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青瓷，一种汉代时期产生的瓷器，不管是在古代还是在现代它都非常的出名。汉代是中国古代第二个大一统的朝代，也是历史上比较昌盛的朝代，所以这个朝代衍生出了很多的艺术品，青瓷就是其中一种，同时由于汉代历史久远，这种瓷器保存到现在更是少之又少。
难道青瓷出名仅仅是因为它的朝代久远吗？当然不是，青瓷出名不仅是由于时代的变革，还因为人们对它自身工艺的认可。青瓷与平常的瓷器所用的材料不同，平常的瓷器大多由土壤经过高温烧制而成，而它的材料是氧化铁烧制形成，至高至纯的的氧化铁经过烧制之后形成了端庄淳朴，色泽纯洁的青瓷。
青瓷在目前市面上存在不多，但是还有很多都是次品。次品并不是假货，同样具有悠久的历史。但是不管什么时代的工艺品都有好坏之分，由于青瓷是由氧化铁烧制而成，所有氧化铁的纯度决定了烧制出来的产品的好坏，因此市面上出现了品种繁多的青瓷，差一点的就是颜色泛黄，纯度高的就是从黄色到青灰色到冰玉色。
“清如玉，明如镜”，就是对青瓷的真实写照。青瓷的收藏价值也是如美玉一般，它向来有南方和北方产出之分，南方的青瓷细腻泛青，北方的青瓷淡黄硬朗，南方的青瓷看起来更加的舒适具有美感，所以在收藏时往往南方的青瓷价格更加高一些。市面大部分能卖到1500万元左右，北方的青瓷会比南方的低几百万左右。但是青瓷在所有瓷器中地位和珍惜度是很高的，这主要是由于它烧制所用的材料与平常瓷器烧制材料的不同，所以很多艺术品收藏家都会花高价来买一件青瓷收藏。
另一方面，青瓷作为市场的新宠，以至于近几年以来被越来越多的人所知悉，从而它的市场价值也是实现一波又一波的升值。但是作为收藏品爱好者的我们，还是需要去走访大量的博物馆，近距离观赏更多的青瓷。了解更多的历史知识和艺术品知识，来提高自己的欣赏能力和鉴别能力。如此一来，你与其他藏友交流，才会有自己独特的见解。并且，目前国内瓷器收藏市场上假货泛滥，只有具有一双慧眼，在购买青瓷的时候，才能避免钱财的流失。
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元代龙泉青瓷特点与收藏价值
龙泉窑青瓷，我国青瓷历史上的地位举足轻重，也是我国制瓷历史上时间最久的一个瓷系，前后历经共计一千六百余年。目前普遍认为，龙泉窑青瓷的起源脱胎于越窑窑系，在早期很长一段时间内，其青瓷作品的的形制塑造、坯艺、用釉及装饰艺术等都与越窑有很多相似之处。一直发展到宋代，在长期与其他窑系的艺术交融下，才逐步形成特征趋于稳定的、独具特色的龙泉窑青瓷。
宋代，尤其是南宋时期龙泉窑飞跃式的发展，可以说是后世龙泉窑青瓷发展历史的大时代基础。北宋时期的龙泉青瓷讲求薄胎厚釉，胎以白或者灰白为主，上釉以淡青或青绿色为主，追求釉色如玉的效果，造型多为瓶、碗、壶一类，刻花手法是主要的装饰技法。南宋时期，龙泉青瓷承担着宫廷贡瓷的重任，在器物造型上自然更加丰富，总体端巧大方，简练优美；纹饰类型更加多样，富有清丽典雅的意味。这个时期，尤其令人惊艳的是烧制出了粉青与梅子青两种釉色，这是陶瓷美学史的一个崭新艺术境界。
基于两宋龙泉青瓷的艺术沉淀，元代龙泉青瓷的发展蔚为大观。元代的人文特征不同于中原农耕文化的温和细致与中庸之美，而是表现出蒙古民族独特的狂放、洒脱、强悍的一面，当然这也是蒙古游牧文化对汉文化统治式冲击的必然结果；同时元朝铁骑征战四方，也带回不同的外邦文化信息，丰富了龙泉青瓷发展的文化根基。
在这种大杂糅文化的影响下，元代龙泉窑青瓷的发展呈现出两个方面的特征。第一个是作为宋代龙泉青瓷的继续，是元代宫廷赏玩的高档龙泉青瓷，其工艺水准有所下降但大体能向宋朝看齐，青瓷作品仍然是厚胎、薄釉，胎质白净细密，釉色莹润青翠，但粉青与梅子青瓷器产量骤减。同时，这种延续了宋朝遗风的龙泉青瓷是占很少比例的，更多的是另一个方面——即大意义上的元代龙泉青瓷的特征。首先在器型上，元代龙泉青瓷粗壮厚重，形制硕大，胎体加厚而釉层变薄，因此显得更为雄浑壮阔，符合当时统治阶层追求威武豪气的审美。第二个是在釉上，由于釉层变薄，釉面的莹润度随之受损，釉色发色的纯正度降低，宋朝时的湿透雾光美感也不复存在。第三个是纹饰方面的变化。由于文化的相互冲击与杂糅，通俗文化异军突起，市井文化兴盛，们不再崇拜含蓄内敛、典雅温婉的士大夫文化，平民化风格成为主流。因此这个阶段的龙泉青瓷在纹饰上，题材广泛而丰富，云纹、龙凤鱼纹、八仙八卦纹、花卉、山水人物甚至如马上封侯等故事纹，来者不拘；同时多出现露胎雕刻，采用划、刻、贴、印、堆、镂等多种装饰手法，并出现了褐色点彩和镂空技法。最后一个非常鲜明的特征是出现了带有明显蒙古和伊斯兰风格的龙泉青瓷，这类青瓷有的装饰为具有伊斯兰特色的花卉与几何图案，有的落八思巴文款铭，总体纹饰都非常繁复，基本不留空白。
青瓷收藏历来是一个热门，元代龙泉青瓷的收藏价值自然也不会低。只要是品相好、保存度高的元龙泉青瓷，其价格都在数万到数十万不等，有的甚至可以到数百万，且这类藏品一般还具有非常好的历史、文学与民俗价值，具有较好的升值潜力。如早在2007年，一件由江苏聚德拍卖行拍出的元龙泉窑青瓷狮纽盖双龙耳香炉，就已经拍得了308万元的价格；近一年内，品相精致的元龙泉窑青瓷拍卖估价均值基本都超过10万元。所以不论从哪方面看，元代龙泉窑青瓷的收藏价值都是很高的。
越窑青瓷的发展简介与收藏价值
唐诗中形容越窑青瓷的烧制，有这样一句：“夺得千峰翠色来”，以此可见越窑青瓷的色彩纯正明丽。越窑青瓷是我国最早出现的青釉瓷器，因此也有母青瓷之称。
越窑青瓷最早可追溯到西周时代，正式创烧的历史开始于东汉年间，以龙窑为代表的越窑窑系逐步形成，东汉末期的越窑青瓷已经具备了釉层丰富勾称、色泽青翠、玻璃化良好的特点。及至两晋时期，越窑的发展变得比较蓬勃，烧制品种更加丰富，烧制温度可达到1300℃，产品性能已经达到现代高温瓷的要求，这标志着越窑青瓷的烧制技术已经趋于成熟。
此时的越窑青瓷釉面平整光亮，釉色青纯内敛，注重艺术与功用的结合，纹饰装饰手法呈现多样化、繁复化的特征。南朝时期，越窑青瓷的发展步入一个低谷，不仅器物种类不断减少，同时纹饰也转复简单化风格，但由于受到佛教影响，也出现了独具特色的莲花纹等装饰。到隋朝，越窑青瓷上大量出现印刻的花卉纹饰并成为主流风格，在这个阶段内，越窑青瓷的纹饰完成了由繁缛走向清理雅致的彻底转变。
从唐代开始，越窑青瓷进入了大发展和鼎盛阶段。唐代的越窑，青瓷作品完成了由“粗”到“精”的质量飞跃，北方的邢窑形成了“南青北白”的制瓷格局。此时的越窑青瓷虽然多为素面，但是造型丰腴大气，修胎精细，釉色青黄温润，有着“类冰类玉”的质感，线条纹饰流畅舒展，气韵典雅高贵。被文人墨客大肆追捧、赞赏的“秘色瓷”也在这个时期问世。
到了五代时期，越窑青瓷胎体较薄，又要显得更加显得优美秀致，主要是审美形态的改变与制瓷工艺的进步所致。五代时期的越窑青瓷出现了重纹饰的倾向，瓷器的个性化装饰尤其得到重视。
越窑入宋，已经展露出强弩之态，但是北宋初期的越窑仍然坚持追求青瓷的本真，使得这一时期的器物更加精巧，釉色纯亮而纹饰秀美，尤其是创新了镂空技法和浅浮雕效果的剔刻，至今令人喟叹。但是北宋中期，越窑渐渐失去宫廷用瓷的优势，到北宋晚期窑口骤减，烧造成品种类比较单一，釉色灰暗，修坯不精，装饰草率。虽然此期间也有少量精品，但是已经无法挽救越窑青瓷的落败，南宋以后越窑基本绝迹，终于还是走向衰亡。
好的越窑青瓷器物品质卓越，存世量相对稀少，加上它发展过程中具有一定的神秘色彩，它不仅具有较高的经济价值，同时也是古瓷工业发展历史绝佳的研究对象，具有重要的科研意义。所以它的收藏价值是很多元化，也是比较高的。
2016年佳士得（香港）拍卖行就拍出了一件价值160万元的晚唐越窑青瓷执壶，大部分品相较好、保存也不错的越窑青瓷拍出价都在数万到数百万不等。也有在此基础上年代非常久远的，可以达到千万的估价。但需要明确的是，在越窑衰落阶段出产的器物，若非精品，其价格肯定不会太高，一是品相的瑕疵，而是年代相对近一些，甚至可能是后世仿品。所以在收藏时一定要注意辨别，规避风险。
细数历代龙泉青瓷的价值
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龙泉窑是宋代民间名窑之一，五代始烧，盛于南宋，清康熙后停烧，是陶瓷器史上烧制时间最长的窑系。近年来，纽约、伦敦、东京、香港、北京五地的拍卖市场中，龙泉窑青瓷与高古瓷器行情非常相似，龙泉窑青瓷大量的精品流散在日本及欧美地区。
龙泉窑是宋代民间名窑之一，五代始烧，盛于南宋，清康熙后停烧，是陶瓷器史上烧制时间最长的窑系。龙泉窑早期产品在器型、装饰、釉色各方面与越州窑、温州窑相似，南宋中期形成自己的风格，对浙江、江西、福建境内的窑业产生重大影响，形成烧制龙泉风格的青瓷窑系，产品畅销全世界，并获得了中国瓷器史上唯一拥有国际身份的标识Celadon，其知名度仅次于China。
龙泉青瓷 天青盖罐 潘建武作品
龙泉窑青瓷在宋代分“哥窑”与“弟窑”。哥、弟窑之说来自明人记载：“宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙泉，又名弟窑。章生一之哥窑其兄也”。在南宋中晚期出现了类黑胎开片瓷器，即所谓哥窑青瓷，哥窑与著名的“官、汝、定、钧”并称为宋代五大名窑。哥窑瓷器的特点是胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑。龙泉窑遗址地处深山，交通不便，除了偶尔造访的观光客、瓷器爱好者及学者外，只有古老的山村与之相伴。
龙泉窑产品以民间生活用青瓷为主。北宋青瓷胎色灰白，釉色艾绿，釉质薄匀晶莹，多以刻花、篾点或篾划装饰技法，表现波浪、蕉叶、团花、缠枝花、流云、婴戏等纹样。器类以碗、盘、壶等为主，也有少量的盆、 钵、 罐、瓶等。造型端庄，制作工整，器底旋削平滑。
龙泉青釉可分成石灰釉和石灰碱釉两大类。北宋青瓷为石灰釉，由于石灰釉的高温粘度小，易于流釉，一般釉层较薄。由玻璃相组成的石灰釉，透明度好，釉面光泽较强，能清晰的映出刻划纹饰，因而北宋龙泉青瓷多以刻、划花为饰。
很多英美、法国、日本的收藏家都很推崇龙泉青瓷，中国内地收藏的龙泉窑青瓷主要集中在江浙一带，对此他们倾注了极大的热情。龙泉青瓷由于是民窑系列，且主要为日用青瓷，所以存世量较大，市场上流通量仅次于明清景德镇彩瓷，在各大古董瓷器窑系中，以物美价廉闻名。
目前瓷器古董拍卖市场上，现存的南宋至明代的龙泉窑青瓷精品成交价已过千万。2006年11月份苏富比秋拍，高23.4厘米的南宋龙泉窑青釉纸槌瓶拍至118.4万英镑，此瓶曾为日本近代著名茶道大师益田孝（1848-1938年）收藏。两年后，2008年3月纽约佳士得再以228.1万美元拍出一件高28.8厘米的南宋龙泉窑青瓷双耳瓶，同样源自日本藏家茶道大师松平不昧收藏。与价格动辄数千万元的明清时期景德镇瓷器相比，龙泉窑青瓷的价格显然被严重低估。
潘建武作品 龙纹玉壶春瓶 龙泉青瓷
近年来纽约、伦敦、东京、香港、北京五地的拍卖市场中，龙泉窑青瓷与高古瓷器行情非常相似，而与明清景德镇彩瓷有异，龙泉窑青瓷大量的精品流散在日本及欧美地区。龙泉窑青瓷的价值最早由日本东京“龙泉堂”创始人茧山松太郎挖掘并推向瓷器古董拍卖市场。1906年成立的“龙泉堂”是20世纪早期成立的著名古董店，茧山松太郎非常痴迷宋代龙泉青瓷，他带动了日本收藏者对龙泉青瓷的研究热情，眼下内地古董拍卖市场上流通的南宋到明代龙泉青瓷精品，不少是日本回流的瓷器。
宋代龙泉窑青瓷数量非常稀少，北宋青瓷胎厚釉厚，釉面常有开片，青釉色深如豆绿；南宋兴盛期则是薄胎厚釉，不开片，以釉色的青翠变化取胜，釉面润如玉，以粉青、梅子青为代表。
元代龙泉窑青瓷在古董瓷器拍卖市场上经常能见到，所以拍卖价格不如宋代龙泉窑青瓷那样高。究其原因，主要是元代海外贸易发达，外销瓷器的品种、数量均比较大，釉色、器型虽然不如南宋瓷器那么精美，但器型，纹饰等的丰富程度远超宋代。
明代初期龙泉窑的生产非常兴盛，但逐步从民窑向官窑转变，相当数量的瓷器制品供宫廷使用。宋元传承下来的顶级瓷器制作工艺显然比当时的景德镇高出不止一筹。瓷器古董拍卖市场上流通的大量高品质的龙泉窑青瓷多为明代初期所制。
从历史上的拍卖行情来看，宋朝现存龙泉窑青瓷价高量少，多为传承藏品，来源清晰，以日本，欧美等地的私人收藏为主，近年来内地拍卖市场上的宋代青瓷的数量明显增大，但真品赝品混杂，需要仔细辨别。
明代景德镇白瓷生产逐步成熟，取代了龙泉窑的主导地位，明末清初龙泉窑的瓷器烧制没落。但在雍正、乾隆两朝帝王有好古之风，非常重视对龙泉窑青釉瓷器的仿制，因此景德镇在这两朝中生产了数量众多的仿龙泉窑青釉瓷器。由于帝王的重视，这类仿青釉制品生产工艺水平极高，造型、纹饰精美，受到收藏家的重视，且在瓷器拍卖市场上这个时代的仿龙泉窑青瓷价格远远超过历代龙泉窑青瓷精品。清代仿青釉制品着意追求的是龙泉青釉的釉色之美，以及刻划纹饰的工艺风格，器型、装饰等具有明显的清代风格。
陶瓷书画的收藏价值
华夏文明史是由陶瓷碎片写成的。华夏文明史上最早的艺术品创造者是陶艺家。
因为按照绢可保存八百年、纸可保存一千年的传统说法，再考虑到博物馆高科技的恒温技术保存法，一件绢上、纸上中国画作品，
两千年后都成为碎片，都成为尘埃。
假如晋代的王羲之、顾恺之们当年也懂得什么叫考古发掘，唐代阎立本、宋代李公麟、元代黄公望们，当时也见到过新石器时代后期的仰韶文化、马家窑文化彩陶，他们可能也会在晋唐宋元时窑火热烈的浙江越窑窑址、江西的景德镇窑窑址去做一回陶艺家，把自己的
书画作品永恒地绘烧在陶瓷上。
书画家追赶时尚，其作品可能是速朽的；书画家坚持纸绢上绘画，其作品可能是慢朽的（可保存一二千年）；书画家如在陶瓷上绘画，至少从理论上来讲可以保存万年以上，相对来说是不朽的。
所以，已在纸质书画上频频展出、获奖，并颇具潜力的书画家朱忠民，近年来醉心于陶瓷上的书画创作、紫砂壶上的书法创作，是有前瞻眼光的。在“青花釉中彩论语尊”中，其用草书挥洒儒家经典《论语》句，透映出作者对儒家文化的追求，陶艺作品的文化含量一下子得以深化。
至少，这一类作品沿袭了宋磁州窑器及明末清初的青花瓷画传统，从书法笔墨技巧、文化求索上均超越了前者。书法技巧比绘画技巧难，书法境界比绘画境界高。
当代众多著名书画家随意在陶瓷上涂抹书法、绘画，多为游戏之作，或在商业化运作的机制下，进行交差型、商业性的瓷上创作，所以少有真正的收藏价值。只有把瓷上绘画书法、紫砂壶上铭刻书画，当作一种艺术目标、艺术境界、艺术追求，全身心地沉醉在创作的忘我之境之中，才能具有真正的艺术价值、收藏价值。
瓷器收藏的价值分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。
然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
瓷器收藏价值的分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。
然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
宋代瓷器的收藏价值
专家谈论宋代瓷器的时候会谈到收藏价值，而外行人在讨论宋代瓷器的时候，只看市场价值，市场价格越高，对其认可度越高，市场价值低，即使艺术欣赏价值高也极少有人会关注。那么，宋代瓷器的收藏价值是多少？市场价格又是多少呢？
宋代瓷器拍卖的记录
拍卖第九：南宋官窑菊瓣盘，2014年5月在香港佳士得拍卖，最终以2091万人民币成交。
拍卖第八：南宋青白釉观音菩萨坐像，2011年6月在香港佳士得拍卖会上最终以2118万市场价格成交。
拍卖第七：北宋定窑白釉划莲塘浮鸭纹葵口盌，2014年5月在香港佳士得拍卖会上最终以2260万人民币成交。
拍卖第六：南宋官窑十棱葵瓣洗，2016年6月在香港佳士得以3201万市场价格成交。
拍卖第五：南宋官窑粉青釉纸槌瓶，2008年4月在香港苏富比拍卖会上，这件非常罕见的藏品最终以6077万价格拍卖成交，这件藏品也创造了当时宋瓷世界拍卖纪录的第一，为世人所惊叹。
拍卖第四：南宋建窑油滴天目茶盏，2016年9月在纽约佳士得，最终以7807万市场价格成交，被业内人士公认为是最好的一件建盏，前无古后无来者，难以超越。
拍卖第三：南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶，2015年4月在香港苏富比拍卖会上最终以9190万元市场价格成交，这件官窑作品非常稀少，而且传世也非常少，为赵宋官窑中的上品。
拍卖第二：北宋定窑划花八棱大盌，2014年4月在香港苏富比拍卖会上，最终以1.18亿元的价格成交。
拍卖第一：北宋汝瓷天青釉葵花洗，2012年4月在香港苏富比拍卖会上，这件藏品以1.69亿元价格成交。据说这件藏品的买家是刘銮雄。该藏品系列世界有迹可循的仅有79件，而民间私人收藏的不过7件，所以，此件藏品一出，秒杀全场。这件藏品据说和大英博物馆陈列的那个是一对，可见其珍贵之处。
宋代瓷器的收藏价值
以上藏品都是宋代瓷器中拍卖价格较高的存在，从这些拍卖品中可以看出，宋代瓷器的市场价格是非常高的。再加上宋代瓷器大多为精品存在，所以，收藏价值也非常高。也因此，收藏家在收藏瓷器之时，都会非常关注宋代瓷器这一系列。
也正因为如此，现在市场中有很多宋代瓷器的仿品，这给藏家尤其是新收藏家收藏带来很大的阻碍。本文也提醒大家一定要认证鉴定，不要轻易相信商家的宣传，确定确实没有问题之后再谈收藏，不要一听有便宜可站就头脑一热，直接买了。那样很容易吃亏，也很容易打眼。
宋代瓷器拍卖成交价格：
1:宋官窑月白釉簋式炉，尺寸：高9.5厘米；口径10.5厘米；底径8厘米，估价：RMB 5,800,000 ，成交价： RMB 6,380,000 ，成交时间：2008.10.26，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
此炉取商周时铜簋样式，侈口、束颈、鼓腹、圈足。腹两侧有变形兽耳，耳有垂珥。施月白釉，釉色滋润，开细小纹片。器型精致，工艺精湛。
2:宋至金黑釉油滴小盏，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 3,625,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
3:宋定窑印花牡丹纹盘，尺寸：高2.8厘米；口径15.8厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
4:宋汝官窑天青釉钵，尺寸：高8厘米；口径8厘米；底径5厘米，估价：RMB 1,600,000 ，成交价： RMB 1,980,000 ，成交时间：2008.10.26，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
钵敛口、深腹、圈足，有三支钉痕。胎质白中泛灰，施天青釉，开片呈蝉翼纹，保存完好，难得一见。
5:宋建窑黑釉油滴盏，尺寸：直径12.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,950,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
盏撇口，斜壁，圈足。内外施黑釉，釉面浮悬小油滴纹，口沿呈酱褐色。厚釉至近足处，胎体黑褐色。宋代南方烧造黑釉器，以建窑最著名。此器纹饰介乎兔毫与油滴斑之间，非常罕见。油滴结晶装饰要求陶匠相当的巧工，先于坯体涂铁含量高的化装土，再施北方的普通高铁量黑釉。窑烧时釉内气泡带着高浓度铁质上升到釉面，冷却时结晶成银色磁铁矿，产生犹如黑水中油滴或夜空中繁星的装饰。油滴盏例子可参考东京静嘉堂收藏，美国哈佛大学艺术博物馆则收藏兔毫斑盏例子。宋代饮茶活动高度发展，其中包括茶道比赛，由裁判根据盏内茶液泡沫的质量及持久度评选。黑褐盏较能衬托白色茶沫观察茶色，因此最受欢迎。
6:宋定窑模印孔雀穿花纹葵口折沿盘，尺寸：直径22.4厘米，估价：HKD 1,100,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 1,534,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：
此件敞口，平底，弧壁，圈足，口沿露胎无釉。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的「泪痕」状垂釉。器里内壁饰缠枝卷草花卉纹，盘心正中处模印一双孔雀纹。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰，线条婉转舒畅，有如春风拂柳，诗意盎然。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳，简洁而优雅，华贵而含蓄，北宋定窑之佳作也。此件八花式葵瓣口，折沿平底，弧壁，浅挖足，口沿露胎无釉。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的「泪痕」状垂釉。器里内壁饰缠枝卷草花卉纹，盘心作庭园景色，正中处模印一双孔雀纹，一孔雀站在湖石上回望，长尾横斜过盘面；左方另一孔雀盘旋飞下，从下方仰望相迎；坡石野卉外，整个盘面隙地布满盛开的牡丹枝叶，蝴蝶飞舞。
7:宋建窑油滴天目盏，尺寸：直径16.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 1,265,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
该器物撇口，收腹，圈足较浅。碗内满施黑釉，外壁施釉近底，釉层较厚并局部有垂挂，釉面满布银灰色的油滴斑，窑变色泽自然，在光亮处观察，似漆黑夜空中的满天星斗，美不胜收，实为不可多得的一件宋建窑之作。并配以原日本木旧盒，内含织锦囊匣珍之。
8:宋定窑刻花大碗，尺寸：直径24.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 1,035,000 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
此器敞口，厚唇，深腹，下腹内收，下承极浅的隐圈足。胎薄而坚细，除圈足及口沿内侧一周芒口外，通体施白釉，釉薄而流动性大，釉层厚处呈现出白中闪黄的象牙色泽，外壁光素无纹，碗心至内壁刻划折枝卷叶萱草纹一株。无论器形、釉色还是花纹、装饰工艺，均表现出典型的北宋定窑盛烧期产品特征。定窑为宋金时期著名窑场，唐代开始学习邢窑工艺生产白瓷，经过晚唐、五代的长足发展，到北宋开始形成自己独特的风格，其白釉器胎白质坚，釉色白中泛黄，与前期白中闪青的色调有了明显差别。究其原因，可知北宋中期开始，由于生产规模扩大以及窑场周围植被破坏严重等原因，定窑转烧柴成煤，煤火力强而火焰短，不仅窑内的空气不能完全排除，而窑外的空气也容易进入，使窑内产生氧化作用，导致瓷器釉色微黄，这也成为定窑白瓷盛烧期的特色。此刻花碗纹饰工艺为宋金定窑的代表性技法，先用刻刀刻出纹饰的外轮廓线，再于轮廓线旁划一细线，而另一侧斜削减地，刻、划并用，形成一侧双线、一侧斜削的刻花特点，具有鲜明的特色。此件拍品形体较大，端庄持重，釉色沉静内敛，划花纤细流畅、收放自如，乃是一件不可多得的定窑精品。
陶瓷收藏价值
中国艺术品收藏交易市场，主要由玉器、书画、瓷器这三类为主要占据，资金不断炒作这三类艺术品，陶瓷收藏价值一直不被重视，一直没有得到艺术品收藏市场的认可。虽然不少收藏爱好者收藏的东西种类繁多，但有的藏友认为陶瓷保值性差，同时也认为陶瓷不够优美，品味不高，陶瓷收藏价值低。但是陶瓷汇聚了中国好几千年的文明历史，陶瓷收藏价值其实较高。
陶瓷收藏赝品充斥
判断一件陶器的艺术价值，需要考量很多方面。首先要看产地，比如几大重要窑口，此外是器型、图案花纹、釉色、胎质，以及作者是否名家，其工艺水准如何。而古陶还特别要关注文字款识、存市量多少等。古陶器历史悠久外形质朴，蕴含了丰富的文化、历史内涵，是传统的收藏门类之一，也是文物中数量最多的品种之一，比较典型的包括封泥、秦汉瓦当，北魏、汉、唐俑人及动物俑，彩陶和代表各 个时期的陶器等，都具有极高的艺术价值和历史价值。
对于目前国内陶器的艺术内涵低，低端陶器产品充斥市场的现象，认为是由于人们对陶器的艺术价值认知程度不够。首先，制作者为牟取暴利，经常以次充好，以今充古。其次，陶器收藏群体尚未建立，藏家对陶器缺乏专业认知，当然市场还存在低端陶器产品的消费群体。
在赝品云集的市场收藏一件有价值的陶器并不容易。特别是高古陶器经历了几千年岁月，能保存下来已经是奇迹了。高古陶无论是稚拙自然的素面陶还是色彩斑斓的彩绘釉陶都是古人艺术美的再现。"陶器藏高古，瓷器收老窑"，古陶收藏要讲究年代，特别是能够代表某段时期、某个地域的经典陶器。古陶中的唐三彩、宋三彩、辽三彩最具收藏价值。
陶瓷收藏夹缝求生
国内艺术品市场一直是瓷器、书画和玉器三分天下，在字画、瓷器、玉器被资金不断炒作期间，陶器夹缝求生存，其市场价值一直稳中有升。王燕说：“在国内拍卖市场中，相比古陶，新陶更受国内买家的欢迎。因为新陶 有一定的艺术价值，赝品少，价格也比较适中，更适合大众的审美需要。”
不可否认，古陶中的唐三彩、宋三彩、辽三彩也是市场的佼佼者，特别是其在国际市场的拍卖成绩非常骄人。“早在16年前，伦敦苏富比拍卖会，一件唐三彩马拍出了近400万英镑的高价；2003年，一对唐三彩马被买家以 157.6万美元买走；2004年，纽约苏富比拍卖会上，一件唐三彩文官俑以14.24万美元成交。古陶的国际拍价至少是国内市场的5至10倍。其实，时至今日想拥有一件完整的古陶非常困难，而其市场价值却没有体现出来。
是什么原因造成了古陶市场价值的滞后？与国 际市场相比，国内古陶价格存在很大落差，造成这种现象的原因是陶器的学术价值和艺术价值还没有被受众所接受，也可以说，陶器不太符合中国人的审美情趣，很多人仅仅是从"好不好看"来判断艺术品的价值。
古陶的色泽比较朴素，不具有装饰美感，制作工艺也相对简单，外表多留有泥土等历史痕迹；其次，古陶是由土烧成，原材料比较廉价。另外多数国内藏家热衷收藏喜庆吉祥的物件，而古陶大多是冥器，属于陪葬品，所以有些人比较忌讳收藏古陶。总之，大家对古陶的认识不够，藏家怕买假货，而市场又缺乏专业的评估机构。因此，陶器想惊艳市场，必须要经历其质朴之美逐渐被藏家认可的过程。随着收藏队伍的壮大，古陶存世量的逐渐减少，以及市场资金对低估值品种的发掘，和国内外拍卖价差的缩小，古陶的升值空间是很大的。
陶瓷升值潜力待提高
不论与明清瓷器还是与青铜器相比，穿越了数千年历史风云的古陶器一直“黯然失色”，不被藏家所珍爱。“古陶曾经是很重要的收藏门类。比如封泥瓦就曾是当时最著名的收藏家最关心的藏品。而在我们这个时代，它的价值不被认可。与铜器相比，陶器的造型和文饰变化多，不乏经典，虽然陶器存世量相对较多，但完好性 不如铜器；陶器是瓷器的鼻祖，收藏不能只言瓷而不论陶。现在的古陶收藏家更重视中国古陶及老窑瓷的历史文化价值，而不会热衷于投资回报。”王燕说。
当然，对于藏家而言，陶器收藏也有一定的风险。王燕说：“我国陶器历史悠久，产量也大，除了过去流传下来的传世品外，现如今所出土的古陶数量也相当可观。而古陶器和其他文物一样，历代都存在复制品和赝品。大量雷同的器物的出土和涌入使市场迅速饱和；而大量真伪难辨的赝品充斥，又使收藏者不敢贸然介入。对于古陶收藏而言，除了买到赝品的风险之外，还有政策限制，收藏人群少交流面窄等。而新陶收藏的风险则在于进入流通领域比较慢，升值潜力还有待提高。
陶瓷赝品鉴定
古陶作假的手段可谓五花八门，藏家识别起来也需要经验积累。古陶作假包括以真品作范模再做土锈。制作者以真品为参照，然后毁掉一些价值低 的、与原器属同胎的陶器，调和配比后用其泥土做成范模，晒干入窑焙烧，然后入土使其生锈。其次是将破碎的陶器修补成一件完整的器物后再入窑作旧处理。此外还有依照史书进行仿制，以迎合按图索骥的藏家。这三种作伪都需要消耗较长的时间。
所以一种把硫酸钾与泥土合成后涂在陶器上再入土的短期做锈法应运而生，不 过这种低劣作伪很容易穿帮，用开水一冲就臭气熏人。还有是把陶器刷一层龙须菜煮成的汁，再撒上古墓里挖出的土，重复几次就能以假乱真了。”王燕说，当然有一些赝品的鉴别并不难。“先看器型，不同时代有不同的审美标准和技术条件，制约着不同时代陶器的造型。如陶鼎和陶钟流行于战国和两汉，到魏晋以后就绝迹了。藏家要掌握各时代器型特点。
留神一些新器型，一些没见过的奇特器型有时是赝品，是现代臆造的。其次是掂重量，新的重，老的轻。此外是听声音，新的清脆，老的发木。最后是观察颜色，真品彩陶绘画色彩黑中泛褐，假的多是墨汁所绘。
说起陶器收藏，陶瓷圈里流行着陶器收藏追求高古，瓷器收藏追求老窑的说法，所以高古陶瓷收藏价值肯定比一般的陶瓷收藏价值高。这也是未来陶瓷收藏市场的重点品种。在陶瓷收藏价值还没有得到市场认可的下，可以收藏一些精品陶瓷等到升值是一种不错的收藏方式。
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