陶瓷文化。
常见行话——古瓷器典型特征
既然对瓷器感兴趣，就一定会注意欣赏、研究各朝各代著名的窑口和陶瓷器物。经过几千年的承袭和发展，中国陶瓷文化除了精湛的工艺、雅致的美学、精美的器物之外，还形成了一系列关于瓷器特征的约定俗成的话语。这些话语已经成为古瓷器行业的常用口头语，即行话的一部分。了解这些行话，对你接触古瓷器行业、欣赏品鉴陶瓷，是很有必要的。我这里收集了一些瓷器行业行家常用口语和简单解释，希望对你能有所帮助。由于本人水平有限，又并不爱好瓷器收藏和鉴定，本文不一定全面、到位甚至可能还有谬误，敬请谅解。文中的图片都是示意图，大多从网上收集，向图主致谢！
紫口铁足——南宋官窑、哥窑和龙泉窑特征之一，相传这是宋代哥窑的特征，但从考古发现与传世器物看，南宋龙泉窑的黑胎瓷（龙泉瓦窑窑、大窑等一些产品）、南宋郊坛下官窑和传世哥窑器以及明清两朝景德镇仿哥器都有这一特征。此名最早见于明曹昭《格古要论》，明清两代野史杂记中谈宋官窑者多据此加以引伸。
形成原因：由于其瓷胎含铁量较高而呈黑灰色，施有乳浊性厚釉，口沿处釉层较薄，在还原气氛下烧制时因器口釉下流，釉层簿胎色微露而呈稍浅的紫色，底足无釉处呈现铁褐色，故称谓“紫口铁足”。黑灰色胎和青釉配合，加上紫口铁足，既能衬托青釉的柔美，又使厚釉产品呈现挺拔秀丽的质感，给人以稳重、朴雅的形象。
金丝铁线——又叫“鳝血”，是宋哥窑瓷器釉饰特征之一，以釉面开片，其纹如冰裂为其特色。形成的主要原因是由于胎釉膨胀系数不同所致，焙烧后冷却时釉层收缩率大，瓷器釉面上便会出现一种自然开裂的现象，其纹片如网交织、如冰破裂。之后用颜色较深的着色剂（有说草木灰，有说墨汁的？）人工从裂纹中渗透进去，着色后颜色较深。以后在黑纹片之内又续开细小裂纹，日久呈褐黄色，两种纹片一黄一黑，就形成了金丝铁线。“金丝铁线”的说法出自《南窑笔记》。
堆脂——明代人对宋代瓷器釉质描绘用语。最早见于明代高濂《遵生八签》，有"汝窑馀常见之，其色卵白，汁水莹厚如堆脂"记载。后人对釉质肥润的瓷器多用"堆脂"来形容。
泪痕——宋定窑瓷器釉面的特征之一。因外部釉厚下垂，象落泪厚留下的痕迹，故名。最早见于曹昭《格古要论》,文中有"外有泪痕者是真"句，以此作为鉴别真假定窑的标准。《清秘藏》、《博物要览》等多引用之。
蚯蚓走泥纹、蚯蚓釉——北宋后期禹县均窑所烧宫廷瓷器釉面特征之一。因素烧过的坯体在施釉后晾坯乾燥不当，釉层产生裂痕，高温烧制过程中釉料使发生流淌而填平裂痕，这就行成了如蚯蚓在湿泥土上爬过（蠕动）的痕迹。禹县古瓷窑遗址虽已发现近百处，然蚯蚓走泥纹只在均台遗址大量发现。
蟹爪纹——瓷器釉面的纹片如蟹爪，故名。最早见于明代曹昭《格古要论》汝窑和官窑条都记载“......淡青色有蟹爪纹者真无纹者尤好......”、“......有蟹爪纹紫口铁足色好者与汝窑相类......"。
鱼子纹——在单色釉瓷器表上出现非常细碎的开片，纹路交错，形成许多细眼，极具观赏价值，因其状如鱼子，故名。由于工艺复杂，烧制难度极高，存世量极稀少，属开片釉中之极其名贵的釉种。宋代名窑均有烧制，清代有仿中精品。现代仿品多。
铁锈花——瓷器装饰彩品种之一。即用含有氧化铁的斑花石作颜料，在瓷坯上描绘图案，经高温烧制而成，特点是釉层里呈现灿烂的铁锈红（褐）色花纹，故名。铁锈花为北方磁州窑系宋、元、金时期的特有品种，宋代山西黑瓷即见有此种装饰，清雍正、乾隆时期，景德镇御窑厂也有铁锈花的生产，其釉料中除铁外，还有适量的锰，釉面呈赤褐色。清寂园叟《陶雅》有载曰：“紫黑色釉，满现星点，灿烂发亮，其光如铁”。
开片——瓷器釉层有裂纹称开片，是瓷器釉面的一种自然开裂现象，裂纹仅限于釉层，而不及胎。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸,影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。开裂原是瓷器烧制中的一个缺点，但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的汝、官、哥窑都有这种产品。以宋代哥窑产品最为著名。开片又称冰裂纹，釉面裂纹形同冰裂，按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹，按大小分有牛毛纹、柳叶纹、蟹爪纹、鱼子纹等。宋代以后景德镇窑历代都有仿烧哥窑瓷器。
芒口——对瓷器口部无釉者的称谓。北宋苏轼《志林》曾有"真玉须定州磁芒所不能伤者乃是"的说法；南宋陆游《老学庵笔记》也有"故都时定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也"的记载；则此芒字似有锋芒的含义。证以《吴越备史所载：吴越贡宋定瓷有镶金银口者，不镶金银口的仍占多数，使用时锋利的口缘会划破口唇，因此不堪使用，只能专用汝窑瓷器。
花口五出——亦称"五出口"。指瓷器的口部为五花瓣者。系仿照花卉形式製作。唐人诗中咏赞花卉，有"花口五出"句，此名盖来源于此。碗口为四瓣或六瓣时，则称"四出口"或"六出口"，六瓣以上的则统称"葵瓣口"或"莲花口"。
洗口——器物口部的一种样式，因其形如洗，故名。同样，凡口缘内收的，称"敛口"，外撇的，呈"撇口"或"敞口"；口缘向上的称"直口"；凡盘碗一类器皿，口向外折的，称"折沿"或"板沿"。
圈底——指陶器底部为圆形而向外凸出者。我国早期陶器底部多属这类形式，新石器时代中期以普遍出现，红陶盆、钵、罐等器皿较多。圈底沿袭时间较长，到战国时期仍有。
圈足——陶瓷器足部的一种形式。指器物底部承以一个圆形圈以托起器身者。唐代瓶、壶、盘、碗等器已有圈足，但不普遍；宋以后盛行，各类器皿几全有圈足，很少例外。圈足形态有高低深浅之分，足壁有薄厚之别。其成型方法有镶接和旋削两种。由于各个时期的圈足挖足工艺略有区别，致使圈足的深浅、薄厚、足壁倾斜程度也有不同，成为鉴定器物时代的一个重要标志。
玉壁底——也叫玉璧型圈足，指唐代碗类中一种底形有如玉壁者。这种碗形多为浅式，碗身作四十五度斜出，圆形平底中心挖去一小片同心圆，形似玉璧，故名。底心内凹处有施釉与不施釉之分，施釉者只有圆环形地面露胎。唐代越窑、邢窑、长沙窑等南北各地瓷窑多烧制，是唐代中晚期比较盛行的一种碗式。有的在外口凸起一周边饰，北方白瓷窑比较多见。
双底足——也称"双圈足"。清康熙前期景德镇流行的器物底足特有样式。多见于青花活五彩大盘，小盘也有双底足者，底部有书"康熙辛亥中和堂制"或"球琳珍玩"款识者，辛亥为康熙十年（1671），也有甲子、乙丑年者，则是康熙十一、十二年的产物。
白釉涩胎——明弘治年间瓷窑常用的一种烧瓷工艺，既挂釉时将先设计好的纹饰预留出来，不挂釉，烧成后以自然的胎色形成纹饰，另有一番装饰特色。创烧在明代之前。
涩圈——瓷坯叠烧前，为分别叠烧，将器物内心刮去一圈釉，无釉处即称“涩圈”，流行于金代和元代。
橘皮釉、浪荡釉、波浪釉——瓷器釉面凸凹不平如橘皮或波浪荡漾一般。波浪釉或称橘皮釉，一般釉厚才能形成，当火焰900度时釉开始熔化，由于没有及时投入新柴，釉面温度有所下降，使表面凝固，当新的柴禾投入，火焰再次升温，就会形成了波浪釉。明宣德时瓷器上就有这种橘皮釉，清雍正开始，也常能看到这种波浪釉，一直到道光末期、咸丰早期。波浪釉形状很难说有什么规律，雍正的瓷器上有的局部有波浪釉，有的整个器身皆波浪起伏，侧光下有的呈不规则的长短皱纹。嘉庆时波浪釉最常见，道光底部也会常见。鉴赏时需侧光看，可以看到釉面有类似橘子皮、波浪的效果，虽然不算是优点，但也不算是缺点，只是这类瓷器的一个鉴定要点。有人比较喜爱，有人觉得是瓷器烧造水平下降的结果，认为釉的表面呈现疙疙瘩瘩高低起伏不美观，而且随底釉不洁白，严重时候正面看也很明显，北京俗话叫它“鼻涕釉”。
苍蝇翅——原为绿翡翠的特征，瓷器指清代郎窑绿釉的片纹内间断有一片一片的银色闪光,很像苍蝇翅。
垂釉——瓷釉流垂到足边，像浓液下垂的形状，一般在宋代小黑盏、清代郎窑红有此现象。
奶釉——白釉的色泽像牛奶一般丰润，特指宋定窑瓷器。
泥鳅背——足底部是圆形，如泥鳅的背一样，故名。主要雍正朝前后多见。
珍珠釉——高温色釉中的特殊品种，具有淡雅素净、颗粒凸起的特殊效果。
裹足釉——瓷釉包足，足部不露胎，一般为支钉烧法。
灯草口、灯草边、露骨——所谓灯草口，是指单色釉瓷器在烧制时，由于釉汁厚，在高温下产生流淌，造成口沿处釉层变薄而露出白胎，在口沿呈现一圈旋状白线或白边。以清雍正时郎窑最为突出。灯草口有的形成露骨
螺旋底——指瓷器底部形成的螺旋纹，在清康熙年间的青花器上表现最为突出。
刀切底——足部是方棱，如刀切一样。
后刻花——素器后刻花纹或刻花后施釉，再入窑烧制的器物。晚清多见。
淡描——用较淡雅的青料构勒线条，近乎中国绘画中的白描，常用的笔法是用双笔描绘的花纹，双描轮廓，降低青色料的堆积面积，以达到淡雅的目的，一般多见于青花器。还有一种方式是使用不同青料来实现浓淡配合，比如明宣德时期有一种青花海水龙纹盘，即以国产青料淡描海水波涛，用进口青料浓绘出水蛟龙，更突出了龙的矫健凶猛，可谓浓淡适宜、相得益彰。明代中晚期以后多有以淡描青花绘画线条纹饰。
脱胎、蛋壳、薄胎——都是薄胎瓷器的称谓和行话，形容瓷胎极薄，如蛋壳一般。薄胎瓷创烧于明朝永乐时期的景德镇，是在北宋影青瓷基础上发展起来的，明成化时已有较高成就，万历时有卵幕杯、流霞盏等著名产品。
开光、开光瓷——是指在瓷器的某些部分画出像长方型、菱形、圆形一类边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等，在边框外饰以单色釉或满地锦纹，称为“开光”，这类瓷器成为开光瓷。其中边框外饰以满地锦纹的称“锦地开光”，明代称“锦地盒子心”。瓷器开光始见于宋代吉州窑，清代康熙五彩瓷多见。
反瓷、生瓷——指没有上釉的瓷器，是一种以瓷土作胎，胎上雕琢纹饰，素胎生烧的瓷器。反瓷始于明代万历时期的景德镇窑，在清代同治、光绪年间盛行，以烧造文房用具多见。制作反瓷的胎土淘炼精，胎质细密，有滑腻感，烧成的反瓷如骨似玉，很受时人欢迎。现代仿品多。
款识——指明清两代景德镇窑烧制的瓷器底部所书的朝代款。如"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大清康熙年制"和"大清乾隆年制"一般称六字款；写"永乐年制"和"雍正年制"的则称四字款。官窑的朝代款有篆书和楷书两种，称楷书款和隶属款，在款周一般都画双圆圈或双方圈。民窑瓷器的朝代款，其字体则以行书为较多。
干支款——指瓷器上用天干地支组合的干支纪年款。我国使用干支纪年已有两千多年历史，以干支年号作为瓷器的底款，始见于明代弘治时期，在清早期和清晚至民国期间较为流行，清早期的干支款以康熙朝数量多见。晚清和民国的干支款识运用普遍，多见于彩瓷画的题跋。传世品有明嘉靖辛酉（1561），清顺治戊子（1648）等纪年款瓷器。
家堂款——指私人定烧瓷器所书写的自家堂号。始于明嘉靖（1522-1566）时，以青花瓷器盘碗较多，所见有东书堂、滋树堂、博物堂、玄荫堂等堂号。清康熙（1662-1722）时比较盛行，青花、五彩等都有，如中和堂、慎德堂、世锦堂、兆庆堂、谦牧堂、世恩堂、拙存堂、常丰轩等，家堂款瓷器沿袭到清末。
私家款——指私人定烧瓷器所书写的名字或别名。清代前期比较流行，如康熙(1662-1722)时的若深珍藏、奇石宝鼎之珍、永庆之珍，雍正（1723-1735）时的安吉居珍玩、坦素清玩，乾隆时的旧畹山房、古香书屋、文甫雅玩等。
王府款——指明代王府定瓷器时底部书写的款识。朱元璋建立明王朝后，子孙相袭为王者多，因之传世与出土青花瓷器中，书写王府款者不少，如德府造用、长府造用、赵府造用、晋府造用、万曆丁亥年造黔府应用、潘府佳器、郝府佳器、秦府典膳所等。这些王府定烧瓷器的时间多在万曆(1573-1619)时期。有写甲戌春孟赵府造用者则是崇祯七年(1634)定烧的清代有道光丁未定府行有恒堂製造款者，多为粉彩瓷器。宜兴紫砂中亦有咸丰年定府行有恒堂定烧的茶壶，传世品较少。
篆书款——指明清两代瓷器款识用篆书体者。明永乐(1403-1424)时青花压手杯和白釉、红釉盘碗的款识都用四字篆书体，宣德(1426-1435)以后多为楷书款；清雍正(1723-1735)时颜色釉瓷器从篆书款为多，多印四字篆款，青花多书六字款。
楷书款——指明清两代景德镇瓷器款识用楷书体者。明清两代官窑瓷器以楷书款为主，篆书款只占很少部分。由于分工很细，款识都由专人书写，因此书写的字体大体相似。
堆料款——指清代康熙至乾隆(1662-1795)时珐琅彩瓷器的款识。因字铭用珐琅彩书写后都凸起，以形成堆垛，故名。堆料款有蓝彩和胭脂彩两种，是珐琅彩瓷器款识的主要款式；有青花者，仅用于紫地珐琅彩碗，不属堆料款范围。
吉语款——指瓷器底部所书写的吉祥语。始于明代，多见于民窑青花盘碗或罐的底部，流行于嘉靖到明末。常见的有富贵佳器、长春佳器、玉堂佳器、永享佳器、天福佳器、天禄佳器、富贵长春、德化长春、永保长春、万福攸同、福寿康宁等。有些吉语清初仍沿用。
铜口——瓷器口缘或足部有包镶金属的，包金的称"金口"，包银的称"银口"，包铜的称"铜口"。包金属的原因有两种：一种是显示尊贵或豪富，在瓷器上包镶金银，五代末至宋初吴越钱氏进贡或陪葬瓷器中较多，宋定窑及青白瓷也有类似出土物。另一种是为了弥补口部无釉或伤残而包镶铜口，也多见于定窑及青白瓷。
延伸阅读
陶瓷文化鉴赏-各时期哥窑瓷器的特征简略
1、黑胎宋哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
2、宋龙泉哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉色带有龙泉青瓷特征。
3、非黑胎宋哥窑
多数是明清朝廷从民间的征集品，基本特征是：（1）深灰、浅灰、土黄等胎色；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
4、元哥窑
元代瓷器普遍比较粗糙，瓷胎一般厚重而疏松。仿哥窑制品胎体粗厚拙重，其胎体泛松且色灰黄，即使小件器物也缺乏曲折能力。釉饰多呈浅灰白色（月白），釉质较薄，混浊无光，视之似觉火候不够，并且含有一定杂质，釉面不太均匀干净。开裂细小纹片，开片较为零乱，色调也不清晰，缺乏宋哥那种开片自然明快、井然有序的效果。器物的器型较少，主要有鼎炉、鱼耳炉、盘和胆瓶等。
1996年杭州老虎洞的遗存挖掘发现，老虎洞的遗存可分为南宋时期、元代前期和元代后期三个时期。其中南宋时期的遗存是修内司官窑，而元代前期和元代后期的主要遗存仍为与官窑瓷器面貌很相似的产品，表明元代时老虎洞窑址继续生产仿官窑的器物。在元代晚期的遗存中有一类器物与某些传世哥窑十分相似，经中科院上海硅酸盐研究所进行科学测定，表明其化学成分和显微结构与传世哥窑相同。所以胎色还有浅灰、深灰和黑色，釉色还有青灰、粉青、天青。
5、明初仿哥窑
明初仿哥窑瓷与元代雷同，见南京明洪武年间沐英墓出土的哥窑双贯耳长颈瓶，胎色灰黄，质不坚细，月白色釉，釉薄欠光润，开细小片，口部涂茄紫色的黄褐釉为饰，器型倾斜欠规整。扬州市博物馆也藏有明墓出土的与之相同的成对器物，其釉面同上，颇具南京明故宫、凤阳明皇陵等处遗存的明初青白瓷砖瓦之风貌。
6、明永乐仿哥窑
永乐时期的仿哥窑，胎白轻薄，釉肥洁白光润，片纹开裂较大，为景德镇御窑厂的新作品。实物参见中国历史博物馆藏永乐青花莲瓣纹漏斗，其漏管正是哥窑风格。
7、宣德仿哥窑
明代仿宋名窑瓷器主要集中在宣德、成化两朝。
宣德仿哥窑釉色通常呈现淡黄色、灰白色（月白色），釉面略带油腻感，釉表虽有同于白釉的桔皮皱纹，但与宋代哥窑釉面特有的酥油光皱绝非相同。胎质酥松，色灰黄，没有“紫口铁足”特征，口沿不呈现“紫口”现象，足底呈酱紫色，不过不是胎体本色所致，而是涂抹了一层酱紫铀。多数器物开片只能呈现一种颜色的片纹，也有些器物呈现金丝铁线，颜色通常黑中闪红，铁线较多，金丝较少，纹路僵直，纹片大小分布不均匀，纹路微微闪黑或者闪黄，颜色浅淡。气泡特征具有宣德时期瓷器的特征。
8、正统至天顺年间
仿哥窑器多为白釉，常有自然开裂纹片。见江苏省溧水县窖藏出土的梅瓶，仍具宣德器之风格。
9、明成化仿哥窑
御窑厂的仿哥窑产品比较独特，少有大件。胎质白细而坚，釉质肥厚晶莹，光泽较强。釉色有天青、粉青、翠青、月白和黄色，器口和器足又有不施色釉与涂深浅酱黄或黑褐色厚釉之分，有的极为光亮，有的则无光泽。器物呈现金丝铁线，开有大小两种片纹，大片呈现黑色，小片呈现黄褐色，有的开片略微稀疏，纹路僵直，有的开片细密，但是分布不均匀。
10、明嘉靖仿哥窑
水平极高，有些仿器曾经被当作真品。这一时期的仿哥窑，与宋哥窑相比，胎体略显厚重。器物有大有小，形体浑厚欠规整，胎白略松，釉面有光亮和不滋润现象，釉色有黄、油灰、灰白及淡青。黄釉一般多开大片，灰白釉多开小片，片纹色黑。器口施黄釉或不加色釉，光泽明亮、晦暗兼而有之。器型有葫芦瓶、梅瓶、香炉、桶炉、象耳炉、盆、洗等，多为传世品，炉、瓶也见于墓葬出土物中。工艺装饰采用露胎黑铁色印花兽面、蕉叶纹、耳饰及剔、雕花卉，比较新颖。
11、明万历仿哥窑
万历时期的仿哥窑器，一般造型硕大圆浑，器体多呈歪斜状，工艺粗糙不规范，白胎，胎体较厚或厚薄不一，釉质肥厚、稀薄兼有，开裂片纹碎小者多黑色，大片纹者多淡红。常见器有梅瓶、撇口瓶、胆瓶、壁瓶、薰、炉、罐、棋子罐、盆、洗、印池、诸葛碗(温器)、葵口碗、菊瓣碗等。器口亦有加饰酱黄或深褐色釉者，藉以表示“紫口”。并派生出哥窑青花，或加赭、白色为图案纹饰。款识有“万历年制玉堂佳器”、“玉堂佳器”、“福”、“雅”、“制”等。传世品较多，亦出土于万历、天启、崇祯时期的墓葬之中。
12、明代民窑仿哥窑
多数为欧窑作品。清朱琰《陶说》中说：“明时江南常州府宜兴县欧姓者，造瓷器曰欧窑。有仿哥窑纹片者，有仿官、钧窑色者”。其特征是釉饰呈暗黄色，釉面平滑光润，但是不具有宋器那种油腻感。开片纹路稀疏，纹线清晰而僵直。足端裹釉、底边施釉、中心点釉，足底没有露胎处。器型粗大，修胎不规整。铀色有天青、粉青、月白、米黄。
13、康熙仿哥窑
景德镇御窑厂继承前朝工艺传统，也烧造仿哥窑器，而且工艺水平大为提高。此时的仿哥窑器造型庄重，胎质坚细而白。釉面坚致，玻璃质光泽性强，有黄、米白、蓝、绿、红、苹果青等色。器型有长颈扁瓶、胆瓶、橄榄瓶、炉、洗、盘、碗等，有的刻“中丞”二字，系为郎窑作品。
14、雍正仿哥窑
水平极高，可以乱真。大多数胎质较厚。雍正官窑的哥窑瓷胎为铁灰色，经火烧结后，外表铁黑或泛油亮光泽，釉质光润，有油灰、灰青及粉青色。由于胎体含铁而具有自然的紫黑色，施釉露骨，故亦能出现“紫口铁足”。民窑为白胎。釉面有宋哥窑那种玉质感，发油酥光泽。器型很多，有瓶、炉、尊等的摆设器，也有笔架、水盂、镇纸等文房用品，还有盘、碗的日常用瓷。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。
清代仿宋釉，不是单纯追求宋代釉饰的工艺效果，而是着重体现宋代釉饰的基本特征和独特神韵，所以比较少注意到细部特征：例如釉饰肥厚、釉中气泡小、片纹曲折婉转等。有些器物的器型直接采用本朝器型。这给鉴定带来了一定的方便。
15、乾隆仿哥窑
基本上是雍正的延续。仿哥窑除部分官窑作品外，大部分是民窑作品。除了带有雍正仿哥窑的特征外，还常见用堆花铁砂青铜器纹饰进行装饰。器型更多，除摆设器、文房用品，日常用瓷外，民窑中还有达摩像、香炉等宗教用器的作品。其工艺、造型、胎质、釉色等基本与雍正器相同，只是釉色基调由灰青发展到灰白、米黄、黄、蓝、绿色。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。
16、嘉庆仿哥窑
早期基本上保持乾隆水准。晚期，制瓷工艺低下，产品显露粗率之风，接近道光仿哥窑。釉质肥厚、光亮明快，但是釉面不够均匀干净。胎厚，质白，釉质多松懈肥厚，釉色月白、粉青。瓶、盆、碗、洗的器足宽厚，往往加涂黑色釉表示“紫口铁足”，或不施釉而露白胎。官窑器写款，民窑则多书刻“成化年制”，涂以黑色。
17、道光仿哥窑
人才匮乏，所产瓷器沿袭嘉庆后期风格。这个时期的特征是：胎质略显粗松，釉面稀薄，造型笨拙。由于施釉不均匀，釉面明显泛起水波纹，业内俗称“浪荡釉”或者“波浪釉”。几乎所有瓷器都具有这个特征嘉庆晚期、道光和咸丰的瓷器，都具有这个特征。有的器物口沿涂抹酱黄釉，有的器物底足涂抹黑釉。
釉面仍旧比较肥厚，但是不够细润，开片也不够显著。
18、咸丰仿哥窑
咸丰在位十一年，瓷器生产集中在元年至四年，五年以后，因为战争原因，景德镇御窑厂停烧。瓷器的工艺水平与道光时期相同，有波浪釉的特点。釉色变成单纯的粉青色，与同治、光绪、宣统仿哥窑类似。釉面或者开片或者无纹路。
19、同治、光绪、宣统仿哥窑
都有生产，与道光仿哥窑差别不大。官窑、民窑中有少量精品，特别是光绪朝有不少宫廷用瓷和出口瓷的精品。这些精品不再出现“波浪釉”。但是，“紫口铁足”特征还是要靠涂抹酱黄釉或者黑釉。釉面疏松，开片或者呈现黑色，或者透明。
从咸丰以来，釉色逐步演变成单纯的粉青色，名为仿官、仿哥，却有名无实。釉面或者开片或者无纹路，纹路有黑有白，底部多施以黑漆以充当“铁足”。
20、民国仿哥窑
清末民初，英国、法国、日本、美国等国大肆收罗中国瓷器，由于传世品和出土品较少，致使专门生产和销售假古董的行业应运而生。从1912年到1930年间，仿古能手相继涌现。其数量之多，品种之齐全，超过历史上任何一个时期。大量仿品流到国外，上世纪三十至七十年代国外出版的陶瓷图录中，几乎每本书中都有这个时期生产的被当作古瓷的瓷器。这个时期的瓷器鉴定很难，很多研究者把那些即不能断定为古瓷，又不能断定为现代瓷的瓷器，划归到这个时期。其实，这不是一种负责任的办法，但是，目前也只能如此。这正像不能确定病因就归结为“上火”的郎中的诊断一样。故宫博物馆已经收了大量这个时期的仿古瓷器，试图研究出其中的规律，但是，目前可信的研究成果还没有出来。
这个时期的仿哥窑，釉色基本上是粉青色和月白色，没有“紫口铁足”特征，需要涂抹酱紫釉、酱黄釉冒充。
陶瓷文化：关注：瓷器产地详解 中国四大名瓷窑享誉天下
说起中国的名瓷窑，很多人可能会说出不少版本，然而最让人们熟悉的莫过于河北的磁州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑和福建的德化窑这四大中国名瓷窑。
河北磁州窑篇
金代磁州窑罐
北宋磁州窑孩儿枕
磁州窑粉盒
一、磁州窑概况
先说河北的磁州窑，磁州窑是我国古代北方最大的一个民窑体系，也是著名的民间瓷窑，窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。据考察，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。
磁州窑的器型和纹饰为民间所喜闻乐见，影响范围较广，发展迅速。北方各地纷纷仿制，中心窑场以邯郸市的观台镇为中心，形成了一个庞大的磁州窑体系，主要分布在河南鹤壁集窑，修武当阳峪窑，禹县的扒村窑，登封曲河窑，山西介休窑，霍县窑，山东淄博窑，江西吉安吉州窑，福建泉州，四川广元等，都大量烧造与磁州窑风格相近似的瓷器。
风格独特的磁州窑瓷器，在中国瓷器发展史中占有相当重要的地位，继承了唐代南北民窑的特点，融入本地特色，精细粗犷并存，豪放工致兼有，与同时期的五大名窑相比，有很大不同，其作品更具有浓厚的民间情趣，装饰形神兼备，别开生面，颇具北方特色。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
历史上有关宋代磁州窑瓷器的文献记载，宋代尚未见到，主要集中出现在明清两朝。明代初年有曹明仲的《格古要论》、王佐《新增格古要论》、谢肇制《五杂俎》、清初《磁州志》、《明会典》、朱琰《陶说》、兰浦《景德镇陶录》和许之衡的《饮流斋说瓷》等书，磁州窑瓷器在造型、釉色、烧造地及工艺特色等方面均有不同程度的记载和描述。
二、磁州窑的历史
位于磁州地区的峰峰先民们，早在7500年前便开始了烧制陶器，彭城以北20公里的磁山新石器时期的遗址，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，中国社会科学院将其命名为“磁山文化”。从而确定了这个地区作为古老陶器发祥地的历史地位。
两晋南北朝时期，彭城、临水地处中原经济文化最发达的地区，成为京师邺城西郊的名胜之地。陶冶技术也趋于成熟，已经烧制出了青瓷和化妆白瓷，完成了由陶向瓷的飞跃。在过去的考古调查中曾发现临水窑窑址，出土百余件青瓷碗，这些器物有一半以上开始在口部施用白化妆土，上罩以青黄色透明釉，化妆部分显现出黄白色，这是磁州窑釉陶向化妆白瓷过渡的初级阶段。1975年又在临水发现了一处唐代古窑址及化妆白瓷器残片。说明此时磁州窑化妆白瓷的烧制已经步入成熟时期，窑器也由支烧改为笼(匣钵)钵装烧。
到了宋代，磁州窑开始步入兴盛时期。磁州窑是宋代北方民间瓷器的典范，无论在造型或装饰上都着眼于实用、美观和经济。在长期的陶与瓷的实践中，逐渐形成了独特风格与特征(即白化妆技法)，多用统一的造型、独特的装饰技艺构成了磁州窑产品的风格体貌，体现出地方特点、民族风格和时代特色。它的产品多是日常生活必须的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具，线条流利、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。宋代的磁州窑汲取题材广泛，形成多样，寓意丰富。并将陶瓷技艺和美术揉融在一起，将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界，开创了陶瓷艺术的新纪元。在磁州窑的诸多品种中，尤以白地黑花(铁锈花)、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名(官)窑(汝、官、钧、哥、定)的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河，它那一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。磁州窑由于目前的存世量很少，所以它的历代产品都成为国内外珍惜的藏品。
金代磁州窑的装饰风格趋于简化。
到了元代，彭城地区的磁州窑又掀起了一个制瓷高潮，除继承宋金时期传统品种外，又扩大了生产规模，大型器物的生产也增多。产品趋向厚重，器型硕大、圆浑，纹饰主要有云龙、云风、云雁和鱼藻纹等。1973年，在彭城大路沟曾出土有“大元国至元三年……”的石制碾槽，并出土了很多元代典型的鱼藻盆残片。其型制、装饰风格与北京元大都出土的鱼藻盆极为相似。近年来，在彭城的旧城改造中更是大批量、大规模地发现和出土了数以万计的元代瓷器、瓷片。
明代彭城磁州窑仍保持着相当大的产量，并在彭城设置了官窑，在磁州南关设立了存放官家酒坛的仓库——“官坛厂”，以备顺滏阳河舟运入京。彭城作为磁州窑的中心，也随之而成为北方瓷都。
清朝初期，彭城磁州窑又进入一个比较繁荣的时期，窑场增多，窑型改大，品种增多，产量增大，日用瓷覆盖民间市场。《磁州志》记载，“彭城滏源里居民善陶缸之属，舟车络绎，售于他郡”。民间有“南有景德，北有彭城”之说。清未由于“洋瓷”的大批调入，致使磁州窑生产下降，品种锐减，传统的艺术风格渐趋没落，彭城镇仅剩缸磁窑130等座，瓷业工人千余名。
三、磁州窑瓷器的胎釉
磁州窑的胎体使用的是当地一种比较特殊的高岭土，结构较疏松，淘炼不细，颗粒粗，常有未烧透的孔隙和铁质斑点，含铝量较高，另外原料中含量铁、钛等着色杂质高，胎色呈灰白或灰褐色。主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土(黑药土)、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。磁州窑瓷器的胎质有两种，一是胎质坚细，呈灰白色。另一种是胎质粗松，呈红褐色。器物拿在手里感觉不是很重，而民国及近代仿品普遍是坚硬偏厚重。磁州窑的制坯技艺也丰富多样，有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法。
磁州窑还往往使用化妆土施加在胎的表面，化妆土最早为白色优质瓷土制成的泥浆，是为了适应粗瓷细作，掩饰胎体表面的凹凸不平，从而提高瓷器的外观质量和釉的白度及光亮度。后又出现了有色化妆土。从馆藏陶瓷枕来看，白釉黑花卧女枕，其赭黄色衣衫即施了一层赭黄色化妆土，上绘黑花，再施透明釉烧制而成。白釉剔花婴戏莲纹枕是在较厚的化妆土上进行剔刻，再剔去纹饰外的化妆土，亦是化妆土艺术的变化。珍珠地划花枕，亦先施较厚的白色化妆土，经刻划纹饰、戳印珍珠地后，又在纹饰内着一层色粉，(有的不着色粉)用力蹭擦，使花纹、珍珠地的凹处着满色粉，施釉烧好之后，纹饰内呈褐红色，非常漂亮。磁州窑巧妙利用化妆土，达到了不同的艺术效果，使化妆土成为一种装饰艺术，并达到了高超的水平。
烧制方法，多采用匣钵装烧，烧成温度在1250℃左右。器内一般多挂釉。碗、盘一类采用叠烧法，器内留有五个条形支烧痕。瓶、罐的圈足及枕的底部往往露胎无釉。白釉多是白中泛黄的奶白色，具有象牙白的质感，釉层也不是很厚，没有肥润感及垂釉现象，不太透明匀净，釉面光泽感不是很强，常见有细碎开片。这时期还烧造黑釉、绿釉、黄釉、酱釉及孔雀蓝釉、红釉、三彩。另外在白瓷基础上烧出釉下彩绘，如：白釉绿斑、白釉褐斑、白釉釉下黑彩、白釉釉下黑彩划花、白釉釉下划花填绿彩、白釉釉下酱彩、白釉釉下酱彩划花，珍珠地划花、绿釉釉下黑彩、白釉红绿彩、白釉红绿黄黑彩等。
四、磁州窑瓷器的造型
宋代磁州窑瓷器的产量很大，造型也十分丰富，主要生产民间日常用瓷，还有少量的文具、玩具、娱乐用品及各种瓷塑等。常见的器型有：各式的盘、碗、碟、盏、盏托、渣斗、瓶(玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、瓜棱瓶、多管瓶)、壶、罐、钵、洗、盆、缸、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、炉、香薰、唾盂、灯、盖盒，仿古铜器式样的樽、奁等，尤以多种多样的瓷枕最具代表性。瓷枕始见于隋代，最初只是用于陪葬，唐代多为医用脉枕，式样上体轻形小，入宋以后大量生产，形体变大。人们逐渐认识到瓷枕具有清凉去热的物理特性，从而开始把它做为驱火明目，延年益寿的理想夏令寝具。磁州窑即有长方形、腰圆形、如意头形、花瓣形、鸡心形、六角形、八方形、银锭形、虎形、人形等瓷枕，品种繁多，形式新颖别致，侧重实用性。磁州窑最突出特点是淳朴、粗犷，大件器皿豪放雄伟，神态端庄古朴，有气魄。小件器皿制作精美，盘、碗、碟类注重灵巧实用，形体比例，轻重适度，线条干净利落，造型与装饰能够达到完美的和谐统一。
五、磁州窑瓷器的纹饰
磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。这时期的纹饰题材不拘一格，具有特殊的美感和鲜明的时代性，大部分是来源于民间生活，取材于自然界中的植物、动物和人物故事，生动亲切，情趣浓郁而富有幽默感，表现了当时人民群众传统的审美观念。布局上以传统的中国画写意手法结合图案变化特点，画面既简洁又生动。同时还借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是金银器、漆器和织绣工艺对磁州窑的彩绘均有一定程度的影响。花卉纹行笔舒畅流利，花形描绘普遍肥大饱满，活泼多姿，具有典型的民间艺术风格。动物纹、人物纹及常见的婴戏图纹画意格调清新，平易近人，突出神情描绘，生动传神，具有很强的感染力。如马戏、熊戏、童子钓鱼、池塘赶鸭，踢蹴球等，线条流畅，风格豪放，情趣盎然。
磁州窑还大量题写诗文做器物的装饰，这种装饰风格最初始于唐代长沙窑，而磁州窑得到进一步的发展和完善，其书写方法无一定规格，非常随意。诗词多出自当时文人之笔，常见有“满庭芳”、“朝天子”、“普天乐”、“阮郎归”等，同时还有民谚俚曲，规劝箴言，处世哲学、吉祥语等。如：“天下太平”，“众中少语、无事早归”、“有客问浮世，无言指落花”、“孤馆雨留人”、“国家永安”、“镇宅大吉”、“利市大吉”、“天地大吉”、“长命枕”、“牛羊千口”、“天地大吉一日无事深谢”、“贫居闹市无相识，富住深山有远亲”、“风吹前院竹，雨折后院花”、“清风细雨，黄花绿叶”、“清吉美酒，醉乡酒海”、“甜香味美最为善”、“红花满院”、“道德清净”、“风花雪月”等。上述题句多写在各种瓷枕上，完全采用民间白话语言，既增加了民间文化气息，又具有吉祥之意，故深受百姓喜爱。
六、磁州窑瓷器的款识
磁州窑瓷器题写年款的不多，目前仅见到两件，一件是甘肃省博物馆收藏的白地黑花长方虎纹枕，枕面一侧题“明道元年(1023年)巧月造，青山道人醉笔于沙阳”。另一件在英国，枕面刻“家国永安”四字，左书“熙宁四年”(1071年)。大多数是在枕的底部刻制瓷作坊的标记，如“张家造”、“赵家造”、“王家造”、“刘家造”、“申家造”、“张大家枕”、“李家枕”、“滏阳陈家造”等。
七、磁州窑瓷器的传承意义
磁州窑在中国陶瓷发展史上的独特贡献有两点：其一是白地黑褐彩绘，把传统的书画艺术与制瓷工艺结合在一起;其二是把诗词、谚语、警句和文学作品作为纹饰，这是很有历史价值的文化遗产。现藏于广州博物馆的北宋磁州窑“枕赋”铭长方形枕，现藏于广东省博物馆的元磁州窑白地赫彩西游记方型枕就是这方面的代表作。
磁州窑的制品构图严谨，典雅古朴，形象生动活泼，情趣盎然，展现了宋元时期的社会风俗，为研究这个时期的民间绘画等艺术提供了丰富的资料。
八、磁州窑瓷器的鉴别
磁州窑是一个范围比较大的指称，涉及南北许多窑口。狭义的磁州窑瓷器(以峰峰彭城镇和磁县观台镇为中心的诸多老窑址)的鉴别有几点要特别注意：
(一)关于化妆土。
宋金时期磁州窑瓷器的瓷胎练泥还不够精细，较为粗糙，加之当地土质不像高岭土那样纯白，因此，比较讲究的作品一般要在瓷胎外加上一层稍加提纯细练的化妆土，然后在化妆土上进行作画或书法。由于加了一层化妆土，其在烧制过程中因膨胀系数不同会导致化妆土外的釉层的表面产生裂隙。经过近千年的潮湿、干燥的变化或者运输使用过程中的碰撞，很多瓷器会出现脱釉的现象。因此，通过脱釉以及脱釉后裸露的化妆土层的新旧来判断一件磁州窑瓷器的新旧应该是比较准确。应该说，真正宋金时期的磁州窑瓷器(尤指那些经过精心烧制的精品)，脱釉是很正常的，不脱釉反倒奇怪。
(二)关于画工。
磁州窑是中国老窑口中民窑的代表，其产品具有浓郁的乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放，洒脱不羁。但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、绘画及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的东西像样、有市场，在绘画的时候，工匠还是相当用心的，而且他画或者写的都是日复一日练得纯熟的内容，都有着一定的功力。而新仿的磁州窑瓷器往往为了追求民窑特点，过于随意，常常故意画的散乱，人为夸张，而书法也常常孱弱无力，章法松散，露了破绽。
(三)关于存世量。
相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，发现一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器时要特别注意。
陶瓷文化：中国瓷器各大窑口略述
耀州窑
耀州窑在陕西省铜川市黄堡镇，宋代称耀州，故名为耀州窑。耀州窑规模庞大，当时沿黄堡镇漆河十里都建有窑场。
耀州窑始建于唐、以烧黑瓷为主。极盛于北宋。宋神宗至宋徽宗时期，曾烧造贡瓷。金、元时期，耀州窑走向衰落，烧制时间七百年左右。
耀州窑的突出特点是刻花技术冠绝一时，并发明镂空技术，多施之于底座。花纹图案，丰富多彩，有各种各样植物、动物、人物图饰。耀州窑瓷器多种多样，有碗、杯、瓶、盘、罐、盆、盏托等，以碗最为典型，碗口呈喇叭型，外形作莲瓣状。
耀州窑产量高，名声大，影响广泛。河南的临汝窑、宜阳窑、宝丰窑、新安城窑、禹县的钧台窑、广州西村窑和广西永福窑皆受其影响，仿造耀州青瓷，从而形成耀州窑系。
龙泉窑
龙泉窑约建于北宋中期，至南宋空前发展，形成独特的风格，从而达到青釉史上的高峰。元代继续发展，并大量销往海外。至清代消亡。约有七八百年的烧造历史。在今天的浙江省龙泉至今已发现三百余处龙泉窑古窑址，以大窑、金村局多。
南宋时器物造型丰富多样，有瓶、炉、碟、碗、文具、人物及仿古铜器等，纹饰以刻花为主，有云纹、水波纹及各种动、植物变形图案。釉色精美、粉青釉滋润如青玉、梅子青釉可与翡翠相媲美，标志青瓷烧制技术的高度成熟。
元代龙泉窑多大件，有明显的时代特征，器虽大而形不变，器形上创造出许多新样式，如高足杯、双鱼洗等等，并书有吉语、铭文与八思巴文。龙泉窑瓷器远销海外仅次于景德镇窑。
景德镇窑景德镇窑原名昌南镇，唐代即以制瓷闻名于世。宋真宗景德年间，因制瓷名扬天下改为景德镇。景德镇窑宋元时以烧制青白瓷著称。就青白瓷而论，景德镇堪称天下第一窑，流通区域极为广泛。青白瓷又称影青、映青、隐青、印青，釉色介于青白之间，因青中泛白，白中闪青而得名。青白瓷质薄，透明度高，釉色晶莹，色泽如玉，扣之声音清脆，故又有“假玉”之称。青白瓷创始于五代，至北宋中期烧制技术成熟，南宋中期之后走向衰落。元代青白瓷中期便青，晚期向白瓷过度，烧制时间前后达三百余年。青白瓷器形种类繁富，举凡生活用品应有尽有。装饰有刻花、划花、印花等。图案构思精巧，丰富多彩。江西南丰窑、吉州窑、广东的潮州窑、福建的德化窑、南安窑、安徽的繁昌窑、广西的藤号、兴安窑等等，构成了庞大的景德镇窑系。
磁州窑
磁州窑址在河北邯郸观台镇，其典型代表为白地黑花的釉下彩瓷器。磁州窑的重大创新是一改用刀在刻划为用笔图绘，因此图饰色泽鲜明生动，永不褪色。磁州窑产量大，有浓郁的民间生活气息，独立成为宋代北方民窑体系。起于宋神宗时期，终于元代。建窑
建窑窑址在福建阳县水吉镇。适应宋代“斗茶”风气需要以烧制碗、盏为主，兔毫盏为其代表作。吉州窑
吉州窑址在江西吉安永和镇。是宋代南方一大民窑，时有北有磁州，南有吉州之说。吉州窑不仅生产青瓷、白瓷、黑瓷，而且生产绿瓷。吉州窑发明木叶，剪纸贴花及洒釉工艺。
吉州窑属景德镇窑系。
越窑
越窑为青瓷发祥地，窑址在浙江余姚上林湖，慈溪上乔湖、白洋湖一带。越窑始创于唐，北宋后期被龙泉窑取代。
陶瓷文化：中国瓷器八大名窑
八大名窑的瓷器珍品是中国瓷器的代表作，它们风格各异，欣赏起来有不同的角度。《中国工艺品》杂志总编陈烈汉硕士为我们介绍了中国八大名窑陶瓷的艺术风格特点，供诸君参考。
一、汝窑
汝瓷雄居宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑之首，后因宋金战乱而失传，传世品仅有60余件。汝瓷胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。其釉色，如雨过天晴，温润古朴，其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。
北宋汝窑天青无纹水仙盆
北宋汝窑莲花氏碗
二、官窑
官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。官窑瓷器釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。它无精美的雕饰以哗众，也无艳彩涂绘以媚人，唯以古朴庄重的造型、莹润如玉的釉色、鳞鳞如波的纹片协同紫口铁足之美，形成了和谐优美、神完气足的艺术珍品。
清康熙五彩山水人物图凤尾尊
清康熙天蓝釉百条缸
三、哥窑
哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处也可见深色胎，制作工艺精湛，装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹，纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。
元哥窑高足碗
哥窑狗耳香炉
宋哥窑菊瓣洗
四、定窑
定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花，各得其趣。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。
定窑剔花花鸟纹枕
定窑白瓷杯
定窑白瓷注子
五、钧窑
钧瓷以釉色窑变见长，素有“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无双”的特点。同样的釉色，入窑经1350度高温烧成后，每件瓷器呈色不一样，并出现人们意想不到的景观效果。
钧窑红斑长颈瓶
钧窑鼓钉三足洗
六、景德镇窑
景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，早以“假玉器”之美称名冠天下，并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。
景德镇青白瓷注子注碗宋代
宋景德镇窑青白釉刻花婴戏纹碗
七、耀州窑
耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，讲究一气呵成，刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。
耀州窑博物馆青釉刻鸭纹碗
北宋耀州窑青釉剔花倒装壶
宋代耀州窑青釉“大观”铭牡丹纹碗
八、磁州窑
磁州窑以黑釉剔花瓷和铁锈花瓷著名，黑釉剔花瓷是在上有黑釉的瓷胎上剔刻纹饰，将纹饰以外的黑釉剔去，留出原始白地，烧成后黑白对比分明，具有极强的视觉冲击力和艺术装饰效果。
白底黑花虎纹如意枕（宋）
白底褐彩纹长方枕