永乐早期瓷器鉴别。
永乐为明朝第三个皇帝明成祖朱棣的年号（公元1403年-公元1424年）。前后共二十二年。永乐年间，定都北京、郑和下西洋、编修中国古代类书之冠的《永乐大典》等重大历史事件都发生在这一时期。
期间，经济社会得到进一步巩固和发展，全国统一形势得到进一步发展和巩固。永乐年间，明朝国力达到鼎盛，百姓安乐。朱棣重视农业发展，勤政亲贤，重用人才，后世将朱棣尊称为永乐大帝。
明永乐青花波涛龙纹爵杯、爵托盘
永乐年间景德镇生产的瓷器，著名的品种有青花、红釉和甜白瓷。
永乐时有所谓“诸料悉精，青花最贵”之说，其成就被称为“开一代未有之奇”。
永乐时铜红单色釉鲜红器烧制成功，这种红釉具有鲜艳的红色，故称“鲜红”。又由于这种红釉像闪闪发光的红宝石一样美丽，因而又称为“宝石红”。红釉瓷还常被用作祭器，故又有“祭红”之称。
永乐时还在元代白瓷的基础上烧制成著名的“甜白瓷”，给人以一种“甜”的感觉，故称“甜白”。“甜白瓷”制作精湛，其轻盈秀美之态，是前代白瓷无法比拟的。
明永乐青花海水纹香炉-北京故宫
明初，随着手工业和城市经济的迅速发达，对外贸易也日益繁荣。自永乐三年（1405年）开始，三宝太监郑和先后七次下西洋，足迹远涉地中海、东非一带，既向外推销了精美的瓷器，又带回制瓷所需“苏勃泥青”色料（波斯语音译为“拉吉瓦德”--LAJIWARD,译为如青金蓝色料，产于古波斯雷伊城，今伊朗德黑兰城以南约40公里处），为景德镇烧制独具特色的青花瓷提供了物质基础。
明永乐青花海水龙纹扁壶-日本大阪市立东洋陶瓷美术馆
造型特征
明永乐瓷器的造型造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。
永乐时期创新的器形有大型天球瓶、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心碗、卧足碗、卧足碗洗、筒形器座等。双系小罐，线条圆润，附盖，并有双圆形小系，造型亦很别致。
压手杯，是永乐时期的名品，杯小而胎厚，圈足较宽，置于手中，有厚重感，明清历代有仿制。
明永乐甜白三系竹节把壶
此时瓷器品种繁多，仅从釉面特点来看，一改宋元时期的釉色单一而富于色彩。如有些相同的器型却具有不同的釉色，有些不同的器型却具有相同的釉色等等。
明永乐青花缠枝莲纹碗-北京故宫
过去，因永乐和宣德青花瓷的器型、釉面、纹饰都很相近。人们往往不加区分，统称之为“宣青”，故有“永宣不分”的说法，随着对永乐、宣德瓷器风格的深入研究，现在已经基本摸清其各自的面貌特征，完全可以把两者区分开来。
明永乐青花折枝莲纹折沿盘-北京故宫
一般说来，永乐时大件器皿较少，圈足矮浅；盘、碗底心略微内凹外凸；大盘砂底细密，足墙外直内坡，偶见火石红斑。同样的器型，永乐的胎体比宣德的要轻薄，修胎工整;琢器腹部的胎体衔接痕迹不明显。
较为突出的，是那些受外来影响的器型，如无挡樽、执壶、花浇、僧帽壶、鱼篓樽、八方烛台、折沿盆、大盘等，有的上面还写有阿拉伯文、波斯文或者藏文。
明永乐 青花花卉阿拉伯文无挡尊
这些器物是明初专用为西亚人烧制的外销瓷，大盘与西亚人的饮食起居习俗有关，花浇、执壶等是信奉伊斯兰教的穆斯林举行礼拜活动的用器；除此之外，这些器型也受到了元蒙文化的影响。
明永乐翠青釉三系盖罐
乐青花图案形式多样、丰富多彩，纹饰疏朗秀丽、笔意自然，无论是粗笔写意还是细笔描绘，均给人以清秀感，具有鲜明的时代特征。
明永乐青花花卉锦纹双耳扁瓶-北京故宫
画面多留白地，图画花纹多为双勾填色，一改前朝大笔涂抹的笔法，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花，并广泛采用器心绘画的装饰手法。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑，这是由于钴料研磨不细所致。明永乐瓷器的装饰纹样除用青花绘制以外，还有少量用金彩描绘及刻划方法表现的。
明永乐描金青花荷花缠枝莲纹碗
永乐时期，瓷器上的装饰手法日益繁多，不仅有划、刻、印、锥拱即里印外刻，而且还有青花画花、青花加金彩画花、釉上彩绘、雕塑、活环等。有的器裏印花，器外为青花画花，这种装饰，是承袭了元代枢府窑的传统方法。
明永乐青花内府梅瓶-日本大阪市立东洋陶瓷美术馆
元代青花装饰繁缛，永乐时期风格一变，大都疏朗秀丽，笔意自然。由于“苏勃泥青”料呈色不稳定，易于晕散，纹饰中较少画人物，同时，内外加花、器心绘画的装饰手法得到广泛使用。元代器上常见的卷草、海水、回纹、点子花、变形莲瓣等边饰纹样，明初仍旧沿用，至宣德时依然可见，成为永乐宣德两朝共有的边饰。
明永乐青花喜上眉梢抱月瓶
永乐时缠枝莲叶和元代不同，花大而叶小。蔓叶清秀，运笔流畅，形象生动，常绘织细齿状的叶纹，而有别于宣德同类器上的画法，引人注目。
永乐时期瓷器上所印暗花，线条圆润，似隐似现，生动自然;清代康熙、雍正时期仿品上的暗花则用白粉状的线条凸出釉面，纹饰浅露。
明永乐白釉暗花双龙纹碗
品种分类
永乐时期釉色品种很多，如分门别类归纳，可分为釉下彩、釉上彩及一色釉三大类。一色釉即单色釉，并非都无纹饰。永乐时期的单色釉，一改元代和明初青白单调的色泽，烧制出极负盛名的甜白、影青、翠青、冬青、鲜红、蓝釉、黑釉等各具特色的新品种。
明永乐霁红暗龙纹高足碗
举例：青花瓷----永乐青花继承前代传统工艺并有所创新，以青花绘画的纹饰多带西亚色彩；线条有粗有细，或粗细兼用，借以表现青花纹饰的浓淡层次；不论着色深浅，青花色泽都极为绚丽鲜艳，清晰明快；线条的纹理中常有钴铁的结晶斑，呈星状点滴晕散，浅淡处结晶斑点较少，浓重处则凝聚成黑青色、藏青色或者呈现金属锡光。
这种现象是研磨不细的钴料在窑火中形成的自然晕散，绝不同于清代雍正仿品那样有意重涂点染，着意摹仿，这一特殊现象可以作为我们鉴定年代的有力依据。
胎体特征
永乐时期注意淘炼瓷土，因此，胎质细腻润滑，胎色洁白，较之后来的宣德瓷器胎薄体轻，器型规整；大器的细纱底，有光滑温润之感。永乐胎体有四种情况，分述如下：
① 厚胎：细润而坚致，但较之后来的宣德及清代康熙的胎质，则是莹润有余而坚硬不足。厚胎多见于琢器类，圆器类也有，多为墩式大碗。因胎釉结合紧密，故釉面洁白，晶莹如玉。
明永乐青花缠枝花纹折沿洗-北京故宫
② 薄胎：器体玲珑、规整。圆器中以大小盘、碗居多，琢器较少见。如白釉、影青双声小罐等，胎体都很细腻轻薄。
明代永乐红釉刻花云龙纹梨形壶
③ 松质浆胎：胎色微黄，若得剖视其足部断面，则可发现胎质有烧结不足的现象。釉面片纹也呈黄色，一般开片纹较小，也有片纹较大的;底部开片较器身为重，甚至有的胎体底足裂有很深的纹路，釉面也随纹路开裂，以指弹之，胎声沙哑。
明永乐白釉编钟
④ 脱胎：永乐的脱胎器名传于世，胎体薄如蛋壳，极为轻盈，俗称做“卵幕”。其胎体虽薄，器型却很规整，还能在器上印、刻花纹和款识，技艺可谓精湛绝伦。
⑤ 釉面：永乐时期釉面以肥厚、细腻、光滑、平净为主要特征，绝无后来宣德时普遍存在的那种桔皮纹。而就青花瓷的釉面而论，永乐瓷器釉面的青白程度较元代有所减弱。同时，不可忽略永乐瓷器中也偶有不泛青而显洁白的釉面。
永乐红釉盘
鉴定要点
1、 永乐瓷的器型清秀、圆润、灵巧，含外来色彩，如天球瓶、抱月瓶、鸡心碗等等。
明永乐青花龙纹扁壶
2、 永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤以白砂底之温润细腻而著称。
明永乐青花海水龙纹扁壶底
3、 永乐器的釉面肥厚、莹润、平净，无桔皮纹。
明永乐青花花鸟玉壶春瓶局部
4、此时的官窑与民窑常用的装饰，有海水、卷草、缠枝莲等，青花纹饰线条细致清晰，风格潇洒，所用金彩呈色足赤，红彩色鲜。
明永乐青花缠枝莲纹小碗
5、青花器的色调凝重古雅，绚丽鲜艳，有自然晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凹凸不平状。
6、常见器足：高深外撇式圈足、内墙外撇式浅圈足、里直外收式圈足、齐平式圈足等，圈足露胎处多泛火石红斑。
明永乐翠青釉三系盖罐底
明永乐青花缠枝花纹罐底局部
7、于官窑器上书写帝王年号款识，始于明代永乐，多为四字篆书，笔法折角处浑圆，起落笔处尖细，字体结构紧凑。
明永乐青花缠枝纹压手杯内年款
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明代永乐瓷器的特点
明代永乐皇帝朱棣执政时间长达二十二年，他发动靖难之役，从自己的侄子明代建文皇帝朱允炆手中夺得政权。登记之后将首都迁到了北京，而原来的首都南京成为了陪都。为了顾全大局，安抚宗亲贵族，即使南京不再是首都，但是此地仍然保持南京朝廷机构的规模。北京皇宫修建好了之后，两处宫廷用瓷的数量大大增加。除了日常用瓷之外，永乐皇帝朱棣还需要很多瓷器作为御赐品，在当时景德镇御窑是御用瓷器的主要生产地。
明代永乐年间，中国制瓷工艺发展形式一片大好。这个阶段创制出了很多构思巧妙的新器型，譬如天球瓶天球瓶、单面扁壶、抱月瓶扁、花浇、尖底莲子碗、多棱烛台、简形器座、波斯型执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心扁瓶......有不少新器型的创作灵感都来源于中东伊斯兰文化。
明代永乐官窑主要生产白瓷，当然青花和红釉也非常有名。明代文人王世懋著书《窥天外乘》，里面写道“宋时窑器，以汝州第一，而京师自置官窑次之。我朝则设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼，甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝”。最近几年来，考古专家们在景德镇御窑厂遗址处发掘了一些明代永乐官窑器碎片。釉色品种非常丰富，包括青花、酱色釉、淡青釉以及白瓷。纵览当前存世的明代永乐官窑瓷器，我们可以得知明代永乐时期烧造品种有青花瓷器、甜白瓷器、红釉瓷器、酱色瓷器、翠青瓷器、影青釉瓷器等等。在当时青花瓷器的生产量最大，其次是甜白瓷器，而其余品种较为罕见。
明代永乐青花瓷器纹饰主要采用双勾填色手法，使用小笔细腻地描绘图案，而不是使用大笔粗枝大叶地进行描绘，因此笔触有浓有淡，这是辨识明代永乐青花瓷器的一个要点。
明代永乐白瓷胎质细致，釉色晶莹，观之一种清甜气息扑面而来，因此人们称之为“甜白瓷”。一些人觉得只要在表面施色，甜白瓷摇身一变就成了彩瓷。明代永乐甜白瓷兼有厚薄，薄胎的明代永乐甜白瓷多是小器，厚胎的多是大器。
明代永乐青花鉴赏
从永乐朝开始，青花瓷器的制作己逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。从永乐朝典型器看，由于烧成温度较高，釉内气泡较宣德器为少，而釉面有肥亮感，但有很大一部分永乐器也有很多气泡。永乐青花器的釉，基本上为白中泛青色，少数器有开片。青花有晕散现象。
永乐朝器型多见梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春执壶、双系扁瓶、深腹洗、大盘、大碗、碟、罐、高足杯、小型竹节柄自壶及各式碗、各式盘、压手杯等。有些器型则是元代和洪武朝所没有而从永乐朝开始出现的，如大型天球瓶、单面扁壶、双系扁瓶(抱月瓶)、扁瓢形瓶、花浇、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、多棱烛台、筒形器座、波斯型执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心启瓶等。
永乐青花(包括其他品种)器的制作，除大盘、扁瓶等少数大件器外，多数器物的底部均巳施釉，这是一个很重要的时代特征。永乐青花绘画笔法的主要特征是图案花纹多为双勾填色，往往出现深浅不一的笔触，这也是从永乐开始到成化前期明代青花细瓷最具共同性的一个特征。
一些永乐器，如盘类，其糙底一般都色白而细，抚摸时有如糯米粉的感觉，这种细砂底的出现，也是划时代的，有的细砂底己出现小块铁斑。永乐细瓷一般是底足平削。有的永乐釉底器的底釉亦呈波浪纹。
永乐青花瓷的主题图案往往以缠枝四季花(梅花、牡丹、莲花、菊花)为主，并以蕉叶、如意云、回纹、波涛等为辅纹，显得有疏朗感，永乐器多以花卉、瓜果为装饰图案，但亦有少数花鸟及人物图案。此外，也有少数龙、凤纹的器物，但不见洪武朝盛行的以扁菊为主题纹饰的图案。永乐瓷中，只有极少数有"永乐年制"的年款宇，绝大部分是没有年款的。
瓷器上那些永恒的爱情故事
说到瓷器的爱情故事，窑窑的脑海里，第一个画面就是《我在景德镇等你》的歌曲内里穿越千年的爱情故事！你造吗？除了广为传播的歌曲外，另有那些描画在瓷器上动人的爱情故事，你真的相识吗？
1曹植和甄宓
传说曹操之子曹植少时曾与上蔡县令甄逸之女甄宓相恋，后甄宓嫁给曹丕为后，生子明帝曹叡后，惨遭毒害致死。曹植得到甄后遗枕，感而生梦，写出《感甄赋》，以作怀念，明帝曹叡将其改为《洛神赋》传世。洛神是传说中伏羲之女，溺于洛水，化而为神，众人称之为宓妃。将甄后和洛神相提并论，现实上是对故人的吊唁和感情拜托。《洛神赋图》，是中国十大传世名画之一，是闻名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，此中最感人的一段刻画是曹植与洛神邂逅，但是洛神却无奈拜别的景象。
2卓文君和司马相如
卓文君，汉代临邛豪富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与仆众杂作、涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分产业与之，使回成都。后司马相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》“闻君有二意，故来相断交。愿得同心专心人，白首不相离。”与之断交，司马相如感叹老婆才情，乃止。
3李香君和侯方域
清孔尚任《桃花扇》中李香君是明末秦淮名妓，貌美且醒目音律诗词，得四方游士追慕。侯方域风流倜傥，才气横溢，是“复社”名士。两人一见倾情。后阮大铖匿名托人赠予丰厚妆奁以拉拢侯方域，被李香君知晓果断退回。阮大铖挟恨在心。弘光天子即位后，起用阮大铖，他乘隙陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并强将李香君许配他人，李香君果断不从，撞头欲自尽未遂，血溅诗扇，侯方域的朋侪杨龙友使用血点在扇中画出一树桃花。南明死亡后，李香君入山出家。扬州陷落伍侯方域逃回探求李香君，最后也出家学道。
4牛郎织女
牛郎织女为中国古代闻名的汉族民间爱情故事，家喻户晓。牛郎是个孤儿，被刻薄的嫂子荼毒，分家靠一头老牛自耕自食。老牛很通灵性，一天，织女和诸仙女下凡嬉戏，老牛劝牛郎去见，后织女做了牛郎的老婆，男耕女织，生存完满。但天帝与王母娘娘反对，划出一条银河，牛郎织女遥望对泣。他们坚忍的爱情绪动了喜鹊，喜鹊搭成了鹊桥，让牛郎织女相会。玉帝无奈，答应每年七月七日牛郎织女可以在鹊桥相会。宋代词人秦观《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一邂逅，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情如果久长时，又岂在朝朝暮暮！”便是借牛郎织女离合悲欢的故事，歌颂坚忍诚挚的爱情。
5梁山伯和祝英台
中国汉族民间四大爱情故事之一。晋代会稽郡上虞县祝家有一女名叫祝英台，女扮男装到会稽城（绍兴）游学，途中碰到梁山伯，两人相偕偕行。同学三年，感情深厚，但梁山伯始终不知祝英台是女儿身。厥后祝英台停止学业返回故乡。梁山伯到上虞拜访祝英台时，才知道三年同学的挚友竟是女儿身，欲向祝家提亲，此时祝英台已许配给马文才。之后梁山伯在鄞当县令时，因过分忧郁而过世。祝英台出嫁时，颠末梁山伯的坟墓，忽然狂风大起，拦阻迎亲队伍的进步，祝英台下花轿到梁山伯的墓前祭拜，梁山伯的坟墓塌陷裂开，祝英台投入坟中，厥后坟中冒出一对彩蝶，双双飞去脱离了凡间。6杜丽娘和柳梦梅
汤显祖所著《牡丹亭》中的著名故事，形貌了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。文辞书丽：“如杜丽娘者，乃可谓之有恋人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这些句子在后代传播甚广。7唐玄宗和杨玉环
《永生殿》故事形貌唐玄宗宠幸贵妃杨玉环，为讨杨玉环的欢心，唐玄宗不吝泯灭大量人力物力从海南岛为杨玉环收罗奇怪荔枝，“一骑尘世妃子笑，无人知是荔枝来”。后马嵬坡叛变杨玉环死后，唐玄宗日夜缅怀杨玉环，闻铃肠断，见月伤心，派方士去外洋探求蓬莱仙山，最终感动了天孙织女，使两人在月宫中最终团圆。8崔莺莺和张生
书生张君瑞与前朝相国女儿崔莺莺在普救寺相遇，二人一见倾慕，怎样莺莺早已许配给表哥郑恒。誓要抢莺莺为妻的叛将孙飞虎此时带兵重围寺院，处于危急中的崔夫人答应：“谁有退军之计，便将莺莺许配给谁。”张生自告奋勇，向白马将军发信求救，孙飞虎被一网成擒。岂料崔夫人出尔反尔，以莺莺早已许配郑恒为由迫莺莺与张生以兄妹相当。幸得丫鬟红娘出谋献策，安排莺莺与张生月下幽会，两情相悦，私定终身。后被崔夫人察觉，夜审红娘，红娘奇妙地说服了崔夫人允许将莺莺许配给张生，才子美人终成眷属。 9贾宝玉和林黛玉
《红楼梦》中的宝黛爱情故事也是让多少人唏嘘喟叹。［枉凝眉］：一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，此生偏又遇着他，若说有奇缘，怎样心事终须化？一个枉自嗟呀，一个空劳挂念。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏！
怎么鉴定永乐瓷器？
怎么鉴定永乐瓷器？明代是我国历史上瓷器的铸造年代最鼎盛的时期之一,永乐年代的瓷器最出名的是甜白釉瓷器,抱月壶,天球瓶等等器物。这类瓷器可谓是独树一帜,在我国的瓷器史上占有很重要的地位!
器形：明代时期的红釉瓷、甜白釉瓷器、和明青花瓷器都是当时年代的典型。永乐年间制造出显赫明器的瓷器很多，类似压手杯、将军盖罐等。
敞口：相比于宋元时期的瓷器特征，永乐年间所制造的瓷器例如盘、碗类器物的敞口十分的轻薄，边沿外翻。然而撇口类瓷器的特点则是用手触摸尖凸的地方，不圆润，能很明显的感觉到敞口的锋利，而且有很明显胎体连接的痕迹。
胎底：这个时期胎土的制作十分的复杂精纯，胎体的大小轻重厚薄适中，给人很温和的感觉。一般都是以白沙底为胎。这种胎的胎质十分的细致，摸起来类似面粉。
釉面：永乐年间的瓷器釉面也是鉴定的方法之一，这个时期瓷器的釉面大多有光滑，厚重，温润的特点，而且底部施釉的地方，很均匀。底部的颜色有黄色、白色、和淡青色。一般小型瓷器的底足为平底，有开片纹。
器足：永乐年间由于所铸造的瓷器较多，所以器足也可以作为我们的鉴定参考之一，正品永乐瓷器的器足有外撇、内撇、平底三种。这类底部在露胎的地方，一般有显红斑，补胎的混迹明显。胎质透亮，釉面浑厚。
纹饰：装饰物鉴定的方法也是众多藏友所使用的。那么这个年代的瓷器，通常用的绘画装饰为海水、卷草、缠枝莲、竹子、芭蕉、枇杷、莲花瓣、莲花、龙等。天球瓶和盖罐上多见缠枝莲纹花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。
永乐瓷怎么鉴别真伪？
永乐瓷是明代永乐（公元1403－1424年）年间景德镇生产的瓷器。著名的品种有青花、红釉和甜白瓷。永乐时有所谓“诸料悉精，青花最贵”之说，其成就被称为“开一代未有之奇”。永乐瓷怎么鉴别真伪?
1、在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。
2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。
3、永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。
4、釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹。臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色，和l汁!手聚处闪浅谈和虾青色。
5、青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。
6、圆器中的口沿，以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润，不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。
7、琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显。
8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足，圈足露胎处多泛火石红斑。盘碗类，器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。
9、永乐时，开始书写帝王年号款，均为四字篆书。
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永乐瓷器鉴定方法
明代永乐朝跨越了二十二年，永乐瓷是明清最重要的青花瓷产品。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，永乐瓷以胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花瓷一道被称为开创了中国青花瓷器的黄金时代。接下来本文将重点讲述鉴定永乐瓷器的五种方法。
一：永乐瓷鉴定之胎釉，永乐瓷胎质洁白釉面细润
永乐瓷器胎体变薄，胎质干涩有空隙，胎色趋于洁白，生烧现象已不常见，这主要是对窑温及室内气氛的控制较前朝有了进步。
青花瓷器釉面较厚，釉质细腻平滑，釉色多白中泛青，个别有细碎无色的自然开片。
白釉瓷器釉质肥润细腻，器物上可见缩釉点。
红釉瓷器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。
二：永乐瓷鉴定之纹饰，永乐瓷纹饰疏朗，线条纤细流畅
永乐官窑与民窑常用的装饰，有海水、卷草、缠枝莲、竹石芭蕉、折枝枇杷、莲瓣、洋莲、暗龙等。青花纹饰线条纤细、清晰，所用金彩成色足赤，红彩色鲜。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。永乐时期纹饰装饰布局大多比较疏朗，瓷器装饰线条一般比较纤细流畅。常见绘锯齿状叶纹，有别于宣德时期。莲瓣纹绘画大多勾线填色，回纹一改洪武时期两个一组的画法，大多连续不断。青花弦纹线，线条不十分均匀，给人一种古拙之感。龙纹很雄壮，龙头有竖发的处理，龙颈、龙身较元代雄壮，但少了几分矫健，龙爪依然很有力度，除五爪外，也有三爪、四爪。青花瓷器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘，形成深淡的笔触。
三：永乐瓷鉴定之工艺，砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉
永乐时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色。砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉。由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点。器物底足采用平削的手法，足墙较宽。圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉。除盘碗类小件器物，由于当时工具所限，大件器物底足修足并不十分规整，盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，永乐时期工艺较好，接胎痕不十分明显。器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹，甜白釉薄胎器也称“半脱胎器”，迎光透视，并不全透亮，由于器物底部胎质较厚，透光度较差，器物棱角处如有青花线，线条发黑，铁锈斑凝结现象严重。永乐青花在阳光下看，泛雪青色，青花纹饰线条上铁锈斑自然分布，像墨点在生宣纸上，自然晕散的感觉，呈放射状，有毛边现象，用刻划、模印装饰的器物，纹饰不明显，有时需借助灯光才可发现。
四：永乐瓷鉴定之款识，永乐时期瓷器仅见“永乐年制”四字篆书款
于官窑瓷器上书写帝王年号款当始于本朝，在器物上模印、锥拱或以青花书写“永乐年制”四字篆书款，如压手杯内底心书青花“永乐年制”四字篆书款。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾将永乐篆书年款的特征编成口诀“永乐年款却领先，印刻暗款凸凹全。压杯青篆在内心，不是确知不胡言。”但永乐朝瓷器绝大多数不落款。永乐瓷器的底款在起笔和落笔的点上呈现出尖状，折角的位置一般都是圆角，字体的结构非常的严谨。这里还有一点需要注意的是永乐款的四字外围是有一种单线圈，然后加火焰纹或莲瓣纹装饰的。
五：永乐瓷鉴定之底足，永乐民窑瓷器底足施釉稀薄
永乐民窑瓷器遗存较多，但仍以盘碗高足杯常见，造型较前朝圆润、灵巧。洪武时期常见的折腰盘已不见。永乐民窑瓷的胎土淘炼粗糙，胎质干涩，间有空隙，釉面光洁，釉色灰青，底足施釉稀薄，足墙较厚，平削足，也有底足无釉，但中心已无明显鸡心状突起；此时纹饰常见碗心书写“福”、“寿”字，也有绘月映梅、兰草。碗外壁装饰较洪武时丰富，见有缠枝莲、结带绣球等。底足外足墙无青花圈线。画法用笔简练、朴实无华，俗称“一笔点画”，即在绘画中没有勾、勒、点、染，直接绘画使纹饰一气呵成。青花用料为国产的“土青”，色调普遍晦暗，常见有蓝中泛灰黑和蓝中泛灰两种青花发色，凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象。
景德镇将组织118件明代永乐官窑瓷赴京展出
4月26日至6月15日，景德镇市将组织118件明代永乐瓷赴北京博物馆展出，本次展览是首次永乐官窑大型专题展，展品堪称“一代绝品”。
据了解，参展的瓷器是自1982年以来，景德镇市考古研究所在御厂故址的明朝初期地层中先后发现的“永乐年制”、“永乐元年”、“永乐二十一年”等残器，其中包括甜白瓷、釉上彩瓷和各种充满异国情趣的瓷器。
该所副所长李一平介绍说，甜白瓷多为永乐帝的日用之物，红如宝石的碗盘为日坛祭器，器型硕大充满伊斯兰风情的青花瓷则为郑和七下西洋而烧造。其釉色柔和温润，造型隽永；新颖的釉上彩瓷，除绿彩、矾红、褐彩等单色彩外，还有黄地绿彩、红地绿彩、绿地酱彩和罕见的金彩。
永乐青花构图疏朗，运笔潇洒，不同于繁缛密实的元青花。白釉与釉里红瓷细薄刚劲，与质朴浑厚的洪武官窑形成鲜明对比。观众通过这些展品可以感受到永乐朝宫中的优雅生活、发达的海外贸易以及永乐大帝特有的审美情趣。
明 永乐青花瓷器
永乐青花 （国立故宫博物馆藏）
穿莲龙纹天球瓶
（天球瓶受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花，以海水龙纹为贵。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底为凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似得，故名。宣德天球瓶胎骨厚重，敛口短颈，上阔下敛；腹大而扁，砂底微凹。）
人物纹如意耳扁壶
葫芦形绶带耳扁壶
四季花卉莲子碗
（高10.1cm、口径20.8cm、底径7.5cm，台北故宫博物院藏。 口部微外侈，深弧形壁，上丰下敛，尖底，并带矮圈足，称为莲子碗。碗器内口沿下印波涛纹一圈，周壁印缠枝牡丹、菊花纹饰各三朵，碗心绘画折枝枇杷纹。外面口沿下划回纹一道，周壁为略凸起的菊瓣纹。)
一把莲盘
( 高6.3公分，深5.4公分，口径33公分，足径24.2公分。盘子弧壁，矮圈足。器底露胎，全器以青花为饰。口沿下是海水波涛纹，内壁有莲花、石榴、菊花等各式花朵共十三朵，外壁口沿下绘卷草纹，壁面画缠枝花卉十四朵，近圈足处有回纹一周。盘心主纹饰是莲花、慈菇等扎成的花束。)
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