古代黄釉瓷器。
黄绿彩品种始见于明十五世纪初景德镇官窑。至今发现年代最早的黄绿彩器为景德镇珠山御窑厂宣德地层出土的黄地堆绿龙纹盘，见《景德镇出土明宣德官窑瓷器》台北，1998年，图版73号，其外壁纹饰的轮廓以类珐华技法用胎泥堆成，与此瓶上以阴刻线作为分界的手法不同。黄、绿釉均为素胎上挂釉，经二次烧成的低温釉，此类作品盛行于明清二代，更成为皇朝礼制中的定烧品种。此器在传统的黄绿二色上又加入了浅绿一色，使得整体色彩更为活泼、鲜明。本瓶的器形源于青铜酒器，尤与西周的贯耳壶相近，外撇的圈足上均有两个穿孔，《西清古鉴》卷二十上收录的周贯耳壶九便是这种器形（图一）。另参考一件西周中期酒器，1975年于陕西白家村出土，著录于《中国文物精华大辞典—青铜卷》，上海，1995，134页，464号（图二）。一件定为南宋官窑的海棠式贯耳壶，体形较宽，著录于《宋官窑特展》，台北国立故宫博物院，1989，54号。比起典型的橄榄瓶器形，如台北故宫藏的乾隆粉彩橄榄瓶，（著录于康熙、雍正、乾隆特展图录，台北，1986，117号），本瓶的器形稍微花俏一些，足及口明显地外撇，与雍正的橄榄瓶器形更为相近，如一件北京故宫博物院藏雍正青花橄榄瓶，著录于故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉里红（下）》，香港，2000，93页，79号。北京故宫博物院还藏有另一件相同器形的雍正红釉橄榄瓶，著录于清代御窑瓷器，卷1，北京，2005，38-9页。另一件同在北京故宫的仿官釉的橄榄瓶，著录于前揭书，352-3页，157号。清宫旧藏一件与本瓶形制、釉色、纹饰完全相同的贯耳瓶，著录于《杂釉彩，素三彩》，香港，2009，131页，105号（图三）。潄芳斋的多宝格上也有一件相同的例子（图四）。亢龙行于海水波涛之上是十八世纪官窑瓷器上常见的题材。龙是皇帝的象征，在此纹饰中为仁德的代表，在春分之际由冬眠中甦醒，为天下众生带来雨水，预兆丰年。北京故宫博物院藏的一件青花胭脂红九龙纹梅瓶，著录于《青花釉里红（下）》，252页，230号，其上的海水纹的画法非常相近。本瓶与一对曾于佳士德伦敦1974年11月25日拍出，拍品212号的贯耳瓶非常相似。其中一件后来于佳士得香港2008年5月27日拍出，拍品1595号。另有一件来自新英格兰旧藏，于佳士得纽约2008年9月17日拍出，拍品480号。
《通典》注云：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，成为权利、尊贵的象征。以黄釉瓷而论，它是皇室的御用瓷，到了明清时期对黄釉瓷的管理更为严格。
明清瓷器众多品类，黄釉瓷是皇家尊严的一种体现，被宫廷垄断，严禁民间使用。《明英宗实录》记载，正统十一年(1446年)时下令：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不以告者，连座。”其中放在第一位的就是黄釉瓷。法典既明确又严厉。说明自明初以来，色地釉瓷就已经被皇家以法典的形式确定为御用瓷，尤其是黄釉瓷，成为各朝例制。
清乾隆七年(1742年)，为节省开支，皇帝曾有旨，御窑厂烧造之脚货不必送京，即在本处变价处理。但唐英认为不妥，于乾隆八年上奏《请定次色瓷器变价之别，以杜民窑冒滥折》：“唯是国家分别等威，服务采章，俱有定制……至于黄器及五爪龙等件，尤为无可假借之器，似未便以次色定价，致本处窑户伪造僭越，以紊定制……”而乾隆皇帝的谕旨则为：“黄器如所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原议价。”可见，皇帝对黄釉器的重视程度超过了对五爪龙纹的重视。而到了乾隆二十一年，《清宫档案》中《唐英奏折》就记载：“乾隆二十一年七月七日，唐英将次色黄器一万一千七十九件及次色祭器一百六十四件开造清册呈交广储司按册查收。”这说明到了乾隆中期，清政府对黄釉瓷的管理更加严格，严禁黄釉瓷流入民间，即使对残次品也要进行严加处理。
民间没有黄釉瓷，除了因为以上的严格规定以外，还有一个重要的原因就是，明清黄釉瓷釉料的配方和烧造工艺属皇家御窑厂秘方被严密控制，民间无法掌握黄釉瓷的工艺、配方。
清代官窑黄釉瓷器的用途包括：用作宫廷祭祀礼器；皇帝、后妃及其他人等日常生活的膳食用具；宗教用品；宫廷陈设用具。
清宫黄釉生活用瓷
清代规定，里外黄釉龙纹为皇帝所用。皇帝、皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用外黄内白器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器；答应用各杂色瓷器，皇子、福晋用各色瓷器。皇子侧福晋用各色瓷器不分等级，后宫人都可以用。在数量上，等级越高数量配额越多。皇太后、皇后各拥有1000多件。皇贵妃占有百余件，妃、嫔、贵人不足百件，常在就更少了，30余件。
《国朝宫史》(卷一七经费条)中曾有如下记载：
皇太后“黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百；黄瓷碟四十五，各色瓷五十；黄瓷碗百，各色瓷碗五十。”
皇后“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；黄瓷碟四十，各色瓷碟五十；黄瓷碗百，各色瓷碗五十。”
皇贵妃“白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十；白里黄瓷碟四十，各色瓷碟十五；白里黄瓷碗四，各色瓷碗五十。”
贵妃“黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟十；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗五十。”
嫔“蓝地黄龙瓷盘二，各色瓷盘十八；蓝地黄龙瓷碟四，各色瓷碟六；蓝地黄龙瓷碗四，各色瓷碗四十。”
贵人“绿地紫龙瓷盘二，各色瓷盘十；绿地紫龙瓷碟二，各色瓷碟四；绿地紫龙瓷碗四，各色瓷碗十八。”
常在“绿地红龙瓷盘二，各色瓷盘八；五彩红龙瓷碟二，各色瓷碟四，五彩红龙瓷碗四，各色瓷碗十。”
这几段文献记载清楚地说明了清宫等级制度的严明，可以看出从釉色、纹饰、数量上都是按等级来分配的。
清乾隆黄地绿彩云龙纹贯耳穿带瓶六字篆书刻款
成交金额港元18,040,000
(美元2,336,543)
估价
港元15,000,000-港元25,000,000
(美元1,942,575-美元3,237,625)
拍卖资料拍卖编号3433
中国宫廷御制艺术精品
重要中国瓷器及工艺精品
2015年6月3日
ConventionHall
拍品详情清乾隆黄地绿彩云龙纹贯耳穿带瓶
六字篆书刻款
出处
德国贵族家族（传）德国基特辛根Krieger珍藏德国私人收藏，入藏于1960年代
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延伸阅读
雍正黄釉的创新
雍正黄釉瓷的数量上不及康熙朝，下不如乾隆朝，然而在目前的拍卖市场中却是最受欢迎的。雍正黄釉瓷的成交价位一直排在清代单色釉瓷的前面，这都表明雍正的黄釉价值，人们对雍正单色釉的认可。
清代黄釉瓷烧制最好，艺术水平最高的当属雍正一朝。雍正黄釉不仅在于此时期的黄釉瓷造型完美、做工精细、胎薄、质细，更重要的是此时期在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。雍正黄釉总体上看釉色温润、晶亮；器型工整、端正，给人以高贵的感觉，彰显皇家气派。
雍正的黄釉瓷的釉色有娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉等，其中蛋黄釉瓷是雍正首创，蛋黄釉是一种虽有粉质的乳浊彩釉，比浇黄釉更为浅淡，不透明，似蛋黄色，又名“蛋黄釉”或“西洋釉”。器形有觯瓶、观音尊、莲花形折腰盆，及盘、碗、杯、碟等。这种黄釉品种一直延续烧制嘉庆、道光年间。
雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名，釉嫩，视觉感强，世人以此黄釉为清代黄釉瓷的最高水平。柠檬黄釉瓷在拍卖市场中也有着不俗的表现，据数字统计，目前市场中拍卖成交价在前十名的黄釉瓷中雍正黄釉瓷占了7件，而且都是柠檬黄釉瓷。其中在2004年北京华辰秋拍中一件清雍正柠檬黄釉莲形大盘以286万元人民币拍出，成为当年国内艺术品市场中成交价最高的单色釉瓷器。从一系列的数据中可以看出，柠檬黄釉瓷的市场价值年年上涨，投资前景十分可观。
黄釉彩瓷在此时期也有了较高水平的发展，特别是仿明弘治的黄釉青花花果盘、柠檬黄釉青花瓷器、鸡油黄釉绿彩器和少量的黄釉粉彩器。这些器物虽然数量不多，但是极具收藏价值，在每次拍卖中都有不俗的表现。
明清时期陶瓷的“龙纹”装饰
龙是中华民族的魂，自商代龙的形象形成至今，经历了漫长而复杂的演变过程，也深深烙印在每一位中国人的心里。自古，帝王就已龙中自居，皇帝自称真命天子，让人百姓则将龙作为吉庆祥和的化身和降雨的神灵。龙本身是一种虚构出来的东西，它是人们的一种信仰和图腾崇拜，更是人们对美好事物的一种寄托载体，龙在中国的政治、文学、艺术中都有痕迹。仅拿中国的陶瓷而言，明清两朝，由于皇帝的偏好，瓷器工艺发展迅速，各种彩绘瓷器应运而生，龙纹装饰也成为陶瓷的流行元素，然而随着环境的变迁以及帝王的喜好，明清两朝，陶瓷上的龙纹装饰也在不断发生变化。明代的龙纹明代洪武年间的陶瓷龙纹传世不多，最有代表性的是江苏南京明故宫出土的洪武白釉红彩龙纹盘。其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状：头小，颈细，身细长，鳞状龙纹，周围衬托以火焰纹，如意头状朵云;头的疏毛和肘的毛比元代更少，仅三、四条而矣;龙爪五趾，改变了元代时三、四趾的现象，而且这时的五趾相靠较近。永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。龙首比元代变大，上下颚较长，上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭咀之分，张口的伸舌(早期较长如戟状，后期略短微微上翘)，闭咀的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛，前期发少，后期的发多。发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分，趾甲成三角形，略微内弯，显得锋利刚劲。人们称明代的龙爪为鹰爪。这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。这时的朵云与元代完全不一样。元代的是一头一尾，而永宣时是一头三尾或四尾;元代的云尾显得瘦而长，永宣时的云尾显得肥而短。所以，在鉴定时略加留意，就不难分辨清楚了。明宣德青花海水白龙纹扁壶永宣时的龙纹，从造型到描画，都是成功的艺术佳作;龙的身体“左盘右蹙如惊电”，这是凶猛、神威的体现。到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。永宣时的张牙舞爪、威猛的龙少见了，常见一种闭咀龙，多在花间、莲池中、海水中出现，或者是彩云龙纹。除了闭咀龙，也有少量张口龙、螭龙。这时龙纹的特征是：闭咀的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。这时龙纹的特征是：闭嘴的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90度，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细后期简单粗糙。这时期，还出现一种螭龙，也叫草尾龙。身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高上翘且前卷，略似象鼻。龙尾多开又，似春草纹，口衔折枝莲花一枝。这种龙纹以后较为少见，仅见清康熙时有仿制品。成化、弘治、正德时的龙纹，多为游龙，已失去前朝张牙舞爪、凶猛威武、叱咤风云的雄姿，而表现出一副性情温顺的神态。其时龙纹的周围，往往衬托着缠枝莲花、折枝莲、海涛纹、凤凰纹、朵云纹等。朵云纹和前期明显不同，有一头一尾、二尾、三尾、四尾之别，尾中往往又突出一小块，变得尾中有节，不像元代时仅一条细长曲尾或头大尾特别细长。明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的;有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。此时的龙纹，分张口和闭咀龙。这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差;有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。这时龙纹的特征是：龙的头部略圆，比前朝显细、鬃毛成蓬(过去是疏发)，毛有向上冲或向后斜上冲之势。上下颚较长，特别是上颚端肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪咀，所以人称“猪咀龙”。鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲。两眼并列，圆睁视前，眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束，像匕首状前冲。张口龙往往伸舌，舌短直成匕前状，有的舌端微上弯。龙爪五趾，像前朝绘成“风车”状，往往是形似而无力。晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。我们从崇祯五彩龙纹盘中可以看出，崇祯时的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。清代的龙纹入清以后，龙纹形象还离不开明末的遗风。例如，顺治云龙纹花瓶，龙为张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，如意状鼻，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬上向竖。但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。故人们称清代的龙爪为“鸡爪”。清乾隆龙纹瓶清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社会“回光返照”的时期，龙纹以新的形象出现。这时的龙首变化很大，过去长长的“猪咀”缩了，显得下颚比上颚长。康熙时龙口形略带圆，雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷，不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。明代龙头毛是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势;这时的头毛细密成蓬(康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向)，为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须。龙的眼睛，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。所以，清代龙爪给人以有形无力之感。这时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚，呈长长的块状，或在尾中长出几大块，一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼。或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状。艺术造型比前朝差矣。雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅在龙咀绘成猪咀，其它则是清代形态。清末的龙纹，其精神大不如前的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙体盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层;或在尾中长一头、二头。纹饰设计到描绘都显得简单粗糙，工艺大不如前。充满智慧的古人把他们对龙的这种信仰用各种形式来体现，无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具还是绘画等古器物上我们都可以看到大量龙的形象。了解龙纹的演变，对正确判断历代陶瓷器物年代将会有大的帮助。