清哥窑五彩瓷器的鉴别。
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古玩一
清雍正 五彩人物纹花盆
这么精致的花盆很不多见。我们知道，花盆本身是一个很一般的器皿，生活的应用当中肯定陈设瓷是第一位的，如花瓶；其次是日用瓷，如碗、盘、茶壶等。到了花盆基本上就降到第三位了，我们过去花盆都是随便的，阳台上种一盆花，打破了再配一个花盆，而把一个花盆画得如此精致，那显然不是一般人所为，这个花盆年份还很靠前，我这么多年都没有买过这么好的花盆。
这件是五彩，五彩虽然是元代人创烧的，但是经过明、清两朝，给我们的古代人带来了无限的乐趣，到今天我们依然享受这种乐趣，这是今人的幸福。这个五彩，颜色变得非常丰富，人画得比较小。刚才那个棒槌瓶，画的贵妃醉酒，那个人物画得非常大，但是到了康熙晚期，到了雍正的时候，从整个画面比例上看，人物就画得相对比较小了。依此判断，这就是雍正时期的一个花盆。
古玩二
清顺治 青花龙纹香炉
这是清顺治年间的青花香炉。顺治到现在有350年了。这个龙的画法非常有意思，叫“一身三现”。我们注意看，前面这一段，龙头这一段从云彩里出来了，云彩盖住了一截身子，中间又出来一截身子，尾巴在后边出现，这就叫“一身三现”。“一身三现”、“一身五现”、“一身七现”、“一身九现”都是顺治时期典型的纹饰，“一身三现”最多，“一身九现”非常罕见。这个炉画得不够精细，制作也比较草率，里头有些黑点。这种粘沙现象在过去的鉴定当中是一个鉴定要素，当时绝大部分瓷器都有这种现象，细沙底，没有挂釉，早年就是一个供器，点香的。
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清雍正斗彩龙凤纹盘
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为“成窑五彩”或“青花间装五色”。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，至清康、雍、乾官窑中才烧制出较大的器形。斗彩的特点是:静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，具有丰富的表现力。
中国文物学会精选出这件清雍正斗彩龙凤纹盘乃属流传于世，保存于故宫博物院较为完好的大器形斗彩国宝。此盘高9.5厘米，口径44.5厘米，足径25.5厘米。盘折沿，弧腹，圈足。盘心绘飞龙、飞凤戏珠纹，内壁绘八对一红、一绿相间排列的缠枝并蒂莲，莲朵中心有一篆书团“寿”字。折沿上满绘祥云纹。盘外壁绘海水、山石、灵芝、蝙蝠纹。底书青花双圈“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清朝盛世的斗彩瓷器失去了成彩清秀飘逸的风采。唯有此盘虽尺寸较大，但形体规整，盘心所绘龙凤戏珠纹寓意“龙凤呈祥”，外壁纹饰寓意“寿山福海”还存有成彩遗风，极具艺术审美价值。
清雍正青花五蝠九桃纹橄榄瓶
雍正青花瓶在工艺上成就极高，讲究精工细琢，露胎处洁白细润，没有窑红出现，后代普通仿制者很难制出与其媲美的青花瓷。因此只要仔细观察青花做工是否精细，就能辨别其真伪。在胎釉造型上，从雍正开始，青花瓷的胎体开始变薄，且厚薄均匀，胎质洁白莹润，胎釉结合很好，釉质滋润，光泽度好。
这件青花五蝠九桃纹橄榄瓶高39.9厘米。撇口、束颈、溜肩、弧腹渐收，足外撇，腹呈橄榄形。器身通景为青花绘桃树，上有九果，上下空间绘五只蝙蝠，地上有草石、灵芝、竹子，底青花双圈内书大清雍正年制六字楷书款。
此瓶造型轻盈秀丽，灵巧俊雅，纹饰吉祥，具有很高的绘画技巧，以竹喻祝，以蝠喻福，寓意五福临门。以桃喻意长寿，而桃的数量为九，则是数字中的至高数，喻意使用者至高至尊的地位。以此祝贺福寿双全，寓意灵仙祝寿与五福捧寿。
橄榄瓶造型极为少见，惟其多见于雍正时期。品种有青花、粉彩、粉青、天蓝釉等。雍正时期还有尺寸较小的橄榄瓶，胎薄如蛋壳，小巧玲珑。清雍正皇帝在位仅13年(公元1723年－1735年)，时间虽短，但瓷器制作上却达到了很高的水平。雍正皇帝十分喜爱瓷器，有些官窑瓷器的造型品种、纹饰都亲自审定御批。
中国国家博物馆历时三年之久，会同当地的制瓷大师，全程指导高仿品的每一个工艺流程，整个生产过程完全采用清代传统工艺和原料，包括采石、碎石、淘泥、洗泥、踩泥、揉泥、拉坯、修坯、吹釉、画坯、写款等几十道繁琐复杂的工序，无一例外都是采用古人传统的手工方式制作，最终以柴窑烧制。每一个环节都力求完美，以求仿品的形神都达到原物古瓷的风貌。
品味青花五彩
瓷绘五彩始自元代，至明代嘉靖、万历时已相当完备，尤其是和釉下青花合绘于一器的青花五彩品种，在当时居主流地位。
到康熙一朝时，五彩器一扫明代嘉靖、万历时期只重色彩而不细究形貌的粗率画风，绘画精工细腻，生动传神。青花五彩，就是仅把高温釉下彩的青花作为五彩纹饰中的一种彩料来表现局部纹饰，而不用来勾勒五彩轮廓线的一个瓷器品种，青花多用粗犷线条描绘，也有加绘釉里红的。
这件青花五彩人物故事梅瓶高19.5厘米，熏口径6厘米，熏底径7.8厘米。瓶直口外撇，短颈丰肩，圆腹，腹下敛，砂底，足底心处有釉脐，有旋削跳刀痕，砂底与釉的衔接处有一线火石红露出。梅瓶整体形态丰满，显得稳重敦厚。此件青花五彩人物梅瓶画的是一幅传统人物故事“林和靖爱鹤”图，熏是明末清初瓷器上最常见的装饰图案之一。画面上3个人物，熏身着绿袍头戴冠帽?熏伴鹤而行者为林和靖，熏一仆童抱琴，熏一仆童双手捧盘，熏亦步亦趋。人物造型生动，熏神形兼备。整个画面采用平涂法绘制山石，熏 青花发色深蓝，五彩用红、绿、黄、紫色绘制。
该梅瓶无论从器物的造型特征、绘画纹饰还是胎釉特点看，都具有清康熙时期的典型特征，是古瓷藏品中的佳品。
清代五彩器与明代五彩相比，无论在瓷质、色彩种类还是绘画技法等方面，都有很大发展。而最能体现清代五彩瓷器水平的首推康熙五彩。
五彩刀马人物罐
五彩是明清时期彩瓷中的重要品种，明代嘉靖、万历年间和清代早期至中期是五彩瓷器的鼎盛时期。五彩是在宋、元时期在釉上红、绿彩的基础上发展起来的。
清代五彩瓷的纹饰常以当时名画家的画作为蓝本，将绘画风格完美地表现于瓷器装饰之中，清代五彩瓷器的绘画题材相当广泛，画面宏伟，通常绘有神话传说、人物故事、戏剧小说、花鸟画、山水画，追求一种在纸、绢上的绘画效果。在清代五彩瓷器中，有很多精美之作，五彩因其独特的绘画风格、浓郁的色彩深受人们的喜爱。
图中这只哥釉地五彩刀马人物罐，高14．5厘米，口径6．2厘米，最大腹径13厘米，足径7．5厘米，短颈，罐内外施哥釉，器型浑圆，器身绘《隋唐演义》中秦琼与尉迟恭大战美良川的故事。只见一人跨马横刀，还有引路扛旗的士兵摇旗呐喊和飞奔而过的山丘绿野，给人以兵刃相撞、铮铮有声的感觉。画面气氛紧张热烈，真是一幅“五彩缤纷”的热闹场面。观此画面无不让人领略到古战场的气势宏伟。器底施哥釉，中间刻有“成化年制”楷书民窑款，圈足呈泥鳅背，露胎处可见胎质细腻，且包浆磨损熟旧自然。器肩及器身下端饰刻铁锈花花纹两圈，将五彩刀马人物画镶嵌其间，使画面更显突出。
综观整器，造型敦厚，哥釉肥厚莹润，釉下气泡密集，观之似猫眼儿一样晶莹透亮，有宝光内涵，五彩纹饰凝重而艳丽，画面构图爽朗大方，人物布局上下呼应，错落有致，刀马人物形像逼真、神态各异、生动传神、飘逸洒脱。画面奔马鲜活灵动、栩栩如生、古朴生动、富有情趣，充分体现出景德镇窑五彩瓷器烧造的工艺水平。此罐亦是一只清代中晚期民窑瓷器中的精细之作，历经几百年岁月流逝的苍桑变迁而保存尚好，实为难得。
万历朝青花五彩龙纹折沿洗
明代时，中国的瓷器就已享誉海外，瓷器贸易频繁，产品被销往亚欧各国。尤其在明中晚期至清初的200余年间，形成了中国瓷器外销的黄金期。当时，欧洲上层社会以拥有中国瓷器为时髦。日本人更是不惜重金求购，件件立档精心保存，并作为重要文化财富而登记在案。如今，翻开山中商会和龙泉堂旧时的账目，常可以看到万历五彩瓷器以高价进出的记载，在民国时，万历五彩的价格明显高于同等清代官窑。
此件青花五彩龙纹折沿洗(如图)，为万历本朝制，曾旧藏于日本，2013年由中国著名拍卖公司秋拍回流，现藏于苏州古玩城。该洗状若梅花，六瓣绽开，器大宽沿，平底内凹，内外皆以五彩作画，内壁及口沿上均以云龙纹为主题纹样，洗心为一正面龙纹，龙身以青花绘饰，余部辅以红、绿祥云，内壁为五组蓝绿龙，每组绘二龙，青花龙与绿彩龙相对而视，龙爪苍劲有力。口沿上纹样与内壁相似，仅将绿彩龙换做红彩龙。四周祥云翻飞，红绿二色搭配变换。外壁为缠枝花卉托宝纹，缠枝密布，亦以青、红、绿三色为主。底露胎，中心施白釉，中书“大明万历年制”六字二行楷书青花款。施彩风格豪迈，繁缛华丽，红彩古雅深沉，绿彩厚润苍翠，青花明丽泛紫，颇具意趣，深有万历五彩瓷器之精髓。
由于万历五彩瓷名冠四海，到了清末民国，国外古董商纷纷来华收购五彩瓷器，一些精明的中国古董商也趁机为其代收购，造成国内的五彩瓷器严重流失。如今，国内留存下来的五彩瓷已十分稀少，万历青花五彩更是凤毛麟角，为名副其实的稀世珍宝。
康熙青花五彩海水云龙纹长颈瓶
五彩是由红、黄、绿、蓝、紫、黑等色绘画组成，其意是色彩繁多，并非局限于五种色彩，五彩源于明宣德时的青花加彩，大体经过了青花单彩、青花双彩、青花五彩三个发展阶段，至嘉靖朝，青花五彩于一朝间从面貌到韵味都发生了一次巨大的变化。
一取典雅，以极淡雅之青花为主，矾红色的游鱼并不刻意夸张；一取浓艳，青花发色浓艳并加添绿、黄、红釉之诸般水藻纹。而后世亦多有效仿前朝制式。到了清代，发展至康熙朝，五彩可谓极轨。
此瓶以矾红绘腾龙，釉下青花绘云雾。海水、奇石、红龙腾跃于波涛汹涌之上，气势非凡。其龙饰绘画出自宫廷画师之手，画工深厚。
画师用笔极其到位，线条流畅无顿挫之感，结构、比例、造型经多次打稿修改后呈现出来，躯干四肢粗壮，爪如鹰抓雄健有力，力大如穿透之感。云纹、火焰纹意为“腾空而上，离地直冲云天，如太阳近在身旁”，其遍布龙身显得威风凛凛，象征着天子至尊无上的天威。
釉上五彩波涛、龙纹均二次烧制而成，互不沾染，呈现于白胎之上，分外清新明快。工艺成熟做工考究，乃康熙中期时所制。
斗彩与青花五彩
“斗彩”之名出现甚晚，直到清中期才有一本《南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢?应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩最名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
第一种，是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与成化斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代永乐、宣德时期已经出现了青花金彩、青花红彩及青花五彩等，因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，首先是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是根据画稿的具体要求。
以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
清顺治青花瓷盘如何鉴别真伪
不少刚入门的藏友都会将青花缠枝花盘当成一个碗，但实际上碗和盘的区别还是非常大的，碗的口沿比较深一些，所以青花缠枝花盘还是一个类似于用来装水果的果盘之类的容器。
p1清朝顺治青花盘
这是一件清代早期的青花瓷盘，我们一般把清代顺治、康熙时期称为清代早期，这个瓷盘是属于顺治时期的，为什么说它烧制于顺治时期呢？如何鉴别烧制于顺治时期的青花瓷盘呢？下面请诸位藏友跟着一起来了解一下吧!
第一点，清代顺治时期的瓷器的白釉底色偏青，它不是那种特别白的，而是往后走就原来越白，这件青花瓷盘的白釉就是发青的，符合顺治瓷器白釉的特点。
第二点，清代顺治时期的青花瓷盘上面有一个类似于仿金的金边口，并不是真金的东西，也就是所谓的浅酱釉，又被人们称之为仿金釉。而这件青花瓷盘上面就有一个金边口。这个特征，也符合判断顺治时期青花瓷的特点。
第三点，现在仿制青花瓷器的画工一般看上去比较粗劣，总是画不像，反复用笔描画，越描线条就越生硬，很容易露出破绽。其实这种器物就像是师傅教徒弟画画，徒弟再照着师父的画，因此每朝每代都是这样画的，并没有想要用它卖出大价钱，而是当时的实用品，所以画得非常的随意。如果画得非常严谨而又生硬，那往往就是仿品。这件青花瓷盘的画工比较精湛，线条比较流畅，不像现在仿的青花瓷盘那样生硬，故而是清朝顺治青花瓷盘真品。
综上所述就是鉴别顺治青花瓷盘真伪的几个要点，希望对各位藏友们有所帮助，以下是其他清青花瓷盘欣赏！
p2清青花过墙龙纹瓷盘
这件瓷器名为：清青花过墙龙纹瓷盘，目前被收藏于新乡市博物馆。它的尺寸为：高6.5cm，口径28.6cm。这件瓷盘中间描绘了一条体魄强劲有力的苍龙，被流云所环绕。苍龙的须发非常细腻，鳞片分布均匀，体态非常饱满，龙的尾巴延展到了器物之外，俗称“过墙”。此件瓷盘的器型比较规整，胎质坚硬细密，白釉底色泛青，青花色泽比较浅淡，晕染层次比较分明，线条比较流畅，称得上是民窑精品。
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