老钧窑瓷器怎么鉴别。
怎么鉴别钧窑瓷器？钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
唐代南卓《羯鼓录》载“不是青州石末，便是鲁山花瓷”，断定了鲁山花瓷中间的位置。清代陈浏《陶雅》“泥钧、宜钧、唐钧各应正其名曰蓝钧”，这种很有见地的观点，道出了唐、宋钧瓷的传承联系。唐代钧瓷的特征大致可用“厚重”来归纳，按考古学成果来看，唐代钧瓷是以黑釉上泼斑爆斑为代表的。它以黑、白、蓝为首要色彩，其体现特征为黑中泛蓝，蓝中隐白，蓝白相间，这一美学成果与宋代钧瓷红紫相间的窑变斑彩十分相似，其工艺技法与宋代钧窑俨然是一脉相承。故纳入了钧瓷系统，称其为“钧瓷启蒙期”，唐代钧瓷的外型多为有用类器皿，如碗、盘等餐具和壶、缸、瓶、炉等用具，也有点缀功用的腰鼓形的拍鼓。这表明唐钧已从运用类向点缀、审美方面开展。
从工艺方面看，这一时期的钧瓷，胎质已非常坚固，试验证明，其烧成温度大约在1240±20℃之间，与宋钧烧成温度已非常挨近，多为半釉，首要是防止釉体活动过大，形成粘足等缺点。从开掘遗址来看，其窑址首要散布在河南省境内，陕西、河北、山西也有相似标本出土，首要的有禹州下白峪窑、鲁山段店窑、内乡邓州窑、郏县黄道窑、禹州长庄窑，山西交城等窑址。归纳比照，能够发现唐代的钧瓷与其它瓷种有以下几个特征，唐钧以釉层丰盛，差异于同一时期的青、白、黑瓷类产品，常有釉泪、釉痕、釉淌等表象，属双层复合艺术釉类。唐代瓷器的外型大多丰盈、淳厚、严肃、素穆，是年代文化思想的体现，故以严肃著称。唐代钧瓷的釉感坚实、强硬，有一种力气和动感，渲然着张力和兴奋，丰满向上，而不轻浮，有份量感。唐代钧瓷的艺术感受力，体现为厚润、圆满，在沉稳的根底上，寻求一种豪放和激荡，故纵观唐钧的全体特征，当属“厚重”。总的来讲，唐代钧瓷的明显特征是花釉彩斑艺术；以丰盈严肃的外型，从平常生活用品，逐步走向审美需求，以“厚润严肃”的审美个性称霸于世，也对宋代钧瓷业的鼓起，打下了坚实的根底。
润：釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。
纯：釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外
厚：厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底；二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。
浑：釉面窑变色彩，纹路，斑点，意境浑然一体。自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述9九个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述九个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这九个特点同时都具备不可。
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钧窑瓷器怎么鉴定？
钧窑瓷器怎么鉴定？钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
唐代南卓《羯鼓录》载“不是青州石末，便是鲁山花瓷”，断定了鲁山花瓷中间的位置。清代陈浏《陶雅》“泥钧、宜钧、唐钧各应正其名曰蓝钧”，这种很有见地的观点，道出了唐、宋钧瓷的传承联系。唐代钧瓷的特征大致可用“厚重”来归纳，按考古学成果来看，唐代钧瓷是以黑釉上泼斑爆斑为代表的。它以黑、白、蓝为首要色彩，其体现特征为黑中泛蓝，蓝中隐白，蓝白相间，这一美学成果与宋代钧瓷红紫相间的窑变斑彩十分相似，其工艺技法与宋代钧窑俨然是一脉相承。故纳入了钧瓷系统，称其为“钧瓷启蒙期”，唐代钧瓷的外型多为有用类器皿，如碗、盘等餐具和壶、缸、瓶、炉等用具，也有点缀功用的腰鼓形的拍鼓。这表明唐钧已从运用类向点缀、审美方面开展。
从工艺方面看，这一时期的钧瓷，胎质已非常坚固，试验证明，其烧成温度大约在1240±20℃之间，与宋钧烧成温度已非常挨近，多为半釉，首要是防止釉体活动过大，形成粘足等缺点。从开掘遗址来看，其窑址首要散布在河南省境内，陕西、河北、山西也有相似标本出土，首要的有禹州下白峪窑、鲁山段店窑、内乡邓州窑、郏县黄道窑、禹州长庄窑，山西交城等窑址。归纳比照，能够发现唐代的钧瓷与其它瓷种有以下几个特征，唐钧以釉层丰盛，差异于同一时期的青、白、黑瓷类产品，常有釉泪、釉痕、釉淌等表象，属双层复合艺术釉类。唐代瓷器的外型大多丰盈、淳厚、严肃、素穆，是年代文化思想的体现，故以严肃著称。唐代钧瓷的釉感坚实、强硬，有一种力气和动感，渲然着张力和兴奋，丰满向上，而不轻浮，有份量感。唐代钧瓷的艺术感受力，体现为厚润、圆满，在沉稳的根底上，寻求一种豪放和激荡，故纵观唐钧的全体特征，当属“厚重”。总的来讲，唐代钧瓷的明显特征是花釉彩斑艺术；以丰盈严肃的外型，从平常生活用品，逐步走向审美需求，以“厚润严肃”的审美个性称霸于世，也对宋代钧瓷业的鼓起，打下了坚实的根底。
润：釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。
纯：釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外
厚：厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底；二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。
浑：釉面窑变色彩，纹路，斑点，意境浑然一体。自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述9九个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述九个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这九个特点同时都具备不可。
怎么鉴定钧窑瓷器？
怎么鉴定钧窑瓷器？一、造型
要全面研究钧窑瓷器，必须了解钧窑所处的历史环境。正如前文所述，钧窑的兴盛与宋徽宗密切相关，他的审美情趣爱好，直接反映在钧窑瓷器的造型之中。如尊、匝等仿古代青铜器的造型，与宋徽宗好古之癖相关，洗子等文具则与他爱好书画相关，而花盆等则是为点缀艮岳园林用的特定产品。
除此之外，宋钧窑瓷器造型尚有碗、盘、瓶、盏托、枕等。尊、洗和花盆是钧窑的主要产品，碗、盘的产量较少，而元代钧窑系产品中，碗、盘则成为主要产品。
二、胎釉
宋钧窑瓷器胎体厚重，颜色为浅灰或灰白色，因烧成温度较高，故而胎体坚硬，敲击时发出悦耳的金石之声。元钧胎体颜色多为黄白色，虽敲击时也发金石之声，但在感观上给人一种粗松之感。
钧窑瓷器釉色变化十分丰富，有灰蓝、月白、青蓝、玫瑰紫等多种颜色，其釉层凝厚，没有耀眼的玻璃质感，类似今日的无光釉，给人以浓而不溢、艳而不跳之感。当代新仿钧窑产品，无论仿得多么完美，但那种含蓄的釉质感却仿不出来，总给人一种生硬之感。这是因为新仿产品的釉料配方中的玻璃质料含量过高，且烧成工艺又未能达到宋钧水平，故而仅能得貌似。
过去古玩商人中流行一句行话：“钧窑不带红，一辈子要受穷。”说明当时钧窑文物中，没有红斑者，价格远远低于带红斑的。其实评论钧窑瓷器的价值，并不能单纯以釉色定论，红釉固然难烧，又是钧窑首次大批生产，其斑斓的红斑也确实令人赏心悦目。但没有红斑的，如北京故宫博物院所藏月白釉出戟尊、月白釉匜等，虽没有红斑，但造型庄重，做工精细，仍不失为国宝级的文物。
三、铭文
钧窑瓷器底刻有“一”到“十”的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上。其铭文为烧制以前刻上。据考古发现证明，数字为配套而刻，一号最大，十号最小。
此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有刻宫殿使用铭文及乾隆御制诗的，多为清代宫廷工匠所刻。其铭文有“养心殿”“长春书屋”“重华宫”“静憩轩用”“瀛台”“涵元殿用”“明窗用”“漱芳斋用”“虚舟用”“金胎玉翠用”“建福宫”“凝辉堂用”等。字体工整，刻工精美。台北故宫博物院藏一件钧窑枕，刻乾隆御制诗一首：“汝州建青窑，珍学柴周式。柴已不可得，汝尚逢一二。是枕犹北宋，其形肖如意。色具君子德，睟面映于背。髻垦虽不无，穆然以古贵。今瓷设如兹，脚质在所弃。贵古而贱今，人情率若是。然斯亦有说，鲁论示其义。大德不逾闲，小德可出入。色润玛瑙釉，像泯烟火气。通灵旁孔透，怡神平底置。我自霄衣人，几曾此安寐。”诗后题“乾隆丙申中秋御题”。钤印有二，为“比德”和“朗润”。是诗当为乾隆四十一年(1776年)所作。此外，乾隆还于乾隆二十九年、四十一年、五十七年分别写过咏钧窑瓷器的七首诗。刻诗的均为宫廷工匠，属“大内高手”，其字体刚健俊秀，后人实难模仿，这也是鉴定的要点。
柴窑瓷器怎么鉴别？
柴窑瓷器怎么鉴别？一、文献记载,柴窑器应是青瓷
有关柴窑的记述,尽管是在明代开始的,但有关文献并不少见。明代早期有《格古要论》、《宣德鼎彝谱》,明中期以后至清代主要有《玉芝堂谈荟》、《遵生八笺》、《清秘藏》、《事物绀珠》、《筠轩清BI录》、《五杂俎》、《博物要鉴》、《长物志》、《调燮类编》、《相祖笔记》、《七颂堂小录》、《陶说》、《文房肆考》、《景德镇陶录》等。
上述文献,有的记述:“柴窑制精色异,为诸窑之冠”,有的则说:“古窑器以柴、汝为重”,有的则曰:“今之论瓷者,必曰柴汝官哥定”。可以说,自明代以来,凡论及古陶瓷的文献,大都对柴窑有记述。一种古陶器,有如此多的文献作为重品论及,尚属仅见,我们对此没有理由不引起极大的重视。
有关柴窑的记述,最早而又最为详备的见于明早期曹昭的《格古要论》。需要说明的是《格古要论》有两种版本,两书记述略有不同,一是天顺本,一是四库全书本,今据前者。《格古要论》详细记述道:“柴窑出北地河南郑州,世传周世宗柴氏时所烧造,故谓之柴窑。天青色,滋润细腻,有细纹,多是粗黄土足。近世少见”。这里曹昭关于柴窑的产地、名称、由来以及主要特征的记述,是清楚且又详备的。稍后的《宣德鼎彝谱》列出古窑器二十九种,柴窑则列为诸窑之首。我们从上述文献可以清楚地看出:柴窑是一种青瓷,而且因其质量高,所以被排在汝、官、哥、钧、诸窑之首。
成书于明中晚期的徐庆秋《玉芝堂谈荟》则说:“陶器柴窑最古,今人得其碎片,亦与金壁同价。盖色既鲜碧,而质复莹薄,可以装饰玩具,而成器者不复见矣”。徐庆秋还认为柴窑器类越窑秘色瓷。随后,因为实物不见了,出现了柴窑究竟是厚瓷还是薄瓷的异议。稍晚于徐庆秋的高濂在《遵生八笺》中则云:“论窑器,必曰柴、汝、官、哥,然余未之见,且论制不一。有云‘青如天,明如镜,薄如纸,声如磬’。是薄瓷也?而曹明仲曰,柴窑足多粗黄土,何相悬也!”在这里,高濂直接提出质疑,并感叹这两种说法未免太悬殊了。此后,有关柴窑的说法愈加复杂,愈加令人非解,薄瓷也罢,厚瓷也罢,然而,关于柴窑是青瓷的记述却始终属定论无疑!
从以上引证可以看出,明早期有关柴窑的记述本来是清楚的:柴窑是一种天青色、有纹片、釉质滋润细腻、足多是粗黄土的瓷器。到了明中晚期,因为柴窑瓷器失传,才出现了关于柴窑器究竟是薄瓷还是厚瓷的异议,弄得这一问题扑朔迷离,令后人不知所云。但是,我们不应忽视一个基本的也是最为重要的问题,即:凡是论述柴窑的文献,都无一例外地说明柴窑是一种青瓷,在这一点上从无任何矛盾或疑点:“天青色”、“青如天”、“雨过天青”、“盖色既鲜碧”,都是指的青瓷。这一点至关重要,因为只要认清这一点,我们就会为昭示柴窑之迷迈出可靠的一步。
二、柴窑不可能是白瓷
要弄清柴窑的真实面目,我们也离不开对唐代至五代时期我国的陶瓷状况的了解与分析。
陶瓷界一般认为是从北齐时起,白瓷开始出现,白瓷的出现,打破了古代中国青瓷一统天下的局面。到了随唐时期,尤其是唐代,是中国古代的政治、经济、文化发展的颠峰时期,交通运输、商业贸易空前繁荣,瓷器市场由国内扩大到海外。对于这一时期,人们通常用“南青北白”来概括唐代的瓷业特点,并以越窑青瓷和邢窑白瓷分别作为其典型的代表。当然,这只是一个轮廓性的提法,因为除青瓷、白瓷之外,唐代还烧造了黄瓷、黑瓷、花瓷、纹胎瓷、较釉瓷等等。五代时起,瓷业生产出现了名窑林立的局面,但“南青北白”仍居其首的情况并没有改变。这样,问题也很清楚,柴窑的产地暂且不论,其或者是青瓷,或者是白瓷,二者必居其一,别无选择。
我们先来看白瓷的情况。唐李肇的《国史补》曾经说:“内丘白瓷瓯,端溪紫石砚,天下无贵贱通用之”。然而,到五代时,蜚声唐代的邢窑却已衰落。但是,白瓷的生产并没有因此衰落,反而呈现出名窑林立的状况。这一时期,河南巩县窑、鹤壁窑、陕西耀州窑,山西交城窑、浑源窑、平定窑,都烧制白瓷;此时的景德镇窑尚蓄势待发,而河北曲阳定窑取代了邢窑,代表了这一时期白瓷的最高水平。
从白瓷与青瓷的烧制水平来看,白瓷还是逊色的。唐代成书、经后人增补修改的《茶经》对当时的各大名窑作评述说:“越州上,鼎州次,婺(WU)州次,岳州次,寿州、洪州次。或以邢州处越州上,殊为不然。若邢瓷类银,越瓷类玉,邢不如越,一也。若邢瓷类雪,则越瓷类冰,邢不如越,二也。邢瓷白而茶色丹,越瓷青而茶色绿,邢不如越,三也。”从中国陶瓷史的情况来看也是如此,自从北齐时白瓷出现以来,称雄于瓷业的仍是青瓷,直到元代,白瓷才呈现独占熬头的局面,明代时起,才形成一统天下的局面。有的日本学者曾提出柴窑很有可能是清白瓷的看法,这是不能成立的。五代时期,清白瓷的烧制水平与越窑相比就相去甚远,莫说是与“诸窑之冠”的柴窑相比了。而且,上述所列白瓷诸窑的器物无论无何,均与有关柴窑的记述不符,包括杜甫描述过的大邑白瓷在内,均属风马牛不相及。
柴窑既然不属于白瓷,那就只能是青瓷,它决不可能有另外的答案。
三、柴窑是河南青瓷
柴窑是一种青瓷,这是没有疑问的。“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”,独步一时的越窑,五代时期发展到了一个全盛时期,但同时也跌入衰落的门槛。根据文献记载,钱越国有向柴荣进贡瓷的记载,但无进贡柴窑的记述。而此时的龙泉窑还处于起步阶段。越窑与龙泉窑青瓷显然都与柴窑毫无干系。
值得注意的是北方地区,不仅在白瓷的烧制方面,青瓷业更是异军突起,上述产白瓷的北方诸窑,青瓷业也得到迅速发展,尤其是耀州窑,更是后来者居上,成为这一时期的佼佼者。
这里特别值得重视的是河南一地陶瓷业的迅猛发展。早在唐代,河南就以陶瓷业发达而文明遐迩,受到朝廷的青睐。所以,成书于清乾隆年间却颇具考据之风我国第一部古陶瓷专著《陶说》就记述说:“后周都汴京,唐属河南道。考《唐书-地理志》,河南道贡瓷石之器,是其地本宜于陶也。宋政和,官窑亦起于汴,汝亦河南道所辖之州,柴窑当其在其内。”可见,柴容定都汴京,对河南一带的陶瓷业更是起了促进作用。除上列鹤壁窑、邓州窑都烧造青瓷外,我们更应重视的是钧窑的发展。至迟在五代时期,钧窑就已成功地烧制出行云流水般的窑变釉。这无疑也对与之相距不远的柴窑起了促进作用。在目前,我们虽然在郑州一带尚未发现古代的窑址,但曹昭关于柴窑出北地郑州的说法,恐怕是出处有据的。
青瓷在南北方,包括在河南一带能得到迅速发展,与古人尚青这一世俗有直接关系,所以蓝浦转引《爰日堂抄》就说:“自古陶重青品,晋曰缥瓷,唐曰千峰翠色,柴周曰雨过天青,吴越曰秘色,其后宋瓷虽具诸色,而汝瓷在宋烧者淡青色,官窑、哥窑以粉青为上,东窑、龙泉窑其色皆青,至明而秘色始绝”。因此,朱琰在记述柴窑的情形时说:“后周柴窑,柴世宗时所烧者,故曰柴窑。相传当日请瓷器式,世宗批其状曰‘雨过天青云破处,者般颜色作将来’”。据此,陈万里先生在《青瓷烧造的开始及其发展》一文中就正确指出:“据说当时有人问周世宗关于瓷器色釉的要求,周世宗说他需要的是‘雨过天青云破处,这般颜色作将来’。这是一种很美丽的釉色,‘雨过天青’四个字,可以代表一种青釉的特点”。
根据对史料所作的分析,包括对五代以前的陶瓷的出土物及传世品的研究成果来看,我们完全有理由断定,柴窑是一种青瓷,而且其质量在包括“秘色瓷”在内的越窑青瓷之上,代表了五代时期青瓷烧制的最高水平,为“诸腰之冠”。青瓷是唐、五代及至两宋时期的“帝玉瓷”,这决不是逻辑上的推论,而是一个不争的史实。古人不仅尚青,还尚重,《肆考》云:“故有古取沉重之说”。所以,柴窑不可能是薄瓷。
柴荣在位不足六年,英年早逝,即为赵宋王朝所取代,时隔一百多年后,河南又烧制出闻名天下的汝瓷。古人在论及古代陶瓷的情况时,往往将五代的柴窑与宋代的官汝瓷并称,这就是古文献中常说的“古窑以柴汝为最重”。这清楚的说明了,柴窑的性质与汝窑是十分接近的。
宋钧窑瓷器怎么鉴定
钧窑瓷器在我国的唐朝开始宋朝盛行，是我国传统陶瓷烧制工艺的稀世珍品，是我国的著名五大名窑之一，是中国历史上的名窑奇珍，距今已经有了一千三百多年的历史，被誉为“国之瑰宝”。宋朝时期的钧窑瓷器是历代帝王钦定为御用珍品，只有皇家才可以使用，民间是不允许私藏的。“黄金有价钧无价、纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的盛誉，足以看出宋朝钧窑瓷器的地位。
在宋朝的钧瓷上凭借“清纯淡雅”的风格卓立于世，通常在其瓷器的底部可以看到底款数码，其次是其外部花纹一般都以蚯蚓走泥纹为特征，最后就是钧窑的瓷器是不随葬的，流传至今的大多都是代代流传下来的，数量非常少，而且其收藏价值非常的高，无论是造型艺术还是釉色风格上的艺术成就有着浓浓的“道家风范”。
市面上有非常多的宋代钧窑瓷器但是流传至今的瓷器却是少之又少，所以出现了大量的赝品，我们在鉴别时因注意以下几个细节，一是通过其外观的纹饰，宋朝时期以“蚯蚓走泥纹”为主要特征，这种纹路的烧制过程极其复杂，在高温的环境下自然熔融形成的，既不是釉料填充干燥时或烧造过程中出现的裂缝，也不是釉料交错流淌形成的，就像是釉料混合不均匀，熔点低且高温流动性强的釉料比较集中，所以说这种纹理是现在赝品所达不到的。
第二就是宋朝钧窑瓷器的“棕房”式孔洞，有的称为“针孔”、“针眼”，其制作过程十分的复杂，需要通过低温冷却之后气泡内压力大于烧成环境的情况下破裂产生气泡后会产生孔洞。
第三就是瓷器的釉色，大多都为紫红釉色，从早期的天蓝色到“玫瑰紫、海棠红”的官钧窑，其透色度较高而且光泽度很高，给观赏者一种清净之感，而且胎质的含铁量较大，高温烧造的过程中被氧化后呈现的紫褐色，紫口的颜色较深，底足的铁色亦深，主要是在高温下釉料流淌，口沿出的釉料稀薄而且不会与空气直接接触，这一烧制的工艺较为复杂，所以说现在仿制的都不会经过这么多的工艺，从外观的色度上就可区分开来。以上的三种方式较为的简单，可以帮助我们初步的鉴定宋朝钧窑的瓷器特征。
宋朝钧窑瓷器在原料的提纯度上较高，在色彩的运用上较为的丰富，其造型也比较的独特，而且流传至今的瓷器较少，所以说宋朝钧窑瓷器其价格和收藏价值都非常的高，现在的价格大概在几十万到几百万不等，上等的紫褐色瓷器、玫瑰紫瓷器、海棠红瓷器的价格尤为的高，但是其数量较少，所以说现在的收藏爱好者对于宋朝钧窑瓷器尤为的喜爱，可见它在古今的地位都是不可撼动的，所以说宋朝钧窑的瓷器收藏价值很高。
怎么鉴定钧窑瓷器的真伪？
怎么鉴定钧窑瓷器的真伪？
鉴定钧窑瓷器的真伪，目前主要采用两种方法：
（1）科学技术手段如“热释光”和“火化种子分析”，这两种方法误差较小，测定古瓷的烧制年代准确率较高，但在测试时均需在器物上的钻孔，取出少量的样本，会对器物产生损害。
（2）凭借经验这种方法虽然带有主观因素，但其简便易行，不受其它条件的限制，所以目前鉴定瓷器的真伪大多采用这种办法。
我们在这里所说的“经验”，不仅指的是要了解钧瓷作伪的方法，更要了解钧窑瓷器在不同时期的造型、釉色的变化及烧制情况，有时还需要用“推理”的方法来帮助我们辨别真伪。例如，现在我们在古董市场及某些私人的藏品中时不时地可以看到北宋钧窑的“官钧”产品，有盆托、鼓钉洗之类的，其制作还说的过去，并且底部还刻有证实其官钧“身份”的数字号码，这对于一些连钧瓷真品都很少有机会上手的陶瓷收藏者来讲，无疑是个“机会”。但买到手后，请专家一鉴定，才知又交了“学费”。其实鉴定北宋钧瓷官窑产品的真伪应该是一个最简单的事情，它只是一个常见问题：北宋朝廷设立官窑生产钧瓷是专供御用的，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋。70年代禹州钧台窑全面发掘时，钧瓷官窑产品一件完整的都未得到，由此可知官钧的使用是受到严格限制的，它不可能流散于民间。所以现在我们在市面上接触到的宋官钧瓷器基本上都是假的。
现代仿钧的产地一般还是源于禹州的神垕镇，这里不仅有烧制钧瓷的优良，而且还集中了一批当今最优秀的钧瓷制作高手。神垕镇的钧瓷制作近几年以迅猛的速度向前发展着，无论是器物的造型，还是釉色的变化都有了很大的改进和提高，但在激烈的市场竞争面前，它也面临着产品的销路问题。笔者所熟识的几位钧瓷艺人就曾抱怨：现在的收藏者不喜欢新货，有些厚古薄今。在这种情况下，神垕钧瓷也开始生产仿古瓷，如尊、瓶、炉、钵、碗、盘等，其造型一般是仿宋、金、元时期的民窑器形，制作工艺和斑彩装饰也力求与之相似。仿古瓷的制作本身无可厚非，但是如果人为地将之做旧，充斥于古玩市场，不仅会对古钧瓷的形象有所损害，而且也容易使古玩市场产生混乱。
清中期民窑瓷器怎么鉴别？
清中期民窑瓷器怎么鉴别？一、清朝前期国家政权非常稳定，政府投入大量精力于烧制瓷器，此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期，乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世，到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
清中期民窑瓷器
二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
三、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
四、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。
五、嘉庆青花色调较稳定，但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象，器物上的青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义，嘉、道以后，偷工减料，缠莲枝画的非常简单，原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花，简称“勾子莲”。
怎么鉴别仿耀州窑瓷器？
怎么鉴别仿耀州窑瓷器？耀州窑是北方唐宋时期著名的瓷窑之一。耀州青釉为青绿色，该窑烧瓷始于唐而终于元，约有700年的历史。烧瓷品种除具有代表性的青釉刻花、青釉印花以外，还有不少鲜为人知的品种。以宋代为例，宋代以烧青瓷为主，形成了该窑的特有风格，并一度为宫廷烧制贡瓷。
宋代早期青瓷器物以碗居多，中期为鼎盛时期，凡日常所用器形应有尽有，如碗、盘、碟、洗、钵、杯、盏托、盆、砚滴、砚、尊等。每种器形又有多种多样，装饰以刻花、印花最具特色。刻花刀法犀利，线条流畅、构图完美。印花纹饰布局严整，纹饰清晰。常见纹饰有缠枝莲花、菊花、牡丹、把莲、海水游鱼、飞鹤、婴戏、龙凤纹等。晚期器物仍以盘碗为主，器形的制作更为规整小巧，胎更薄，装饰以印花占主导地位。
现代仿耀州窑器物以陕西仿器为代表。随着对耀州窑认识的不断提高，仿品不仅仿最能代表耀州窑制瓷水平的刻、印花青瓷，亦能仿月白釉、白地黑花等品种。
仿青釉方面，凡传世的精品现代均有仿制。如宋代的梅瓶、玉壶春瓶，小口瓶、花品瓶、盖罐、钵、洗、各式碗、盖盒、倒流壶等。如仿宋青釉刻花倒流壶，与真品相比较，从造型总体粗略来看，高度上二者相差不多，仿品略高在19厘米以上，真品则在19厘米以下，仿品造型尚可，但仔细观察细部还是有区别的：仿品肩部稍瘦，圈足略矮；在装饰方面：真品刻花刀法犀利，纹饰清晰，立体感强，仿品刻花棱角不清晰，浮雕感不强，肩部的连珠纹、弦纹等亦不够立体感。在壶流与壶柄的处理上更明显地看出二者的区别：真品流上的子母狮子与柄上的凤轮廓清楚，形象传神，而仿品则形象模糊，较真品黯然失色。
钧窑瓷器的价格怎么样？
钧窑瓷器的价格怎么样？钧瓷介绍，钧窑是我国五大瓷器之首，它的制瓷工艺文化深厚，对整个瓷器的发展产生重要的影响。那么钧窑瓷器价格是多少?钧瓷的色彩、胎面的纹理在宋代达到巅峰，甚至到今天都无法超越。令人遗憾的是，钧瓷的部分制瓷工艺已经失传。目前，市场上的古钧窑具有极高的收藏价值，那么钧瓷究竟是怎样的呢?下面小编将为您讲解钧瓷介绍钧窑瓷器价格是多少?的相关知识。
钧瓷介绍
色彩丰富的钧窑瓷器是当之无愧的“国之瑰宝”，其釉色在窑变的过程中衍生出鸡血红、海棠红、朱砂红等绚丽多彩的色彩。其釉色的丰富多彩、变换无穷不同于历来单调的瓷器格局，是瓷器史上创造的高峰。
北宋后期官钧瓷是钧瓷史上的高峰，其造型设计、釉色、意境图案都是后代无法企及的，也是其它瓷器望其项背的。在古今内外，都享有无上的称赞，甚至得到了周总理的重视，在现代发展中也得到了延伸。
钧瓷不仅在釉色上美妙绝伦，其造型更是浑厚端庄，古朴典雅。但难能可贵的是钧瓷独特的窑变釉色技艺，并且其釉色是自然形成，非人工制作的。其图案形成更是独一无二，浑然天成。也因其特点，后人无法模仿和传承，宋代钧窑已经成了无价之宝，民间甚至还流传着“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的说法。
钧窑瓷器绮丽多变的釉色和浑然天成的图案意境是钧窑成为“五大名窑”之首的重要原因，有的瓷器是单一纯色，有的瓷器则是绚丽多彩，交相辉映。配上变幻莫测和独一无二的纹理，其意境典雅，古朴大方，甚至有帝王般霸气高贵的气质。
钧窑的纹理素有“蚯蚓走泥纹”之说，钧窑的纹理是通过控制烧制过程中温度冷热的变化得到的。其纹理造型独特，千变万化，有的如蚯蚓，有的似鱼纹，有的更是充满着灵魂。如此独特的形成，怪不得总是走向世界，成为屡屡作为国礼的代表。
唐代钧窑的色釉纹理不太复杂，但也给人以美的感受，其独特的黑釉风格也别具一格。后代尤其是宋代其窑变形成的釉色可谓五彩斑斓，其红橙黄绿蓝靛紫又衍变了更多纯洁的色彩。红白相间、蓝白辉映，你分不清到底什么是纯色，什么是衍变色。如此多彩的钧窑，怎能不成为“国宝”呢!
最近古代艺术品行业爆出重磅消息，由澳门舍得拍卖行拍出创记录的拍卖价3.5亿港元天价，约合人民币3.16亿。而被拍的艺术品就是宋代五大名窑其中之一的定窑所制的美人枕。这真真是艺术品，哪有人能够在脖子下面枕一个3.16亿的艺术品，小编最初看到这条新闻的时候都惊呆了。
与此同时，同为五大官窑的定窑拍出的瓷器价格是如此之高，那么钧窑所制瓷器的价格会低吗?小编通过查阅资料找到，在2001年，由美国MRFalk收藏拍卖行拍出一件宋代钧窑天蓝釉紫斑大碗，其最终的成交价格为100万美金，约合1100万人民币。不过，由于现代市场上钧窑的真品实在太少，像美人枕这样大型的瓷器更是少之又少，所以价格能够达到惊人的3.16亿也是理所当然。正是由于这种原因，使得钧窑的瓷器在市场上的价格一路走高，并备受收藏家的喜爱，而且，据客观观察，在未来，钧窑的价格还有相当大的升值空间。
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