古代盛酒的瓷器。
建盏师傅正在制作建盏底胎本报记者吴铎思摄
或许很少有人想到，一只并不起眼的建盏瓷碗，竟然能拍得近百万元的高价。
在第31届北京国际礼品、赠品及家庭用品展览会上，福建省建阳建盏协会12支参赛队伍带着家乡的建盏珍宝赴京参展。建盏的文化底蕴及高超的制造技术让外界叹为观止，而建窑建盏“金油滴”开展不到2个小时就被一位收藏家以96万元的高价拍走。
这仅仅是近年来建盏市场行情的一个缩影。近两三年来，国内兴起了建盏收藏热，建盏的身价也跟着水涨船高，其中，一些老建盏的价格在市场需求的推动下不断攀升，新建盏价格也跟着走高，相关的制作建盏的企业和手工作坊也如雨后春笋般涌现。
建盏是宋朝八大名瓷之一，是黑釉瓷最典型的代表，被瓷坛誉为瓷器“黑牡丹”，该制品宋代时为皇室御用。建盏产自我国著名的古窑之一建窑，遗址位于今福建建阳水吉镇芦花坪一带。由于宋时崇尚斗茶之风，除了优质的茶叶之外，还需要最适合斗茶所用的茶具，而建盏则在当时被认为是斗茶最佳珍品。如今，建窑建盏烧制技艺被列入福建省第三批非物质文化遗产名录，同时被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
曾经的瓷器“黑牡丹”重新开始探寻“黑金”之路，也再次散发出耀眼的光芒。
收藏热，催生行业的复兴
前不久的一个周末，记者来到建盏文化街发现，这里多以摆卖建盏为主，不少游客和爱好者慕名前来。“不少客人从外省赶来，量多的时候，一天可以卖出两三百件。”一家建盏店的老板说。
据介绍，建盏市场2012年开始变得火热。2014年8月，央视文化鉴赏栏目《寻宝》走进建阳，各式各样的建盏在舞台上大放异彩，也让建盏为全国人民乃至世界所知晓。“由于烧制的独特，烧出好的纹路，要靠运气，因此每个茶碗都是孤品。”建阳建盏文化街管理办公室刘建斌表示，品质好的、纹路漂亮的建盏，能卖几千元、几万元甚至几十万元。
收藏热让建盏不断出彩：在2013年秋季民间收藏交流会上，建盏成交金额达600多万元；在第七届海峡两岸茶业博览会上，一块12.8公分的金油滴建盏被日本客商买走，成交价45万元人民币；在第五届中国广州国际工艺品收藏品及红木文化博览会、第二届“中国金艺奖”国际工艺美术创新设计大奖活动上，建阳市捧回陶瓷类7项“创新设计大奖”金奖……
“2013年协会成立时，在建阳做建盏的厂家一共只有16家，到2014年就增加到了46家。”建阳建窑建盏协会相关负责人称，这个数字目前已增长到了200多家，预计年底会达到500家。让人欣喜的是，市场效益极大带动了建盏产业的发展，各类建盏生产企业层出不穷。
创新，让产业迸发新的生命力
“起于唐，兴于宋，衰于元。”建阳区委书记袁仁旺在接受记者采访时表示，建盏沉寂数百年后，又得到恢复，具有很高的文化价值。
据了解，古代建盏的釉面斑纹都是在龙窑中烧成时天然形成的，它们属于铁钙系结晶釉，须在1300摄氏度以上的还原焰中烧成。由于这类结晶釉敏感易变，难以控制，加上氧化铁含量很高的坯体难以承受高温变化，容易变形或发泡。所以，一件成功的作品，总是伴随着数以千计的残次品。
建阳御窑陶瓷研究所所长黄美金告诉记者，建盏的制作技艺失传数百年，缘由众多，其中最为重要的一条是，烧制太难。为了让建窑建盏烧制技艺重现人间，许多机构不遗余力地展开研究。上世纪70年代末，中央工艺美术学院、上海硅酸盐研究所、福建轻工业研究所、建阳瓷厂等都已成功烧制出仿宋建盏。后来，这种仿古烧制工艺慢慢被人们接受，金兔毫、银兔毫、银油滴、鹧鸪斑、柿红釉等釉色，建阳的建盏作坊都能做出来。
值得一提的是，建盏的传承与发展，电气化无疑在其中起了重要作用。“用电窑炉制作建盏，可以在温度及时间和艺术表达上得到更完美的控制和表达。”黄美金说，“以前用柴火烧制，温度往往很难控制，成品率不到20%，出来的斑纹也不够完美。现在都是用电窑炉做建盏，烧制的过程温度和时间都能很好地控制，这样的作品成品率提升至80%以上，斑纹漂亮，艺术表达也更有味道。”
为推动建盏发展，近年来，建阳供电公司提出“以电代窑”的发展思路，这不仅实现了环保减排且与用柴烧窑相比，显著提高了生产效率及作品成品率；同时，主动对建阳城区、水吉镇这两个建盏制作集中区域力推电窑炉烧盏，通过推进建盏窑炉技术改造，利用电窑炉制盏，淘汰落后产能，发展循环经济。在这种情况下，建盏的制成由原来传统的柴火烧窑，进入“电气化时代”。目前，建阳境内共有约270户建盏制作户，所有制盏企业已将传统的柴木烧窑方式转变为“电制建盏”，电能替代率达到100%，以电代燃的制作模式既保护了生态环境，又不增加建盏制造业的生产成本。
复兴大幕拉开前路仍漫长
虽然建盏价格不菲，但记者采访发现，建阳境内的建盏企业并未形成规模，以家庭作坊居多。当地一位老百姓告诉记者，不少人发现“泥巴也能变钱”后，便纷纷购置设备，加入其中。
建阳市政协的一份调研报告认为，目前建盏产业还处于低水平、粗放型阶段，产品类型单一，以观赏性品种为主，日用性品种还较少。此外，建盏研究者、企业生产商各自为战，比较保守，无法形成集团化搏击市场的能力。
此外，技术支撑也是一大问题，记者采访发现，不少建盏生产企业各自研究烧制方式，自我摸索的较多，且纷纷以“正统”自居。由于企业受资金、技术、文化程度等因素的制约，自主创新能力缺乏，且生产能力低，品种单一，无法满足市场的需求，设计创新能力亟待提升。
建阳建窑建盏协会会长韦武认为，要让建盏重现辉煌，应解决三个方面问题：一是品牌打造问题。目前建盏尚未有一个标杆式的品牌。市场上建盏产品良莠不齐，严重影响了产品的信誉度；二是市场规范问题。建盏生产企业，大多以作坊式存在，生产处于无序状态，产品质量无法得到保证；三是价格自律问题。无序竞争，就可能使商品应有的价值与价格相背离。实行价格自律，是避免恶性竞争的有效手段。
“建盏是在特定的地理、人文环境中烧制出来的，说它是闽北的一枝独秀一点也不为过。如今，复兴建盏的大幕已拉开，但前行的道路仍漫长。如何充分利用已被开发出来的这份祖先的文化遗存，使之继续发扬光大，这是一个严肃命题。”建阳市政协主席、建盏协会名誉会长李飞透露，建阳正在规划建设建盏文化产业园，将建盏与旅游、茶叶等项目结合起来，形成独具特色的文化产业。
袁仁旺表示，未来将积极推进陶瓷高技能人才培养，加大建盏优秀人才选拔推荐工作。把建盏文化创意人才及经营管理人才的培养和引进纳入人才发展战略。针对市场需求，对接高校开设相关专业和学科，使高校成为输送建盏文化产业发展后备人才的“蓄水池”。
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如今传世的北宋汝窑瓷器一共多少件
汝窑是北宋宋徽宗取代定窑白瓷的官窑瓷器，汝窑烧造历史仅有短暂的20多年，如今北宋汝窑烧造遗址还没有找到，据说在北宋都城汴梁。目前传是的汝窑瓷器有多少件呢？
汝窑瓷器可以统计的是90件，台北故宫博物院是汝窑最集中的地方，共21件，北京故宫17件，上海博物馆8件，英国戴维中国艺术基金会（Percival David Foundation of Chinese Art）7件。这四家拥有汝窑瓷器数量占据了半壁江山，其它的都是收藏在美国、日本、丹麦、中国其它的博物馆，加上个人收藏的7件，一共90多件，当然了，肯定流传的不只这些，需要以后发掘和登记。
物以稀为贵，由于北宋汝窑自古价格就贵，所以每次出现在拍卖行都是以亿元价格拍卖，
汝窑
宋代“五大名窑”之一。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。
【汝窑天青釉圆洗】
汝窑天青釉圆洗，宋，高3.3cm，口径13cm，足径8.9cm。
洗敞口，浅弧壁，圈足微外撇。胎呈香灰色。通体施淡天青色釉，釉色莹润。釉面开细碎片纹。外底有三个细小如芝麻粒状的支烧钉痕，并有镌刻的“乙”字。
器物外底所刻“乙”字，一般认为是此洗入藏清代宫廷后所刻。精于鉴古的乾隆皇帝曾将自己所喜爱的古董划分等级，一些器物上留下了当时镌刻的“甲”、“乙”、“丙”、“丁”等标志。在故宫博物院所藏宋代汝窑瓷器上，还有镌刻“蔡”、“寿成殿皇后阁”等铭文的，一般认为是宋代所刻。“蔡”字当与宋徽宗的宠臣蔡京有关，“寿成殿皇后阁”是宋代宫殿名。
文献记载汝窑用玛瑙作釉的原料，其实玛瑙的主要成分是二氧化硅，而釉的主要成分也是二氧化硅。因此，玛瑙的加入对釉的性质不会产生多大影响，只能说明烧造宫廷用瓷之不惜工本。 “冰裂纹”、“香灰色胎”、“芝麻挣钉”是鉴别真假汝窑瓷器的重要依据。
浅谈瓷器中的“青花黑筋”
明中期至清早中期的一种青花特征。在偏灰的青花中，会有一条黑色的细线条，很像青草中的筋脉线，故又称青草筋。乍看是黑色，细看呈深蓝色。青草筋是顺着青花绘画笔势而产生，每一笔画中也只会出现一条青草筋。笔势长，则青草筋也长。在青花中的左右位置，是跟笔锋走的。中锋用笔，一般会出现在青花的中间部位。有小分岔，是坯胎纹理造成的分岔，分岔线条很短，也不规则。现在的仿品，区别在于仿品的青草筋是细笔补重色彩，看出有另笔加绘迹象，无自然顺着笔锋形成的风味。
有青草筋特征的青花瓷，其数量特大，既有官瓷也有民窑，但是在细瓷中呈现。若是粗胎，面不光滑，就形成不了青草筋特征。若是青花料过度浓重时，在深蓝发黑的青草筋上，又会在青花特重处，显示一段段深绿色的线条斑，处在其位置的釉泡，也显示深绿色。如用放大镜观察，在深绿色的线条斑里，还会有放射状的细纹，显银白色亮光。在乾隆时期，这种特征被运用到树叶、花叶、草叶的绘画上，恰到好处，煞是形象逼真，继而被推到极致，又发展出一种被称为“青花白筋”的瓷艺，又称“花草白筋脉”。
定窑瓷器里的黑珍珠-黑定
大家对定窑瓷器的了解多是对定窑白瓷比较了解，其实在宋代定窑黑瓷比白瓷珍贵的多，黑定是定窑瓷器里的黑珍珠。定窑黑釉瓷史称黑定，在河北曲阳古定窑遗址都较难寻见，可见黑定的稀有，黑定胎与白定一样，为坚细白胎，黑定并非色定中有专门釉色配方，而均为特定烧成气氛下的黑釉窑变。温度在1280℃左右时，黑釉如点漆，沉着稳重，光泽厚实，釉面呈橘皮状，即黑定。
黑定胎质坚密细腻，光亮透黑，常以盘碗类卧件出现，多素面无饰，亦有印花、划花、剔花。北宋定窑黑瓷，造型精巧，在蔳胎上施漆黑莹润的黑釉，再以金彩绘出花纹或镶金口作为装饰，庄重典雅，富丽堂皇。因定瓷突出的特点就是刻花工艺，为了表现瓷器上的纹饰表，黑定其釉层较素面器釉层薄，其釉面效果多呈褐色、酱褐色，器物呈色随纹样凹凸形式的变化呈现出黑、褐、酱褐不同的颜色表现，纹饰亦清晰明快，立体感强。
黑定兔毫盏
黑定兔毫虽在窑址残片中有发现，但没有完整的器物传世，也仅见历代文字记载。在《古今小说·宋四公大闹禁魂张》中有段描述或与其有关“他那卖酸馅架几上一个金丝罐，是定州中山府窑变了烧出来的”。定州中山府窑变罐应为现曲阳定窑，宋时属定州故称定窑。因定窑烧成为氧化气氛，故兔毫斑多呈金黄色。宋《大观论茶》中赵佶有“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶色也。”其所谓的“玉毫条达者”即明人许次纾《茶疏》中所载“茶瓯，古取定窑兔毛花者，亦斗、碾茶用之耳。”之“兔毛花者”，也就是我们现在所说的“黑定兔毫盏”，如《茶经》所载“宋人取兔毫盏，亦于斗茶为宜”。兔毫盏釉面黑色，间有细长条放射状如兔毛般纹理，烧成气氛为氧化焰其兔毛纹理呈金黄色反光，其器称“金兔毫”；烧成气氛为还原焰，其兔毛纹理呈银白色反光，其器称“银兔毫”。
宋代黑定兔毫盏残片
黑定鹧鸪斑黑定鹧鸪斑专业瓷器术语也叫黑釉酱彩，因瓷器表面闪耀的圆点在油亮漆黑釉色的映衬下如一滴滴油脂飘浮晃动，似鹧鸪斑鸟胸前羽毛的白色花斑，故有“鹧鸪斑”的美誉，跟建盏名称有异曲同工之妙。
定窑鹧鸪斑《陶雅》中有记载：“鹧鸪斑不能仿制，若犀尘与褐斑，犹时一遇之。白瓷釉汁中满含最细之墨点而不凹下者最为可贵，命曰犀尘。大氐雍正以前物，宋、明粉定多有之。”兔毫、油滴都是黑定窑变，是“一时之遇”，是人力无法控制的。
宋代黑釉瓷器的瓷器底足圈足特点
黑釉瓷器是高温釉瓷的一种，是在青瓷的基础上发张起来的品种，以氧化铁作呈色剂，其釉料中三氧化二铁的含量在5%以上。最早出土的黑釉瓷是安徽省亳县“建宁三年”（170年）纪年墓中出土的黑釉瓷，证实了黑釉瓷的烧造时间应在东汉中晚期。此时的黑釉瓷胎质较粗，器型简单，器物施釉一般不及底，釉层厚薄不均，常见流釉现象。到东晋时烧造技术更加成熟，以浙江德清窑所产黑瓷为代表，胎多呈砖红色、紫色或浅褐色，釉厚如凝脂，色黑如漆。
宋代，是黑瓷烧造的顶峰，河北定窑生产的黑瓷，胎质洁白细密，釉色乌黑发亮；福建建窑烧制的黑瓷品种如兔毫纹，油滴釉，曜变斑等黑色结晶釉，颇为珍奇；江西吉州窑的玳瑁斑、木叶纹、剪纸贴花黑瓷以及河南鲁山的花瓷，都颇具特色。其中，博主见到过的一件黑定，漆黑发亮，比之康熙乌金釉有过之而不及，没有见过黑定珍品的，非常容易把它当做一件新的瓷器。建窑的兔毫纹，油滴，曜变斑等，博主都收藏有标本。吉州窑剪纸贴花详见：瓷器学习笔记之七 --吉州窑：桑叶能通禅。
本文不讨论器型，只讨论瓷器的底足。黑釉瓷的底足，从宋代黑油瓷器底足收藏的标本看有如下几种：
1.平底微凸圈足，此类圈足胎土较白，底足无釉，足墙外撇，外壁施釉到底，此类瓷器的品级应该都是比较
高。还有一种灰黑胎，胎质较差，施釉不到底，这种瓷器品级较低。
2.小圆圈足，挖足都不深，胎质灰色，施釉不到底，此类瓷器的品级不高。
3.外撇圈足，圈足较大，内底有涩圈，从底足的形制看，此类瓷器年代较晚，有些应该到元明。
元朝极品青花“牡丹”大罐 六柄硕大牡丹怒放
纽约苏富比（Sotheby’s， New York）中国艺术品拍卖会在2007年九月18日竟拍
“此罐的夔耳做工极好，宽肩在底部逐渐变窄，带有卷唇的瓶颈竖立在肩部之上。肩部用钴蓝绘着牡丹，有花蕊，花朵蜿蜒着，活灵活现。这六柄硕大的牡丹各自呈现出不同的角度，每朵花都有繁盛的花瓣，花瓣的尾部呈叶状，脉络雕刻得很清晰。其中三朵花展示的是侧面，它们的花瓣有开有合，中间的雄蕊就被展现出来了。其他的几朵分别呈现出花的上部和底部，它们的花瓣长在波浪般起伏的粗茎上，规则地围绕着中间的花结（六片突出的花萼），花茎上长着丰满的尖叶和不同程度开放的小花蕾。在罐的肩部，还有蜿蜒的荷花长在曲折的茎上，它们有着正统形状的花朵和长而尖的卷叶，尖的花瓣交替张合，我们可以从中看到花心，花的上面，有一段白色浪尖延伸到短颈上的波纹，和一道细窄的经典卷形缘饰，以及风格化的竖直垂片，这些都处在双线的缘饰中，围绕着底部上方云朵般三叶形和环形的垂饰。这个设计用细致的触、丰富的蓝紫调的钴蓝，通过强调起伏，在内部运用蓝色调的釉，底部和底缘不上釉来展现其上好的本色陶，巧妙地表现出了博大的气氛”… Regina Krahl (世界著名陶瓷专家)写道。
高： 28.7cm
最大直径： 35 cm
在形状、设计和绘画风格上，这个珍奇的青花罐代表了典型的元朝青花瓷。它新月形的波纹、旋涡形的荷花和牡丹以及其刻画的细节、经典卷形缘饰和荷花花瓣结合了当时景德镇瓷器绘画中五个最经典的元素。
14世纪50年代，江西景德镇瓷器风格发生了强烈和持续的变化，宁静的宋青花风格被元青花的华丽风格所取代，明亮的色彩、生动的绘画和引人注目的大小，这种风格的变化从景德镇席卷了全国，甚至到亚洲和欧洲的其他国家。
在上海美术馆中保存有一个与其基本图案——特别是花纹——非常相近的瓷器。其他基本图案有些相似瓷器则呈现的是相对比较简单的花纹，例如，在山西省博物馆的一个瓷器，收录在香港1993年出版的《中国文物精华全集·陶瓷卷》中；另一个日本私人收藏的瓷器，收录在1980年东京出版的《So Gen no bijutsu》。还有一个类似的于1993年10月25日在香港佳士得拍卖，更近的是在2006年3月30日的拍卖。
牡丹和荷花装饰的大罐用一个较弱的植物线条代替了罐颈部粗旷的波浪线条，更加简化的牡丹和荷花，缺乏变化或者缺乏雕刻的细节，经典的卷形缘饰不是被省略掉就是被替代掉了。
清代康熙瓷器斗彩雉鸡牡丹纹缸
斗彩雉鸡牡丹纹缸是清代康熙时期罕见的斗彩大器，是养鱼用的鱼缸，这养鱼的鱼缸真高大上。
斗彩雉鸡牡丹纹鱼缸高25.5厘米、口径59厘米，足径50厘米缸撇口，直壁，平底，假圈足。外壁斗彩装饰，一对雉鸡立于山石上，相互对视，衬以花卉，有牡丹、海棠、玉兰、桃花。牡丹花呈色不一，有红、黄、绿等色，牡丹花朵皆出犄，俗称“出犄牡丹”，为康熙瓷器上牡丹的典型画法。 此器图案绘制精湛，设色鲜丽，画面清晰明快，鲜花怒放，枝繁叶茂，表现出姹紫嫣红，春意盎然的景致，令人赏心悦目。
吉祥图案是陶瓷装饰的主要内容，清代瓷绘更是“图必有意，意必吉祥”。牡丹玉兰寓有“玉堂富贵”之意。玉兰花有“玉”字，海棠“棠”与“堂”谐音，宋代翰林院有“玉堂”之称，“玉棠”与“玉堂”同音，牡丹又称为富贵花，三花相拥，寓意“玉堂富贵”。 清康熙时期瓷缸式样之多，尺寸之大，制作之精，不逊于明嘉靖、万历时期，虽胎体厚重，但器型端庄规整。
瓷上牡丹别样“芳香”
每年的四月份，是赏牡丹的最佳时节，一年一度的洛阳牡丹节，正是此时节开启。牡丹也以其国色天香、倾国倾城的姿容，每每引人流连忘返。古往今来，牡丹寄托着富贵和吉祥的寓意，广为世人争颂。唐朝诗人刘禹锡千古名作《赏牡丹》诗中“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”一句，可以说将牡丹之美推到了极致。
牡丹花有“花中之王”“富贵花”的美称，人们将牡丹花视为“富贵荣华”的象征，并成为传统文化艺术中永恒的创作题材之一。在历代文物艺术品中，牡丹纹饰不但经常见诸于绘画作品上，而且在瓷器瓷画主题中的牡丹纹饰同样令人惊艳。如今，牡丹纹饰的瓷器文物，争相被国内外博物馆入藏。本文笔者整理了一组这一题材瓷器文物，现介绍如下，以期从中欣赏并感悟古代制瓷匠人眼中的牡丹之美。
重庆中国三峡博物馆藏明洪武釉里红缠枝花纹碗（图1），高10、口径20.3、底径9.7厘米；敞口，深鼓腹，圈足，无款。口沿内外绘回纹，内壁绘缠枝菊花纹，底双圈内绘折枝牡丹纹；外壁绘缠枝牡丹纹，圈足外墙绘回纹。器身满施釉里红，釉色红中泛黑，通体开片。此器以釉里红彩绘，强烈地表现出牡丹雍荣华贵的特性。
中国国家博物馆藏明永乐青花折枝牡丹纹折沿盘（图2），高8.3、口径45.2、足径29.2厘米；折沿，弧壁，广底，圈足。折沿盘为永乐时期的典型器物，多见青花品种，胎薄体轻，纹饰自然生动。瓷器装饰牡丹纹有折枝、缠枝、串枝等形式，而青花瓷器装饰缠枝牡丹纹始于元代，明清两代为典型纹样。国博这件明永乐瓷盘，盘心绘折枝牡丹纹，牡丹花头丰满，枝叶疏朗，线条流畅，画工精细，是一件不可多得的珍品佳作。
北京故宫博物院藏清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶（图3），高31.4、口径7.1、足径9.6厘米；呈橄榄形，颈部对称置贯耳，足边有两长方形孔可供穿带用；通体以珊瑚红釉为地，上绘牡丹一丛，牡丹花朵施以黄、白、粉红等彩，旁有绿叶相衬；外底署青花楷体“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双圈。珊瑚红釉的施釉方法系将釉浆吹于细白瓷器上，经低温烧成后，呈色红中微闪黄，极似天然红珊瑚的色泽，故名。所绘主题纹饰牡丹纹，几乎贯穿整个整体，倍感惊艳。
长沙博物馆藏清宣统元年釉下彩牡丹纹瓷瓶（图4），通高35.4、口径12.3厘米；口微侈，直颈微弧，溜肩，深腹，下腹渐收，圈足外撇。通体施白釉，釉色较白，饰以釉下墨彩。该瓷瓶器型并不十分周正，但是丝毫不影响其做工的精致、釉色的莹润以及纹饰的精美。该瓷瓶肩部一侧饰两只飞翔的蝴蝶，正面腹部则绘墨色牡丹，花枝高起，牡丹栩栩如生，令整件器物尽显生机与活力。
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 碗
说 明： 清雍正
弧壁，圈足，底有蓝料正楷“雍正年制”四字款。碗胎体极薄，属于半脱胎，内外釉白如雪，莹润如玉。碗外壁一侧绘雉鸡牡丹花，另一侧题墨彩诗句，色彩鲜艳雅逸，画法精工绝伦。画面中心是一雄雉鸡，在山石牡丹丛中寻食，尾翼上的各色羽毛绒光如绢，绚烂夺目。雉鸡的头颈是滕黄色，背部蓝绿相间，腹腿铁红，尾羽赭褐色。周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，直如一幅工笔花鸟画般美妙动人。又配五言行草书体诗句：“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”。字句的首、尾有胭脂水章“佳丽”及“金成”、“旭映”。
珐琅彩瓷亦称“瓷胎画珐琅”，于清康熙五十一年烧造成功，雍正时得到极大发展，自乾隆以后衰落。虽然仅存七十余年，但将中国古代彩瓷发展到顶峰，制作出一大批精美绝伦，闻名于世的彩瓷佳作，此碗便是其中之一。