清代瓷器鉴别。
银质物品在中国古代一直都只有贵族或者是有钱人家才能拥有，其标志着华贵、精美和荣耀，而在各色收藏品中，银质器具极为少见，但每件都是精美之物，令人爱不释手。其上也仿瓷器玉器，筑有许多花纹，龙凤呈祥图极为其中一种。在中国传统的吉祥图案中，龙凤是很好看的一种图案，画面上，龙、凤各居一半，龙是升龙，张口旋身，回首望凤，凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙。周围瑞云朵朵，一派祥和之气。这些龙凤图案，虽以各个国家文化的不同而有所变异，但其基本形态都来源于、取材于华夏龙凤；其寓意也和中国本土龙凤相一致：阴阳和谐、婚姻美满、吉祥福瑞。
如第400场专拍标王清代银制龙凤呈祥瓶，整体器型大小一般，但是十分精美，特别是银筑的龙凤纹路极为精致，龙身上的每一片鳞片以及凤身上的羽毛都刻画的很细致很生动。其作为一个银质物品，相信在清代也是贵族之用，极尽奢华之可能，作为现代收藏，也十分漂亮，显出自然的高贵来，此品一口价六千拍下，价格还是具有一定的升值空间。TaOcI52.cOM
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瓷如美人 精美的官窑瓷器鉴赏
豆青釉鼓式罐。
“白如玉，明如镜，薄如纸，声如謦”是世人对美瓷的最佳点评。中国瓷器历史悠久，瓷器名家不胜枚举，瓷器精品不计其数。真正好的瓷器精品当出自官窑。官窑，也成为御窑，是中国封建王朝的“皇家瓷厂”。不论是艺术性还是工艺性都无人能出其右。官窑瓷器是时间最精美的杰作。小编特意精选出最美的官窑瓷器供您鉴赏。
豆青釉描金蓮子香盒。分享到新浪微博
仿木紋四方筆筒。
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仿宣德霽紅梨形壶。
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仿竹雕筆筒式水盂。
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粉彩刀馬人物抱月瓶。
粉彩萬國來朝紋碗。紅釉盤一對。黃地綠彩寶相花盤一對黃釉夔紋水盂。郎窯紅膽瓶。青花“米氏雲山”棒槌瓶。青花松鶴圖插屏。胭脂紅小盞。雍正款胭脂水小水盂。分享到新浪微博分享到新浪微博分享到新浪微博分享到新浪微博分享到新浪微博分享到新浪微博
故宫精美的陶瓷鸡首壶
鸡首壶是北方陶瓷的经典器形之一，早在南北朝时期就有鸡头壶瓷器造型了。始见于三国末年，流行于两晋至隋，因壶肩部塑鸡头而得名。早期的鸡头壶通常是在壶的肩部对称地贴饰鸡头和鸡尾，使其首尾相呼应，鸡头短小，无颈，且与壶体不通，纯系装饰。东晋时，壶体变大，鸡头由装饰物变为具实用性的张口、引颈之壶流，短尾则变为圆形长柄。东晋晚期，壶的曲柄出现了龙首柄。南朝时，鸡头壶由圆浑变得细长，鸡颈加高，鸡冠高耸，龙首柄加长。唐以后，鸡头壶逐渐消失。
仿定窑白釉天鸡尊，清乾隆，通高24cm。故宫博物院藏。
天鸡昂首引颈，背驮撇口尊。通体白釉刻花装饰，鸡冠、眼、喙、爪、羽毛等均刻画细腻，将雄鸡气宇轩昂的姿态表现得淋漓尽致。
天鸡为传说中的神鸟，具有吉祥寓意。乾隆时期造办处曾制作不同质地的天鸡形象，令人耳目一新。
掐丝珐琅天鸡尊
掐丝珐琅天鸡尊，清乾隆，通高18.9cm，身长13.4cm，口径4.5cm。
天鸡作立身翘首状，背负螭耳尊，双翅扬起贴于尊身，足登镂空双轮，长尾下垂内卷，尾羽内侧立一铜镀金小天鸡。螭耳尊椭圆体，撇口，螭耳镀金。天鸡胸前贴饰片状彩云，中间嵌长方形铜镀金片，其上阴刻“乾隆年制”单行楷书款。整器以红铜作胎体，掐丝花纹内填入珐琅彩釉，露铜处镀金。天鸡身上随形作出羽毛状饰纹，尊表面饰缠枝莲纹。
天鸡作为一种传说中的神鸟由来已久，具有吉祥之意，但其具体形象的塑造则在清代乾隆朝才开始成熟。乾隆时期造办处曾以不同的工艺制造天鸡形象，令人耳目一新。此天鸡尊器形优美，形象生动，色彩富丽，镀金辉煌，透露着一种之感，体现了乾隆时期珐琅制作工艺的精湛水平。
东青釉描金天鸡花浇
东青釉描金天鸡花浇，清乾隆，高18.3cm，口径2.3cm。
花浇呈天鸡形，昂首直立，长尾垂地，背驮一个曲柄胆瓶，鸡嘴为流，瓶口为注水口。花浇通体施东青釉，鸡身遍体以金彩描绘羽翼，瓶体上以金彩描绘蕉叶与螭龙纹。
天鸡是一种祥瑞的神鸟，唐代著名诗人李白在《梦游天姥吟留别》中有“半壁见海日，空中闻天鸡”之句。此花浇是一件清代宫廷的传世器皿，器形小巧精致，描金一丝不苟，体现出皇家用器的高贵大气。此器既可用来浇花，又可作为陈设器摆放于殿堂中，将实用性与观赏性巧妙地结合在一起。
白釉刻花鸡冠壶
白釉刻花鸡冠壶，辽，通高26.4cm，足径7.4cm。
此壶扁圆形，短流，肩上有一提梁，圈足。通体施白釉，壶身两面刻花叶纹。此器朴素粗犷的风格反映了游牧民族豪放的气质。
鸡冠壶始见于辽代。契丹族入主北方建立大辽国后，将惯用的皮囊改变成瓷器，早期的瓷壶提手部分形似鸡冠并有系绳的穿孔，故名鸡冠壶，此种器形保留了游牧民族生活用品的特色。后来穿孔逐渐演变成提梁，体现了契丹工匠在制瓷工艺上推陈出新的创造精神。
青花龙凤纹瓶烧制时期推断
20世纪50年代初，美国学者波普根据英国人霍布逊发现的元青花云龙纹象耳瓶，鉴别认定出一批至正型青花瓷，同时他还认为，元至正到明永乐、宣德时的瓷器风格发生了很大变化，而介于这两者之间的瓷器便是洪武风格，并据此分离出一些洪武青花釉里红瓷。他这种鉴定方法直到今天仍然值得我们借鉴。然而，由于国内传世和出土的此间完整器屈指可数，带款器、官窑器更是凤毛麟角，以至于一些洪武时期的青花瓷器因为较多地具有所谓的至正型风格而被划分到元末去了。笔者在此介绍家藏的一件14世纪后期青花龙凤纹瓶，希望能对元末明初，特别是洪武初期官窑瓷器的分型断代有所帮助。
该瓶高35厘米，口径18．6厘米，底径15．6厘米。广口、束颈、溜肩、腹至底渐收，呈椭圆形，底部微束，器物造型端庄优美，线条浑圆。其胎色白质粗，坯体厚实，釉白中泛青灰，釉面较乳浊，近似于卵白色。因为修胎不够精细，釉层厚薄也略欠均匀，仔细观察，部分釉面隐现胎痕。器底露胎现大片窑红，同时散见一些大小不一的铁褐色斑点，坑坑洼洼的旋状跳刀痕十分醒目，中有小“脐”。圈足外壁斜削，内壁与底部相交呈圆弧状，挖足较浅，足墙较厚，底足平切，小有粘砂。外口沿以釉下青花绘如意云肩边饰，颈部的变体莲瓣肥硕、宽大，排列紧密，颈、肩之间以靥形莲组合而成的图案纹样连接成一圈装饰带，肩部又绘一层较大的如意云肩，腹部的主题纹样是团扰龙凤纹四组，每组纹样之间的空白有大有小，可见图案布局不太规整。纹样技法上，既实笔点绘，又勾勒渲染，绘画笔触清晰，少有晕散。由于青料中深褐色斑点较多，总体上看，该瓶青花发色呈深靛青，给人以浓重有余而鲜艳不足之感。
笔者认为，该器烧成于14世纪中后期，也就是元末明初的几十年间，其下限年代应不超过洪武中期。因为该器显然已具备了此间景德镇青花瓷器的基本特征，甚至与著名的至正型青花也没有什么本质区别。该器所绘的五爪龙纹虽说也颇有威仪，但与典型的元代龙纹画法不同，倒与明代官窑器上的典型龙纹十分相似。此外，香港苏富比曾拍卖过一件洪武官窑器，为青花釉里红花卉纹瓶，从其图录上可以看出，除主题纹样外，从器物造型到辅助纹饰，两器几乎相同。因此，将其定为明洪武瓷器更加合理，同时也应排在官窑之列。
作为有着600多年传世经历的洪武初期官窑瓷器，其研究和收藏价值是不容置疑的。
磁州窑瓷器精美的刀工：深剔刻
北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盘口瓶
盘口瓶深剔刻局部
北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盖罐
宋代是中国制瓷业的巅峰时期，不但出现了五大名窑，成为陶瓷史上的传奇，同时还因风格特点的不同而形成了磁州窑系、定窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、青白瓷系六大窑系。这时期的瓷器种类繁多，出现了许多新的造型与装饰手法，其中的磁州窑系在当时窑场分布广泛，尤以河南的窑场最为众多，形成年代最早。
磁州窑系虽属民窑体系，但其以工艺精良、成品精美著称于世，尤其是它的剔刻类瓷器是极为精彩的品种。磁州窑系的剔刻工艺属于胎装饰类，分浅剔与深剔刻两种，浅剔是指在半干胚胎上把纹饰以外的化妆土刻划剔掉，露出胎体，施透明釉烧成，成品色差明显、主题纹饰突出；而深剔刻则是刀入胎骨，将主题纹饰以外的胎地剔除，增加纹饰图案的浮雕效果，使纹饰图案看上去凹凸立体，视觉冲击力更加强烈。
磁州窑系深剔刻类瓷器是宋金时期的名贵产品，其复杂的纹饰图案与构图需一气呵成，对工匠技术水平要求极高。深剔刻瓷器表现了宋代人对瓷器不仅追求釉色之美，同时也重视瓷器的表现手法之精彩，其装饰风格展现了一个华美的艺术境界。
清代外销瓷精美便宜被看好
▲红彩人物盘
▲青花花卉盘
▲晚清青花叶纹盘
▲晚清广彩双龙方盘
近日，许多读者来信请专家鉴定自己收藏的瓷器，其中包括外来瓷器和出口瓷器。
据瓷器专家鉴定，两件洋瓷工艺普通，市场价值不是很大，但作为承载历史的文物仍有一定的收藏价值；而两件外销瓷较为精美，有一定的升值空间。据悉，部分普通藏者在明清官窑瓷器整体价位不断上升的情况下，把收藏目光转向外销瓷。
一名读者在信中表示希望专家为自己鉴定家中所藏的两个瓷盘。广州市文物总店叶洁瑜老师对照片进行鉴定后表示，这两个瓷盘分别为“青花花卉盘”和“红彩人物盘”，是晚清、民国时期由外国流入中国的洋瓷。
洋瓷即外国本土自己生产制作的瓷器、其制作水平与整体艺术风格均与中国瓷器，有较大的不同。
据叶洁瑜介绍，唐宋以来随着对外经济往来的扩大，中国陶瓷运销全世界。随着中国制瓷技术的外传，不少国家开始仿制中国的瓷器，具有不同风格的各国制瓷业相继发展起来。
从风格判断，这两件瓷盘应为西欧国家所制，有可能当时随着对外交往而流入我国，为观赏、实用器均可。由于制作所用的材料均为当地的原材料，瓷土不及我国的高岭土胎质坚硬、密度大，这两个瓷盘瓷质较为疏松，白釉上有开片，青花发色较为灰暗，整体价值不太高，估计在1000元左右。这些普通瓷器毕竟还是承载了一定的历史，不能完全否定其收藏价值。
叶洁瑜从另两位读者发来的图片中鉴定出，一件是光绪“青花花口叶纹盘”，另一件是光绪“广彩双龙方盘”。外销瓷，指在中国生产、专门销往国外的陶瓷器。历史上出口的瓷器中，以景德镇生产的青花瓷为最大宗。不过，广州也发展了自己的瓷器品种。那就是独具特色的“广彩”。
清代外销瓷的生产是根据外来订货合同上规定的器型、尺寸和图案来制作的，所以一般都反映了外国人的审美情趣。有时一件瓷器在中国元素的基础上，也会加入一些外国风格，而成为一件“中西合璧”的产品。近年来，明清官窑瓷器，价格已被炒得很高，因此一些精丽的外销瓷价格便宜、瓷质精美，正在被国内的藏家看好。
叶洁瑜点评认为这两件外销瓷制作工艺精良、品质完好、图案纹饰丰富多彩，设色艳丽，有较高的观赏和收藏价值。从市场价格估计，光绪青花花口叶纹盘价格大约为3000元左右，光绪广彩双龙方盘价格大约为2000元左右。
荷叶盏托瓷器中精美的茶具器形
荷叶盏托是古代茶具，由盏与托组成。以现代人的审美，瓷器荷叶盏托仍然是精美的造型，佩服古人的审美。
唐越窑荷叶盏托
唐越窑荷叶盏托的造型犹如一朵盛开的莲花，口沿作五瓣花口弧形，外边压出内凹的五条瓜棱，使光素的器面产生了层次分明的节奏感，质朴大方。盏托呈四侧边缘稍内卷的荷叶形，充分显示出荷叶的一派盎然生机。盏托和杯盏形成一体，上下形态呼应，构成了一个生动、和谐的整体。盏为敞口五缺荷花形，弧腹压印五棱，圈足。托似一舒展荷叶，四边微微卷起，浅腹，圈足。盏托相合，全器宛若出土荷叶托着朵盛开的荷花。胎质细密，釉色莹润欲滴，为越窑秘色瓷中珍品。胎质细密，通体釉色饱满青翠，呈清水般湖绿色，釉色莹润欲滴如冰似玉，釉面均匀而薄，胎釉结合紧密，其釉色之美，令人倾倒。
五代秘色瓷莲花碗
五代秘色瓷莲花碗碗高8.9厘米 口径13.9厘米 盏托高6.6厘米；口径14.9厘米 底径9.3厘米 通高13.5厘米。这件越窑秘色青瓷莲花碗由碗和盏托两部分组成。碗为直口深腹圈足，盏托形状如豆，盘口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花，如浅浮雕状凸起，构思巧妙，恰如一朵盛开的莲花。从露胎处可见瓷胎呈灰白色，细腻致密，颗粒均匀纯净。特别是它的釉色滋润内敛，呈现出玉一般的温润感，被认为是五代、北宋年间秘色瓷标准器。
五代越窑青釉刻花盏托
五代越窑青釉刻花盏托通高8.4厘米。托高8.1厘米，口径16.5厘米，底径6.5厘米，杯高4厘米，口径10.4厘米，底径4.8厘米。盏荷花形，敞口，弧腹，小圈足，足底有一圈支烧痕。托盘荷叶形，内起托座，高圈足，底部有五个长条形支烧痕，托盘内刻划花卉和小蜜蜂。盏托施青釉，釉质纯净，色调青翠，胎质坚硬，呈灰白色，是五代越窑秘色瓷的代表瓷器。
北宋景德镇窖影青荷叶托盏
景德镇窖影青荷叶托盏，高8.7、托径13.8、盏径7.8、底径4.8厘米。盏、托为一体。敛口，窄唇外翻折平、深弧腹，托盘呈六瓣荷叶形，锥形高圈足，足根处饰弦纹数道。胎体致密轻薄，薄胎近乎半透明，造型轻巧，宛如一朵盛开的荷花。通体施釉，釉色白中闪青，釉质晶莹温润，整体似青白玉琢成。北宋青白釉荷叶形托盏
青白釉荷叶形托盏高9.1、托径12.7、盏径5.8、底径4.8厘米。釉色白中泛青，托盘口沿平折外翻，内为一高足盏，盏外壁饰一周莲花瓣纹。圈足呈花叶形。整个造型似一开放的荷花形。造型精巧，制作细致。辽代龙泉务窑白釉盏托
辽代龙泉务窑白釉盏托。通高9.7厘米、盏高4.4厘米，口径11厘米，底径4.5厘米，托高6.5厘米，口径7.2厘米，盘口径13.5厘米，底径5.5厘米。盏呈六瓣莲花形。敞口，浅斜腹，圈足。通体施白釉，釉下有白色化妆土，外壁施釉不到底，足脊有支烧痕。托由托杯及托盘相连而成，撇口，直壁，仰莲式托盘。托口高于托盘。高圈足外撇。通体施白釉。一套精美的影青注子注碗
注子、注碗，原是金属器，用于温酒。瓷质的注子、注碗也是配套使用的酒器。注子曲流带把，壶身作瓜棱形，盖顶饰以狮钮，注碗则多呈仰莲形，全器造型生动，恰似一朵含苞欲放的荷花，北宋时期影青注子、注碗大量出现。“影青”瓷是景德镇烧制的具有独特风格的瓷器，因釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，晶莹如玉，故称为“影青”。“影青”纹饰主要是刻花、划花、印花，还有少量的堆塑花纹，器物造型多承袭晚唐、五代遗风。据出土资料统计，国内各地出土了几十套“影青”瓷，其中也包括注子、注碗，都是景德镇的产品。注子多配以坐狮形盖，壶身有圆形、瓜棱形，多花口，碗里心一般刮釉，使注子放上不至于滑动，稳定性好。除青白瓷以外，陕西耀州窑亦发现青釉圆形注碗。南宋时期，景德镇生产的青白瓷，釉中含铁量高一些，故大多数青白瓷釉发青。日本、韩国出土的这类青白瓷数量很多。
此套精美的注子、注碗，因与常见的传世器及出土器有很大不同，虽经许多专家研究过，但年代、窑口均未确定，现介绍如下，以求教大家。
此注子为小口长流，高24.5厘米、腹径12.5厘米、口径3.5厘米、足径6厘米，壶柄弯曲带式，壶盖直颈、盖顶有一尊卧式坐狮；壶体为六瓣瓜棱形，圈足外撇。注碗为花口，高13.5厘米、口径15厘米、足径10厘米，造型似一株莲花包蕾，花瓣为七出；花瓣间刻划归着蝶形如意纹饰，碗的圈足外墙刻划一圈椭圆状花纹。在莲瓣的顶部外侧凹刻出复瓣莲纹，在灯光的映照下可见入刀和中途转换方向的位置与力度。有趣的是在每片莲瓣的主体位置，在灯光映照下，像一个个虔诚的佛家弟子“打坐”相。
胎是精细雪白瓷石土，釉是蕴润、晶莹剔透的粉青色的玻璃相釉。釉层极薄，整个胎体透光。在灯光的照射下，向外透射出不同于原来的粉青色泽，而是变成十分柔和迷人的翠绿色。用切尔西滤色镜看，所见是一片墨绿色。釉色的变化，会因不同的环境(室内、室外、阳光下、灯下)光源的强弱而有不同深色、浅色的变化。釉色在阳光下，用偏光看可见五颜六色的光泽。在碗内可见漫散一层淡淡的浅粉红色，加入热水后，可见淡粉红色变浓、变深，水越热越红，水凉后颜色逐渐地变淡。釉下的气泡大、清澈、疏朗，每一个气泡壁都附着一层深绿色物质。偏光下可见光芒很长，像羊绒般的光束。在足部露胎处，可见“羊脂玉”性油腻般晶莹的胎质，同样在切尔西镜下观察，釉色显出微微绿色的光泽。在碗底内(心)中间部分有一幅栩栩如生、振翅欲飞的隐形凤凰鸟图画(釉下画)。这幅画只有冲着光源，碗体必须是倾斜大约45度的角度，对着碗再拿准鸟上下左右的方位时，即可看见。这幅画是淡淡的浅灰白的颜色。
器身（除壶内、两器物足下）大部分是很细的蟹爪型开片纹，但在壶肩与壶腹的转折处无开片纹，在碗的口沿处、花瓣的尖部内侧的边缘无开片。在足底可见旋转状刮削的刀痕，为上黄色。在放大镜下观察，可知是垫烧的物质与胎溶融为一体后的遗留物，用切尔西镜看是红色、暗红色，如碗足下的支钉痕、壶足下的垫饼痕是暗红色，其他部分是淡红色。在碗的内底边缘处，分布有四个略凹陷的黑点状痕迹，是壶长期放在碗内，因垫饼内铁的氧化过程，对碗底的腐蚀后造成的结果。在放大镜下可见在每一个点部内有一至二处被腐蚀的坑穴。
这套注子、注碗经古陶瓷研究专家赵青云先看后，认为这是一件十分珍贵的古瓷孤品，有很大的艺术研究价值，但窑口尚不能确定。后经国家博物馆检测中心姚主任做DX釉的成分测定，发现此注子、注碗釉的成分特征，非常明显地与青白瓷、官窑的四种常量物质含量“相反”。事后姚主任既兴奋又惊讶，表示要好好再研究研究。具体说，氧化硅或三氧化二铝的含量，大大地低于汝官窑、官窑的含量。氧化钙或氧化镁的含量远远的高于汝官窑或官窑的含量。这两种相反的现象，说明了两个问题。(1)注子、注碗使用的是石灰釉，而青白瓷(湖田窑)、官窑使用的趋于石灰碱釉。(2)是在时间上，石灰釉采用的时间要早于石灰碱釉，石灰碱釉是后期发展变化的产物。石灰釉因流动性强，难以控制， 因而向流动性差较黏稠的石灰碱釉方面发展。
据中科院光学研究所毕先生解释说，能产生偏光的现象是物质属性所决定的。这套注子、注碗的呈色可能与用料有关，如源于“刚玉”、翡翠、玛瑙之类的宝石。
由于这套注子、注碗没有可供对比的标准器作参照，目前对其生产的年代、窑口还不能确定。尽管如此，这套注子、注碗的特征却与古文献的一些记载有相合之处。如欧阳修的《归田录》一文曾记述：“柴氏窑色如天，声如罄，世所稀有，得其碎片者，以金饰为器，北宋汝窑颇仿佛之。当时设窑汝州，民间不敢私造，今亦不可多得……”再有明代人在《格古要论》中记载：“姓柴时所烧……天青色，滋润细腻，有细纹，多是粗黄土足，近少见……”又有清秘藏记载：“柴不可得，青如天，明如镜，薄如纸，声如罄……”等等。所以说，这套精美的注子、注碗是否可能为柴窑器呢？当然，这还有待于专家学者的进一步研究与考古挖掘的证实。
清代包袱瓶鉴赏
瓷器从唐代开始，都是以表面光滑无比的形式出现，很少上面有遮盖或者附带什么东西的。但当看到清代的包袱瓶时，着实让我吃了一惊。包袱瓶就像是在瓷器上“打”了一个大蝴蝶结，这样一来，器物反而显得更加生动活泼了。
包袱瓶又叫做布袋瓶，算是清朝人的首创，始烧于康熙年间，它的器型一般是在瓶身上装饰一凸雕的包袱带或者是束带。“包袱”和“包福”谐音，寓意幸福吉祥。因其器型独特，纹饰优美，又暗藏美好寓意，因此，价格一直不菲。
黄地粉彩包袱瓶
上图所示这件嘉庆年间的黄地粉彩包袱瓶，高约29.2厘米、撇口、粗颈、溜肩、鼓腹、腹至胫部渐收，圈足外撇。器内施松绿釉，口沿和圈足边饰金彩；外黄釉地上满绘粉彩，口沿外饰如意云头纹，胫部饰莲瓣纹，颈部和腹部主题纹饰为缠枝蕃莲纹，颈部有蝙蝠衔“卍”字绶带，腹部凸雕一红色包袱巾。底部施松绿釉，有“大清嘉庆年制”篆书款字，当为嘉庆年间的御窑所制。整个瓶制作精美，线条流畅，色彩丰富绚丽，富丽堂皇，当为皇家御用之物，因为除非皇家，一般人家是不敢用黄色的。
清朝的瓷器就像是清朝的历史一样。明朝末年，天下大乱，造瓷业也日渐荒芜。清初，兵荒马乱，天下尚且不保，更没有闲暇顾及瓷业。到顺治年间，天下渐渐安定，造瓷业才慢慢恢复。不过，恢复之后，发现造瓷业劳民伤财，顺治皇帝体恤万民，恢复没几年之后，就停顿了。到康熙年间，国力渐渐强盛，造瓷业才开始完全恢复。加上康熙个人比较喜欢瓷器，造瓷业渐渐兴盛起来。经过康熙雍正乾隆三朝的励精图治，清朝出现了盛世，造瓷业也十分发达，开始对瓷器进行再创造，继而是创新。彩绘纹也开始流行，这一时期，像“古月轩”、“胭脂水”，都达到了前所未有的新高度。盛极而衰，是历史的常理，清朝的国力到乾隆后期渐渐衰落，嘉庆便是清朝由盛转衰的起点，国家处于多事之秋，瓷器也渐渐呈现出衰微的气象。所以，嘉庆朝名瓷便不多了。嘉庆以后，更不待言。
粉彩是清朝彩瓷的重要品种之一，它柔和细腻，富于变化，和五彩强烈的光彩形成强烈的对比，因此也被称为“软彩”。近代许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“软材又名粉彩，谓色彩深有均匀质也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而朗逸。”粉彩中掺入了铅粉，在绘制的时候使用分水法冲淡色调，使色彩具有粉润秀雅的艺术风格，比较善于表现所绘物体的质感，对枝枝叶叶、花朵羽毛的描绘更加精细，使图案具有错落有致、阴阳协调的艺术效果。粉彩的装饰图案极其丰富，不仅有山水花鸟，还有亭台楼阁，使瓷看起来比较明丽，更加漂亮。
现在，包袱瓶的价格一涨再涨，清朝官窑所制包袱瓶价格当在百万元之列，就连普通民间烧的包袱瓶也已经达到了六位数。故而，包袱瓶一直是拍卖会上的抢手货，藏家可细心留意。