唐宋瓷器鉴别方法。
北宋汝窑天青无纹水仙盆
最新一期胡润研究院的《2013高净值人群另类投资白皮书》显示，在高净值人群(个人资产在600万以上)的投资方向中，另类投资的投资比例达到了56%，排在第三，仅次于房地产(76%)和股票(65%)。
在中国，另类投资的主要方向包括艺术品、珠宝玉石、酒和钟表，而其中在艺术品投资中，中国瓷器和书画油画是最为重要的投资品种。截至目前为止，拍卖价格最高的十大中国艺术品均为该两类，比如宋代黄庭坚《砥柱铭》手卷(成交价4.368亿元人民币)和齐白石《松柏高立图篆书四言联》(成交价4.255亿元人民币)。
另类投资具有浓厚的生活气息，它不仅能帮助高净值人群分散财富风险，还能提升家庭和个人的生活品位。但是，另类投资比较复杂，需要具备大量的特定背景知识。同时，另类投资的风险，也体现在交易费用较高、流动性较弱、市场不规范等方面。
另类投资中，对专业知识和技能要求最高的当属中国瓷器了。中国瓷器经历了数千年的发展历程，其分类较为复杂，例如：按历史年代，可分为唐、宋、元、明、清等；按烧制地点，可分为定窑、均窑、哥窑、龙泉窑和耀州窑等；按烧制方法，可分为唐三彩、青花瓷、粉彩、斗彩和珐琅彩等；按照使用者，可分为宫庭使用的官窑和民间使用的民窑。其名扬天下的景德镇长期以来就是官窑最主要的生产地。
汝窑天青无文椭圆水仙盆
无论何种年代何种类型，官窑瓷器的价值必然高于民窑，这是因为其每一件均是不惜工本地打造。如果制成品稍有瑕疵，就会被立刻销毁，所以每一件作品堪称完美。目前占据十大最高价艺术品榜首的便属清乾隆粉彩镂空[吉庆有余]转心瓶(成交价5.541亿元人民币)。
在所有朝代中，宋瓷因其炉火纯青的技术工艺和空前绝后艺术成就，而成为中国陶瓷史上的巅峰。
宋代瓷器最为著名的窑址有汝、官、哥、定、钧等。宋瓷器形优雅、釉色纯净、图案清秀，其中的汝窑、官窑的青瓷“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。
宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑风起云涌，响应者更是不计其数。笔者将自己的部分研究心得，写成文字，顺带赞叹一下老祖宗们的造化之功。
有两句流传甚广且至今仍被奉为鉴定品赏汝窑的口诀，一句是“雨过天青云破处，者般颜色做将来”，另一句是“青如天、面如玉、蝉翼纹(蟹爪纹)、晨星稀，芝麻支钉釉满足”。
第一句被传为宋徽宗赵佶说的，但其实这段话是后周世宗柴荣指令建造柴窑的传说。与上句话接近，有准确的来源记载的是清代蓝浦所撰《景德镇陶录》：“土细润如铜体，有厚薄，色近雨过天青。汁水莹厚若堆脂，有铜骨无纹，铜骨鱼子纹二种。”
汝窑天青釉三足樽承盘
追溯宋瓷的美学渊源，得上溯至五代后周皇帝柴荣那。作为“五代第一明君”，世宗柴荣的喜好多少影响了两宋官府的审美趣味和时代风尚。传说柴荣在位时，一日有大臣问：皇上，这批皇宫用的瓷器要烧成啥颜色？柴荣一沉吟，挥笔写到：雨过天青云破处，者般颜色作将来。可惜，他39岁过世。活着的时候，未见柴窑出天青。
在宋徽宗之前，北宋重启礼制，用瓷器代青铜玉石仿商周国器。宋人原推举定窑白瓷，但徽宗崇道，认为“定白有芒不堪用”，更向往“雨过天青云破处”。而这样的天青色，传说来自宋徽宗的一个梦。痴人说梦，因为徽宗的痴，天青般的瓷器居然被汝窑的匠工们烧造出来了。从此，一个无人能及的青瓷梦想就落地了。
我能领悟的，雨过天青和雨过天晴，是截然不同的两种美。你若见过四月的天，那种雨刚过天刚透，阳光还来不及灿烂，花蕊和叶子尖还有未滑落的雨滴，这便是那种青。一种不露锋芒，但自由荣光，难言风华的天然之色。
这种微妙到极致的美，精密细微到一分一毫，以有宋一代的技术和工艺，早已不只是苛刻。因为，没有先进的科学技术分析和手段，从配料、人工，再到窑变，这其中的难关何止重重。也许，这就是造化弄人，宋徽宗无法挽救他的江山，却创造出无人比肩的“雨过天青”瓷器。
对这种“淡雅如仙、雨过天青”的颜色追求，几乎成了后世艺匠们一生中的最大梦想。我自己也一直在找寻古文、瓷器、小说、自然乃至现代科学中的描述和论证。
清代曹雪芹的《红楼梦》第四十回中，写刘姥姥游大观园，众人到了黛玉的潇湘馆。贾母嫌窗纱旧了，要凤姐找一段“软烟罗”换上。贾母说软烟罗有四种颜色，“那个软烟罗只有四样颜色：一样雨过天青，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的。”
清曾朴的《孽海花》第二十一回中也提到：“﹝珠官儿﹞身上穿件雨过天青大牡丹漳羢马褂。”
有着“现代通俗文学第一人”之称的张恨水，在《金粉世家》的第三十二回中也写过，金燕西为冷清秋到绸缎庄挑绸缎，因不喜欢太热闹的颜色，一老伙计便拿出一匹料子：“燕西看时，只见他手上悬空拿着雨过天青色的绸料，上半截是纯青的，并无花样。但是那颜色，越下越淡，淡到最下，变成嫩柳色，在那地方，有一丛五色花样，就如绣的一般。”
南宋官窑青瓷花瓣碗
后世公认，南宋官窑青瓷达到了审美的最高境界。现代科学发现，那种如脂如玉的青色，正好和人眼对色光敏感的平均峰值一致，每个人见了它，都会不由自主地喜欢——那是最接近自然的色调啊。如果把它放到大时代的聚光灯下观看，南宋官窑青瓷所呈现的审美品位竟然非常前卫，称得上是现代极简主义的先锋。
青瓷到了两宋才登峰造极，这与当时皇帝的失意颓废、以及信奉道教、力求返璞归真的精神取向有莫大关系。宋朝一代追求的是“天工与清新，疏淡含精匀”。因此，韩拙在《山水纯全集》写过：“霞不重以丹青，云不施以彩绘，恐失其岚光野色自然之气也。”甚至，当时的皇家宫苑也“皆仿江浙白屋，不施五彩”。
因此，宋瓷讲究细洁净润，色调单纯，韵味高雅。汝窑、官窑、龙泉青瓷无一不追慕静穆素雅、粉柔晶润的青色，以及清幽深邃的神韵，如冰似玉的美感，和青釉的内在装饰。
我觉得，宋之后，中国再没有找回来这种端庄正统，朴素大气的民族审美情趣了。每每想到这里，我扼腕。宋瓷的“雨过天青”只属于那个时代，它孤独的存在了100年。它的那份清风拂柳、古曲悠扬的肃穆优雅，婉转简洁，从此在神州大地踪迹夭无。雨过天青过后，世间再无第二场简约风雅之美，只是留下那几件寥落晨星的稀世珍品，与后人发古之悠，叹古之美。
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收藏：结缘宋瓷，品读宋代瓷器之美
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、钧窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
活在民间的宋瓷，其实并不贵
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？首先，这是时代风气的折射，或者说现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在旧时，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。清代的那种艳俗的瓶子罐子，只能在暴发户家里显摆显摆。
其次，稀有性也是决定文物价值的一个因素。现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，只有一百多件，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
二十多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗(俗称娃娃碗)，品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不当它一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
灰色地带的现实催生新的法规
按照现行的文物法规，凡出土文物是不能交易的。事实上，在市场上现身的宋瓷以及更早的汉唐时期的陶瓷，都以出土为主，代有传承的极少。但为何还是堂而皇之地在流通呢？这就说明现行法规在现实面前的软弱及严重滞后。
前些年，市场管理方面要活跃市场，默许古陶瓷交易，而文物部门要监管市场，经常冲击、追查古陶瓷交易，两家互掐的情况也时有发生。后经过多方博弈，达成了默契。由是，市场上就出现了灰色地带。同样，由于古陶瓷造假的成本比较低，市场上出现的假货也越来越多，收藏爱好者应该有所警惕。
前些年，由于同样的原因，宋代瓷器是不能上拍卖会的，除非卖家有足够的证据证明自己的藏品是祖传的。但近年来，市场管理开始采取相对灵活的策略。比如铜镜是近年来颇为热门的拍卖品种，而铜镜多半也是近年来出土的文物，年代远的可追溯到春秋战国，但照样上拍，并屡创佳绩。在铜镜的示范效应下，汉晋唐宋时期的古陶瓷也开始现身拍卖会，比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都显身国内几大拍卖行近年的大拍，并得到藏家的追捧，价格一路看涨。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
南宋瓷器之修内司官窑的鉴别
南宋之修内司官窑的鉴别
近年来，对宋代官窑的研究，由于北宋的汝窑、钧窑，南宋的郊坛官窑遗址陆续发现而有了较大的进展。对南宋的修内司官窑的研究，因缺乏窑址印证与古文献核实而众说纷纭。因此，对修内司官窑的性质及产品特征的认识，也就含混不清了。
北宋的“汴京官窑”与南宋的修内司官窑的窑址虽然均未发现，但两者是不同的。关于修内司官窑的产地、时代、沿革及其器物的特征，在《坦斋笔衡》中均有详细的记载，此书还指出郊坛新窑与旧窑（修内司）相比，“大不侔矣”。
修内司为官署，隶属于将作监，北宋始置，南宋建炎三年（1129年）诏将作监并归工程，修内司兼统宫廷窑务烧造的瓷器。据文献可知，修内司窑早于郊坛窑，其烧瓷史是短暂的，又因官窑保密，弃窑时作掩迹处理，因此，其窑址至今未能发现。
据《宋史.高宗本纪》记载，北宋亡于宣和末年（1126年），其间高宗辗转驻跸于扬州、常州、越州等地，至绍兴八年（1138年）定都临安才安居下来。其颠簸长达12年之久（靖康元年至绍兴七年）。绍兴十三年（1143年）置建郊坛，高宗作为天子始举行隆重的祭告天地诸神的典礼。在此前17年间的祭奠（靖康元年至绍兴十三年）在建坛前，特别是杂建坛后，宫中用瓷器出自何处？来自旧京是不可能的。北宋亡后宫廷珍宝重器均被金兵掠夺一空。高宗辗转逃亡中，不可能把官窑瓷器携至江南。《建炎以来系年要录》等书有详实记载。所以在这12年中，皇家需采取临时应急措施，烧制宫中用瓷。“袭故京遗制”置窑于修内司，应是这一背景的真实写照。置建郊坛，举行祭典，当时祭器从简情况，在《咸淳临安志.郊庙》中有详细记载：“设祭器九千二百有五，卤簿万二千二百有二十人（原注二十五年，年郊增三十人）祭器应用铜玉者，权以陶木，卤簿应用文绣者皆以缬代之”。说明初建郊坛祭典时，由于缺少铜质礼器，只能以当地生产的青瓷器与竹木器取而代之。根据《宋史.高宗本记》可知，在定都前后的绍兴七年的5月、9月和11月也曾举行过3次大型祭典活动。此时所用礼器，自然亦是陶木无疑。由此可见，至少在绍兴十三（1143年）以前，祭典用瓷以及定都后宫廷用瓷，都需置建官窑烧造，这个官窑应即是文献记载的修内司官窑。
官汝窑、官钧窑遗址得以发掘的原因之一，就是以宫中的传世物为依据而取证的。在宫藏宋代官窑瓷器中，除官汝窑、官钧窑及郊坛下官窑外，还有一个所谓的传世哥窑瓷器，至今未能找到其窑口。其实它的窑口就是修内司官窑。
关于修内司官窑的记载以叶置的《坦斋笔衡》个顾文荐的《负喧杂录》为最早，以明除草昭的《格故要论》最为明晰具体。其它明清典籍中说瓷者盖源于此。《坦斋笔衡》关于修内司窑产品的特征以及建窑始末的记载是明确的。《格古要论》承叶、顾之说，并作重要补充：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润、色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类。”这段文字极为重要，它实际上道出了“传世哥窑”的本色。不言而喻，只有“传世哥窑”才具备曹昭上述所描述的修内司官窑的特点。“传世哥窑”接近粉红色釉者，如故宫博物院藏宋哥窑葵瓣洗；淡如米黄者，故宫博物院所藏居多，色好者与汝窑相类，故宫博物院所藏双鱼耳最为典型。
《格古要论》在提及哥窑时云：“哥窑色青，浓淡不一，亦有铁足紫口，色好者类董窑。”因为哥窑与修内司窑为两个不同的窑口，故曹昭是分别描述的，它们貌虽相似，其实有别，所以其后的《遵生八签》据此有云：“官窑品格大率与哥窑相同。”“所谓官者烧于宋修内司中，为官家造也……哥窑烧于私家”。这是明确指出了两者不同的“官”、“私”性质。又早在50年代，龙泉大窑发掘结果表明，宫中“传世哥窑”非龙泉大窑所烧。换言之，它不是名副其实的“哥窑”。所谓的“传世哥窑”瓷器的造型，是按宫廷需要设计的，如常见的三足炉、鱼耳炉、乳钉五足炉、双耳五足炉、觯式瓶、胆式瓶等陈设礼器之类，俨然宫廷式样。这充分说明，“传世哥窑”为烧制宫廷用瓷官办瓷窑，实物与文献记载的修内司官窑器印证相符。哥窑与龙泉哥窑，两者是有其区别的。
1995年4月10日《光明日报》登载了金志伟、王玉的《修内司窑今何在》一文。该文以文献及遗址存实物为依据，有力地证实了修内司窑的的存在及其窑址所在地。文章作者据文献记载的南宋修内司遗址附近的杭州市内的古中河南段通江桥西侧，拣得两块瓷片，与故宫博物院收藏的所谓“传世哥窑”的双鱼耳炉完全一致。之后，又在古中河南段圣安桥（今上仓桥，此处属南宋皇城御街，与六部相邻），拣得3个齿状的圆形支钉一件，其齿形支钉与垫饼系用1中泥料烧制而成。窑具的出土，揭示了该处是一窑址所在地或距窑址很近的所在。此处地在凤凰山下、万松岭东麓，与文献记载的修内司窑的地理位置一致。1993年9月，笔者又专程到杭，目睹了难得可贵的香炉残片和窑具，同时，又承蒙两位作者陪同在赶往现场调查，很荣幸又获得类似宫中收藏的所谓“传世哥窑”即修内司官窑器的残足一片，再一次证实了修内司窑的存在，这些发现至少可以提示我们对修内司官窑的存在，不能轻易否定。
修内司官窑的支钉制作精工规整，而郊坛制作粗糙，尽管它们都是模印而成的。郊坛官窑的圆饼厚度一般为0.06厘米，3个支钉间距往往不相等，又因圆饼较厚，为了脱模方便，故上小下大的坡度非常明显，值得注意的是，支钉与圆饼是用两种泥料拼烧而成。修内司圆饼的厚度仅0.3厘米，因圆饼较薄，故几乎没有上下下大的坡度。
由文献可知，修内司窑为权宜只举，只为供应南宋建都前的祭典用瓷及宫中用瓷而设，其烧瓷史是短暂的。据宋史记载，绍兴二年置建修正局，主管土木营缮之事，修内司主观窑务当在此时。郊坛建于绍兴十三年，故郊坛窑的建立最早当在绍兴十三年以后，这也即是修内司窑之下限。据此推理，修内司窑时代，当在绍兴二年（1132年）至绍兴十三年（1143年）之间稍后的一段时期。
瓷器的另类解读者
早在2006年的上海国际元瓷论坛上，通过一篇论文，我已经对姚炜曾先生的严谨和认真钦佩不已，但是，当我手捧他的新著《鉴瓷实录(宋瓷篇)》，依然深感震惊。在这本书里，他收录了公元955年至1279年间典型的宋汝瓷、宋官窑、定瓷、钧瓷、龙泉瓷、耀州瓷、磁州瓷、临汝瓷、柴瓷及后周柴瓷等宋代瓷器三百余件，用五百幅瓷器全图及细部图片阐述了自己识瓷、辨瓷的方法。资料翔实，观点明确，说服力强，让人受益匪浅！
炜曾先生将瓷器中被鉴定的元素成分检测报告与国家公布的相应元素成分进行比较，核对含量比，再根据胎、釉、形、彩的表征作出目鉴评估。他认为，对鉴别一件瓷器，这两者缺一不可，而科学元素的“对应”则处于基础地位。由于资料的积累和认知度的不断更新，这本《鉴瓷实录(宋瓷篇)》的整理、编辑竟然持续了十年，仅以炜曾先生与藏友分享的诸多经验中的几条为例，就可以看出书里面那些看似只言片语的经验总结中蕴含的巨大工作量。
一、北方瓷胎三氧化二铝的含量〉28%，南方瓷胎三氧化二铝的含量〈25%。
二、汝窑为低硅质釉，二氧化锶的含量〈60%。
三、汝、钧、邢、定窑的含磷量高，三氧化二磷〉0.6%，釉面失透。宋定窑瓷基本不含磷。汝、钧、邢、定窑的含镁量高1.8%〈氧化镁〈2.8%，氧化镁；宋官、龙泉、景窑釉的含镁量低，0.2%〈氧化镁〈1.8%。
所有涉足收藏的人都不难想象出炜曾先生为这本书付出了多少辛劳，他以个人的经济实力，做无数次的试验，得出如此精确的结论。且不谈这些数据全面与否，我们必须承认的是：一个构建在千件瓷器科学数据基础上的结论一定比道听途说、比感觉、比任何人眼学更具有力量！
姚炜曾先生的开拓精神和顽强的毅力可能是与生俱来的。1980年，他骑着单车行程三万里，走云南、上西藏，历时一年有余，成为中国第一个骑单车走全国的旅行家，新华社还向全世界作了报道。作为上海市摄影家协会常务理事，姚炜曾先生有着多次在国际和全国摄影比赛上拿大奖的经历，说到这里面的奥妙，炜曾先生说“险以远则至者少，灵感、奇观都只光临那些敢于跋涉的人。”
国庆节的《南方周末》刊登了一篇叫做《赝品帝国》的文章，用三个词总结了当前的收藏界——欣欣向荣、乱象丛生、无法无天。对此，炜曾先生是认可的，但是他同时说，将很多东西定为“赝品”却是完全没有依据的，文博界一切的“乱象”都来源于眼学。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，姚炜曾先生深信，越来越成熟、稳健的藏友会理顺收藏思路，推动民间文物收藏的发展。
鉴定就是讲道理，合理就对，不合理就错。这是启功先生说过的一句话，姚炜曾先生把它印在了《鉴瓷实录(宋瓷篇)》的扉页上。炜曾先生说：“鉴定古瓷器有很多办法，我用这本书阐述我的道理和方法，希望能对其他藏友有所启迪。”
宋瓷玉壶春瓶：这样的女神当以金屋藏之
现如今男神女神当道，“鲜肉”横行；躲过了李大仁却没逃过宋仲基；迷过了范冰冰却依旧不忘念奴娇。念奴娇便是“宋词女神”李清照，除了才华横溢的女词人外，宋代还是“瓷的时代”，宋瓷中的玉壶春瓶，以其清素淡雅，纯净细腻的美学特点，成为当之无愧的“宋瓷女神”。
凹凸有致酒为名 女神名唤“玉壶春”
老窑瓷博物馆 元 磁州窑白釉刻花玉壶春瓶 （全品） 口径：8.8CM 底径：9.2CM 高：30CM
“玉壶春瓶”之名在通行的各类书籍中都说是因诗句“玉壶先春”而来，也有说是因“玉壶买春”而得名。唐代司空图的《诗品•典雅》：“玉壶买春，赏雨茆屋” 而“玉壶先春”之由来，有的人认为和苏轼与陶工的民间传说有关，他曾有“玉壶先春，冰心可鉴”的诗句，但遍查苏轼的相关著作，包括诗、词、文、赋都未得见。
在唐代人们习惯把酒称作“春”，很多酒的名字都带有“春”， 一直沿用至今。李白《哭宣城善酿纪叟》诗云：“纪叟黄泉里，还应酿老春”。明代高启《客舍雨中听江卿吹萧》诗云：“恨无百斛金陵春，同上凤凰台上醉” 。直至现在，许多酒的名字仍然叫某某春，如燕南春、五粮春等。
诗人岑参曾有诗云 “闻道辋川多胜事，玉壶春酒正堪携” ，这是目前在文献资料中所见最早关于“玉壶春”三字连用的情况。诗人很明白地说出了“玉壶春酒”，而同样内容的诗句也出现在中唐诗人朱千乘的《新移镜中别业》中——“锦缆扁舟花岸静，玉壶春酒管弦清” ，也指出了“玉壶春”是一种酒的名字。
古瓶盛酒后簪花 暗香浮动玉壶春
玉壶春瓶
“古瓶盛酒后簪花，花酒由来本一家”，一句诗道尽玉壶春瓶功用之妙。既可盛酒，亦可插花。北宋曹组《临江仙》句云“数枝梅浸玉壶春…”，此诗中玉壶春瓶被用来插梅。
元代的玉壶春瓶装饰逐渐增多，釉色品种丰富。器身装饰繁复、细腻，层次分明，而且图案更具有欣赏意味。
此瓶为通体施白釉，釉色白中闪黄，腹部刻画大朵缠枝牡丹，刻画生动流畅，底部露胎无釉。玉壶春瓶以器形端庄，线条优美著称，一直延续到民国都有烧制。
婀娜多姿有颜色 金屋藏娇玉壶春
玉壶春瓶
玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。瓶体型态婀娜多姿，它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、 民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。
2014年5月28日，在香港佳士得专场拍卖上，一件明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶以1500万港币落槌，1804万港币成交。
不管因诗词得名，还是因名酒得名，玉壶春瓶在瓷器历史上都占有重要的地位。实用的器形，独特的造型。上至天子下至庶民，不分贵贱。宛若女神，回眸一笑，倾国倾城。
中国传统插花，赋予国人特有的宇宙观和审美情趣。受儒、道、佛思想影响，认为万物有灵性； 因而常根据其生活习性；把无语的花草，赋予人的感情和生命力；借用花木抒发人的意志、愿望； 以花枝展情韵，表现花品花格；令人在击节赞叹之余，心驰神往。
宋瓷漱玉
北宋至明初，龙泉青瓷经历数个世纪盛衰历程，窑场主要分布于浙南山区。玉琮是古代重要礼玉，《周礼》:“以黄琮礼地。”宋龙泉青釉琮式瓶是古玉琮文化艺术的衍生。瓶高26.8厘米，满施青釉，蕴古玉之灵，渲陶瓷之华，泻鸿儒之志。宋人以龙泉青釉之洁莹致缜，嬗化古玉之静穆恬雅，恰是华夏先贤“我思古人，实获我心”思想的物质传承。
青白釉瓷宋代极为盛行，赣、浙、闽、皖等地窑场分布广泛。南宋青白釉蟠龙瓶，高41.6厘米，胎色灰白，质地坚硬，瓷化程度高。器外满施湖绿色青白釉，玻璃质感较强，透明度较高。泥条盘圈足，圈足宽实，足脊圆润。颈修长，盘口较深。腹部刻、划画水波、蔓草纹，线条酣畅淋漓。颈部蟠龙蜿蜒，倨足雷稴。瓶型秀颀雅适，貌似简洁，实则寓意隽永。
北宋中晚期至南宋，景德镇附近的湖田等窑场，将影青瓷制作工艺推向历史巅峰。湖田窑影青兽镇的工艺特色，标志着当时陶瓷雕塑制作工艺已达到炉火纯青的境地。兽镇高14.2厘米，圆形底座上塑昂首傲立之猛兽，龙首狮身，似猊似虬。怪兽四足踞地，五趾锐利，竖耳拭眦，纵目扬眉，咧嘴啮牙，相貌可畏。头颈镂刻鬈鬃虬髯，背、腿部刻、划画短茸顺髦，颈前簇点梅花斑点，缀铃铛三枚。造型夸张生动，刀法犀利，手艺娴熟。瓷胎细白坚致，釉质湖绿洁莹，胎釉结合紧密，瓷化程度完全达到近现代瓷的标准。
南宋湖田窑影青双鱼瓶，高度仅仅6.8厘米，造型却栩栩如生，惹人喜爱。双鱼瓶以极细腻的胎泥，手扌延模拓两片泥模黏合而成，阴干后刻、划画圆晴弧鳞，饰双环为系，荡极细薄的影青釉。形似双鲤合欢，吻圆体腴，憨态可掬。
南宋湖田窑影青娃娃莲子纹斗笠碗，直径20.2厘米，壁厚仅1毫米有余，口广胎薄，工如神助。此时瓷石原料精挑细选，澄湛工艺完善严格，拉坯成型娴熟老到。尤其采用旋坯工艺，使瓷胎薄腻坚致，造型规整秀美。碗内壁刻、划画娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。
吉州窑位于江西省吉安县永和镇西侧，始烧于晚唐而终于元末。五代至北宋时期，规模不断扩大。北宋中期至南宋，汲取南北窑场制瓷经验，顺应当时市场需求，充分利用当地资源，把中国古陶瓷的釉面装饰艺术推向历史巅峰。尤其是窑变釉中的鹧鸪斑、玳瑁斑、虎斑、兔毫纹等，在宋元陶瓷中独树一帜。据宋代吉州名士欧阳盺《杂著》和清代蓝浦、郑廷桂《景德镇陶录》等著录记载，吉州窑有些品种当时就非常名贵，“几与哥窑等价”。
玳瑁斑高腰双系罐，高23.5厘米，口径16厘米，胎呈灰白色。玉璧底，底径10厘米，底心较宽，略圆凹。自底向上渐形成高腰丰肩，再斜收至颈部，直颈外翻唇口。器形宛若盛妆的唐代仕女，腴腰丰肩，婀娜多姿。胎上先涂刷淡而薄的酱色釉，再施厚的酱黑色釉。釉面上以蛋黄色半透明窑变釉似点似画、似涂似洒，形成黄黑相间的斑块，艳丽异常，宛如真玳瑁覆贴而成。器内随意荡刷酱黄色釉，釉质明显与器外不同。
虎斑鼎式炉，高10.5厘米，口径6.8厘米.胎呈赭红色。三足矮实，圆鼓腹，直颈撇口。双耳贴颈，随外撇口折向两侧斜向上冲天，耳外侧有阳纹图案，器型敦实可爱。外施带青灰色的黄釉，釉面上以乳浊酱釉涂画不规则线条，纵横阡陌，井然有趣。未点画处，黄色釉上有大小不一的铁锈斑析晶，满布器身，使器物更显得古朴自然。
窑变釉剪纸漏花壶，高9厘米，口径5.7厘米，胎色垩白带灰。平底内凹，底径6.2厘米，鼓腹直口，腹部有明显接痕。流出肩胛处，流口斜平。执与流等高，两侧有双系小孔。先施淡酱色釉，再施窑变釉，正面剪纸贴折技梅花，背面贴两朵梅花。面釉底色赭红，窑变月白色散布器身，贴花呈酱色。同系色彩变幻纷呈，谐和谙雅。
兔毫纹茶盏，高4.3厘米，口径11.6厘米。胎色灰白，碗壁斜直，口部直收。先施淡酱色釉，再施酱黑釉，表面施窑变釉。口沿釉色黄褐，向碗心月白渐次浓密。纵向流淌的月白釉交错重叠，形成放射状兔毫纹束。碗心有月白色釉水垂流集结。器外亦施窑变釉，近底足处明显可见淡酱色釉、酱黑釉及月白色窑变釉形成的三圈环线。
黑釉白花茶盏一对，高11.7厘米，口径5.5厘米。胎色灰白，碗壁斜直。口部泥条加厚，口沿一圈碗内起弦线装饰。先涂刷酱色釉，再施黑釉。碗内壁以灰白釉绘折技梅花，似写似画，生动写意。灰白釉局部有月白色窑变，使画面更加韵致灵动。
酱釉洗口蟠龙瓶，高23厘米，口径6.9厘米，胎呈灰褐色。平底浅圈足，向上渐开，腹壁相对平直，平肩长颈，盘口直而薄。接腹处器外侧手捏一圈丝带飘忽状泥条装饰，既加固接缝，防止烧裂，又显轻盈素雅。颈部蟠龙奋趾张目，悍武有力。飘带装饰有如祥云涌动，蛟龙大有腾云而去之势……
釉色清淡含蓄汝窑天青釉盏托可窥见汝窑一二之美
汝窑取代定窑白瓷成为宋代瓷器之魁，因为汝窑是北宋宫中烧造，而且釉色使用玛瑙为釉，所以传世的汝窑瓷器少之又少，在宋代本朝很少人见到真正的汝窑瓷器，更何况今人。汝窑天青色釉，釉色浅淡，匀净光润，釉面有开片，层层开片如同冰裂，胎色褐灰，胎质细腻坚致。
汝窑天青釉盏托，整体造型就像一个高圈足的折沿盘的中部凸起了一个圆台。圆形的凸台用于放置杯、盏、碗等，台面边缘有一圈凸起，用来规范杯盏的位置，以免杯盏从圆台上跌落。圆形凸台下接浅曲腹平折沿盘，大而高的圈足，足墙斜直微外撇。圆凸台的台壁一周装饰双层覆莲瓣形纹饰，台面上有似莲蓬一样的凹陷。
汝窑天青釉盏托的其线描图
由于釉层较薄，胎体突出的部位：圆台上的凸棱、盘沿及盘折沿处，自然就略露胎色。胎体凹陷的部位：圆台台面的仿莲蓬的凹陷处、凸圆台与折沿盘接缘处，自然就略有积釉，釉色略浓。釉色清淡含蓄，浓淡相宜，不愠不火。
天青釉汝瓷盏托为承托具，上可放置杯、盏、碗等，配套使用，，盏托上置碗，碗有盖。
精美艺术之“民国粉彩瓷” 广州隆盛国际“投资论”
中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。2000年翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元，相当于80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格（参见香港苏富比20周年图录），可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。据业内人士介绍，民国粉彩瓷作为一个门类，很早就进入收藏市场，但一直表现平平。近年来，民国粉瓷异军突起，从不温不火到身价不断攀升，并日益成为瓷器收藏领域的投资“新宠”。
藏品简介：乾隆款粉彩人物故事纹灯笼瓶，清乾隆，高21.5cm,口径9.8cm瓶撇口，短颈，溜肩，筒形腹，圈足。因形如灯笼，故称“灯笼瓶”。胎质洁白细腻，短颈，溜肩处各施一圈青花纹饰，外壁瓶身施人物故事纹，一个大户人家的小姐在自家庭院里悠闲的绣花，旁边两个丫鬟在旁边伺候，一株桃花在他们身后怒放，整个画面把那种春意盎然的生机和悠闲恬静的气息表现的淋漓尽致，署红料楷书“乾隆年制”四字印章款。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。乾隆粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了乾隆瓷器富丽繁荣的时代风格，是乾隆粉彩瓷中的绝美之品
景德镇窑烧制的乾隆粉彩在近期拍卖市场连续创出新高。在近年香港佳士得、苏富比瓷器玉器古董珍玩拍卖会上，乾隆粉彩拍卖价格不断攀升，精品乾隆粉彩往往超过百万元、千万、甚至过亿元。2011香港蘇富比拍卖公司春拍上，一件清乾隆粉彩九桃天球瓶，估价8000-12000万，资深专家说：“现在民间收藏出现令人惊喜的事，已不足为奇了；新浪收藏讯2011年7月，一直备受瞩目的春拍收官之拍—中拍国际，拍出了9026万元的高价；早在2003年香港苏富比秋拍时,一件清乾隆粉彩描金「无量寿即创下了844万港币的高价；随着艺术品拍卖业的日渐兴盛,早期乾隆粉彩的上拍数量大幅增加,特别是2000年以后,拍卖价格扶摇直上。
在近年拍卖市场中，清乾隆粉彩在粉彩板块中表现最为突出，成交价排行榜前10名中的基本均是清乾隆粉彩，如8661.9万元成交的清乾隆粉红地“锦上添花”粉彩通景“山水庭廓”图双耳撇口瓶（一对）、7401万元成交的清乾隆粉彩九桃天球瓶和5280万元成交的清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。
显现独特收藏价值
据了解，许多藏家最初之所以收藏民国粉彩瓷，是因为民国粉彩瓷的收藏门槛比较低，且能收到较为完整、精美的作品。
随着艺术市场的升温，民国粉彩瓷的收藏也开始发生变化，藏家对它的认识逐步加深。随后民国粉彩瓷也开始逐渐升温。近五年来，不少精品价格已经上涨了好几倍。
“现在民国粉彩瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性，以前就是买名气，现在是真正在买艺术，这是一个明显的变化。中国的历史源远流长，工艺美术精品众多，在中国文化不断往下传承的过程中，民国粉彩瓷因其对现代文化特有的冲击力，将呈现其独特的收藏价值。”隆盛国际市场部说。
据广州隆盛国际市场部周总介绍:民国粉彩，瓷器品种已经引起广大投资收藏爱好者的强烈关注，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。从民国粉彩历年拍卖的成交来看,民国粉彩瓷器未来还具有极高的投资空间，未来几年拍卖价格将持续走高。
汝窑收藏：详解天青色
天青釉盘(上图)：敞口，浅腹，腹底内收成小平底，下有圈足，器表全施满釉，为外裹足，满釉支烧，盘底有五个细小支钉痕。釉色天青，光亮匀净，细小开片密布，造型规整，制作精细，为北京故宫博物院珍藏。
全球经济不景气、股市楼市不给力，以至于旧皮鞋都开始成为人类的入口原料，世道艰难不过如此。在这种环境之下，持币观望成为大多数人的选择。可是，金融大鳄巴菲特说过，“别人疯狂的时候，我就恐惧；别人恐惧的时候，我就疯狂”。果不其然，4月刚结束的香港苏富比春拍就上演了这样一幕。这次担任主角的是中国瓷器。
一件北宋汝窑天青釉葵花洗，经过8位竞拍者15分钟的较量，34次叫价后，以2.0786亿港元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录；一件“玫茵堂珍藏”专拍的明宣德青花暗花海水游龙图高足盌，成交价1.127亿港元。中国瓷器昂首挺胸大踏步迈过亿元时代，还是两件，这种景象不常有，何况现在是经济低迷之时，藏家们大都捂着钱袋子看热闹。
汝窑有民窑、官窑，这里当然指的是官窑。它是宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名官窑之首，南宋人叶寘说“汝窑为魁”，四个字简明扼要的点出汝窑的地位，但也似乎将汝窑送上神坛。
中国瓷器数量庞大，在海上丝绸之路中，这类运载瓷器的沉船达几千艘，据估计，仅18世纪的100年中，就可能有近1亿件瓷器从中国运往欧洲。所以，当英国“职业捞宝人”迈克尔·哈彻在南中国海打捞沉船时，会将中国古瓷中的精品拿去拍卖，其他则砸毁，以免瓷器大量流出拉低价格。可是，能登上金字塔尖顶的中国瓷非常稀少。对汝窑来说，更是如此。
一是汝官窑烧制的时间不长。一种说法认为从元祐元年(1086)至崇宁五年(1106)，一种说法认为时间稍长，但不离哲宗、徽宗两朝，而且，宋徽宗时而“废汝用钧”，时而“废钧用汝”，致汝窑烧制时断时续，至靖康之耻，汝窑与北宋同时灭亡。尽管学界对于汝窑存在的时间没有一个定论，但汝窑烧制时间短，大概20年左右基本上是共识。如此，汝窑传世最少。
汝窑因稀而贵，真品难得一见。真正的汝官窑产品，有序可循的不过70余件，迄今为止，历代墓葬中未见出土一件汝官窑瓷，窑址出土的，几乎都是残件。这些传世作品，大多在博物馆静候观众，只有几件存于私人藏家之手，迄今仅有5件经由拍卖售出。著名国画大师李苦禅曾说，“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也”，可见台北故宫博物院、北京故宫博物院、大英博物馆的地位，前一个收藏了二十余件，后两个收藏了十余件。历代收藏家梦寐以求汝窑瓷器，汝州民间“纵有家产万贯，不如汝窑一件”的口碑也在收藏界中广为流传，足见汝窑瓷器之珍贵。二是汝窑的美。
初看上去，宋代确是一个“积贫积弱”的时代，被周边的政权反复折腾。但宋代却是中国古代历史上经济与文化教育最繁荣的时代，技术工艺、经济生活、思想艺术都达到一个高峰。著名史学家陈寅恪认为，“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。北宋的皇帝、工匠们在这等文化水准之下，对美的追求均不是等闲之辈。天青釉罗汉碗(上图)：敞口，弧腹，底内收成小平底，下有圈足。器表全施满天青釉，釉层细润，开片密布，造型庄重大方，制作规整，工艺讲究，为北京故宫博物院珍藏。南宋《坦斋笔衡》称，“本朝以定州白磁有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁”。宋徽宗在琴棋书画上的造诣不一般，瓷器鉴赏亦是如此。
“定州白瓷有芒不堪用”，对于这个“芒”，有人说是定窑瓷器的“芒口”，收藏家马未都认为是指光芒，宋徽宗好道教，喜青色，看不惯定窑白瓷的耀眼光芒，遂令烧造青瓷。也有可能是定窑釉色较为单调，而当时“天真独朗、从蓝而青”的汝民窑为此提供了技术条件，其隐含的静谧之青蓝，正合宋徽宗心意，遂有官汝之变。那么，这是个怎样的青色呢？这个要从五代周世宗说起。仅从价值上而言，还有一处在宋代五大名窑之前，那就是柴窑，周世宗柴荣在位期间烧制的一种瓷器。周世宗仅当了六年皇帝，柴窑于是成了传说，因为至今未见过实物。《景德镇陶录》认为，这个天青釉是柴荣所创，“当日清器式，世宗批其曰：雨过天青云破处，者般颜色作将来。”明宣宗喜之，将宫内“柴窑”列为名窑之首，清代《南窑笔记》将柴窑的特色归为四如：“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。欧阳修在《归田录》中说，柴窑没人见过，汝窑的颜色应该与它最接近了。天青色，成了汝窑最大的特色。据说，这个天青色是宋徽宗梦中见到的颜色。
另外传闻则说，一日工匠问皇帝是什么颜色，宋徽宗用手指天，正巧雨过天晴。于是，工匠们便开始烧制这种只可意会不可言传的色彩。汝窑器型简单，无大器，釉色温润柔和，有粉青、豆青、月白、天青、天蓝等，尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵。釉色变化小，传世作品基本为天青、青绿色。天青釉炼制不易，十窑九废，青色深浅随着温度而变化，后世难以仿制，据传是“内有玛瑙为釉”，汝窑所在的河南中部宝丰县清凉寺附近有一座玛瑙矿，含有铁等着色原素，对釉的颜色有一定作用。明宣德年间开始仿制汝窑，清雍、乾时期达到高峰，数量虽大，质量也不错，只是从未有仿到九成像者。
对此，中国古陶瓷研究会原会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧等窑难度大得多，因此传世制品根本无乱真之作。”天青釉盤口折肩瓶(上图)新中国成立后，1953年，周恩来指示“发掘祖国文化遗产，恢复汝窑生产”，河南汝州开始大炼瓷器。在这股热情下，豆绿釉和天蓝釉相继问世。1988年，中国宣布：天青釉炼制成功。直至今日，河南这些窑厂的仿品是最成功的，成功的因素就在于仿出了汝窑特有的“鸭蛋壳青”的釉色。釉色天青，非同小可，这可是商、周原始青瓷至宋代诸多青瓷系列长期以来曾有过的梦想最终在北宋如愿以偿。汝窑作品精致，这种精致不是单纯的对称、规范，而是线条的流畅和整体的出神入化，集传统工艺之长的妙不可言，再加上釉色的尽善尽美，恍如天工。
定瓷纹饰精美，汝瓷则返璞归真，令人流连忘返。在宋徽宗这位“教主道君皇帝”的心里，大巧不工而灵性十足的汝瓷不在他所喜爱的奇石之下。与花团锦簇的元明清瓷器相比，尤其是清瓷，素雅的宋瓷一直是陶瓷收藏的最高境界。三是汝窑的情怀。天青色的汝窑烧制成功后不久，徽钦二宗被掳，尽管有大臣挺身赴金，事奉两位皇帝，如洪秀全的远祖朝廷命臣台辅洪皓即如此。一个诗书礼仪的民族被“蛮夷”之人赶至南渡，偏安江南，对一个以“华夷秩序”为国际关系指导思想的民族来说，心理上的反应毋庸赘述。
南宋时的周辉说汝窑“为供御拣退方许出卖，近尤难得”，这“近尤难得”一方面是说汝窑的珍贵，南宋离北宋时间这么近，这事都非常难得，一方面可能也是将对北宋的怀念寄托于这“难得”的汝窑瓷器之上。如此这般，汝窑身上所蕴含的文化涵义便甚为复杂了，这恐怕不是审美较为单一的元明清瓷器所能承载的。了解中国陶瓷的人不可能不知道宋瓷，了解宋瓷的人不可能不知道汝窑。也许正是如此，收藏这件北宋汝窑天青釉葵花洗的克拉克夫妇，英国最著名的中国古陶瓷收藏家之一，珍存其近四十年，直至夫人去世前才将其出售，辗转至日本茧山龙泉堂。与其原为一对的另一件汝窑洗，则捐赠给了大英博物馆。而这件藏品一出现在拍卖现场，就引起了这番震动。距离上一次汝窑小盘出现于纽约佳士得拍卖现场，创下154万美元的中国陶瓷拍卖世界纪录，整整20年。
文人的雅好、追崇，兴许会引领潮流，不管是虚的还是实的，不管是时尚的还是体贴民情的，大体总是在小圈子中流行。但这种兴致一旦成为有钱人的游戏，情况就大不一样了。宋徽宗好奇石，有“花石纲”；喜青瓷，有汝窑。这天青色中，多少兴亡消长，游戏者可曾深味？