瓷器鉴别。
睒子鹿乳奉亲砖雕
现藏北京故宫博物院。
睒子鹿乳奉亲砖雕，北宋，高31.5厘米，宽30厘米，厚4.5厘米。
砖近似正方形，砖面内凹凿成壸门状。画面右侧骑马者张弓射箭；左下一人，身披鹿皮，旁置提梁壶，双手握住飞来之箭，似在向骑射者解释什么。此幅画面描绘的当为二十四孝中睒子鹿乳奉亲故事。睒（音陕）子，也称郯子，其父母年老，俱患双目，思食鹿乳。睒子披鹿皮，装扮成鹿，在鹿群中取奶。一次，遇见打猎者，睒子只得脱下鹿皮，以实情相告。睒子的孝行感动了神灵，其父母的眼疾也不治自愈。
此故事源自佛经。据十六国时期佛教僧人释圣坚所译《佛说睒子经》记载，过去有一对双目失明的长者夫妻入山求道。一切妙行菩萨悲悯其意，投胎生于长者之家，取名睒子。睒子至仁至孝，年过10岁，穿鹿皮之衣，提瓶取水。时迦夷国王入山射猎，引弓射死睒子。睒子父母为其祈祷，释梵四天为睒子口灌神药，拔下他身上的箭，使他复活，父母惊喜，双目皆开。敦煌莫高窟北魏时期的睒子本生故事画描绘的就是这一内容。后人将这一外来故事加以改编，使睒子成为周朝之人，将披鹿皮取水变成取鹿乳孝亲。
华夏文化具有很大的包容性，它不断吸取外来文化之精华，形成自己独具特色的内涵。将具有孝悌内容的佛教故事融入其中，为我所用，睒子孝亲便是其中一例。
taoci52.com小编推荐
舜子耕田砖雕（北宋）
舜子耕田砖雕
现藏北京故宫博物院。
舜子耕田砖雕，北宋，高19.5厘米，宽26厘米，厚3厘米。
砖长方形，砖面内凹凿成壸门状，正上刻有“舜子”2字。画面上小鸟在天空中飞翔，两头大象与三头小象正在耕地，舜子在后面挥鞭播种。
舜子耕田为二十四孝故事之一。舜子即帝舜，名重华，父名瞽叟。瞽叟在舜母死后娶后妻而生象。瞽叟喜欢象而憎恨舜，常欲杀之。一次，瞽叟与象令舜凿井，舜担心会出意外，在凿井时预先从旁边留了出口。瞽叟与象见舜在深井之中便埋土填井，想置舜于死地，舜只得从旁口逃出。尽管如此，舜依旧孝顺父亲，关爱兄弟。尧很赏识舜的孝行，后来就将帝位传给了他。舜称帝后，载天子旗，朝见瞽叟，依然恭敬孝顺，而且还封象为诸侯。
最初舜的孝行图像是瞽叟与象埋土填井这一场景，宁懋石室还有“舜从东家井中出去时”的榜题。但后来不知为何，转而成为舜耕种田地、大象为之犁、百鸟为之播谷这一场面。据《孝子传》载，舜从井中脱逃后，在历山躬耕种谷，天下大旱，民无收者，只有舜种之谷获得丰收，舜就将米粜给饥民，使许多灾民得以度过难关。
在家能孝亲友弟，出外以天下苍生为己任，修身、齐家、治国、平天下，舜子之孝，可谓大矣，因此他牢牢占据了二十四孝的首席而从未变位。
郭巨埋儿砖雕（北宋）
郭巨埋儿砖雕
现藏北京故宫博物院。
郭巨埋儿砖雕，北宋，长19.1厘米，宽25.5厘米，厚3厘米。
画像砖长方形，砖面内凹凿成壸门状，壸门内浮雕人物故事。正上刻有“郭巨”2字。左侧男子头罩巾，着窄袖袍衣，腰中系带，足穿芒鞋。他手持铁锹作挖土状。右侧女子怀抱小孩，女子面庞清秀，神色平静，仿佛视埋儿为平常事，但小孩却紧紧抱住母亲，神色紧张，似乎意识到危险的临近。画面中央偏下一釜黄金闪闪发光。从画面及题记可知，此画像砖刻的是孝子郭巨埋儿的故事。
郭巨，汉朝人，家贫，每次供给母亲饭食的时候，其母必分给孙子吃。郭巨便对妻子说，自己的儿子分吃了母亲的食物，因为家里穷而使母亲吃不饱，这样是不行的。儿子可以再生，母亲却只有一个，不能让母亲饿着。所以决定把儿子埋了，其妻也认为理所应当，然而当他掘地三尺后却发现黄金一釜，釜上丹书“天赐郭巨，官不得夺，人不得取”。
郭巨埋儿图像在魏晋南北朝时期已经出现，美国纳尔逊艺术博物馆所藏北魏孝子石棺上便有线刻的郭巨形象；河南博物院所藏邓州出土的南朝彩绘画像砖中也有此一场景，并有“郭巨”、“妻子”、“金喜釜”等字。此题材在北宋时被列入二十四孝之一，成为当时之流行的故事。
这个结局完满的孝道故事，历代歌颂者众多，在二十四孝中牢牢占据一席之地并流传至今。但其很难赢得今人的同情与赞赏。鲁迅在读了《二十四孝图》之后，不无讽刺地说道，不仅他自己打消了当孝子的念头，而且也害怕父亲当孝子，特别是家境日衰、祖母又健在的情况下，若父亲真的当了孝子，那么该埋的就是他了。
曾参咬指心痛砖雕（北宋）
曾参咬指心痛砖雕
现藏北京故宫博物院。
曾参咬指心痛砖雕，北宋，长19.4厘米，宽26.5厘米，厚3厘米。
画像砖长方形，内凹雕成壸门状。正中上方刻“曾参”2字。画面浅浮雕左侧柴门前立一老妇，上穿短袄，下着裙，手持长杖，身体微曲向前，为曾参的母亲。右侧的曾参刚放下肩上的柴担，腿微屈，双手握拳，面向母亲，似在询问事情的原由。
曾参咬指心痛为二十四孝故事之一。传说曾参每外出，其母若有事，便会自咬手指，曾参即会感到心痛。此砖雕表现的是曾母咬指，曾参匆匆赶回，母子二人在门口相见的场景。
平心而论，曾母咬指之事，说其夸张并不为过，即使全为事实，也不足以打动孝子之心。曾参能跨进孝行行列，不仅在于其行，更在于其言。《韩诗外传》载其事迹云：“初吾为吏，禄不过釜，尚欣欣而喜者，非以为多也，乐其逮亲也。既没之后，吾尝南游于楚，得尊官焉。堂高九尺，转毂百乘，然犹北向而泣涕者，非为贱也，悲不逮吾亲。故家贫亲老，不择官而仕。”意思是说“当我官轻禄薄的时候，我却很高兴，并不是我觉得钱多，而是因为父母都健在。当父母去世后，我去南方做了高官，尽管得到厚禄，却依然不时地向着北方哭泣，哭的是父母都不在了啊！所以家里若贫穷双亲年老，就不要选择做官了（因为做官是要远离父母去外地的）。”“子欲养而亲不待”一语便出自曾参之口，他规劝天下儿女不要等父母去世后才想到要孝顺他们，不要因为想孝顺的时候父母却已不在而追悔莫及。他还将孝道分为尊亲（让双亲地位尊崇）、弗辱（使双亲不受屈辱）、能养（使双亲温饱无忧）三个等级，并谦虚地说自己仅仅能养，不敢说孝。亲身去做，又讲出道理，曾参可谓孝矣。
丁兰事木母砖雕（北宋）
丁兰事木母砖雕
现藏北京故宫博物院。
丁兰事木母砖雕，北宋，长20厘米，宽26.4厘米，厚3厘米。
画像砖长方形，内凹凿成壸门状。正中上方刻“丁兰”2字。中央浅浮雕一老妇拱手坐于菱格纹座椅上，前为长方形桌，桌面铺布，桌上摆放水果，中央高足托盘上置一带盖容器。左侧女子缩颈，双手相交于腹部；右侧男子身体前倾，头上罩巾，身穿圆领袍，腰中系带，双手握于胸前。二人小心恭谨地侍奉于左右。
丁兰事木母为二十四孝故事之一。曹植《灵芝篇》：“丁兰少失母，自伤早孤茕。刻木当严亲，朝夕致三牲。”唐徐坚《初学记》卷十七引孙盛《逸人传》讲了丁兰的故事：丁兰自幼失去双亲，长大后便用木头刻出双亲的模样，朝夕供养。邻居张叔的妻子向丁兰妻借东西，丁妻询问木人，见木人有不高兴的样子，就没有同意。张叔喝醉后便来责骂木人，并用手杖敲木人的头。丁兰回来后，看见木人不高兴，就问妻子原委，得知大怒，提剑便杀了张叔。官吏前来缉捕，丁兰欲逃走，临行见木人为之落泪。郡县官吏得知后，夸奖丁兰的至孝以令神明感动，为之画像进行宣扬。
丁兰刻木事亲图像，目前所知最早者为东汉晚期山东嘉祥武梁祠石室画像，北魏孝昌三年（527年）的宁懋石室线刻中也有发现，形象或为母亲，或为父亲，也有刻划双亲的，至北宋基本定型为母亲形象，此砖雕可为一例。丁兰刻木为严亲，以了思亲之情，本是人之常情，无可厚非，但若真把木人当作活人，为之闹出人命，却不免迂腐，而后人不察，又编出种种神异故事，就未免显得荒诞不稽了。
杖鼓伎乐人物砖雕
杖鼓伎乐人物砖雕
现藏北京故宫博物院。
杖鼓伎乐人物砖雕，高30.5厘米，宽16厘米。
伎乐人头上包裹幅巾，幅巾上簪花。身穿长袍，腰中系带。杖鼓横置，悬挂腰间。头向左微侧，左手上扬，右手执桴，击打鼓面。此与《梦溪笔谈》卷五“唐之杖鼓，本谓之两杖鼓，两头皆杖。今之杖鼓，一头以手拊之”记载相吻合。它表明辽宋金时期杖鼓的演奏方式有了变化。
辽宋金元时期，戏曲与说唱的种类很多，如叫声、嘌唱、唱赚、覆赚、鼓子词、淘真、涯词、杂剧、诸宫调、社火、大曲等，除大曲外，其它演唱形式都比较灵活，场面也不大，伴奏的乐器有时只有拍板、板鼓等一二种。而大曲则规模庞大，使用的乐器包括大鼓、杖鼓、拍板、觱篥、排箫、笛、琵琶、笙、方响等，其中大鼓与杖鼓尤其不可缺少，如白沙宋墓大曲壁画、宣化辽墓大曲壁画、襄汾南董村金墓砖雕等，皆以大鼓、杖鼓为中心。从制作手法与艺术风格考察，此件作品与山西襄汾南董村金墓砖雕相似，时代应与之相同，地点可能在襄汾、侯马一带。值得一提的是，伎乐人头上的簪花，不禁使人想起明代画家陈洪绶所绘《升庵簪花图》。杨升庵被贬滇南，簪花过市，人以为怪。其实，簪花之风，在隋唐宋金时期非常普遍。北宋朝廷举行御宴，“真宗与二公（陈尧叟、马知节）皆带牡丹而行……真宗系取头上一朵为陈簪之。”“寇莱公为参政，侍宴，上赐异花。上曰：‘寇准年少，正是戴花吃酒时’，众皆荣之”（以上见吴曾《能改斋漫录》卷十三）。《梦梁录》卷六云：“凡遇圣节、朝会宴，赐群臣通草花……自训武郎以下，武翼郎以下，带职人并依官序赐花簪戴。快行官帽花朵细巧，并随柳条。教乐所伶工、杂剧色，诨裹上高簇花枝。”头上簪花，为我们了解这一时期的社会风俗提供了形象资料。
德化窑白釉鹤鹿仙人像
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高39cm
生产时代： 明代陶瓷
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 白陶
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 明
瓷塑人物鹤发童颜，双眼微睁，面带慈祥笑容，身穿宽大鹤氅，怡然自得地盘坐于洞石之上。其头微偏，两臂交叉扶于石桌之上，右手托一经卷，俨然是一位仙风道骨的老神仙。洞石左侧卧一小鹿，昂头竖耳，凝视老人。洞石右侧立一仙鹤，长腿，曲颈，作寻觅状。鹿与鹤的动静完美结合，给瓷塑增加了不少生气和情趣。通体施白釉。老人背后戳印阴文篆书“何朝宗”三字葫芦形印记。
何朝宗能够烧造出如此精美的瓷塑作品，除与他的高超技巧有关外，也与德化窑使用的瓷土和烧制技术密切相关。首先，德化窑瓷土中氧化硅含量较高，在高温作用下，常常呈现出玻璃品相，胎体细密，透光度好。其次，从釉色上看，德化窑使用的胎釉氧化铁含量低，氧化钾含量高，烧造时采用中性气氛，因此克服了白瓷纯净度不够的缺憾，其釉色更纯净，光照之下，尤为明亮。再次，瓷塑家充分掌握了瓷土烧制过程中的收缩作用，利用这种收缩度，使作品立体质感更加突出。
乾隆粉彩百鹿尊鉴赏与收藏
在北京颐和园文物珍宝中，有一件至尊至贵的“千古第一瓷”——“乾隆粉彩百鹿尊”(见图)。它高44.5厘米，口径36.3厘米，通体施白釉；圆口，螭耳，器型以下渐广，垂腹，圈足，肩部饰双螭龙耳；胎体厚重，釉面洁净，造型端庄。腹部满绘粉彩百鹿图，取自皇家木兰围场鹿群嬉戏的自然景色。此图的粉本出自清初宫廷画家沈铨之的《百鹿百鹤图》。图中百鹿神态各异，或嬉戏，或奔跑，或觅食，或小憩，一派生机勃勃的自然景象。粉彩绘画技法高超，不仅将百鹿的神态描绘得生动传神，更衬以参天古树，苍松翠柏，郁郁葱葱，山峦叠嶂及瀑布溪流，极为自然逼真。全图施彩丰富，图中山石、树叶多以绿彩绘就；百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染。绘工精雅细腻，布局疏密有致。底落“大清乾隆年制”青花篆书款。造型独特，形体规整，釉面匀净，纹饰繁缛，描绘精细，布局疏密有致，装饰效果富丽华贵、雍容典雅且又清新悦目，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。
“尊”是古代一种大中型盛酒器和礼器，其形制为粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百鹿尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
乾隆年间，皇帝密旨，要求景德镇御窑厂推陈出新制造人间至“尊”珍瓷。景德镇御窑厂数千名窑工苦心研究，耗时十年，经过上万次试验，终于烧制出盛极一时的皇家最大瓷尊器型“鹿头尊”，并将“祥瑞百鹿图”纯手工首次绘制于皇家经典器型尊上，地位尊贵至极。乾隆六十寿诞，群臣祝寿，乾隆谕旨只允许三品以上官员才能进宫拜请“百鹿尊”，足见其地位尊贵，被誉为“千古第一瓷”！
鹿，古人心目中的一种瑞兽，有祥瑞之兆。《符瑞志》载：“鹿为纯善禄兽，王者孝则白鹿见，王者明，惠及下，亦见。”尤其是唐宋以后，古人借鹿与禄之谐音，以象征福禄常在，官运亨通，应用更加广泛。“百鹿”即“百禄”，寓意加官进禄、权力显赫至极。“百鹿尊”因“鹿”与“禄”谐音，故又称“百禄尊”，百禄形容俸禄之高厚，只有帝王才能享有，寓意“荣禄百来、福寿双全”。“百鹿尊”尊体不仅绘制象征皇权的祥瑞百鹿(禄)，更有福寿仙桃(福)、参天松柏(寿)、象征福瑞滚滚而来的溪流(喜)。“福、禄、寿”首次聚首于瓷器之上，是皇家尊贵地位的象征。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细、刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画、水彩画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。
乾隆皇帝具有极高的艺术修养。他不仅对宫内粉彩器的用途、形状、纹样等屡屡过问，制作前还须呈画样或木样，待亲自审定后，方可送交景德镇御窑厂烧制。而此时的官窑粉彩器皿，一改康熙、雍正时期清新典雅的风范，进入了精工细作、华丽繁缛的境地。
昆明鹿头尊检测为晚清粉彩瓷
科检报告。
晚清粉彩鹿头尊。
本报讯 首席记者肖宇辉报道 昆明张女士早年购藏的一件粉彩群仙祝寿纹鹿头耳尊，近日经中华疑似文物保护委员会云南科技检测中心鉴定，确认为清晚期民窑粉彩瓷。
近日，市民张女士携带一件体积硕大、品相完好、无款识的鹿头尊，前往中华疑似文物保护委员会云南科技检测中心，请专家进行科学鉴定及价值评估。
中心吕志坚主任先目鉴藏品，该器器型庄重大方，收口，双耳为鹿首，腹部上敛下垂，胎体厚实，釉质晶莹洁白，粉彩设色清新素雅。器身绘群仙祝寿纹图，表现各路神仙腾云驾雾，人物数量达20余个。构图疏密有致，人物衣着神态各异，纹饰中可见寿桃、如意、祥云、蝙蝠等寓意美好的象征图案。
双鹿首耳更是绘制绝妙，除了形状写实之外，连鹿毫及鹿角的纹路都表现得淋漓尽致。鹿头突起及边缘部分因年代久远，粉彩釉色部分脱落，吕志坚说这是长年累月清扫灰尘留下的痕迹，并将其判为清晚期民窑产品。随后进行EDX3600L仪器检测，得出结果：“送检样品釉、胎化学元素成分含量与19世纪晚期（清同治、光绪前后）粉彩瓷器数据符合较好，属景德镇窑产品”。
经测量，鹿头尊高48.8厘米，口径22.4厘米，底径26.10厘米，吕志坚认为如此硕大的器物能完好保存至今非常难得。鹿头尊，因以鹿头为双耳造型得名，“鹿”与“禄”谐音，寓意吉祥。该器型创烧于康熙朝，是皇室大型陈设器，多见青花和粉彩。民间称鹿为仁兽，象征太平吉祥；白鹿为圣寿之征，于君王有德时现身。因此，“鹿”历来为帝王所喜爱。
在晚清、民国粉彩官窑瓷价格连年飙升的今天，民窑瓷的市价也在逐年上涨，有些民窑精品瓷的价格甚至超越同时期官窑瓷。其中，陈设器最具升值潜力，而陈设器又以粉彩瓷中器型完整、造型独特、画工精细者价值为最高。因此，晚清、民国的瓷器有“一粉彩器顶三青花”之说。
吕认为，该鹿头尊属于民窑精品瓷。首先，其体积硕大而器型完整实属少见；其次，该器绘画景致丰富，层次清晰。乾隆以后，景德镇制瓷的胎、釉、彩、工均呈下降趋势，而这件鹿头尊勾线精细而工笔重彩，人物衣纹飘逸流畅富有丝质感，仙女柔美秀丽呼之欲出，是不可多得的古玩艺术陈设重器。