瓷器鉴别。
丁兰事木母砖雕
现藏北京故宫博物院。
丁兰事木母砖雕，北宋，长20厘米，宽26.4厘米，厚3厘米。
画像砖长方形，内凹凿成壸门状。正中上方刻“丁兰”2字。中央浅浮雕一老妇拱手坐于菱格纹座椅上，前为长方形桌，桌面铺布，桌上摆放水果，中央高足托盘上置一带盖容器。左侧女子缩颈，双手相交于腹部；右侧男子身体前倾，头上罩巾，身穿圆领袍，腰中系带，双手握于胸前。二人小心恭谨地侍奉于左右。
丁兰事木母为二十四孝故事之一。曹植《灵芝篇》：“丁兰少失母，自伤早孤茕。刻木当严亲，朝夕致三牲。”唐徐坚《初学记》卷十七引孙盛《逸人传》讲了丁兰的故事：丁兰自幼失去双亲，长大后便用木头刻出双亲的模样，朝夕供养。邻居张叔的妻子向丁兰妻借东西，丁妻询问木人，见木人有不高兴的样子，就没有同意。张叔喝醉后便来责骂木人，并用手杖敲木人的头。丁兰回来后，看见木人不高兴，就问妻子原委，得知大怒，提剑便杀了张叔。官吏前来缉捕，丁兰欲逃走，临行见木人为之落泪。郡县官吏得知后，夸奖丁兰的至孝以令神明感动，为之画像进行宣扬。
丁兰刻木事亲图像，目前所知最早者为东汉晚期山东嘉祥武梁祠石室画像，北魏孝昌三年（527年）的宁懋石室线刻中也有发现，形象或为母亲，或为父亲，也有刻划双亲的，至北宋基本定型为母亲形象，此砖雕可为一例。丁兰刻木为严亲，以了思亲之情，本是人之常情，无可厚非，但若真把木人当作活人，为之闹出人命，却不免迂腐，而后人不察，又编出种种神异故事，就未免显得荒诞不稽了。
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舜子耕田砖雕（北宋）
舜子耕田砖雕
现藏北京故宫博物院。
舜子耕田砖雕，北宋，高19.5厘米，宽26厘米，厚3厘米。
砖长方形，砖面内凹凿成壸门状，正上刻有“舜子”2字。画面上小鸟在天空中飞翔，两头大象与三头小象正在耕地，舜子在后面挥鞭播种。
舜子耕田为二十四孝故事之一。舜子即帝舜，名重华，父名瞽叟。瞽叟在舜母死后娶后妻而生象。瞽叟喜欢象而憎恨舜，常欲杀之。一次，瞽叟与象令舜凿井，舜担心会出意外，在凿井时预先从旁边留了出口。瞽叟与象见舜在深井之中便埋土填井，想置舜于死地，舜只得从旁口逃出。尽管如此，舜依旧孝顺父亲，关爱兄弟。尧很赏识舜的孝行，后来就将帝位传给了他。舜称帝后，载天子旗，朝见瞽叟，依然恭敬孝顺，而且还封象为诸侯。
最初舜的孝行图像是瞽叟与象埋土填井这一场景，宁懋石室还有“舜从东家井中出去时”的榜题。但后来不知为何，转而成为舜耕种田地、大象为之犁、百鸟为之播谷这一场面。据《孝子传》载，舜从井中脱逃后，在历山躬耕种谷，天下大旱，民无收者，只有舜种之谷获得丰收，舜就将米粜给饥民，使许多灾民得以度过难关。
在家能孝亲友弟，出外以天下苍生为己任，修身、齐家、治国、平天下，舜子之孝，可谓大矣，因此他牢牢占据了二十四孝的首席而从未变位。
郭巨埋儿砖雕（北宋）
郭巨埋儿砖雕
现藏北京故宫博物院。
郭巨埋儿砖雕，北宋，长19.1厘米，宽25.5厘米，厚3厘米。
画像砖长方形，砖面内凹凿成壸门状，壸门内浮雕人物故事。正上刻有“郭巨”2字。左侧男子头罩巾，着窄袖袍衣，腰中系带，足穿芒鞋。他手持铁锹作挖土状。右侧女子怀抱小孩，女子面庞清秀，神色平静，仿佛视埋儿为平常事，但小孩却紧紧抱住母亲，神色紧张，似乎意识到危险的临近。画面中央偏下一釜黄金闪闪发光。从画面及题记可知，此画像砖刻的是孝子郭巨埋儿的故事。
郭巨，汉朝人，家贫，每次供给母亲饭食的时候，其母必分给孙子吃。郭巨便对妻子说，自己的儿子分吃了母亲的食物，因为家里穷而使母亲吃不饱，这样是不行的。儿子可以再生，母亲却只有一个，不能让母亲饿着。所以决定把儿子埋了，其妻也认为理所应当，然而当他掘地三尺后却发现黄金一釜，釜上丹书“天赐郭巨，官不得夺，人不得取”。
郭巨埋儿图像在魏晋南北朝时期已经出现，美国纳尔逊艺术博物馆所藏北魏孝子石棺上便有线刻的郭巨形象；河南博物院所藏邓州出土的南朝彩绘画像砖中也有此一场景，并有“郭巨”、“妻子”、“金喜釜”等字。此题材在北宋时被列入二十四孝之一，成为当时之流行的故事。
这个结局完满的孝道故事，历代歌颂者众多，在二十四孝中牢牢占据一席之地并流传至今。但其很难赢得今人的同情与赞赏。鲁迅在读了《二十四孝图》之后，不无讽刺地说道，不仅他自己打消了当孝子的念头，而且也害怕父亲当孝子，特别是家境日衰、祖母又健在的情况下，若父亲真的当了孝子，那么该埋的就是他了。
曾参咬指心痛砖雕（北宋）
曾参咬指心痛砖雕
现藏北京故宫博物院。
曾参咬指心痛砖雕，北宋，长19.4厘米，宽26.5厘米，厚3厘米。
画像砖长方形，内凹雕成壸门状。正中上方刻“曾参”2字。画面浅浮雕左侧柴门前立一老妇，上穿短袄，下着裙，手持长杖，身体微曲向前，为曾参的母亲。右侧的曾参刚放下肩上的柴担，腿微屈，双手握拳，面向母亲，似在询问事情的原由。
曾参咬指心痛为二十四孝故事之一。传说曾参每外出，其母若有事，便会自咬手指，曾参即会感到心痛。此砖雕表现的是曾母咬指，曾参匆匆赶回，母子二人在门口相见的场景。
平心而论，曾母咬指之事，说其夸张并不为过，即使全为事实，也不足以打动孝子之心。曾参能跨进孝行行列，不仅在于其行，更在于其言。《韩诗外传》载其事迹云：“初吾为吏，禄不过釜，尚欣欣而喜者，非以为多也，乐其逮亲也。既没之后，吾尝南游于楚，得尊官焉。堂高九尺，转毂百乘，然犹北向而泣涕者，非为贱也，悲不逮吾亲。故家贫亲老，不择官而仕。”意思是说“当我官轻禄薄的时候，我却很高兴，并不是我觉得钱多，而是因为父母都健在。当父母去世后，我去南方做了高官，尽管得到厚禄，却依然不时地向着北方哭泣，哭的是父母都不在了啊！所以家里若贫穷双亲年老，就不要选择做官了（因为做官是要远离父母去外地的）。”“子欲养而亲不待”一语便出自曾参之口，他规劝天下儿女不要等父母去世后才想到要孝顺他们，不要因为想孝顺的时候父母却已不在而追悔莫及。他还将孝道分为尊亲（让双亲地位尊崇）、弗辱（使双亲不受屈辱）、能养（使双亲温饱无忧）三个等级，并谦虚地说自己仅仅能养，不敢说孝。亲身去做，又讲出道理，曾参可谓孝矣。
睒子鹿乳奉亲砖雕（北宋）
睒子鹿乳奉亲砖雕
现藏北京故宫博物院。
睒子鹿乳奉亲砖雕，北宋，高31.5厘米，宽30厘米，厚4.5厘米。
砖近似正方形，砖面内凹凿成壸门状。画面右侧骑马者张弓射箭；左下一人，身披鹿皮，旁置提梁壶，双手握住飞来之箭，似在向骑射者解释什么。此幅画面描绘的当为二十四孝中睒子鹿乳奉亲故事。睒（音陕）子，也称郯子，其父母年老，俱患双目，思食鹿乳。睒子披鹿皮，装扮成鹿，在鹿群中取奶。一次，遇见打猎者，睒子只得脱下鹿皮，以实情相告。睒子的孝行感动了神灵，其父母的眼疾也不治自愈。
此故事源自佛经。据十六国时期佛教僧人释圣坚所译《佛说睒子经》记载，过去有一对双目失明的长者夫妻入山求道。一切妙行菩萨悲悯其意，投胎生于长者之家，取名睒子。睒子至仁至孝，年过10岁，穿鹿皮之衣，提瓶取水。时迦夷国王入山射猎，引弓射死睒子。睒子父母为其祈祷，释梵四天为睒子口灌神药，拔下他身上的箭，使他复活，父母惊喜，双目皆开。敦煌莫高窟北魏时期的睒子本生故事画描绘的就是这一内容。后人将这一外来故事加以改编，使睒子成为周朝之人，将披鹿皮取水变成取鹿乳孝亲。
华夏文化具有很大的包容性，它不断吸取外来文化之精华，形成自己独具特色的内涵。将具有孝悌内容的佛教故事融入其中，为我所用，睒子孝亲便是其中一例。
杖鼓伎乐人物砖雕
杖鼓伎乐人物砖雕
现藏北京故宫博物院。
杖鼓伎乐人物砖雕，高30.5厘米，宽16厘米。
伎乐人头上包裹幅巾，幅巾上簪花。身穿长袍，腰中系带。杖鼓横置，悬挂腰间。头向左微侧，左手上扬，右手执桴，击打鼓面。此与《梦溪笔谈》卷五“唐之杖鼓，本谓之两杖鼓，两头皆杖。今之杖鼓，一头以手拊之”记载相吻合。它表明辽宋金时期杖鼓的演奏方式有了变化。
辽宋金元时期，戏曲与说唱的种类很多，如叫声、嘌唱、唱赚、覆赚、鼓子词、淘真、涯词、杂剧、诸宫调、社火、大曲等，除大曲外，其它演唱形式都比较灵活，场面也不大，伴奏的乐器有时只有拍板、板鼓等一二种。而大曲则规模庞大，使用的乐器包括大鼓、杖鼓、拍板、觱篥、排箫、笛、琵琶、笙、方响等，其中大鼓与杖鼓尤其不可缺少，如白沙宋墓大曲壁画、宣化辽墓大曲壁画、襄汾南董村金墓砖雕等，皆以大鼓、杖鼓为中心。从制作手法与艺术风格考察，此件作品与山西襄汾南董村金墓砖雕相似，时代应与之相同，地点可能在襄汾、侯马一带。值得一提的是，伎乐人头上的簪花，不禁使人想起明代画家陈洪绶所绘《升庵簪花图》。杨升庵被贬滇南，簪花过市，人以为怪。其实，簪花之风，在隋唐宋金时期非常普遍。北宋朝廷举行御宴，“真宗与二公（陈尧叟、马知节）皆带牡丹而行……真宗系取头上一朵为陈簪之。”“寇莱公为参政，侍宴，上赐异花。上曰：‘寇准年少，正是戴花吃酒时’，众皆荣之”（以上见吴曾《能改斋漫录》卷十三）。《梦梁录》卷六云：“凡遇圣节、朝会宴，赐群臣通草花……自训武郎以下，武翼郎以下，带职人并依官序赐花簪戴。快行官帽花朵细巧，并随柳条。教乐所伶工、杂剧色，诨裹上高簇花枝。”头上簪花，为我们了解这一时期的社会风俗提供了形象资料。
瓷母：各种釉彩大瓶赏析
各种釉彩大瓶，清乾隆，高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33.0厘米，现藏于故宫博物院。
故宫博物院古器物部副主任吕成龙
北京故宫博物院堪称中国最大的古代艺术品宝库，其中收藏陶瓷类文物约35万件，绝大部分属于原清宫旧藏，可谓自成体系，流传有绪。在故宫博物院陶瓷馆中，陈列有400多件陶瓷精品，按时代顺序展示，供观众鉴赏研究。馆内醒目的位置摆放着一件独一无二的珍品——各种釉彩大瓶。
该瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。瓶内及圈足内，均施松石绿釉。外底中心署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。各种釉彩大瓶最大的亮点在于，其器身自上而下装饰的釉、彩共计15层，所使用的釉上彩装饰品种有金彩、洋彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所装饰的釉有仿哥釉、松石绿釉、仿钧釉、粉青釉、祭蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉、金釉等。
在瓶的腹部，还有一圈主题纹饰，以祭蓝釉描金开光粉彩吉祥图案为底纹，共有12个开光，其中6幅为有吉祥寓意的图画，分别为“三阳(羊)开泰”、“吉(戟)庆(磬)有余”、“丹凤朝阳”、“太平(瓶)有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为图案花卉，分别是锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”等。
在该瓶众多的装饰中，最引人注目的是口部和腹部的各种色地“洋彩锦上添花”装饰。据雍正十三年(1735年)督陶官唐英撰《陶成纪事》载：“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”可见瓷胎洋彩在雍正时已开始烧造。从清宫内务府造办处《各作成做活计清档》来看，瓷胎洋彩瓷器大都制作于乾隆六年(1741年)至乾隆九年(1744年)期间，系在当时由督陶官唐英督理的景德镇御窑厂内制作完成。这种洋彩瓷器深受乾隆皇帝的喜爱。据《乾隆八年各作成做活计清档》(乾清宫)记载：“(乾隆八年)十一月初五日，太监程敬贵来说，太监胡世杰交洋彩红地锦上添花四团山水宫碗十件、洋彩黄地锦上添花四团山水宫碗十件、洋彩蓝地锦上添花四团山水宫碗四件、洋彩红地锦上添花四团山水元杯盘八分、洋彩红地锦上添花四团山水海棠式杯盘八分、洋彩殿阁诗句瓶一对、洋彩人物诗句玉梅瓶一对、洋彩诗句菊花玉梅瓶一对、洋彩西洋人物花瓶一对。传旨：着配匣入乾清宫配匣磁器内。钦此。”宫廷对洋彩瓷器的青睐从中可窥一斑。
瓷胎洋彩瓷器除了在绘画方面模仿西洋珐琅画法以外，其装饰题材亦多见西洋人物和受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花(洋菊、洋莲等)图案。特别是督陶官唐英，在洋彩瓷器的制作过程中，开发了许多新的造型和装饰式样，以博取乾隆皇帝的欢心，其中最值得一提的是各种色地(黄地、胭脂红地、粉红地、蓝地、绿地等)“锦上添花”(亦称“轧道”)装饰和转心瓶、转颈瓶，给人耳目一新之感，成为乾隆朝风格独特的瓷器品种。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、祭蓝釉等均属于高温釉、彩，需先高温焙烧。而洋彩、金彩及松石绿釉等均属于低温釉彩，应后入低温炭炉焙烧。这件各种釉彩大瓶集10多种高低温釉、彩于一身，而且各种釉、彩均发色纯正，如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩化学性能的情况下才能顺利完成，因此它博得了“瓷母”之美称。各种釉彩大瓶集中体现了当时高超的制瓷技艺，流传至今能够完好无损，实属难得，传世仅此一件，弥足珍贵。(本文配图由故宫博物院提供) 《人民日报》(2013年10月20日12版)
丁福仁景德镇陶瓷收藏家
丁福仁收藏陶瓷，本来是为了开拓千年瓷都景德镇瓷器的市场，提升陶瓷艺术家的知名度，为景德镇的经济发展做点贡献。想不到由于贡献够大，被景德镇市政府封为“荣誉市民”并赠给他一把金钥匙。一时间，景德镇的陶瓷厂、陶瓷艺术家纷纷“包围”他，希望他或打开市场或扩大社会影响。有些企业或者艺术家的陶瓷作品一时没有找到买家而又经济拮据，希望得到他一臂之力。情急之下，丁福仁竟然卖掉自己的2套住房。由于来者不拒，于是雪球越滚越大，如王鹤林、张景寿等诸多当代名家陶瓷艺术品一件件进了他的家门，家里放不下又在郊区借了仓库。就这样，他的陶瓷藏品越来越多，歪打正着成了一名陶瓷收藏家——这就是上海福仁陶瓷艺术有限公司董事长丁福仁。
1969年丁福仁从上海财经学院(上海财经大学前身)毕业，被分配到江西省赣州地区于都县商业局工作。1985年担任赣州地区行署副专员，1986年担任江西省驻上海办事处主任，成为当时同级别最年轻的干部之一。感恩之心极重的丁福仁常常想：“没有江西就没有我的现在，我要回报江西。”于是1998年在景德镇政府支持下，丁福仁组建了我国最大的现代陶瓷艺术博物馆——景德镇陶瓷上海艺术中心，共有16个展厅，占地8000平方米，集景德镇陶瓷名家名作50000件，其中不少是当代陶瓷艺术瑰宝。该中心设有世上独一无二的“中国陶瓷之路”，全长300多米，生动地展示了中国陶瓷艺术的悠久历史。
日前笔者有幸观摩到了藏馆之宝——仿同治皇宫用瓷244件，可谓美伦美奂。上世纪80年代国营景德镇艺术瓷厂动用了大量精力和财力，先后派出数十位技术人员和工艺美术大师，多次进入北京故宫博物馆实地考察后，经过3年多攻关成功仿制了2套，其中一套被有泰国皇家背景的高官收藏。这套仿制同治皇宫用瓷可能“后无来者”，因为当时参与制作的技术人员大多不在了，有关的资料和数据也流失不全。要重新再仿制一套不说花费难以计数，技术人员也难以寻觅。
为推广景德镇的当代陶瓷艺术，丁福仁雄心勃勃，先后启动六个大项目：一、100位皇帝的立体雕塑；二、四大名著之一的《三国演义》瓷版画雕刻；三、唐诗三百首刻成长200米的瓷板画；四、《三字经》的瓷版画雕刻；五、完成中国历代民族英雄、著名科学家、文人的瓷雕塑像；六、在瓷板上临摹西晋至清180个大书法家的真迹，总长500米。目前，28位景德镇高级工艺美术师经过3年创作，100位皇帝的立体雕塑已经完工；被已经作古的我国文物鉴定大师杨仁凯先生誉为达到“出神入化，以假乱真”境地的临摹西晋至清180个大书法家的真迹的“陶瓷墨林”也将于今年完成。
北宋官窑瓷款鉴别
北宋官窑瓷器款识多达数种，因专烧宫廷用瓷，产量很少，故传品也极少。
我国于1986年年底在河南省宝丰县大营镇清凉寺发现了官汝窑的遗址，次年又进行局部发掘，从而揭开了官汝窑的神秘面纱。原来宝丰县宋时属汝州。应该说，汝州地区的窑瓷包括临汝县和宝丰县等都可统称为“汝窑”。汝窑系接受宫廷下达的任务而烧造，故产品十分精美，可统称为“官汝窑”。
官汝窑为北宋宫廷烧造，年代很短，约在宋徽宗赵佶在位时（公元1100年至1125年）的20多年间。汝窑器极为珍贵，仅见铭文，一为“奉华”，凡带“奉华”字铭的宫廷用瓷都是当时“奉华堂”的专用品。还有一种铭文刻一“蔡”字，是用黑釉写的。“蔡”字铭文物主的姓氏无疑，宋代蔡家能收藏汝窑瓷器的可能是当时的太师蔡京。再一种铭文是用金色写成的诗词：“雅怀素，态向间中天，与风流标格……”。由此可见，汝窑和修内司窑专烧宫廷用瓷，可统称为北宋官窑。北宋官窑除上述款识外，还有“官”字款，亦有三种形式：刻“官”字款、凸“官”字款，这两种都是楷书款，还有一种凸官“官”篆字款。总之，北宋官窑是专指北宋汴京（今河南开封）官窑，宫廷用瓷器物的款识，有“修内司窑”、“官窑内造”、“奉华”、“蔡”、“官”等字款，都可统称为北宋官窑瓷字款。
从传世款识的瓷品实物来看，其共同特点是：
1、从造型来看，瓷器的品种和造型有宫廷的陈设瓷和日用瓷，如弦纹三足炉、贯耳瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶以及花式的洗、盘、碗、碟等。官窑器造型素雅端正，仿似古玉器；日用品非常讲究，制作精巧，气度不凡。
2、官窑的胎泥淘得精细，胎质细润，由于泥中含有一种铁质成分，使胎色有多种，釉色有浅灰色、灰色、粉青色、天青色、淡黄色等，釉面因传世已久，不很光亮，一般都有细密开片，无纹片极少见。宫廷官窑器十分讲究，官窑釉以玛瑙屑作为原料，民间一般不会使用这种昂贵的原料。官窑器以美丽的釉色、精湛的制瓷工艺和特殊的支烧方法而称誉于世。
3、官窑中的汝窑烧和吉祥主法有两种，一种是支钉烧造；一种以垫圈、垫饼垫烧。采用支钉烧造的器物通体满釉，器底留有细小的支钉痕；支钉烧大多为3个、5个或6个。可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹，无一例外。