瓷砖的制作。
10月17日～12月17日，“跨越三个世纪的优雅：（1740—2015）塞夫尔陶瓷制造局特展”在成都金沙遗址博物馆举行，展览用100多件精美绝伦的法国塞夫尔瓷器，带领观众去探索这间历史悠久的窑厂及其与中国文化的渊源，其中展出的一件乾隆像素瓷作品更是吸引了参观者的眼球。
本次展出的法国陶瓷为塞夫尔陶瓷制造局在近三百年历史中制作的100多件精美瓷器，分四个部分详细介绍法国精湛的陶瓷工艺。法国塞夫尔国家陶瓷制造局，曾为法国皇家陶瓷厂，地处塞夫尔市，邻近凡尔赛，于18世纪后期发展成为闻名欧洲的陶瓷制造厂。
塞夫尔瓷器也通过“丝绸之路”与东方文化结缘，在展览现场，一尊乾隆素瓷作品引人注目，其跟一般常见的乾隆皇帝威严严肃的形象有所不同，这件瓷器作品表现出来的乾隆，面带微笑，显得亲切温和甚至有点萌。据介绍，这件乾隆塑像是根据曾经供职于中国内廷的意大利天主教耶稣会传教士潘庭章，为乾隆皇帝所绘的水彩画像为蓝本而创作的。这幅水彩画曾经属于路易十五的部长亨利贝尔丹，并由其向塞夫尔制造局申请要求创作了这尊素瓷雕塑。根据相关研究，可以判定这部瓷器作品创作于1775年。
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一道釉素瓷
瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现介绍釉彩之一道釉——就是一种颜色：字串6
红:有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
青:有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。
绿:有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
白:有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。
茶叶沫釉：象茶叶颜色。
素三彩的素是什么颜色
素三彩是诸多彩色瓷器的品种之一，它的历史由来已久，但不知什么原因，在我国的历史文献记载中，并没有素三彩的相关论述。从现在掌握的一些资料来看，景德镇素三彩的烧制年代应该在明代以前就开始了，并不象先前一些人所说的始于满清康熙晚期。康熙晚期只是素三彩最盛行的时期。极有可能是这个时期所留下来的素三彩都非常有影响力，所以就造成了误解。
素三彩的素是什么颜色呢？这“素”，就是没有颜色的意思，即“素烧胎”。“素胎”是指陶瓷的生胚，还没有上釉前的胎，它既能增强胚体本身的强度，在搬运时起到不容易损伤的作用，又可以在上釉彩的时候不会因为浸湿坯体而造成崩裂的现象。因为这两个原因，这个工艺一直在陶瓷制作工艺中被使用。而且中国古代一直有“红为荤色，非红为素色”的说法，素三彩所有的釉色均没有红色，所以都是“素色”，由此得名。
素三彩是在明代时期，人们在唐宋三彩的基础上进行创新而发展起来的，随着瓷器烧制技术的不断提高，人们改用“素烧”这种强度更高的烧制方式替代传统的素烧陶胚，这一改进，不仅避免了搬运时不可避免的磕碰损坏现象，还提高了产品的精美程度。因此也成了明清三彩和宋三彩风格上的明显区别。在这一点之上，素三彩就有了“素三彩瓷”和“素三彩陶”这两大类别。明朝时期，素三彩在颜色上做了进一步提升，不过，在颜色的运用上千变万化，还没有到很讲究的地步。
到了清代，素三彩的制作手法变得更加细腻，工艺也趋于复杂化。这一时期，一种使用黑彩勾勒的技术取代了以往雕刻划线的工艺技术。这种方法使得素三彩的画面变得更为精致，画风精美绝伦。有专家猜测，此种技术应该是画师们总结前朝经验，在五彩瓷的绘画基础之上创新做得出的结果。清朝时，素三彩迎来了鼎盛时代，品种也更加多样，既有明朝的传统遗风，又有康熙时期的新兴彩粉技术。不过，康熙年间也有一些器具使用了荤色（胭脂红），这就难免显得名不符实了。
素三彩在明朝时期慢慢发展壮大，到了清朝时期，因为斗彩、五彩瓷等瓷类型的出现，让它差点消失在历史长河之中。不过，到了清初康熙年间，经过一系列的创新，素三彩又重现光芒，甚至还出现了盛行风潮，到雍正时期，素三彩继续变革，与当时的新兴彩瓷工艺结合，与历史一起前行。素三彩在漫长的历史进程中，几经沉浮，不断创新是它得以留存至今的原因。
法国高档瓷器的分析报告
讯 第二次世界大战的爆发，使利摩日高档瓷器遭受了沉重的打击，直至战后才逐步恢复元气。
目前，利摩日高档瓷器仍然部分保持着传统的手工制作方式。在晶莹剔透的白瓷上画上各种图案，既有手绘画作，有的甚至出自名家之手，也有印花图案。图案分为水果、风俗、景物、人物和动物等。同时，造型也别具一格，有圆形，椭圆形、方形、长方形等。在颜色方面，深蓝的高贵，雪白的典雅，翠绿的超凡，图案和色彩的完美搭配，演绎出高雅的风情。这些瓷器可以满足各种需求，既可用于餐饮，也可用于室内装饰，可谓一举两得。此外，利摩日还生产镶有精致框架的瓷画、瓷塑雕等各种栩栩如生的高档瓷器。
巴黎西南郊的塞夫勒皇家高档瓷器厂建于1756年，专门为法国王室生产高档瓷器。塞夫勒瓷器厂是当时著名的中国瓷器仿制加工场，由那里加工、模仿、再装饰的各种中国瓷器产品，发往全国各地，为王族、贵族和收藏家所购买和珍藏。后来成为国家瓷厂，产品闻名世界，法国总统常用其产品作为礼物赠送国宾。法国目前共有4家瓷器博物馆，其中两家国立博物馆分别位于利摩日和塞夫勒，另外两家市级博物馆则落户马赛和鲁昂。
在法国市场上，有不少我国澳门仿制的粉彩、广彩花瓶，是从日本进口后在澳门加彩。法国消费者尤为喜欢我国出口的花瓶台灯，以6英寸-18英寸产品最为好销。因欧洲房间一般只有2.5-2.6米高，台灯高了不相称。
法国市场对仿造欧洲风格的人物、动物、花鸟图案的高档瓷器较为看好，陶瓷动物小尺寸的比大尺寸的易销，含铅、镉量高的日用瓷滞销。
利摩日的瓷品以精致而著称，但价格自然不菲。由于销售不畅，利摩日制瓷业目前正面临艰难时期。据悉，英国和德国的一些名牌瓷器产商也面临同样的问题。
据利摩日瓷器制造商联合会的统计，2005年利摩日瓷器产量1640吨，比2004下降了0.12%；员工总数707人，比上一年减少17%；总营业额5598.9万欧元，同比下跌14%，其中内销额为2649.2万欧元，下滑9%；出口额为2949.7万欧元，猛跌19%。
利摩日的高岭土已于上世纪50年代告罄，为了维持生产，不得不从法国比利牛斯、布列塔尼地区以及欧洲其他国家和南美、澳大利亚、新西兰进口高岭土，成本不断上升。过去，年轻人结婚都要买一套利摩日高档瓷器餐具作为居家的必需品，如今多数人考虑的是旅游、购置现代家具和电器等，对餐具并不讲究。
近年来由于欧元坚挺，致使瓷器的出口价格攀升，利摩日瓷器外销因此也受到影响。20年前，利摩日有30家瓷器生产厂，目前已减至10来家。此外，利摩日瓷器没有统一的销售渠道，各自为政，各显神通，也是利摩日瓷器的遗憾之处。为了扭转颓势，利摩日各大瓷器厂商开始面向大众，加大了生产“大众瓷”的力度，增加一些素瓷产品(即白色或色彩较少的瓷器产品。大众瓷器产品价格较低，也能为广大消费者所接受。
陶瓷的制作
今天由瓷库中国小编为大家介绍一下陶瓷的制作的工艺流程。
淘泥高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
修坯刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
捺水捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
画坯在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
上釉画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。
烧窑千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
成瓷经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
成瓷缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2（劲素成）进行修补，可以让成瓷更完美。
青花瓷 素胚勾勒出青花
瓷器是中国的象征，如果要在古代中国瓷器中，找几个最能代表中国瓷器的品种，其中一定有青花瓷了。在长达半个多世纪的时间里，这种带有东方独特古韵的瓷器作为中国的一个标签，流传到全球多个国家和地区。青花瓷器是一种纯白胎体上的用钴发色的高温釉下彩瓷器，首创于元朝时期。
元朝时期以前，最早在唐朝时期，中国陶瓷文化就已经走出国门，迈向了世界各地。其中流传最为广泛的莫过于白瓷，这种瓷器的烧造技艺在北方地区的窑口渐渐走向成熟。经过五代战乱，流落到了昌南镇，也就是未来的千年瓷都景德镇。从另一个角度来看，在唐朝时期国家对外来文化持包容态度，这给瓷器发展注入了新的活力。
早在青铜时代，两河流域文明和埃及文明就已经涉及青金石，它绚烂多目的蓝色令人陶醉不已。青金石是一种非常珍稀的的宝石，并且不能用作釉彩，但是它的颜色又备受人们追捧，于是很早的时候埃及人就用钴着色制作彩陶。丝绸之路开通之后，这种推崇蓝色的审美观念渐渐传入了中国。唐三彩结合国外进口的钴料，蓝色彩瓷就此问世，不过它的豪迈之风和青花瓷器的清逸之风大不相同。在这一时期有些窑口为了迎合外国人的审美，生产出白底蓝花陶器，这种瓷器已经有了一丝青花瓷的味道。
在宋朝时期，对外来文化相对隔绝，异域风情慢慢从中国瓷器上褪去。但是中国制瓷工艺在这个时期发展到了高峰，特别是景德镇融集古代名窑名瓷工艺之大成，生产了不少精美绝伦的瓷器。后在元朝时期，统治者大面积扩张领土，带动了海内外的经济文化交流，大批钴料再次进入中原，青花瓷器的发展迎来了成熟的时机。
中国青花瓷从元代起就已经远销海外多个国家和地区，在明代永乐至宣德时期发展到了一个巅峰。三宝太监带领船队七下西洋，把大量的青花瓷带向了异国他乡，又从印度洋沿岸地区购买大量优质的钴料带回国。在“清三代”时期，青花瓷工艺发展到了最高峰，制作青花瓷的钴料以国产浙料为主，经过提纯展现出纯粹的色彩。釉下彩工艺也达到了炉火纯青的地步，此时青花瓷尽显飘逸素雅的风采。
中国红瓷的制作特点及收藏价值
中国红瓷的制作特点及收藏价值
最近几年，在陶瓷展销会上，红瓷的数量比以前增多了。不仅是因为红瓷的中国红色彩给人带来喜庆的气氛，还因为红瓷的收藏价值提高了，从而引起了人们的重视。
在陶瓷器皿中，常见的为青蓝白，红瓷并不多见，实际上红瓷的发展史源于晚唐时期，在元朝时期，发展趋向于成熟，而在明清时期，红瓷发展极为旺盛。这个时期的红瓷根据外观颜色分为釉里红和青花釉里红两大类。
其制作特点为“难”，“贵”，“好”。难是工艺制作较难，工艺制作分为四个步骤，即四次进炉烧制，从粗烧到金烧，每个烧制环节不能有任何差错，否则烧制的瓷品便不成功，即使如此，红瓷的成功率仍然很低，十个烧制的瓷品中只有一个瓷品才能烧制成功，这足以见证红瓷的珍贵性和稀有性。
贵是指红瓷外观上的釉彩是金属钽烧制而成的，金属钽是比黄金还要贵重的金属，而且红瓷上的金色图案是足金烧制而来的，所以红瓷是由黄金烧制而来的，具有高贵的品味和极高的收藏价值。
好是指红瓷质量好，烧制的温度越高，陶瓷的质量越好。而中国红瓷的烧制温度在1450度，瓷品轻且白，中国红颜色明艳，表面光滑，且有光泽度，设计多为中国传统喜庆图案，精致轻巧，令人有种惊叹的视觉美感。红瓷无论是做为收藏品，还是馈赠亲朋好友，不愧为一件极为珍贵的物品。
素三彩寿星捧桃瓷像
寿星，是民间传说中主宰人间寿夭之神，即南极老人星。在古代，寿星的地位极为崇高，《尚书》说：“（人有）五福，一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”———五福中“寿”排在首位，可见人类对长寿的追求是亘古不变的。自东汉起，祭祀寿星与敬老活动结合在了一起，列入历朝历代的祭典，并由帝王亲自主持祭祀仪式，直到明代洪武年间才废除。但此后，民间对寿星的崇拜却更为普遍了。
自有寿星崇拜以来，其形象有一个逐渐演变发展的过程，到清代已基本定型。河北省博物馆藏有一件清康熙年间的素三彩“寿星捧桃瓷像”，就是一位天庭饱满、鹤发童颜的古装老者，手捧鲜桃，含笑而立，那慈祥和蔼的面容，令人感觉可亲可敬……由此可见，银发长须、头高额隆、大耳短躯、面目慈祥———凡此种种形象特点，于寿星而言是缺一不可的。素三彩，是一种极为珍贵的釉上彩瓷器品种。这种工艺始创于明成化年间，到清康熙时已日臻成熟。这个时期景德镇的素三彩瓷器极负盛名，是素三彩制品最为精致的时代。素三彩常见的颜色有黄、绿、紫，其制作方法是在高温烧成的素胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成，因颜色中没有红色等鲜艳色彩，显得素净、淡雅，故名“素三彩”。当然，“三”在文言中有“多”的含义，所以素三彩并不限于黄、绿、紫三种颜色，譬如这件“寿星捧桃瓷像”中，寿星的内衣为绿色，飘带为黄色，外衣和靴子则是施以褐色釉。在此，黄、绿、褐虽皆为素色，但釉色却很鲜艳，因此并不给人以沉闷浓重之感。
据陶瓷鉴定大师耿宝昌回忆，20世纪50年代，国家文物局、故宫博物院曾下文在全国征集搜寻素三彩器物，但所获甚微。另据琉璃厂的老人回忆，真品清康熙素三彩大件，在民国时期就已罕见。近些年来，国内外各大拍卖会上的各类素三彩也很少见，其中尤以清康熙时期的素三彩价值最高。据悉，河北省博物馆收藏的这件“寿星捧桃像”，是1965年束鹿县信托公司收购的。尽管其可能是曾散落于民间的旧物，但其完好的外观却显示出十分完美的品性：瓷质坚致细密，刀法娴熟、雕工细致。老寿星神态自若，清秀飘逸，古拙厚重与秀丽轻盈的气象兼而有之，清康熙素三彩瓷之珍贵，由此可见一斑。
制作瓷器的步骤
制作一件瓷器具体说来可以分为以下十个步骤：
练泥：从矿区采取瓷石，经水碓舂细，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。
拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。
印坯：印模的外型是按坯体内弧线旋削，将晾至半干的坯覆放在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。
利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，在使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。
晒坯：将加工成型的坯摆放在木架上晾晒。
刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干或半干的坯体上刻画出花纹。
施釉：普通圆口采用蘸釉(将坯浸入釉盆里，当口沿与釉面平齐时立即提出。)或荡釉（将釉浆注入坯内晃动，使上下左右均匀上釉，然后迅速倒掉过剩的釉浆。），琢器（相对"圆器"而言，"圆器"指通过拉坯方法成型的圆形器皿，如碗、盘、碟等。而成型工艺较为复杂的器皿，如瓶、尊、壶、罐等，则称" 琢器"。）或大型圆器用吹釉（方法是将竹筒蒙上细纱，蘸釉后用嘴吹喷，如此反复多次，坯面可得厚度均匀的釉层。）。
烧窑：时间过程约一昼夜，温度在1300℃左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把桩工技术指导，测看火侯，掌握窑温变化，决定停火时间。
彩釉：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约7000℃--800℃。此外，烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称为釉里红，其特点是彩在高温釉下，永不褪色。
色彩：瓷器的彩绘与一般绘画不同，因为画工在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色在经过高温烧制和烘烤后会发生很大的变化。看到一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼竞会呈现出如此绚丽夺目的色彩，这本身是奇妙的，而与此同时也便可以得知，为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。
所以，一件精致华美的瓷器展现在我们眼前时，你并不知道它究竟经历了怎样的千锤百炼、涅槃重生才于今天惊艳于世。所以，美丽的背后隐藏着的是无限的艰辛，瓷器得来不容易，倍加珍惜于心间。
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