陶瓷艺术。
吕金泉：吕金泉，学院陶瓷美术学院院长、教授、博士生导师。
近二十年，陶瓷艺术经历了起步和发展的过程，这里所指的“陶瓷艺术”是指由艺术家创作、能代表个人情感的陶瓷艺术作品，与传统意义上陶瓷作为工艺美术品的概念是不一样的。在以前，景德镇“百家陶瓷百家店”，有画匠也有经销商，这种依附关系是建立在传统陶瓷工艺品的概念基础上的，买进卖出，商家只是赚取作者与买家中间的利润空间。
传统工艺品销售并没有按照纯艺术品的经营理念、代理模式去推介艺术家，进行作品销售，而完全是传统意义上的买卖关系。经销商就是一个商铺的老板，而不是经纪人。
在陶瓷艺术快速发展之前，还是一个工艺品的概念。这几年随着更多艺术家的介入，特别是“景漂”现象的形成，陶瓷艺术作为一种纯艺术的呈现逐渐被大众认可和接受。
艺术家创作的作品已经是一个艺术品的概念，既然是艺术品，那么它就不能再以传统工艺品的销售模式进行销售。但景德镇的大多数陶瓷艺术家依旧以传统的方式销售自己的作品，既要兼顾创作，又要忙于作品销售；既要了解市场，还要应酬买家。这种销售现状并不是正常的陶瓷艺术市场应该存在的，作为一种纯艺术的呈现，陶瓷艺术就应该按照艺术品的推介、销售模式进行运作，这就需要专业画廊、经纪公司的加入，为其开拓市场。
于藏家而言，艺术品陶瓷收藏没有一个客观、公正和科学的指导标准，更没有一个权威的机构来引导、规范和监督这个市场。收藏者在这种情况下选择专业、资深的经纪人比自己直接选择作品更为可靠。
艺术品经纪人在国外艺术品市场已经普及，中国当代的许多油画家、国画家，正是借助这些经纪人，才成功进入西方收藏界的视野。在国内的中国书画市场上，画家与经纪人的合作也已成为常态。但在陶瓷艺术界，作者往往不习惯与经纪人打交道，更不了解经纪人作为市场推手在销售中发挥的作用。
在这种大环境下，我觉得从某种意义上来讲，经纪人协会的成立对景德镇的艺术市场的推动是有帮助的。发起者与参与者他们原本可能只是传统的经销商，当代陶瓷艺术市场的形成让他们也意识到转型的必要。传统的销售模式无法适应当下的艺术品陶瓷的销售，这是经销商们的瓶颈，尤其当收藏者的鉴赏水平不断提高，市场不断成熟，这种赚取差价的模式是不合理的。协会成立后，经销商转变成经纪人，按照艺术品的销售模式发现艺术家、打造艺术家，而不是任其自由发展，通过双方不断的沟通交流，经纪人凭借自身对市场、对艺术发展的敏锐的把握，共同探讨艺术家未来的发展方向与增值空间，并为其制定发展规划，艺术家、经纪人、藏家等多方的良性互动，市场才能有序发展。因此，这种转型是必然的。
在国内，油画、国画、雕塑经过多年的发展，画廊、经纪人制度相对比较成熟，很多著名的艺术家都是由经纪公司包装推介出来的，艺术家和经纪人的合作模式一旦形成，双方各司其职，艺术家专心创作，把作品做到极致；经纪人负责市场，通过他的作用和影响力使艺术家受人追捧，更具发展潜能。
职业经纪人已经开始取代艺术家“直销”的方式，运用艺术品专业化运作方式，从艺术家的艺术风格、艺术成就、职业生涯成长特点等等，进行全方位的策划和营销。如果对艺术市场予以观察，就能发现无论是在拍卖市场还是在画廊，那些有职业经纪人代理的艺术家的作品，价格都是在稳步提升。而水平相当的一些艺术家，由于没有职业经纪人的代理，其作品价格长期徘徊不前，且乏人问津。
除了传统方式，陶瓷经纪人还通过做网站、出专辑、举办系列展览、送拍等等，为艺术家和艺术品市场搭建一座桥梁，同时他们也成为艺术市场的重要推手。
这就是规则，以契约精神约束艺术家和经纪人，所有人一齐遵守，市场才能有序发展。规则对应销售模式，它会在不断发展过程中不断完善、深化，使之更规范。
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瓷器之何为官窑
何谓官窑
是指专为宫延生生产瓷的密场,在官府场生产出来的产品叫官窑瓷器。现在,人们把从
官窑场生产出来的瓷器约定俗成地叫做官窑。故现现在人们口头上所说的官窑并非指官密生产场
所,而是指官窑生产场所生产出来的产品。
何谓官窑?当下不论是学术界抑或是流通市场都没有一个完全统一的标准。目前人们对官窑的
认知主要有如下几个层面:
1.凡是宫府用瓷皆称官。这是范围最为宽泛的一种看法。中国官府在瓷器诞生之初就已
使用瓷器器,并不是所有言府用瓷都具有最明显的标志特征:帝王年号款,所以对它的判别对绝大多数
人而言是很困难的。
2.如窑厂生产的瓷器。这一理解就将官密范围界定在明代始
3.有帝王年号款的才是宫,水乐始有官窑款,但是官窑造器即使到了清代也并不是所有的官
都平款,有的品种皇帝还专门下旨不用落款。故这一认识就将无款官窑排除在外。目前人们认识官
密,最容易为大家认同的标准就是其有否年号款,这成为相当一部分人认同官窑的唯一标准。诚然,绝
大多数精美绝伦的官客虽然都是有年款的,并且其年款都是写得极为工整的,民容虽有仿造,但其整
体工艺水平及写款都要逊色不少,较易分游。要给官密一个准确的概念及标准,确实是一件不容易的
事情,。收藏者对宫的质量要求不同、对官府生产陶瓷历史了解程度不同等都会对官容给出不同的标
准。事实上,官窑从生产之日起,也在不断变化之中。所以,给出官窑一个标准的答案,就必然要对
官家用空的发展有一个大概的了解,否则,认识不同就会永远说不清楚。
最早的宫府工艺著作《考考工记》就有做篮,豆等原始瓷器的记录。商周王族大墓里亦有原始瓷
器的出上,说明这些王公贵族们生前是使用陶瓷的,这些陶瓷应该就是最早的官府用瓷。后来,青铜
器,铁器等的大量出现,使陶瓷在社会生活中的角色仅定位为日常用品。在北宋之前,制瓷技术都
没有大的突破,因而一直没有受到社会的珍视,在官廷的生活中亦没有成为重要角色。宋代制瓷技术及质量虽有了较大的发展,出现了著名的“官、哥、汝、定、均”五大名溶,但也井没有成为
朝延作为现固皇权及维护封建等级制度的工具,而仅仅是一种时尚,高档的日常著修品。元代瓷
器生产获得了极大的发展。由于生生产瓷器的“二元配方”的应用,瓷瓷器的烧成温度能达到近1300
℃,瓷器的外表看起来更加晶莹别透。为了更好地发展瓷器行业,元朝廷于至元十五年(1278年)在
最德镇设立了“浮瓷局”,管理整个量德镇瓷器生产,因为瓷器生产和置易能为元朝延带来丰
厚的税收.
但是,今天我们所称的“官窑”专指由皇宫直接控制生产并供宫廷使用、支配的非商品生产的
产品,其有三大特征:
1,体现皇权,在维系严格的封建社会的典章制度中发挥作用。
2.朝廷直接控制生产。在保证产品的最高质量的同时,严格控制生产的各个环节,使之不流向
民间
3.非商品生产属性,产品专供皇室成员使用、支配。
元代以前的瓷器生产,并不完全具有以上三大特征。只有到了明代,鉴瓷器的生产才完全具有以
上的三大特征。今天收界所说的官窑,就是指明f代建立御窑厂后所生产出来的御容产品,绝大
多数署有年号款,有少部分因各种原因没有署款
官窑瓷器的兴衰史就是明清两朝兴衰史,官窑生产兴则朝廷盛;官窑生产衰则战乱频发,国力
弱。清代著名的督陶官唐英对此作了精辟的概括:瓷窑可验文明之象。明朝出现的两个官富生产
高峰期“水宣”、“成化”,都是国力强盛,人民安居乐业的时期。清代康、雍、吃盛世,其生
产出来的官窑瓷器代表了中国陶瓷发展的最高水平。嘉庆始,清朝走向衰败,官窑生产一落千文。
陶瓷收藏圈有规则可循
不可盲目听信传言，需眼见为实
当下艺术品收藏日渐火爆，不少圈内人士纷纷表示，艺术品市场最近两年行情看涨。当然，陶瓷艺术品作为传统收藏门类之一，受到不少藏友的热捧。陶瓷收藏圈有规则可循，藏友可提起注意。
首先是艺术家自唱赞歌。当今的陶瓷艺术界，一些有水平的陶瓷艺术家都醉心于艺术的研究和作品的创作中，名留美术史或者作品成为经典是他们毕生的最高追求。但也有一些艺术界人士，学未成，艺未精时就想步入江湖，靠一杆笔混迹天下，当然，这不是一件坏事。但是，如今许多的从艺者不是在良好的基础上寻找机遇，而是不懈地寻找机会，利用一切手段为自己贴金，如做广告、办画展、出画册等，其目的是将自己包装成一个世人皆知的艺术家。
对于这类“社会活动家”式的陶瓷艺术家，社会人士应当擦亮眼睛，认清其目的，这种操作方式可以使一名艺术家成为具有流行特点的名家，但很难成为被历史永远记住的大家。观察一位陶瓷艺术家，先看其成长经历、学习经历、作品的风格演变，看其是否有良好的基础。
其次，资本介入炒作，陶瓷艺术家的创作水准扩大化表现。挣钱是所有炒作环节的终端目的，许多有势力的机构不甘示弱，依仗雄厚的财力介入为艺术家虚张声势的活动。当然，他们选择的不是一般人，而是具有一定知名度的陶瓷艺术家，其中不乏名家。这些艺术机构开始在自己选定的陶瓷艺术家身上投资，比如议价买下一批作品，然后进行宣传，入藏著名艺术机构，拍卖等，这一系列炒作，受被炒作者的知名度影响，很难让人想到商业目的。因此这一包装路线的成功率很高，赚钱的速度很快。
“永远争第一”成为当下不少拍卖行的目标。具体表现是，用尽一切真真假假、虚虚实实的手段创造数字，有的创造出成交天价，有的则是整场成交率100%，有的是整场成交率最好，也有的成交额最高，若是争不到全国第一，那也得是区域第一。其目的很明显，就是为了吸引更多的消费者。
总之，多了解市场行情，不可盲目听信传言，眼见为实。
何为“青花釉里红”？
先说“釉里红”：
釉里红不是颜色釉，而是一种以氧化铜为着色剂的色料。釉里红实际早在宋代就已经出现，但是惊艳四方是在元代，到清雍正朝时，釉里红的运用达到了顶峰。元釉里红与元青花几乎在同一历史时期出现在瓷器烧造工艺中。釉里红作为一种由氧化铜为着色剂的釉下彩绘色料，在经过高温烧造后呈红中带紫色。由于釉里红自古以来在烧造过程中都很不稳定，难有佳品留存。
为什么说釉里红是一种类似于青花料的釉下彩绘色料而不是颜色釉呢？正是因为釉里红和其它的瓷釉存在着本质的不同，在这里略作探讨。（注：这是至今为止很多相关文献中都不曾关注的一个现象，之所以没有被关注，是否仅仅是被大家忽略了呢？或者说还有什么其它原因存在呢？我们又为什么要在这里强调釉里红不是颜色釉而是色料呢？）我们从如下方面开始列举：
1） 从使用方法上来看：从存世的元代釉里红瓷器观察，釉里红在用法方面是被当作和青花料一样的“色料”使用的，把釉里红当作“色料”来进行纹饰绘制（注：使用绘制青花的料笔蘸取釉里红进行纹饰绘制的行为方式，侧面证明釉里红一直就是被当作“色料”来使用）。
2） 从绘制方法上来看：我们可以对比一下元代的青花瓷和釉里红瓷，发现釉里红作为色料，采用勾勒线条的方式来绘制纹饰，和青花瓷在装饰手法和纹饰题材等方面几乎都是一致的（注：以釉里红勾勒的线条组成纹饰的手法和使用青花料勾勒线条组成纹饰的手法一致，说明釉里红具有“色料”的性格特点）；
3） 罩釉方法：正是因为釉里红是一种“色料”，所以釉里红在生坯上附着以后，还要罩一层透明有才能呈色，和青花料在生坯上绘制以后再罩釉的方法是一致的；其它颜色釉都是大面积施釉并直接烧制而成（注：我们前面介绍过的“桃花片”是在生坯上先施较薄的青白釉，再施桃花片釉，最后罩一层白釉，以1250℃至1280℃温度烧成，但是那种施釉方式是以更好呈色为目的的，和釉里红需要罩釉呈色有着本质的不同）；
4） 存世作品：元代的釉里红瓷虽然存世器物极少，但是所存器物基本上都是把釉里红当作“色料”并以等同于“画青花”的方式绘制并烧造而成的（注：除了釉里红以外，几乎没有任何其它颜色釉被当作“色料”并以“画青花”的方式绘制并烧造的瓷器）。在众多的存世作品中，其它颜色釉基本上都是生坯整体施釉烧造而成；
综上所述：釉里红是“色料”而不是釉。（注：正是因为釉里红是釉下彩绘色料，所以它的装饰工艺和青花料的装饰工艺完全一样，所以才会诞生“青花釉里红”这样的综合装饰工艺手法和“青花釉里红”瓷器）。
再说“青花釉里红”：
顾名思义，青花釉里红就是集“青花料”装饰工艺与“釉里红”装饰工艺于一器之身的综合装饰工艺手法。由“青花釉里红”这种综合装饰工艺装饰的瓷漆被叫做“青花釉里红瓷”——白瓷之上青釉之下蓝呼红应、相显相衬，体现综合装饰之神韵。青花釉里红在一定程度上来说是景德镇从“单色釉”、“单色装饰瓷”向“多色瓷”、“综合装饰瓷”发展的先河（注：直接把单一的青花纹饰装饰提升到蓝红两种色彩装饰器物的新高度，并且直接影响了后来的三彩、五彩等技法的生成和发展）。
元代，在青花釉里红的烧造工艺的探索中取得了巨大成就。（注：1964年出土的一件青花釉里红雕花“将军罐”被视为罕见的珍品，现作为国宝藏于故宫博物院。这件瓷器得太体综合采用了雕、镂、塑、绘等多种技法，釉里红装饰技法采用了涂抹的方式，釉里红发色极佳，和青花纹饰相匹配，表现出红花绿叶、四季生机，蓝、红两种色彩的表现力极尽张扬，魅力无穷）。这件瓷器证明：青花装饰和釉里红装饰的结合采用的是“涂抹釉里红”和“勾画青花”的综合方式。
明代，青花釉里红瓷器较多（注：洪武朝的青花釉里红瓷器颜色浅红或浅灰，釉里红呈色不够纯正，这个时期出现大量采用釉里红单色绘制纹饰的釉里红瓷器；宣德朝的釉里红烧呈鲜艳的宝石红色）。
清代，青花釉里红多仿造明代（注：康熙朝青花釉里红瓷器釉里红呈色艳丽，纹饰清楚，有的呈粉紫色；雍正青花釉里红的呈色技术进一步提高，和青花搭配时彼此呼应；乾隆朝青花釉里红瓷器中釉里红呈色鲜艳的极少；清中期以后，青花釉里红瓷施釉稀薄，釉里红呈粉红色）。
现代，青花釉里红综合装饰成为一种非常流行的手法。
陶瓷遭遇质量门 放射性潜规则
据09年10月20日国家质检总局发布的公告显示，陶瓷行业被抽查的272家企业，共有364种陶瓷被抽查，其中有97种陶瓷产品上黑榜。据悉，由于国家质检总局发布的《2009第2批产品质量国家监督抽查质量公告》，让博华陶瓷公司猝不及防，各种电话四处打来“了解情况”。与博华陶瓷同上黑名单的，有广东家美陶瓷生产的L&D瓷砖，山东东鹏陶瓷生产的东鹏超市砖，此外还有众多福建、四川、辽宁、山东、陕西等地陶瓷品牌。
“送两个地方检查，结果两个地方的结果不一样。”博华陶瓷集团销售总经理刘汉津告诉记者，国家质检总局抽查之后，他们马上把同一批次的产品送交其他质监所。结果，由于标准不一，还是其他什么原因，结果也不一。
根据09年10月20日国家质检总局发布的公告显示，陶瓷行业被抽查的272家企业，共有364种陶瓷被抽查，其中有97种陶瓷产品上黑榜。瓷砖吸水率不合格、墙砖强度不合格、瓷砖放射性超标成为不合格的主要原因，其中放射性超标更是引起全行业轩然大波。有行业人士表示，此次涉及企业之多、抽检产品之广，都属行业首次。
东鹏陶瓷研发中心副主任曾德朝接受本报采访时表示，陶瓷的放射性再怎么高也高不到哪里去，与天然的石材相较而言，更是不可相提并论。“消费者的心理就是怪，天然的东西辐射更大，人们还愿意接受。人造的瓷砖辐射性小，还把它当回事。”“一些媒体把放射性超标的危害放大了，其实它比电脑的辐射小多了。现在很多IT人还不是天天抱着电脑睡觉？”他说。
中国建筑卫生陶瓷协会相关负责人认为，企业的每批产品都有生产证明和产品批号，必须要经过检验才能出厂，如果出现质量问题，只能说明企业本身的产品质量管理和控制不严格。“陶瓷行业的大部分企业都能严格按照国家标准执行，但是也不排除个别企业或者企业的个别批次产品出问题，要看每个企业的具体情况。”该负责人认为，无论瓷砖放射性超标本身是否对人体有伤害，或者伤害程度有多大，首先都应按照国家标准严格执行。
陶瓷行业资深人士张永农则认为，放射性超标是企业作茧自缚。“本来消费者不关注这些，有些企业就把这个当作卖点，大吹特吹，结果每个企业都把放射性当回事。”
他认为，地球本来就是一个放射源，任何物体对人体都有不同程度的损害，而陶瓷企业最早知道放射性这个玩意，是早期北京电视台的一个新闻。一位消费者买了马桶，得了癌症，就状告该马桶生产企业，认为马桶放射性促成了他癌症的形成。
何为中板瓷砖？有哪些优势？
中板砖，就是中板瓷砖，是2017年初有几家厂推出来后，这名称慢慢流传开来的。
什么是中板瓷砖？
中板瓷砖，是指厚度在7-8mm左右的低吸水率的瓷质地砖，叫中板瓷砖。
▲中板厚度一般是7-8mm
中板瓷砖和其它瓷砖的区别!
这里的“中板”是针对瓷砖的厚度来说的，我们都知道，现在常见的墙砖厚度在9-10mm左右，大规格的地砖厚度在10-13mm左右，还有我们平时说的薄板瓷砖厚度一般在4-6mm左右。那现在许多厂家推出7-8mm左右厚的瓷砖，这些就是我们现在所说的中板瓷砖。
▲中板厚度一般是7-8mm
中板瓷砖的优点
中板瓷砖，是指厚度在7-8mm左右的低吸水率的瓷质地砖，叫中板瓷砖。
首先，和厚砖相比，中板更轻便，能节省材料，运输也更便利。
其次，和薄板相比，中板硬度比较硬，能适应传统用水泥砂浆铺贴的方式，一般的师傅铺贴过程中，可以避免薄板过软，一定要用瓷砖胶铺贴的弊端。
第三，和普通陶质的内墙砖相比，中板是低吸水率的瓷质砖，硬度比一般的墙砖会来得硬。同时又比厚板（10mm左右厚度）来得薄，在铺贴上墙时，施工更轻便。
第四，中板表面工艺一般是全抛釉面（有的还加大理石瓷砖的效果网），表面的展现效果很好，和地面的大理石瓷砖或全抛釉搭配起来很搭。
第五，有的厂家推出通体（有的是色坯），可切割、开槽、倒角等二次加工，这是一般墙砖无法做到的优势。
世强陶瓷推出的中板还加入了负氧离子成分，能不断地分解空气中的甲醛等有害物质，还你一个空气清新的生活空间。
随着消费者对生活品质的追求，人们越来越重视健康的养生生活。陶瓷领域也推出了健康瓷砖，负离子瓷砖就是这一新型的健康环保瓷砖，采用负离子技术向室内不断释放负离子，提高室内负离子浓度，从而达到净化空气的作用。
负离子瓷砖的功能，能持续不断的释放负离子，有效净化室内空气，真正让你的生活做到足不出户享受森林浴!晴空负离子瓷砖突破了传统釉面砖的简单装饰功能，具有祛除异味、抗解甲醛、净化空气、清除雾霾、保养养生五大功效。世强负离子瓷砖能够持续释放负离子与室内带正电荷的有害气体不断中和电解，有效快速的消除空气中的异味。
目前，中板瓷砖的规格主要是400x800mm，未来厂家也许能推出更多规格，总之，中板是介与薄板和厚板中间的一个产品品类，在使用上，也有了墙砖和地砖所没有的优点，该品类能否推广开来，受到了广大消费者的好评！
何为宋代官窑瓷器怎么去识别
宋代官窑瓷器 ，官瓷代表着中国陶瓷艺术的最高成就，属于宋代五大名窑之一， 由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。官窑瓷器虽然在宋代瓷器中只占极少数，但是由于其所处地位和具备的优越条件，使它在当时烧造了一批宫庭所需的高档瓷器，其高超的烧造技艺和不朽的艺术价值，成为中华民族珍贵的文化遗产。
宋顾文荐《负喧杂录》记“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”。据此可知，北宋后期在汴京（今河南开封）设官窑，现称“汴京官窑”，亦称“北宋官窑”。具体窑址至今尚未发现。
宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另立新窑，为南宋官窑。宋叶《坦斋笔衡》载“中兴渡江，有邵成章提举后宛，号邵局，袭故宫遗制，置窑于修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为古所珍。后效坛下别立新窑,比旧窑大不侔矣。”此文表明,南宋初营建的“官窑”有二：一是“修内司官窑”，亦称“内窑”，明高濂《遵生八笺》说，修内司官窑的地点在杭州凤凰山下，但确切的窑址尚未发现；二是“郊坛官窑”，位于杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”。1930年发现窑址，1956、1985年冬至1986年春先后进行两次考古发掘，发掘出龙窑与作坊遗迹，并获得大量标本。
在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念
瓷器样式
官窑产品专供宫廷。以宫廷生活用瓷与陈设瓷为主。流传至今的官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种。以瓶为例，有弦纹瓶、直颈瓶、瓜棱瓶、贯耳瓶、胆式瓶、八方瓶、盘口瓶等，造型各有特点。官窑传世品今多收藏于北京故宫博物院、台湾故宫博物院，有少数的精美作品，已于早年流失国外。
工艺特色
官窑青瓷闻名于世，北宋汴京官窑青瓷继汝窑烧造，其形制、釉色、工艺与汝窑有共同之处。《格古要论》说汴京官窑器“色好者与汝窑相类”器多仿古,釉色有淡青、粉青、灰青等多种色调，釉质匀润莹亮，大纹片，胎骨深灰或紫色，满釉裹足支烧，器底有支钉痕。故宫博物院收藏的官窑圆洗中，有洗身近直微外撇，平底，里外满釉裹足支烧， 底有支钉痕，造型、 釉色与汝窑器相近，装烧工艺亦与汝窑支烧法相同者，应是北宋汴京官窑制品。南宋官窑是北宋汴京官窑的继续，郊坛官窑考古发掘的资料表明，南宋早期的青瓷产品，为薄胎薄釉青瓷，胎薄质细，色黑褐或深灰，釉色以粉青为主，兼有青灰、青黄和炒米黄等色调，釉层薄而润泽，有纹片，满釉支钉装烧， 器底有圆形支钉痕，工精质高。 青瓷的形制、胎、釉和支烧工艺都与北宋汝、官窑青瓷特点相类，确为“袭故宫遗制”。南宋后期官窑青瓷的烧造追求玉石质感，改变制瓷工艺，创用素烧胎多次上釉二次烧成的厚釉工艺，制出薄胎厚釉青瓷，釉质如玉石般的光亮莹润，釉面上显露横竖交织的蟹爪纹片或层层叠错的冰裂纹片，有说不尽的奥妙。厚釉工艺的具体做法是先低温素烧坯，后施三至四道釉，釉厚如堆脂，再经高温成器，一般釉层厚在 2毫米以上。厚釉易粘接支烧工具，造成废品，厚釉工艺的使用导致装烧工艺的改良，变满釉支钉装烧为刮釉垫饼装烧，即将碗、盘、洗、瓶等圈足器的底端釉刮掉露胎，以垫饼垫烧。由于青瓷胎料中含铁量高达3.5～5%，致使制品的口缘釉薄处露灰或灰紫色与圈足底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色，形成“紫口铁足”的特征。故宫博物院藏品中的一件官窑圆洗，口沿部位青釉微泛紫色，通体粉青釉纯正莹澈，满布冰裂纹片,宽圈足垫烧,是南宋郊坛官窑的晚期“紫口铁足”作品。此洗备受清代皇室赏识，器底刻有乾隆御题诗。郊坛官窑烧制的青瓷器物除碗、盘、洗外，又多仿周、汉时期青铜器式样，如故宫博物院收藏的官窑弦纹瓶，洗口,长颈,硕圆腹，圈足，颈至腹部凸起弦纹数周，圈足两侧有对称的横孔，古朴端庄，为仿汉铜壶的式样。明清两代，仿制宋官窑青瓷成风，以清代雍正朝景德镇御窑仿官品为最。
辨别方法
基本方法
要鉴识官窑瓷，还是要从它的胎釉入手去进行辨别。北宋官窑（张公巷窑）与汝官窑的烧造差不多同出一地，在创烧时间上几乎是先后衔接的，同出于皇家的专用窑，可以看到其间的承接和发展。所以，这两个窑口的瓷器胎釉特征和工艺特点虽多有相仿之处，但还是有差别的。北宋官窑的胎骨与汝窑相似，但较汝窑器要薄些，胎质细腻坚实。胎色一般作灰白色，也有粉白、深灰的。由于北宋官窑器胎质中含铁成分比汝窑要高，因此，也有一些呈紫灰色、紫褐色胎体的器物。北宋官窑器一般都用正烧法，以平直圈足露胎者为多，也有少量是满釉裏足用支钉支烧的。其支钉与汝窑的芝麻粒状不同，呈圆形的小米粒状，支钉数量也较汝窑器多，3、4、5、6枚都有，既有单数也有双数。
北宋官窑的施釉较厚，釉质精细，釉面光润，成乳浊状，有玉质感。由于烧造温度比汝窑稍高，故釉面的玻璃质感较汝窑要稍强一些。釉色以天青色和淡雅的青绿色为上品，尚有粉青、翠青和月白等多种。釉面上都有较稀疏的开片，开片呈浅黄色，是这个窑口所独有的。为了使釉面成色更加美观，胎釉结合更加牢固，在施釉前，常在胎骨上先刷上一层深酱色的护胎釉。凡刷护胎釉的，烧成后，底足露胎处就显出酱黑色，而口沿处由于流釉缘故也呈现出浅紫色，这就是我们通常所说的“紫口铁足”。这一方法也一直延续到南宋官窑。
北宋官窑的装饰与汝窑相仿，大多数是素面无纹的，个别器物上有弦纹装饰。器型多数是仿古代青铜器而制作，造型比汝窑要多些。主要有盘、碗、瓶、壶、炉、尊和一些文房用具之类。这一点，与南宋官窑也差不多，但瓷品又比南宋官窑要显得古朴浑厚。汝窑和南北两宋官窑均罕见大件器物，所见的传世品一般都是小件器。
南宋官窑是在汝窑和北宋官窑的基础上，于宋王朝南迁后在官窑器的烧造上的又一发展。无论是在胎釉和工艺上，都可以看到这种承接和发展的关系。南宋官窑器的胎骨，因为加入了杭州当地所有的紫金土，胎质虽也比较细密，然较之北宋官窑要显得差些，里面杂质较多。加上这种土内含铁成分高，又有烧造温度不同等的原因，胎骨的色相也较深，胎色有紫灰、黑灰、黑褐、黑色等多种。南宋官窑多为黑胎，凡垫饼烧圈足露胎的，一般都可看到“紫口铁足”的现象。除了垫饼烧的以外，支钉烧的器物底足也可见棕褐色支烧痕。晚期用垫饼托烧的也见有一些灰白色胎的，这种胎上常刷以酱色护胎釉，因此烧成后也有“紫口铁足”的效应。早期南宋官窑与汝窑一样，采用支钉托烧，但支烧痕呈圆形，数量也比汝窑器多，大器可达到20个，而且单双数都有。晚期多采用垫饼托烧。
在施釉上，早期南宋官窑多薄胎薄釉，晚期多薄胎厚釉。厚釉器施釉多至几层甚至十几层，釉的厚度甚至超过胎骨。釉色以粉青为主，也有青灰、青黄、灰绿、黄绿和炒米黄等色。釉面有开片，以蟹爪纹为主，也有冰裂纹等，大多是较稀疏的浅黄色开片。在开片中以暗红色的所谓“鳝血纹”为上品，黑色的“梅花片”次之，墨纹再次之。
南宋官窑器均属皇家所用，器型极其严谨规范，追求精致，不可越规。一般均是仿古代青铜器形式而制作，形制尺寸都有严格规定。大件器物较少见，所见大都是小型器物，如盘、碗、瓶、炉、洗和文房用品等。
鉴于上述制瓷特点，要鉴识南宋官窑器，就必须先看胎质。市场上可见到一些黑胎的仿官窑器，但这些仿品黑胎虽相似，而胎质常显粉状而过于细腻，不像真品因含杂质较多反而显得粗糙，在酱色的露胎处，可见点点黑褐色斑状色块。所以，凡在露胎处不见点点黑褐色斑者，就要小心。真品胎色呈糯米状，仿品胎质常无法做出糯米状。因为缩釉，真品有棕眼，棕眼呈自然状态，露胎处也可见点点黑褐斑。仿品常无棕眼，有的也不自然。在釉面上，因为宋代制瓷追求玉质感，因此，首先要看器物有无玉质感。真品视之如青玉。因为要追求玉质效果，釉面玻璃质感不强，釉面润泽，呈亚光乳浊性。放大镜下可见气泡如细小的串珠紧密聚集在一起一样。因为烧造温度不高，整器击之声音较低。仿品这一点上是最难做到的。所以，凡器物无玉质感者，就须谨慎待之。出土器在开片之内可见有土沁深入肌理。仿品也可做出土沁相似的颜色，但在放大镜下常可见土沁都是浮在表面的，做得好的，也可有侵入的，但不自然，不均匀,认真细看，不难识别。真品器形规正，形美而又有沧桑之感；仿品在这一点上常无法达到，尤其是不能传递出历史的沧桑之感。
对于官窑器，明清时就有仿制。当时的仿品，一般胎色较白，即便有深色胎，也是涂色所致。施釉薄而透亮，开片过于规正。明清仿品是慕其官窑之美，因此，虽与官窑真品有别，但制作精良，也自有其独特的审美价值，同样值得收藏。近代以来的作伪之品，工艺粗糙，毫无审美价值，为的是遮人耳目，在收藏时要小心剔除，勿为所骗。
主要经验
汝、官、哥、定、钧”闻名于世，其中“汝、官、哥、钧”为官窑，“定”为民窑。“汝、官、哥、定、钧”瓷器存世量稀少，精美绝伦，弥足珍贵。
传世官窑有人疑伪
宋代官窑瓷器世上极其罕见，原因在于宋代官窑瓷器的私密性、非商品化生产等特点。宋代官窑瓷器不做随葬品，所以在宋代墓葬发掘中没有发现。因此对于传世的宋代官窑瓷器的真伪就引起了一些人的怀疑。有位山东学者认为传世的宋代官窑瓷器都是赝品。此说一出，引起瓷界广泛争论。绝大多数学者认为传世宋代官窑瓷器是真品，也是珍品。
宋官窑不带“官”字款
市场上有一些带“官”字款的瓷器明显是赝品。宋代官窑瓷器没有“官”字款，原因是宋代官窑瓷器都是单色釉，另外,官窑瓷器只供皇家使用，所以没有“官”款是一般规律。五大窑中定窑有“官”字款，因为它是民窑，专为皇家烧造瓷器，是应该有个标志的。钧瓷多为花盆宋徽宗喜欢养花，建了一个大花园，花盆多用钧窑。钧窑瓷器的特点是釉厚，形成了特有的纹路，叫做“蚯蚓纹”。这种纹路，后仿的瓷器很难做到。钧窑瓷器上面的编号，从1到10号，1号最大，10号最小。而后仿的“钧瓷”，其编号正与之相反。
鉴别方式
一是釉质的差异。宋代官窑器釉质肥厚，酥光宝晕，有玉质感。釉下气泡颗粒大而明亮，并累叠密集，如史料“聚沫攒珠”之述。釉色以粉青、天青、炒米黄等色为多。雍正仿宋官窑器釉层较薄，釉下气泡小而疏，釉表多数均透明光亮而欠润泽。釉色以豆青、灰蓝、月白为多，有的甚至接近亮白。
二是纹片的差异。宋代官窑器的纹片有大小开片两种，大开片纹痕长而粗壮，有的纹痕在瓷器上自上而下呈经线走向一直到底，如一根牛毛一样垂披于臀，因此有“牛毛纹”之称。即使是小开片的瓷器，也不乏有几条较长较粗的纹痕。纹痕的颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色、油灰居多，鳝血者为上品。雍正仿宋官窑器以小开片居多，纹痕粗细大体相差不大，迄今未见有牛毛纹者。纹痕颜色比较单调，基本为黑色或浅黑色。
三是胎色的差异。宋代官窑器的胎色呈灰黑色或深灰色(紫灰)，均色深，故称“黑胎”，其著名的“紫口铁足”特征的形成，完全是由于胎色所致。而雍正的仿宋官窑器，胎色为白色、灰白色和浅灰色，这样的胎色在器口釉薄处和足根露胎处不可能形成紫口铁足。
四是底足的差异。宋代官窑器有满釉裹足支烧和足根露胎垫烧两种，前者器底有支钉痕，后者足根露胎为铁足，足部修胎比较粗糙，底部无款识。雍正仿宋官窑器除了足根施以酱釉以外，其足部修胎十分精细规整。[1]
用高锰酸钾去“贼光”
新的瓷器，表面上都有一层很亮的光，行话叫做“贼光”。.现在最通常使用的去光方法，先用氢氟酸泡半个小时，然后用高锰酸钾和泥包起来闷一个小时。用这种方法处理的瓷器有一种“旧”的感觉。鉴别方法:摸，有拉手的感觉;闻,有酸的味道。
新瓷器砸碎了卖
人们多以为收藏瓷片不会有假，于是一些商家就想出了新招，把整件新瓷器砸碎了，卖瓷片。所以说，不要以为是瓷片就没问题。还有一种作伪方法，把瓷器砸坏了，再把它粘起来，好像是一件旧东西。收藏者的眼力高了，造假者的手法也多了，应该提高警惕。
紫砂壶选购的三大规则
紫砂壶选购的方法和手段有很多，但是都离不开以下三大规则。
1、好工不差
中国的四大名绣，没有哪家把花绣在麻袋上，所以稍贵一点的壶都不会用太差的泥。泥的成本在壶价中所占的比重并不大，“工”比“泥”值钱多了。不会有壶家在好泥上用烂工，这样的壶家已经被老板打死了；也不会有壶家在烂泥上下苦功夫，这样的壶家早已经饿死了。那么多人削尖脑袋往“工艺师”的堆里扎，只是想贴个“工好”的标签。烂泥烂工只能忽悠菜鸟，要忽悠“行家”还是要一点成本的。
所以壶家不会用“泥”来拖累“工”。除非“烧”坏了--壶烧坏了，或者脑子烧坏了。所以，重“工”的壶友比重“泥”的壶友少交了好多学费。
2、好泥不细
一块好玉，不会把它切成碎玉来卖。同样，上乘的紫砂矿，不会把它做成粉料。且不说矿石粉碎要花钱，如果紫砂的质感降低了，泥性变差了，壶也会卖不起价。壶家不会做这种费力不讨好，有钱不会赚的事。所以“好泥不细”。
当然，用洗泥法练泥的细料和粉碎中产生的细料，可就顾不上了。反正料太细宜茶性降低，而且少了点紫砂味，不要也罢。
紫砂泥料的调砂、铺砂及抽砂工艺
练泥
3、好料不加
首先说明这条规则不适用为特定艺术目的和原矿料互配的加料行为。一种泥料，加料比不加料卖的价钱要高，而且加料的钱要不找回来，壶家一定会被老婆骂得狗血淋头。所以好料不能加差料，差料更不会加好料。加料会让紫砂“看起来更好”，除了特定的艺术目的，更多的是为了让假的象真的，次的象好的。
料加得越多就离“紫砂”越远。对壶友来说，“加料”所得到的存在太多的不确定性，而失去的却是紫砂最可宝贵的天然属性和人文基础。
陶瓷大师评选规则严格决定了整体水平一流
陶瓷事业的不断发展
把国内最权威的陶瓷代表人物都评选出来，这是对陶瓷产业进步发展，对陶瓷文化传承的一种形式，更是对国内陶瓷产业发展的巨大贡献。陶瓷大师已经过了两次评选，全国有一百二十几位大师凭借着实力，成为陶瓷的代表人物，每位大师都代表着一个类型，整体的大师团队，代表了国内陶瓷产业发展的最高境界与水平。当然这与陶瓷大师评选活动的规则严格也是分来开的。
严格的评选规则，在两个年度的陶瓷大师评选活动中，都很好的地得到了执行，从专业的角度来看，未来的陶瓷大师评选，将会在此基础上进行进一步的总结，也会在规则方面进行更加科学化的设计，虽然不是定期的进行专业的评选，但是对于业内的一流技术人才，也会在适当的时候，给予充分的肯定与正确的评价，尤其是给予地位上的认可，陶瓷大师的下一次评选，等待的是时机的成熟。
在陶瓷大师的评选活动中，规则细化程度很高，而且评选也非常的严格，执行的力度也是非常的全面细致，尤其是在最终评选成功的大师团队整体实力来看，更能看出整体的水平有着非常明显的一流的特色，陶瓷大师评选是对陶瓷产业与陶瓷文化的进一步推动，更是现实的陶瓷事业不断发展进步非常大的推动力。结合实际进行推广，陶瓷大师评选活动严谨决定了整体水平的一流标准。
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