简一瓷砖。
央视纪录频道制作的重点纪录片《瓷路》昨天举办看片会，92岁高龄的中国古陶瓷界泰斗耿宝昌给予高度评价。
将于31日在CCTV-920:00首播的《瓷路》全片共分为六集，每集50分钟，是一部讲述中国陶瓷文化在全世界传播之旅的纪录片。在这条神奇的瓷器之路上，充满了探险、财富、人性、生死、战争和沉船的精彩故事。总导演张力说：“在创作风格上，《瓷路》既有历史纪录片的考证拍摄，也有现实题材的纪实抓拍；既有设悬念、讲故事的手法，也有观点与主题的论述，力求有思想，但更要好看。”
据悉，《瓷路》的摄制工作历时两年半，摄制组辗转欧亚两大洲，脚步遍及中国的18个省近30个县市以及全世界10多个国家，寻找流落在世界各地的中国瓷器，并在各国国家档案馆、博物馆、古窑场与私人收藏室拍摄了大量珍贵素材。因此，《瓷路》也造就了目前中国规模最大、投入最多的一次以瓷器为主题的拍摄行动。
在看片会上，该片总顾问、故宫博物院资深研究员、中国古陶瓷界泰斗耿宝昌对该片给予高度评价，他认为以往节目大都局限在谈陶瓷工艺、陶瓷鉴定上，而《瓷路》把陶瓷作为一面镜子反映历史，这个角度非常有创新。
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每一块新里程瓷抛石瓷砖，都是一首美丽的诗
每一块新里程瓷抛石瓷砖，都是一首美丽的诗，透过它，我们看到家的温馨，看到用户对美好生活的憧憬。
1、关于时间
新里程瓷抛石XMP8001-雅士白
是放下脚步闭眼感受阳光明媚，是翻书时闻到的淡淡墨香，是碧海蓝天一望无垠的舒畅，是每个夜晚抬头都能看到满天繁星，是每一次心底的自己邂逅，在新里程瓷抛石瓷砖装饰的空间里，我们似乎总能忘记时间
2、关于爱情
新里程瓷抛石XMP8016-莎士比亚灰
这是一个有情人终成眷属的故事，自从见过《你的样子》，我愿意《漂洋过海来看你》，我曾经以为《我在你的爱情之外》，以为梦想《在他乡》，你知道吗？《爱上你我很快乐》，不管《从开始到现在》，我知道《一生有你》。
3、关于生活
新里程瓷抛石XMP8005-古典米黄
生活无需过多华丽的装饰，暖色系瓷砖呈现出家的温馨，散发着自然质朴的味道，任时光流逝，我们的家，总有欢快的笑容，时刻能触摸得到幸福，这才是生活的本质
4、关于小资
新里程瓷抛石XMP8008-罗马砂岩
王小波说：一个人只有今生今世是不够的，他还应当有诗意的世界，讲究情趣，大概就是为了让我们把最平淡的日子过出美感来而“小资”就是生活的美感，比如在新里程瓷抛石瓷砖的空间里，品一杯红酒
新里程瓷抛石XMP8007-索菲特金“
每一块新里程瓷抛石瓷砖，都是一首美丽的诗，它的下半章，正等着你来续写
萨米特陶瓷携手《同一首歌》走进泰州
近日，萨米特陶瓷正式与《同一首歌》达成合作关系，将于6月27日携手走进泰州。2009年，当专家学者还在讨论金融危机何时触底的时候，中国驰名商标萨米特陶瓷却推出了年度主题“家有喜事”，意在振奋国民士气，从一个企业一个品牌出发给予身处危机影响的各地消费者信心，同时也借助本次的主题为消费者带来更多实惠与更优质的产品体验。据介绍，萨米特的“家有喜事”涵盖了“新家有喜”、“老家有喜”、“小家有喜”、“大家有喜”四大喜事，遍及新婚人士、新家搬迁、升职加薪、金榜题名等各种喜事，当然里面更包含了祖国六十周年华诞这一普天共庆的大喜事。
本次《同一首歌》走进泰州活动，是作为国家60周年大庆的地方大型活动之一。这是与萨米特陶瓷“家有喜事”系列活动结合最为完美的一次牵手。因此，当《同一首歌》走进泰州的消息一传出，萨米特陶瓷就积极与组委会联系，计划与之实现互动，达到自我提升的目的。按萨米特陶瓷泰州总代理蓝总所说的，我们希望能通过《同一首歌》活动让大家都能感受萨米特所提倡的“家有喜事”，人人同欢喜。萨米特陶瓷将借本次与《同一首歌》的合作，在泰州推出主题活动“买萨米特陶瓷送《同一首歌》门票”活动，让消费者在享受“新家”感受萨米特陶瓷产品质量的同时，也能同乐。
泉州陶瓷首进“世界第一展”
今年11月7日至12日，第25届巴黎国际建材展将在巴黎凡尔赛门展览中心举办。
这个被业界称为“世界第一大建材展”的国际盛会，以往泉州陶瓷企业都与之无缘。今年，永胜陶瓷将作为几年来福建省惟一参展的陶瓷品牌企业，首度亮相巴黎建材展。
今年的巴黎建材展将汇集2700多家参展商，分为六个展区，包括建筑主体工程、门窗、装饰装修、建材机械设备和五金工具、智能建筑以及信息处理高新技术和通信设备专区。
据了解，该展会近几届都吸引了不少中国企业参加，其中，上届中国企业参展面积就达500平方米。
但泉州乃至整个福建的陶瓷企业，这几年花了很大心思在抢占国内市场方面，很少参加欧洲的专业展会，更未涉足巴黎建材展这一国际盛会。
国内业界曾有一种说法：泉州陶瓷因为质量不过硬，档次偏向低端而无法进入欧洲市场，同时欧洲方面对于中国陶瓷业也持有偏见。
不过，永胜集团总裁李明权对这种说法却持否定态度。他认为，泉州陶瓷业无论从技术还是设备方面来说，总体水平已经很接近国际水平。他举了一个例子，泉州陶瓷企业就曾经给台湾冠军建材集团（该集团连续13年居台湾瓷砖业销售第一名）贴牌生产过陶瓷。
李明权觉得，泉州陶瓷企业要打开欧洲市场，除了要有技术支持外，关键也要有信心、有好的营销手段。
欧洲国家开办陶瓷厂有严格限制，加上成本高，欧洲每年都要进口大量陶瓷，中国陶瓷出口欧洲的总额每年都有大幅度增加。李明权指出，在国内陶瓷市场争夺十分激烈的情况下，泉州陶瓷企业要生存和发展就不能忽视欧洲。
李明权把参加巴黎建材展看成进军欧洲市场的第一战。因为巴黎建材展是世界上最著名的建材展会，得到业界人士的普遍认可，所以世界上有实力的企业都把参加该展作为提升企业品牌形象的有效手段。
李明权就表示，此次参加巴黎国际建材展更多是展示自己的品牌，通过参展与国外商家建立沟通渠道之后再考虑双方之间的合作。
新闻背景
巴黎国际建材展
巴黎国际建材展自1959年创办以来，规模日益扩大，影响力逐渐涉及全球。展会每两年一届，逢单年11月份举办，是目前全球最著名的建材及设备展览盛会。
上一届展会展出总面积218000平方米，净面积为129088平方米。2664家展商在2383个展台上进行展出，其中1037家为国际展商，来自47个国家和地区，展出新产品930件。
中国红瓷风靡世界，曾是世界难烧的瓷器
红色象征着吉祥、喜庆，中国的很多建筑，器物都是用红色来装饰的。红瓷曾是世界陶瓷史上最难烧制的一种瓷器，因为大红釉料对温度的要求极高，很不稳定，瓷器烧成要1200℃以上的温度，而大红釉料在800℃就分解了，极难烧成红瓷，因此红瓷又被世界陶瓷爱好者誉为神品！
瓷库商城世博礼品—中国红瓷扁豆双禽瓶
中国红瓷的烧制成功是醴陵瓷器界的“惊人一笔”，高温红瓷有“十窑九不成”，“千窑难得一宝”之说。通过多道复杂的工艺，多次高温烧成，中国红以珍贵的光泽、高雅的气质、精湛的工艺令世人叹服，可谓瓷中极品。自烧制成功以来，为世界各地藏家喜爱，“高温中国红”成为私家高级定制的宠儿，一时间风靡世界。如今中国红瓷已成为商务礼品、文化交流礼品、庆典礼品之首选，具有极高的观赏和收藏价值。
瓷库商城中国红盛世繁华瓶—上海世博礼品
中国红瓷通身玉如凝脂，细白晶莹，图案栩栩如生，是中华传统绘画与现代科技的完美结合。技术、工艺、材质及艺术综合造就了中国红瓷的非凡价值。
中国红瓷特点：
难：工艺难
一、中国红烧制难度很高，工艺复杂，通常是四次进炉：一是素烧；二是釉烧；三是红烧；四是金烧。每一环节不可偏差。通常情况下，中国红瓷器在烧制多件中才能出一件成品，大型成品的合格率更低，“十窑九不成”。近乎苛刻的制造工艺与极低的成品率，彰显中国红瓷的稀缺性与珍贵性。通常一件红瓷作品要经过五道工艺。
第一道工艺：烧坯。经过1350℃的高温烧制胚体成为质地坚硬，光滑细嫩的素瓷。
第二道工艺：着色。利用硫硒化镉（cdses）和五氧化二钽（Ta2O5）等，烧制成大红高温瓷。
第三道工艺：打底。根据彩绘画面的形状涂上一层白色颜料作彩绘底子，底子要上得均匀，太薄，红色会透出来串色；太厚，则会在800℃下开裂。
第四道工艺：勾廓。根据画面的内容勾勒各种物体的轮廓线，再放进高温炉下烧制。
第五道工艺：赋彩。彩绘后再经过高温烧制，颜色永久附着于白底上。
二、红瓷的形成难。铜红在800度要分解，中国红在1450度的高温下成瓷，难中之难。
贵：材料贵
红釉现在是用稀有金属钽烧制而成的，金属钽是比黄金还贵的稀有金属，且红瓷上的金色图案是用纯度在99%以上的纯金烧制而成，可以说中国红瓷是用黄金烧成的。中国红瓷从用材方面就体现了高贵艺术珍品的品味与价值。
中国首件瓷板微雕《唐诗三百首》在江西问世
近日，中国首件瓷板微雕插屏《唐诗三百首》在江西创作完成。据悉，此件旷世绝品是中国硬派微雕艺术创始人、工艺美术大师胡绍宇先生继《香港、澳门回归瓶》之后的又一“精品力作”。
此件瓷板插屏为圆形，直径为：31.5CM，取材于原景德镇艺术瓷厂制作的白釉瓷板，胎质细腻，釉色洁白、温润。在面积仅为15×15CM见方的瓷面上胡绍宇先生采用其独创的硬派微雕绝技将《唐诗三百首》共计11900余字雕刻其内。在高倍放大镜下观看，字迹虽细如蝇足，却清晰可见，其运刀如用笔，遒劲刚毅，且极富金石雕刻韵味。
瓷面微雕部分的装饰采用古代线装书的形式雕刻而成，周边配以崭刻的梅花海水纹。整件作品清新秀丽，文饰方圆规矩，古韵悠长。琢工之精细，构思之匠心可谓大师“呕心之作”。据胡绍宇先生介绍，完成此件瓷板微雕插屏共耗时一年之久，是其首次采用瓷板为载体，集硬雕、脆雕、微雕于一体的一件硬派微雕艺术精品。
“一带一路”：中国陶瓷新的“筑梦空间”
“一带一路”是经济合作、贸易畅通之路，也是文化交流、民心互通之路。回望古丝绸之路，无论是“西北丝绸之路”、“草原丝绸之路”还是“海上丝绸之路”，都是贸易兴盛、民族交流之路，不同文明得以碰撞交融，并通过创新发展得到提升。
1877年，德国地质学家李希霍芬提出“丝绸之路”。但众所周知，与古代丝绸之路曾经辉煌的贸易记忆相伴随的不仅仅是丝绸，作为古丝绸之路的主力商品，中国陶瓷曾风靡全球。
“菲律宾的每一个省、每一个岛屿都出土过中国古陶瓷。”在一本有关中国陶瓷的书中，菲律宾东方陶瓷学会前会长庄良有女士留下了这样的文字。在菲律宾群岛出土的中国瓷器居东南亚地区之首，菲律宾在先后十多年的时间里，共出土大约40000件中国古代瓷器。在“一带一路”沿线很多国家，都能找到古代中国陶瓷的出土。
中国陶瓷在几千年的发展历程中，形成了独特的陶瓷文化。从发端来看，中国陶瓷制作历史可追溯至新石器时代，中国一词的英文China原意是瓷器，瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久文明。陶瓷不仅是物质产品，且是一种文化产品。目前世界范围内的陶瓷器，在交流和借鉴中，相互融合又独具特色，不仅有生活实用功能，还为人们提供着审美享受。
目前中国陶瓷无论数量或规模，均位居世界首位，是陶瓷生产制造第一大国，但缺乏在世界上叫得响的陶瓷品牌，离陶瓷强国还有较大的距离。“一带一路”重大倡议的提出，让古老的陶瓷迎来了新机遇。在继承传统优势的基础上，应更重视品牌建设和专利保护，并适应“一带一路”沿线国家和地区的需要，针对不同市场开展设计创新。
“一带一路”，为中国陶瓷打开了新的“筑梦空间”。一方面，中国陶瓷业要充分挖掘“一带一路”建设所带来的市场机遇，做好产业转型升级；另一方面，也要善于从文化交流中汲取艺术创造的精神财富。在历史上，中国的陶瓷和陶瓷技艺传播到了世界，丰富了世界人民的生活和艺术，同时也在传播中引进了一些独特的技术经验，如中国陶瓷的青花颜料，就是借鉴了波斯的陶瓷作品配料。
在积极参与“一带一路”建设的过程中，陶瓷产业和陶瓷文化不仅是推动我国对外贸易和文化产业发展的重要力量，也是传播中国文化的重要使者，更是对中国传统文化的继承与发展。在“一带一路”的“筑梦空间”里，中国的陶瓷业将获得巨大的推进力量，世界陶瓷产业和艺术的发展也将获得新的源泉。
清代窑变釉瓷器价值为何一路走高
窑变釉瓷器本身是一个很宽泛的称呼，在我国古代以往的烧造历史中，凡是开窑以后瓷器成品形成了非预期的特异形状或釉色，并且具有区别于规矩瓷的明显美感，这类瓷器都可以称之为窑变釉。也就是在古代很长一段时间内，人们并没有将窑变釉视作一种单独的瓷器种类。
而到了清朝，瓷器匠人在钧窑烧制技艺的基础上，用景德镇颜料不断尝试、探寻窑变釉瓷器的成型因素。雍正七年，在人为配料、控火技术下的窑变釉烧造成功，这意味着窑变釉的随机性被进一步大大改善，已经能够初步为人力所掌握烧造结果。也就是在这一年，窑变釉瓷器成为了一个专门的瓷器品种。
自此之后的雍乾两朝，窑变釉瓷器不断繁盛，达到一个鼎峰。如今收藏市场上的窑变釉瓷器，大部分都是来自清代，其次有一部分是宋元、民国时期，极少见其他朝代的。但是宋元时期毕竟没有将窑变釉瓷器列为单独的品类，很多窑口烧出窑变釉以后甚至以之为不祥之兆，故而留存数量不多，能够传世者皆为难得的珍品。近年来，清代窑变釉瓷器的拍卖价格一直走势上翘，很多藏品的拍卖价格在几十万、上百万都是很常态化的情况，不少藏品年均涨幅可以达到百分之二十或更多。
2011年，中国嘉德国际拍出了一件高41cm的清乾隆-窑变釉蝴蝶耳尊，其主题色调呈月白色，淡雅清新，窑变色彩带水蓝、粉紫色调，光灿非凡，最终以313.6万元成交。2013年，北京保利国际又拍出一件高38cm的清雍正-窑变釉如意耳弦纹尊，其釉色斑斓无比，红紫交融于身，纵横变化，灿若晚霞，最终成交价557.75万元。
2017年，中国嘉德国际再次拍出一件雍正时期的窑变釉瓷器，这是一件窑变釉大鸠耳衔环尊，高35cm，器底落“雍正年制”四字二行篆书款，属于顶级御窑珍瓷，最终拍出了1035万余的惊人高价。一般来说，清代窑变釉瓷器价高者仍以官瓷为主，并且雍正、乾隆两朝的作品普遍高于清晚期窑变釉瓷器。民窑作品中，窑变釉瓷器价格破百万大关的较少，品相好的大多在几十万左右，也是一个很不错的窑变釉收藏初入之选。
那么即使在近两年艺术品市场整体遇冷的情况下，为什么清代窑变釉瓷器的价格在大体上仍然一直走高呢？首先我们要肯定的，是清代窑变釉瓷器尤其是官窑变釉的艺术价值。清代瓷器制作本身就是我国制瓷业的一个鼎峰，尤其是清三代期间，绝美佳品数不胜数。
这些瓷器经历了清晚期的时局动荡、抗日战争的洗礼和后期大大小小很多纷乱的局面，能够流传或者回到今天的中国的拍卖市场上，这本身就是一件了不起的事。其次，比清朝更早的时期，不论是否外销，窑变釉能够留存下来的数量则更加稀少，其所占市场份额本就不大，升值空间虽然很好但是也有一定膨胀限制。
最后，清代窑变釉瓷器的制造才是真正能够通过人为配料、火控来初步掌握烧造呈成果的，这种技艺可以说是集大成之法，其研究价值巨大，是后人完全有据可依的典范，自然更深受追捧。
视频：走遍中国 中国青花王陆履峻
陆履峻，号抱一，男，一九四二年生，祖籍上海，后客居扬州。陆先生生于书香世家，自幼受到全面良好的教育，拜名师学习诗词，书画，兼及中西。中年壮游名山大川，读万卷书，行万里路，为后来的艺术创作打下了坚实基础。九十年代初，陆履峻先生以一流画家的实力，赴中国瓷都景德镇，转而潜心于陶瓷艺术精品的研究和开发。十多年间，陆先生尤醉心于青花瓷艺，因其画艺精湛，学养深厚，情趣清远，灵气飞扬，既师前人之瓷法复用现代科技，故能一扫匠气，超越前人，领先当代，独攀青花之巅而终成大家。
陆履峻先生以瓷作画，以器成艺，其创作的青花瓷器艺术作品具有西方油画和中国国画无法实现的独特表现力。他的作品曾在北京、上海、福州、香港、东京、伦敦等地展出，其中的青花瓷瓶《瑞雪图》获全国首届陶瓷艺术展金奖，被誉为“中国当代青花王”。陆履峻先生现为江苏省美术家协会会员，中国书画家研究会一级会员（教授级），南京博物院特邀研究员，扬州大学艺术院教授。
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