古代瓷器瓶。
西夏国是北宋初期由党项族建立的政权。西夏瓷，同神秘的西夏古王国一样，人们对其知之甚少。根据笔者能查到有关西夏瓷的典型实物资料约有10余件，器型主要有：折肩、圆肩梅瓶，有系和无系瓮，有系和无系罐，双系扁瓶，碗等。釉色以白、黑、褐色为主。装饰以剔刻、绘彩、印花为主，其中剔刻主要有以剔刻釉和剔刻化妆土为主。本文所介绍的是一件西夏茄紫釉剔刻花双系瓶，意在引起同好的共鸣。该瓶如图所示，笔者定名为“西夏茄紫釉剔刻花双系瓶”。器高22厘米，惜双系耳已残。此瓶有三奇，器型罕见为一奇也：如不看瓶耳，器型中腹以下似梅瓶，整体似橄榄瓶，玲珑小巧极适于手把。矮球形口内凹，适于软塞堵口和饮用。双系置绳悬挂方便。器底内凹呈八字撇，内底微鼓。器型整体感觉是：奇而不怪，结构合理，比例和谐，风格独特。釉质不凡为二奇也：釉色略深，很难说明其色泽，茄紫釉色虽不甚准确，但比褐色釉、酱釉或芝麻酱釉则好许多，极似定窑之深色紫，但其深浅色度略不均匀和含微少杂质，品质不及定紫。整器内外施满釉和器底修足刮釉是典型的北宋早期之工艺特点，显然受到定窑之影响。感官效果是：润泽微涩，光滑细腻，暖色温和，高贵典雅。深剔刻纹饰稀有为三奇也：采用了斜交剔刻划分五区，口肩区为叶瓣纹，俯视呈椭圆形。
二区为大象戏球（主图）、吹乐器人物、舞鸟、“特殊符号”（中心图）、宽鳍巨尾鱼、花草等纹饰。中区为同向的六条大鱼。四区为连续宽叶水草纹。五区为水浪纹。整器图案似表达一庆典的场面，动物在微笑，花草在跳舞。其中大象纹饰说明当时西夏继承了唐代训象之古风。
与典型的磁州窑细腻写实剔刻的风格比，该瓶下刀略深，线条处理稍粗犷，体现了不以形似，以意像形，心物统一，神与物游的大写意风格。显然其剔刻风格也受到磁州窑的影响。最大遗憾是该瓶有底印款，为两个方块字，但因模糊不清，已无法辨认。若推断无误，该瓶不凡的品质当出自于灵武磁堡窑。
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瓷器的釉色-茄皮紫
茄皮紫为高温釉颜色釉。以锰作呈色剂，系将锰原料加入含碱量较高的釉中而烧成。因釉色像成熟的茄子皮一样的光润，故名。根据其呈色的深浅，又有淡茄、深茄之别。淡茄介于豇豆色、云豆色之间，与红的区别微乎其微。此外还有葡萄紫和玫瑰紫等名称。在低温紫釉中，还有清代创作的吹紫。茄皮紫创于明代。在弘治时其色紫中泛蓝，釉质肥厚光润。所见器型有牺尊和绶带式双耳尊之类。嘉靖、万历时虽然都有茄皮紫釉品种，但造型不及弘治时规整。釉色在嘉靖时有深浅两色，深者呈黑紫色，常施于大盘、大碗等大型供器之上；浅者，似未熟的茄皮，露淡紫色，多施于较精细的盘碗类开片者为上等；色纯正、釉坚硬，虽有开片而片绞紧密者为次。釉色可分浅、深、老三色啊：浅者色鲜艳，主要为配合彩器使用；深色者比一般茄皮色深，釉内发亮，多用于一色釉器；老色者亦作配合三彩等器之用。
酱釉
酱釉又名“紫金釉”，是一种以铁为着色剂的高温釉，釉科为宣德时新创品种之一，釉面肥厚，光洁莹润，并有桔皮纹。嘉靖时的酱紫色泽较浅，釉面有的光亮，有的晦暗。康熙时釉色褐，多用于器物口部边沿。乾隆时在酱色地上抹金并加以描金的仿古铜彩器，是当时制瓷工艺中的特殊品种。酱釉多用于仿古器，有宋代“紫定”的效果。常见器型有撇口碗、收口盘及撇口盘三种。
金酱釉
呈色似芝麻酱，故称“金酱釉”。康熙时色浅，雍、乾时釉厚色重；多施于小件器物上。
天蓝紫釉盆整的断代和窑系认定
钧瓷中的盆、托、奁及尊等器物都有十种大小不同的型号，其底部刻有一到十中的一个数字。“一”为最大号，“十”为最小号，每一类器物的高、口径、足径等尺寸都成比例递减或递增，此器底部刻“八”字，为同类器中较小者，应为宫廷用器。
从胎釉上看，宋代钧窑的主要产品是铜红釉瓷器，胎骨灰白色，细腻坚实，胎骨坚硬。釉色有天青、月白、海棠红、玫瑰紫四类。钧窑釉色有两个特点：一是以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊状和不透明的感觉。这种乳浊釉，就是我们通常所说的钧窑窑变色釉。窑变釉变化最多，色彩最丰富，形态也最复杂，它的特点是在通体天蓝色中，闪烁着红色或紫色的斑块。钧窑瓷器的另一个特点是在釉面上时常出现不规则流动状曲线，其形状好似一条蚯蚓在泥土中游走，故称为“蚯蚓走泥纹”。这种特征往往是鉴定钧瓷真伪的一个标准。此器胎骨灰白、坚硬。天蓝乳浊釉，玫瑰般紫红，如姹紫嫣红的秋海棠，光彩夺目，绚丽之极。
元代钧瓷与宋代钧瓷相比，显然逊色。胎质粗松，釉色多棕眼，光泽度较差。元代主要继续烧造传统品种———天蓝釉、月白釉和蓝釉红斑器物。但以月白釉为主，施釉不到底，圈足内外无釉，不见宋代钧窑红紫交融的玫瑰紫、海棠红等釉色，且紫色大多为单独的紫斑。以此可断定此器非元代钧窑器。
从纹饰上看，宋代钧瓷主要靠釉色取胜，所以无纹饰装饰。元代钧瓷装饰方法有两种，一是红斑装饰，多在器物上不规则地涂上含铜釉料，经高温还原后显现红色，与蓝地相互衬托。这类红斑呈色比较呆板，不及宋代钧瓷自然；二是堆贴花装饰，这是元代钧瓷所特有的装饰手法，为宋代钧瓷所不见。此器玫瑰紫呈色自然，无纹饰装饰，应为宋钧瓷。
再看此器的开片纹。开片纹的出现，是由于钧瓷的胎釉需要两次才能烧成，先中温1000 1100℃素烧坯胎，以使钧瓷胎质坚固，然后经高温1250 1270℃釉烧。因胎釉的收缩不同，故在釉面上留下钧瓷特有的釉开片现象。釉中悬浮着微小的球状颗粒釉泡，这是钧瓷特有的高硅、低铝、富磷玻璃相。从古钧窑标本胎质分析中得知，二氧化硅的含量为3.555 4.300，官钧的硅铝比值在12.5左右，故钧瓷釉面莹润肥厚如玉。钧瓷釉颇厚，红釉之中有兔丝纹与蟹爪纹，呈现华丽雅致之美。此器天蓝釉釉面开片明显，并悬浮着球状颗粒釉泡，而玫瑰紫釉中兔丝纹、蟹爪纹肉眼可见。
那么这件盆整会不会是仿品呢？当然不是。我们知道，元代的窑变釉呈斑块状，清代雍正以后的官窑有仿钧窑釉，但釉薄亮，没有乳浊感。现仿的钧窑产品，开有许多不自然的冰裂纹，且窑变斑也不自然，《稗史汇编》载：“数十窑中，烧制瓷器有千万品之多，而窑变之品，实在难遇一窑。”此件“北宋钧窑天蓝玫瑰紫釉盆整”由以上分析来看为真品无疑。
看白瓷双系壶知元瓷时代特征
元代(1271～1368年)一朝只有90多年，但在瓷器发展史上，却是一个承前启后的重要时期。宋、金时代的各地主要瓷窑到了元代后期，都成了强弩之末，而真正代表瓷器生产时代特点的是江西景德镇。从传世及出土的瓷器看，元代景德镇除了继续生产青白瓷、白瓷和黑釉瓷以外，新品种有卵白釉(枢府)瓷、青花瓷、釉里红瓷和红釉、蓝釉等高温颜色釉瓷，以及孔雀绿等低温颜色釉瓷。特别是青花瓷和高温颜色釉瓷的烧制成功，在中国陶瓷史上具有划时代的意义，为明代瓷都景德镇的形成奠定了坚实的基础。
蒋祈《陶记》载：“景德镇埏埴之器，洁白不疵”。据此我们所知，元代一变宋瓷尚青为尚白，这和元代蒙古人的时尚风俗有关，据说“蒙古”之意为“银”，与女真之称“金”者相对，蒙古人因此崇尚银之白色，至今蒙人向贵宾献的哈达为白色，内蒙古的白银制作工艺至今仍历久兴盛不衰，以至于汉族的祭祀礼节亦有“白喜事”之说。白瓷还是后世祭祖庙器的祖本。白瓷是在青瓷的基础上出现的，而青白瓷是因宋人崇尚青白玉的缘故，俗称“假玉器”。青瓷、白瓷、青白瓷三者之间的递衍关系，见宋应星《天工开物》：“凡饶镇白瓷釉，用小港嘴泥浆和桃竹叶灰调成，似清泔汁。”又《南窑笔记》：“灰多则釉色青，灰少则釉白，……盖釉之青白不同者，在灰之添减之多寡。”由此可知，白瓷釉料与添加含钙的植物炭灰有关，而不全是氧化铁还原之故。《中国陶瓷史》言，元代“卵白釉含钙量低，约为5％”。综上所述，色白微青，呈乳浊失透状的卵白(枢府)釉，应为胎釉料中低铁、低钙元素而产生的。
元代瓷器不论是继承还是创新，都具有显著的时代特征：在造型上一改宋代轻巧、挺拔的风格，而变得厚重饱满，多棱(脊)多角，附耳带系，扁形连座，铺道含环，雕塑堆贴等，不如宋代那样线条简洁流畅。在具体细节上，如圈足外撇、足壁厚实、足跟平切、足内无釉、底心乳钉状突起(鸡心点)，有明显旋纹，有的可见火石窑红和粘沙现象。这些都是元瓷较普遍的特征。这件元代白瓷双系壶(见图片、缺盖)，高14．5厘米，口径10．5厘米，足径7．8厘米，侈口，短颈，圆鼓腹、贴圆管状双系和斜直短流，与流相对称处粘有仅可容食指穿过的宽扁带状小曲柄，壶内无釉，见往外之流孔为单孔，壶外施白釉不及底，露胎处见竹篾片刮削痕以及横向墨书“至大三年六月日置”及花押。宽浅圈足无釉，见粗松白胎，圈足内竖向墨书“江店”两字。该壶应为店主人于1310年购进的酒、茶具，虽为日常生活器皿，但具有确切年号款铭的元代瓷器较为少见，可作为珍稀的元瓷研究的实物佐证。
什么是祭蓝釉？如何将瓷器烧出“茄皮紫”？
祭蓝釉是高温蓝釉之一，是以钻为着色剂，在1280℃—1300℃窑内一次烧成的蓝色高温釉，元代创烧成功。色调深沉，光亮细腻，釉色滋润，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色稳定。明宣德祭蓝釉因其色泽深沉，明清时期被用来做祭器的釉色，故称祭蓝，又因常将蓝称为青，也叫祭青。清代另有以祭蓝釉作地的祭蓝描金、祭蓝地白花等工艺。
清乾隆 祭蓝釉缸
如何将瓷器烧出“茄皮紫”？
紫釉是瓷器釉色之一，主要以锰为着色剂在800℃—850℃低温烧成的颜色釉。蓝浦《景德镇陶录》卷三：“紫色釉，黑铅粉末加石子青、石末合成。”颜色似茄皮，又称“茄皮紫”。由于配料和窑火气氛的不同，紫色呈色亦有所不同，有深浅茄皮紫和葡萄紫、玫瑰紫等色。紫釉始烧于明弘治时期，色泽光润，有深浅两种色调，深者如熟透的茄皮，浅者似将熟的茄皮。明万历时釉色淡紫泛黑，也有呈黑紫色的。清康熙时紫色有浅、深、老三色，以深者多见。雍正、乾隆时期茄皮紫釉均烧制较深，釉面莹润、色调浓艳为这一时期的特征。
清康熙 茄皮紫釉刻龙纹大盘
釉上彩为瓷器彩绘方法之一，即在烧成的瓷器釉面上用彩料绘纹饰再经低温焙烧。釉上彩为二次烧成，烧成温度在700℃—900℃之间。
釉上彩受釉的化学影响较小，故其色彩能够牢固附着在釉上且不变色，彩料色广泛，可烧出任何能够调制出来的色彩，包括釉下彩不能烧出的鲜艳色彩。
釉上彩的缺点是因彩绘于釉上，长时间的使用、摩擦会使色彩磨损甚至脱落，同时釉上彩含有铅，人们长期使用不利于身体健康。
釉上彩工艺始见于宋、金时期，是在传统的低温色釉基础上发展而来，有五彩、粉彩、珐琅彩等。
釉下彩是瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑经高温一次烧成。
釉下彩瓷器的特点是色彩保存完好，经久不退。主要分类有青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
钧瓷精品赏析:双龙瓶
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 40 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说： “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ，它是宋代钧瓷的先声。宋 “ 靖康之变 ” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有 “ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声，唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封 “ 神钧宝瓷 ” ，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
茄皮紫瓷器清代民窑有烧造吗
一般的瓷器，颜色大多是比较显眼的，比如白色、红色、黄色、绿色、蓝色等，非常漂亮，也很耀眼。但在这些瓷器当中，也有一些其他的颜色，比如茄皮紫色。这种颜色的瓷器比较少，但市场中还是存在的。因而引来无数藏家的关注。那么，茄皮紫瓷器的市场价值如何呢？茄皮紫瓷器清代民窑有烧造吗？一起来看看吧。
茄皮紫瓷器的市场价值如何
茄皮紫瓷器创烧时间是明代弘治时期，在当时的茄皮紫瓷器釉质比较肥厚，而且紫中带有蓝色，看起来非常绚丽。正德时期的茄皮紫瓷器是没有的。到了嘉靖时期，重新烧制这种瓷器，不过在嘉靖时期的茄皮紫瓷器分为两种，一种是深紫色，一种浅紫色，深紫色看起来是黑紫色的，像熟透的桑椹一样。浅色的茄皮紫瓷器则看起来像是没有成熟的茄子，充满了清雅。到了万历年间，茄皮紫瓷器的烧制技艺逐渐没落，釉色也变得淡紫且带有黑色。
清朝时期也烧制过茄皮紫瓷器，其中顺治年间的茄皮紫瓷器釉色中带有蓝色，康熙时期则分为三种，即浅色、深色以及老色。浅色比较显眼，配合彩器使用，深色看起来比茄紫色还要深，釉面发亮，一般在单色釉瓷器中较为多见。老色也是配合三彩使用的，釉色均匀没有开片的为上品。
到了雍正、乾隆年间，茄皮紫瓷器的釉层更加肥厚，且没有开片，器型也多了不少。比如镇江博物馆收藏的两件清代茄皮紫瓷器就是雍乾时期的。
茄皮紫瓷器清代民窑有没有烧造呢？
一般情况来说，是没有的。为什么这么讲呢？因为从当前了解到的清瓷历史中可以看到，茄皮紫瓷器是非常正规的，数量非常少，而且几乎是都是精品存在。而民窑的制作工艺远达不到这个水平。所以，现在发展的茄皮紫瓷器中，几乎没有民窑烧造的存在。
如何收藏茄皮紫瓷器？
想要收藏这种瓷器必须要有一定的渠道，尤其是在真假鉴定方面，一定要有保障。最保险就是直接到拍卖会上拍卖，价格虽然高，但是却能保证是真品。如果没有这种渠道，那么，也建议可以考虑找专业正规的古玩交易平台。
现在网上有很多正规艺术品公司提供的交易平台，这些平台口碑好，信誉度高，值得藏家们选择。不过，在价格方面要注意，一定要事先了解一下茄皮紫瓷器的市场价格，根据行情来判断可能性，不要贪图便宜，以免吃亏上当。
清代茄皮紫瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清乾隆茄皮紫釉弦纹蒜头瓶（一对），尺寸：高24.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,510,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
乾隆一朝蒜头瓶式样丰富，尤以本品最称俊雅秀逸，其线条柔美起伏，尽见迤逦之姿，所施茄皮紫一色，匀净莹亮，静穆古雅，胎骨细薄坚致，丽质怡人，远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。颈部装饰二道凸起弦纹，为修长的造型平添一份韵律之美，饶见匠心独运。底部阴刻六字篆书年款，笔道精练有神，为乾隆早期独特之写法。茄皮紫釉创烧于明代中期，流行于清代前期，因色如茄子之紫，故得名。系以锰为着色剂，在850度左右火候窑温中烧成。其色紫中泛蓝，釉质肥厚光润，釉色有深浅两种，深者呈紫黑，浅者呈淡紫，以无裂纹者为上乘。本品即属于后者，釉水深邃饱满，一如成熟的茄皮之色。此式蒜头瓶颈部有二道凸起弦纹，清宫原称为“双环蒜头瓶”，创设于乾隆二年五月，是乾隆早期御瓷尊贵之造型，有珐琅彩、青花和颜色釉诸品种。
2:清雍正茄皮紫釉牺首尊（一对），尺寸：高27.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,555,000 ，成交时间：2011.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
其罐身施以紫中泛蓝的茄皮紫釉，釉质厚腴光润，浓妍鲜亮，双肩对称饰以一对兽首耳，雕工精细，栩栩如生，底为“大清雍正年制”篆书阴文款，笔道圆润，结构规整。茄皮紫釉创烧于明代中期，流行于清早期，因色如茄子之紫，故得名。以锰为着色剂，在850度左右火候窑温中烧成。釉色有深浅两种，深者呈紫黑，浅者呈淡紫，以无裂纹者为上乘。此罐即属于后者，釉水深邃饱满，好似成熟的茄皮色。考察本品釉色之特征，应该为二次烧成，以1300℃高温烧成素胎后，将茄皮紫直接挂在素胎之上，再入窑用低温烧成。按照清代礼制规定，本品为祭天之礼器，明清两代祭天场所皆为天坛（圜丘），当年应该存放于此，祭祀活动时使用。
3:明万历茄皮紫地黄彩暗花云龙纹盌，尺寸：直径15.1厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 3,700,000 ，成交时间：2018.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
4:清乾隆茄皮紫釉梅瓶，尺寸：高22厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 2,060,000 ，成交时间：2009.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
5:清雍正茄皮紫釉三足水仙盘，尺寸：直径36.4厘米，估价：RMB 1,400,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2018.07.02，拍卖公司：厦门博乐德平台拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清雍正年制。
此式釉色盘顺治朝已见烧制，以光素无纹者见多，亦有暗刻龙纹等纹饰者，雍正一朝，单色釉渐入佳境，一支独秀。此盘尺寸较大，花菱口，釉色深紫，沉穆高贵，底部暗刻双圈“大清雍正年制”篆书款。
6:清雍正茄皮紫釉八瓣菱花式三足水仙盆，尺寸：36.5厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,480,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此水仙盆尺寸硕大，异于同侪，据录，相类大小之品，仅止数例。如一仿钧釉水仙盆，售于伦敦苏富比1988年6月7日，编号341。此类大号盆器，虽较一般常见者大约三分之一，但当施以此罕见之深紫釉料，亮泽耀目，散发雍正瓷特有的雅致端庄。器形相同之雍正水仙盆，虽有见仿宋窑诸色，但罩此亮丽深紫釉者甚罕，且其器足简约，有别于一般之如意形足。
7:清乾隆茄皮紫釉爵形杯，尺寸：高12.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 1,092,500 ，成交时间：2014.07.05，拍卖公司：江苏爱涛拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：款识：乾隆年制。
敞口，深腹，二柱，柱顶为宝珠形，左右各一方形系，三足外撇，平底，底部有“乾隆年制”四字二行暗刻篆书款。整施茄皮紫釉，釉质深邃腴润，釉色淡紫，造型古朴，小巧精致，具典雅之美感。
8:清康熙茄皮紫釉暗刻龙纹盘，尺寸：直径25厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 897,000 ，成交时间：2011.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清康熙年制。
撇口，弧腹，圈足。盘内壁暗刻正面五爪立龙及火珠卷云纹，外壁刻双龙戏珠纹。周身满施茄皮紫釉。釉面平滑匀净。此器所刻云龙纹气势磅礴，底蕴十足，而外观却宁静典雅。动静结合，内外呼应，和谐完美。体现出乾隆盛世官窑瓷器高超的装饰艺术水平。器底青花双圈内暗刻“大清康熙年制”楷书款。
祭蓝釉金彩牛纹双系罐
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高32.2cm，口径16.5cm，足径18.5cm
生产时代：正德
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：景德镇祭蓝
陶瓷造型：罐
说明：明弘治
罐广口，短颈，溜肩，肩以下渐收，近底处微外撇，浅圈足。肩部对称置双耳。内施白釉。外壁通体祭蓝釉地上描金彩装饰，口沿边、肩部、腹下和胫（jìng音敬）部各画双弦纹，腹部绘二牛，双耳的轮廓线亦描金彩。圈足内无釉露胎，无款识。
此罐为弘治朝景德镇官窑烧造的皇家祭祀用器，类似的器物还见于弘治朝的黄釉器。这种罐常以描金为饰，但金彩多有脱落。此罐金彩基本完好，弥足珍贵。
祭蓝又称“霁蓝”、“积蓝”、“宝石蓝”等，名称繁多，实为一物。其特点是色泽深沉，均匀稳定。祭蓝器物除了单色釉外，往往用金彩装饰，有的则刻、印暗花。
汝瓷与汝窑系
汝瓷始于宋初，终于元末。它继承了唐、五代时的越窑青瓷釉色，并又掺入玛瑙末为釉，使釉质细腻，光泽晶莹，其卵白、天青、豆青、虾青诸色中往往带黄色，还有葱绿、天蓝等，尤以“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵”，更有“天晴云破处”之美称。
在装饰上，汝瓷发挥了隋唐釉下刻、划、堆、贴等传统工艺，并吸收了定窑的印花技术，独创印花青瓷的特殊风韵，器物采用支钉托烧的叠烧技法，因而成为中原地区的重要窑口之一。至北宋晚期官方在此设立御窑，专为宫廷烧制贡瓷。由于汝官瓷烧造时间短，民间禁用，因此流传至今的传世品据统计只有６５件。
汝官窑烧造时间短，地区的划分历代大都不一样。解放后在河南临汝县(汝州)发掘了几十座宋代窑址，但都不是当年的汝官窑窑址。１９８７年秋天，河南省文物研究所对宝丰清凉寺汝窑址开始进行考古试掘，出土了大量的汝瓷标本和窑具。这一发现，解决了中国陶瓷史上长期末能解开的一谜。
１９８５年春，距清凉寺北约５公里处的大营镇蛮子营村农民又发现一汝瓷窑藏，共出土汝窑瓷器４７件。
汝窑瓷器以刻花、划花、印花为主要釉下装饰纹饰。汝瓷的器型常与纹饰结合在一起，如碗内一般分成六等份的框线，每框印一组折枝花卉。也有少数布局十等份的，但碗壁浅，碗心多为团菊，另有少量海水波浪纹。瓶类刻花多是满身刻花纹，刻花与篦划并施，生动有力。印花在宋中晚期成为汝窑的主要装饰方法。
由于汝窑青瓷烧造时间长，技术又高，又在宋晚期为宫廷烧造贡瓷，所以名扬四海。解放后，在临汝县发现４０多处民用汝窑址，还有宜阳、新安、禹州、宝丰、内乡等多处，都有烧制汝青瓷的民窑。在禹州城关，有宋钧官窑址，也烧汝青瓷。
从出土的实物看，汝窑系中也烧钧瓷，钧窑系中也烧汝窑瓷器，因此过去有种说法叫做“钧汝不分”。如有的造型为汝瓷造型，却出现窑变红紫釉色；也有的造型是钧瓷器型，却出现汝青瓷釉色，这在宋、金、元时期，特别是后期，瓷窑中既烧钧又烧汝的较多，说明当时艺人之间有互相学习、取长补短的风气。
解放后，考古界为了找汝官窑，在汝州界内进行普遍调查，把刻花、印花青瓷视作临汝瓷，而把光素无纹的青瓷称为汝瓷。清凉寺的发掘证明，汝官瓷不光是光素无纹者，也有刻花、印花和堆花者，民窑汝瓷和官窑汝瓷在制瓷用料、造型和质量上有明显的区别。
近年来，汝官瓷的仿制获得成功，基本上达到了宋代汝官瓷的质量。
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