元青花瓷器气泡鉴别。
“研究中国陶瓷，不去看土耳其藏的中国瓷器，对一名陶瓷学家来说，是死不瞑目的事。”这是中国古陶瓷研究会前会长冯先铭先生生前说过的一句话。
历史故事
上个世纪５０年代，美国学者波普博士的一本专著震惊了世界文博界，书中指出，在土耳其的皇宫中秘藏着上百件令人叹为观止的中国元、明时代的青花瓷器。日前出版的《托普卡比的中国瑰宝——中国专家对土耳其藏元青花的研究》一书，详细地介绍了这些珍贵文物。这是中国瓷器专家远赴万里在土耳其考察后，首次将现存的世界最珍贵的中国元青花瓷器资料带回国内公之于世。
“这里藏的中国瓷器质量太好了，在国内闻所未闻。”曾经考察过托普卡比宫的北京市文物局局长梅宁华如是说。据介绍，珍藏在这里的中国瓷器藏品大约有１万多件，年代涵盖元、明、清三朝，这些瓷器几乎全部来自中国南方以烧制外销瓷而闻名的窑场，其数量之大、造型和纹饰之精美、丰富令人叹为观止。中国历史上在六百年间外销西亚的各类瓷器，几乎在这里都能找到代表作，其中元代青花瓷有４０件。
据说，中国瓷器之所以风靡奥斯曼帝国及整个近、中东地区，除因其造型精美外，还有一个原因——那就是人们相信这类容器有鉴别食物是否有毒的功能。有史料记载，青瓷一旦接触致命毒物就会破裂或者渗出水气，尽管该说法的来源与依据无从考证，但至今仍被许多人传诵。
地理途径
中国瓷器是如何到达遥远的西亚的呢？从地理学角度来看，专家们都认为是通过陆地“丝绸之路”和海上的“陶瓷之路”。
而海路也是为加快东、西亚商业往来发挥极大作用的通道，阿拉伯商船和波斯商人从波斯湾取道马六甲海峡北上至中国东南沿海一带。有专家认为，大量的中国瓷器通过阿拉伯商船在波斯湾登陆后，再北上陆运到达土耳其。
“青花”最早产生于唐代
１９２９年，英国人霍布逊发现了带有“至正十一年”（１３５１年）铭的青花云龙纹象耳瓶，由此揭开了元青花研究的序幕。随后，美国的波普博士以此象耳瓶为依据，与伊朗德黑兰阿迪毕尔寺及土耳其伊斯坦布尔托普卡比宫所收藏的众多青花瓷器进行了研究，划分出了与之相类似的景德镇青花瓷器，名之曰“至正型”器。
“唐青花”是根据１９７５年扬州市江苏农学院基建工地晚唐地层中出土的一件蓝色花纹的瓷枕片而提出来的。１９８３年，又在扬州市文昌阁附近工地上发现了与之相似的１４块蓝花瓷片。有学者认为，这些新发现的唐代“青花瓷”，从其烧制工艺、原料和装饰艺术看，与后来的元、明、清青花瓷器是一脉相承的。
而到了１９７８年，杭州又发现一座元墓，出土青花观音、笔架等器物，同出的墓志上有“至元丙子”年号。元朝有两个至元，有学者考证此为前至元（１２７１－１２９４年）。
在青花瓷出现之前，纯白色的中国瓷器并不符合近、中东地区人民的习惯，因为西亚向来流行色彩鲜艳的陶器，但都属于低温烧制的陶器，因为质地较软，易透水和破裂。有专家认为，烧制有色彩的瓷器可能与为适应当时西亚需求有关，因为景德镇所用的第一批钴料来自波斯，并结合中国的优质瓷土烧出了钴蓝彩色。
科学资料
中国拥有大量制造陶瓷器的原料，因此窑场也遍布全国，但从最早期开始已分成南北两大系统。专家指出，土耳其托普卡比宫博物馆所藏的中国瓷器，几乎全部产自中国南方的龙泉和景德镇两大窑场。
景德镇窑场的最早出现与当地有大量优质原料又有供应燃料的森林和可行船的河流有关，很快这里就形成了陶瓷生产中心。那里的部分窑场在五代时期就开始运作，以浙江所产越瓷为蓝本，生产青瓷，此外还烧制一种白瓷。后来，原来的石灰釉在景德镇再度流行，逐渐发展出釉色晶莹泛蓝的“影青瓷”和“青白瓷”，也称“饶玉”。再到后来，景德镇开始烧制加入上釉下钴蓝彩绘后的瓷器，这也成为了当时最受青睐的外销瓷。此时从波斯进口的钴料全面改变了中国瓷器的面貌，当时河南巩县的窑场和景德镇一样，开始试图用钴料着色，最终在元代得到了很好的发展。
编辑推荐
孤芳自赏的元青花
素雅高洁、沉着纯净，人们常把青花瓷比作瓷器舞台的青衣。沉淀了数百年文化历史的元青花，既有中国写意画浓墨重彩的风韵，又蕴含富丽雄浑的独特之美，其制作精美而传世极少，故尤为珍贵。元青花是一种用钴料在瓷胎上作画、盖上透明釉、在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。其蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，蓝色沉静，白色润泽，纹饰华美，展现了中华文化的璀璨文明与深厚底蕴。近日笔者走访了百工坊内的元青花博物馆，一览元代的青花古韵。
首先映入眼帘的是一件元青花凤麒麟四系方壶，此壶形体较大，厚重。壶身以凤麒麟为主题，寓意祥瑞。铺满缠枝莲纹，密而不乱，壶两侧绘如意，缠枝莲纹。它由进口料绘画而成，具有青花发色深翠浓艳、深浅不一、晕散自然的特点。此器造型规整，釉层肥厚凝重，绘画生动，潇洒随意，是元代此类型器的精品。
龙，是中华民族的象征，历代陶瓷艺人都用其作为一种装饰题材，用不同的表现手法来体现其艺术魅力。眼前这一件元青花云龙纹罐，将龙霸气飘逸的神态刻画得传神至极。此罐属矮肥型，器口下绘海涛纹，腹部云龙环绕一周，辅助火、蘑菇云纹。较长的龙身缠绕器身，在腾空中显示其威武雄浑的气势，加上云纹的衬托，更有穿云布雨的撼天威力，是元代青花瓷器不多见的艺术佳作。龙纹在元青花瓷器中较为多见，是元青花瓷器的主要装饰之一。在古人心目中，龙是传说中的神物，人们想象它能走、能飞、能游泳、能呼风唤雨，它以不同的动态表现在瓷器上，有海水龙、云龙等。罐身云龙二目圆睁，张嘴吐舌欲吞火鸟，龙鬓飘逸，龙爪似刀。此器造型匀称、圆润，釉层饱满光亮，工艺精湛，青花发色青翠艳丽，层次感强，闪耀着古器的神韵。
另一件元蓝釉白龙纹梅瓶，宝珠盖钮，溜肩收腹至足。此器蓝釉白龙，工艺复杂。其宝石蓝釉，温润肥厚，一条白龙绕腹一周。云龙张口吐舌，欲吞大珠，整体刻画生动随意，巨龙周边的空间以四朵飘动的火焰云纹，衬托出巨龙腾飞于万里长空之中的大气磅礴之势，好似威武、雄壮、悍猛的巨龙叱咤于万里蓝天之中。蓝白相应，在色调明亮的蓝釉衬托下，白色纹饰层次鲜明，具有较强的艺术感染力。令人称奇的是，瓶内竟原封盛有元代美酒，更为珍贵。
在中国漫长的朝代更迭中，元青花以其极高的艺术价值呈现在人们面前。精美的元青花，它作为艺术载体传承给我们，展现了中华文明的历史积淀，所以保护、收藏元青花是历史赋予我们的时代使命。
元青花的窖藏现象
到目前为止，国内馆藏元青花共计156件，其中窖藏发掘90件，约占总数57.7%。而在90件窖藏元青花当中，1965年河北保定窖藏发现6件；1972年北京元大都建筑遗址窖藏发现10件；1982年江苏丹徒县窖藏发现6件；1982年江西高安县窖藏发现19件；1984年内蒙古赤峰县窖藏发现5件；1986年江西萍乡市窖藏发现9件；2000年安徽繁昌县窖藏发现14件；2001年内蒙古林县窖藏发现7件；2004年内蒙古集宁路古城遗址窖藏发现6件。此外，在河北定兴县、新疆霍城县、江苏金坛县、浙江杭州市和四川雅安市等都有窖藏元青花发现。我们把元青花较为普遍而且数量集中从窖藏中被发现的现象称为“元青花的窖藏现象”。为什么会出现元青花窖藏现象？元青花窖藏现象与元末明初的社会历史环境有什么内在联系？为什么清宫旧藏中竟没有一件元青花？在美国学者波普提出元青花“至正型理论”之前的几百年，国人为什么就没有发现和认识元青花？在国内，地下还埋藏有多少窖藏元青花？笔者将在今后对这些问题作更深入的研究。
元青花月影梅纹高足杯，现藏于河北省文物保护中心元青花人物故事集锦
元瓷上的人物纹按其表现形式，通常有下列几类：人物故事纹、戏曲人物纹、厮杀纹、市井人物纹、人物形象纹、社会教化纹、婴戏纹。
人物故事纹
人物故事是元瓷最脍炙人口的装饰主题，内容极其丰富，数量最多，最受百姓喜爱。故事有英雄传奇故事、历史传奇故事，名人传奇故事，孝子传奇故事、佛仙传奇故事等。
英雄传奇故事主要有梁山好汉故事、三国人物故事与隋唐演义故事。
在元瓷上发现的梁山好汉故事纹有《杨志卖刀》、《林冲误入白虎节堂》、《鲁智深倒拔垂杨柳》、《鲁智深收徒》、《智赚玉麒麟卢俊义》、《李逵闹江州》、《李逵下山》、《武松打虎》、《武松报仇血溅鸳鸯楼》等。
三国人物故事纹发现的有《三顾茅庐》、《三英战吕布》、《甘露寺刘备招亲》、《关云长过五关斩六将》等。
由上可见，虽然《水浒传》、《三国演义》这两部书为元末明初由罗贯中、施耐庵所作，但三国英雄、梁山好汉们的故事已经在元代流传很广，脍炙人口了。
隋唐演义故事纹有《尉迟恭救唐王》、《唐太宗》等。
历史传奇故事纹有《渭边寻贤》、《渭边访贤》、《鬼谷下山》、《鬼谷授徒》、《萧何月下追韩信》、《昭君出塞》、《文姬归汉》、《周亚夫细柳营》、《伯乐相马》、《扶苏遇难》、《薛平贵回寒窑寻妻》、《岳母刺字》、《岳飞训子》、《宋使觐大汗》、《清波杨府》等。
名人传奇故事纹有《竹林七贤》、《携琴访友》、《四爱图》、《卓文君卖酒》等。
佛仙传奇故事纹有《八仙传奇》、《十八罗汉渡海》等。
戏曲人物故事纹有《西厢记·拷红》，《百花亭》等。
还有《醉仙楼》、《锦香亭》等。
人物故事需要解读。解读人物故事，不仅有无穷的乐趣，而且也是读懂元瓷特别是元青花的一个关键节点。元瓷上的人物故事，有的作了画龙点睛的提示。如《武松打虎》，画面上是一个人正抡拳在打一只老虎，旁边有“三碗不过岗”的酒幌，写着“景阳岗”的山岩。你一看就知道这是水浒英雄武松在打虎，而不是别的什么人在打虎。有的在一个楼阁的牌匾上写着字，如“鸳鸯楼”，场景里有一个男人在打杀另外两个男人，还有一个啼哭的年轻女子。只要你读过《水浒传》，就会想起这是武松在找张都监和蒋门神报仇雪恨。有的画一面旗，上面写着“周文王”三字。画面上有一个帝王模样的人和他的随从，以及一只小船，上面有一个老头在钓鱼。你就会明白这是《周文王渭边访贤》的故事。《三顾茅庐》就要有一点想象力。它们的画面上通常画着三个人，两个恭敬地站立在一柴门外，另一个牵着马，有些不耐烦的样子。柴门内有的画着一个官员模样的人，正襟危坐在那里;有的有一个人躺在竹榻上睡午觉，一个仆人模样的人在给他打扇;有的只有柴门一角，别的什么也没有。其实，它们是同一则故事。有的画面更需要猜想和分析。如一个元青花罐上，一个妇女百无聊赖地坐在窗口。窗外有一个“茶”字旗幌，一个老妇在门外张望，一个大腹便便的官员模样的人在度步。原来，这是一则《史记》上的卓文君卖酒的故事。卓文君不顾父亲卓王孙的反对，与司马相如私奔，生活没有着落，只好当炉卖酒。本来，这里应该画的是酒幌，但是不知怎么鬼使神差，一不小心把“酒”字写成了“茶”字。
人物故事纹中出现频率最高的有《鬼谷下山》、《周亚夫细柳营》、《萧何月下追韩信》、《鬼谷授书》、《文姬归汉》、《扶苏遇难》等。
西班牙Lladro：惟妙惟肖的瓷偶帝国
《斗牛士》服装的每个细节都还原了斗牛场上的真实。
《挚友》是一件充满梦色彩和诗意情怀的作品。
瓷器对于大多数人来说，带着古旧、凝重之感，生活中常见的瓷器以日用器皿和摆设品居多。而向来喜爱雕塑艺术的西班牙人，把雕塑和瓷器结合，打造了一件件以瓷土做成的雕塑艺术品――雅致（Lladr）瓷偶。
严谨是品牌不败的秘诀
1953年，在西班牙地中海岸的瓦伦西亚市郊小镇的Lladr三兄弟，辞去了他们在当地瓷砖厂的工作，在自家庭院后面建了一座小型窑炉，成立了一家瓷器工作室。在这个工作室中，他们开始构想成立一家大型企业，这就是日后畅销全世界的瓷器品牌――雅致。
踏入上世纪60年代，雅致进入大发展和定型阶段，后来数十年，雅致的名字开始穿洲过省，分店遍布全世界123个国家和地区。经过半个世纪的不懈努力，雅致已经成为世界上最大的瓷器工作室之一，同时成为西班牙第三大奢侈品牌。目前在瓦伦西亚市，雅致工厂大约有2300名艺术工作者，而瓦伦西亚也因此成为“瓷器之城”，是西班牙瓷器爱好者的天堂。
半个多世纪以来，雅致已传到第三代继承人Rosa手中。Rosa表示，雅致作品最大的特点就是每个作品都是独一无二的，并且自成风格，这是因为雅致的每件产品都不是生产线所制，而是由艺术家手工精心雕绘而成。雅致瓷偶中栩栩如生的花朵、人物雕塑感十足的肌肉与颇具质感的肌肤，从设计到上色全部由人工完成。除了在每一个制作环节对产品的严格检测之外，所有的制作环节完成后，每件雕塑作品还必须经受多次质量检测。严格审查后有大约6％的作品要当场弃用砸碎。这样一来，每一款造型的作品，其实都是限量生产，每件限量品上面都有雕刻家与设计师的签名，这使雅致瓷器更加具有收藏价值。
正是由于对质量的严格要求，雅致出品的瓷艺获得了西班牙皇室的青睐，在许多外交场合，雅致都被做为皇室礼物送给外宾。而凭借其在艺术方面的不断突破，雅致也成为了诸多国际博物馆的永久收藏。
创作灵感源于对生活的好奇
正在休息的芭蕾舞娘、泛舟的小男孩和小女孩、与蝴蝶玩耍的猫咪……雅致的瓷偶能让人感受到在静止的这一刻中所蕴含的和谐与美好。虽然旗下也有瓷钟、链坠等工艺品，但瓷偶一直是雅致的主要产品。
现在Rosa不但是品牌的管理者，同时还是创作委员会的一分子。她说：“雅致瓷偶的许多题材虽然很简单很生活化，但我们就是希望通过捕捉生命中最美好的一刻，展示出生活的真谛。”Rosa自己最喜欢那些描述亲子情景的作品，“这可能跟自己身为母亲有关，看到这类造型时，自然会勾起一些回忆或情景。”Rosa说。
雅致现有17位设计师，他们以大自然、文学、音乐、宗教等作为创作的灵感源泉，将人类共同的美好情感融入小小的瓷偶中，用独特的方法描绘着生活所能给予的最美好的事物，跨越了时间和空间，民族和国界。从这些作品中，观赏者能感受到幸福和喜悦。Rosa说，雅致艺术家的创作动力始终都来自于对生活的好奇心和崇尚完美的传统。也正是这些原因，一个小小的瓷偶作品也能拥有打动人心的力量。
为了开拓更广泛的作品风格，雅致还不断与著名设计师共同设计创作一些全新的产品系列，如西班牙设计师JaimeHayon的Fantasy梦幻创品系列、德国设计师BodoSperlein的再循环创品系列、英国Committee设计工作室的创品系列等，先锋的设计风格赋予了雅致瓷器更当代的艺术呈现。
细部刻画彰显高超技艺
雅致的作品对细部的刻画是极其入微的，其中又以对“蕾丝”“阳伞”和“花卉”的逼真工艺最为著名。片片能够以假乱真的花瓣全是由手工制造，平均完成一簇花束的细节就要花一整天的时间。一位捏花师傅，经过5年的专业训练才能出师。在瓦伦西亚那片种满了棕榈树的雅致工厂总部，负责人物造型中技术难度最高的程序――面部表情描述的艺术家只有4个人，专业描述眼睛和嘴部的艺术家仅有2人，还有专门负责捏制花瓣的十几名手工技师，他们的一双手堪称西班牙的国宝。
除了设计风格和主题外，独特的色彩也是构成雅致产品与其他陶瓷作品不同的原因之一。雅致瓷器在烧制过程中加入了特有的颜料物质于陶土中，再放入1300摄氏度的高温中一次烧成，才得以制作出色泽淡雅并永久保持的特殊淡彩。
雅致小件作品价格大多在万元以内，大件作品如最高端产品线的作品价值可达百万元左右。雅致的亚太区总裁柯兆临说：“雅致之所以是奢侈品，除了工艺精湛，更多的是因为对美好的纯粹追求――把世界凝固在最美好的一瞬间，只有瓷器才能做到。雅致的消费者也大都热爱生活与艺术，对于雅致作品对美的生动捕捉有强烈认同感。”
因地制宜支撑百年品牌
雅致于上世纪70年代开始了它的国际化进程。今天，雅致向五大洲的120多个国家出口它的产品。公司拥有一个由许多特许专卖店组成的世界性销售网络，并且在纽约、伦敦、莫斯科、东京、马德里和巴塞罗那等地建立了自己的时尚精品店。
2004年，雅致进入中国市场，9年后的今天，雅致在中国已经建立起了完整的零售网络和良好的市场地位。雅致公司驻上海代表处总经理路晋说，雅致产品目前已遍及中国24个城市，开设了8家旗舰店和及50家专卖店。与其他地区相比，雅致在中国的营销更注重和消费者的交流方面。把西班牙的陶瓷文化介绍进来，让中国的消费者了解雅致的品牌文化以及其对于作品品质的极致追求，拉近了这个西班牙的瓷器品牌和瓷器故乡――中国的距离。
2013年正值雅致品牌成立60周年，路晋说，雅致将会在世界范围内举行一系列的作品巡展，主要展出雅致从50年代开始每一时期的经典之作，这些作品平时珍藏于瓦伦西亚的雅致博物馆，具有很高的历史价值，届时中国的瓷器爱好者也能近距离欣赏到这些美轮美奂的瓷器精品。
浣翠淌蓝元青花
折枝菊花纹小罐
折枝花卉纹八棱玉壶春瓶
折枝菊花纹盖罐
海南经典收藏“海捞”系列——— 海捞瓷
元青花是一种用钴料在瓷胎上绘画，再施以透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷，它开创了中国陶瓷史上青花瓷器的先河。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，浑然一体，宛若一幅雄奇瑰丽的水墨画。它上承宋瓷，下启明清，是中国陶瓷史上一个重要的里程碑。
一抹湛蓝逸海韵
蓝色，总会令人联想到碧空如洗的天空，清静，悠远，深邃无垠及天籁。湛蓝澄透的大海，幽玄，神秘，滟滟随波连琼瑶。
折枝花卉纹八棱玉壶春瓶，亭亭玉立，清新脱俗。八棱喇叭口自细颈断失，颈上部隐约可见蕉叶纹，下饰回纹。颈部饰火焰纹，鼓腹满饰八组折枝菊花、折枝牡丹、折枝灵芝。近底处饰覆莲瓣纹，圈足微侈，圈足内饰卷草纹。
另一折枝菊花纹盖罐，则小巧灵秀，物微形盈，秀外慧中。鼓形，圈足，盖与罐身呈子母口套合。盖面饰缠枝菊花，折沿饰回纹。腹部饰折枝菊花纹两组。
而另一折枝菊花纹小罐，釉色晶莹如玉，青料涌蓝凝翠，盈握手中犹觉浑金璞玉，冰清玉洁。直口，鼓腹，平底，腹部饰折枝菊花纹两组，盖面饰缠枝花卉。
这三件器物出自印尼爪哇岛东部海域，印尼渔民打捞，几经辗转，终回故里。这一发现，同元代海上丝绸之路的航海走向相一致，进一步佐证了我们的祖先发现南海诸岛，走向蓝色文明的伟大壮举。
源自波斯（伊朗）的青料“苏麻离青”，高铁低锰，发色艳丽，稠秾若翠。釉色沉淀之处，有如蓝宝石镶嵌在白玉之上，非自诩灿若星汉，傥好比连城之璧。玄如澄水，蓝比靛沫，令人艳羡不已。
南海水下考古重大发现
在中国陶瓷史上，有两个重要时期，具有划时代的意义，就是宋代和元代。宋代以前，中国陶瓷主要以单色釉为主，也就是我们常说的青白瓷。宋瓷简约纯朴，瓷器釉色从视觉上属于冷色调，主色调天青色冷色偏灰，也可视为中性色调，附合大多数人的审美诉求。
至元代，可能是审美疲劳使然，也可能是王权更替，欲除其政必铲其文，威权统治的必然结果。蒙古族的白蓝信仰，统治者的审美方向，最终将宋瓷束之高阁，白底蓝花的元青花延续至今，历经600余年而不衰。
2010年6月1日，新华社发出的一篇新闻《南海水下考古获重大发现（20多年来首次水下采集到元代青花瓷）》，在考古界引起强烈反响。由海南省文物局牵头，中国国家博物馆水下考古队具体实施的本次考古调查活动，调集海南、福建、上海、山东等地的水下考古队员，历时一个多月，从西沙永乐环礁，发掘出水3000余件各类文物，采集到180件元代青花瓷器标本。填补了南海水下元代考古的空白，意义极其重大。
元青花中的人文情怀
元代蒙古人“国俗尚白，以白为吉”、“蓝色蒙古人”的民族信仰，孕育了白底蓝花的元青花瓷器。
元青花瓷器中经常使用的折枝菊花、莲花花卉纹饰，与元朝统治者的宗教信仰和文人雅士的审美取向有关。元代熊梦祥在《析津志辑佚》中记载：“蒙古皇帝每年夏天都要离开大都（北京·元大都）去上都（和林）避暑，至八月底或九月初返回大都。其时宫中举办菊花节，从皇帝到宫中诸太宰皆有簪紫菊金莲于帽的习俗”。元代欧阳玄的《渔家傲·南词》中，有词记述：“一本黄花金十镪，富家菊谱签银榜”。
晋朝诗人陶渊明，有咏菊诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”表达了诗人深幽、隐逸的含意和超然物外的人生思考。
秋色潇潇之中，万花凋零，唯有菊花霜冷长河。杜甫亦曾赞美“雨荒深院菊，霜倒半池莲。”元稹也说“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”而苏轼的直抒胸臆，愈显沉着痛快“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。”文人的菊花情节，人生操守，隐然其中。
佛经中有“诸花之中，莲花最盛”，并奉为佛花。这不仅源于莲花的出淤泥而不染，还源于佛祖释迦牟尼降生时，即有莲花相伴。因此，众佛“转发轮”时，坐于莲花座，宣说神咒。唐代诗人孟浩然赋诗说：“看取莲花净，方知不染心。”佛国亦称“莲界”，意在于此。
除此之外，在西沙和南沙海域出水的元青花器物中还可以看到,在变形莲瓣中，出现诸如火珠、吉祥结、法螺、金刚杵等佛教法器纹饰。据元朝陶宗仪《南村辍耕录》卷二记载，延祐七年（1320年），元英宗硕德八剌下诏：“各郡建帝师八思巴殿，其制视孔子庙有加”，并先受佛戒（密宗）九次方正大宝。元代帝王要求比孔庙设计规格还高的八思巴庙，已在刀光剑影之中化为历史记忆。但渗透着元代艺术家浪漫才思的宗教符号，在青花瓷的釉光下天宇流芳。
至尊地位的身世诉说
史载,元世祖忽必烈自至元八年（1271年）立国，到至正二十八年（1368年）灭亡，历时97年。明灭元后，出于对异族威权统治的憎恨，元大都被焚，和元相关的民族印记，几近摧坏殆尽。
这也可能是元青花传世极罕的原因之一。
新中国成立前后，陶瓷界一概认为元朝没有时代印记的瓷器。事情的转机出现在1929年。英国一位研究中国陶瓷的专家霍布逊发表一篇文章《明代以前的青花瓷器》。公布了带有至正十一年（1351年）铭文的青花云龙象耳瓶，颈部有6行62字的楷书题字：“信州路玉山县顺城乡德教里荆圹社，奉圣弟子张文进喜捨香炉、花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。”1950年，美国学者波普博士，以此瓶为依据，对照伊朗阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔博物馆所藏元代青花瓷，把凡是与此瓶类似的14世纪在景德镇烧造的青花瓷，断定为“至正型”青花瓷。
至此，国内专家开始关注元代器物的研究，元青花一说正式写进教科书。
古诗有云：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。诗中“明朝”本指明天，蕴含古人超越凡尘，以一叶扁舟摆渡精神家园的淡然一笑。然而，也有人违迕其意，“明朝”若以朝代解释，可能契合元青花尘封600余年的廖寂岁月。
元青花是创新产品
元青花是一个创新型瓷种，是元朝打造的世界性畅销品牌产品，理应受到世人的重视。元青花的创新主要体现在观念创新、技术创新和类型创新三个方面。
观念创新
元青花瓷器的观念创新集中表现在瓷绘艺术的大胆变革。元青花釉面绘画题材大致有植物纹饰、动物纹饰和人物纹饰三大类。构图风格小件器物装饰纹饰简约疏朗，大件器物繁缛茂密。分为主题纹饰和辅助纹饰，以多层图案结构而成。色彩表现以釉下青花绘画的方式，展现白地青花和青地白花两种。
以蓝色作为元青花瓷器的主色调，中国早在唐代巩县窑、黄堡窑和长沙窑的遗址出土物中就有青花陶瓷产品。元青花瓷绘艺术以湛蓝的色彩和有力的线条，突出表现了生趣盎然的自然生态之美。并采用整器绘画的形式，多层次地凸显了瓷器釉面的绘画美感，与宋瓷崇尚简朴、单纯的审美标准明显不同，开创了大俗大雅的瓷艺新境。尤其是率先将许多经典历史掌故以人物故事的形式，绘制在青花瓷器上面，丰富了中国瓷器的艺术表现力和表现形式。
技术创新
元青花通过“胎、纹、型、釉、色”等五个方面的综合技术创新，创造了全新的高科技优质产品。冯先铭主编的《中国陶瓷》给“青花”作了如下定义：“青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。”
据中国硅酸盐学会编辑的《中国陶瓷史》考证，宋末元初起，中国已经发明了将瓷石掺和高岭土的二元配方，它提高了胎土原料中铝的含量，使瓷胎可以耐受1300℃的高温，增加了瓷化程度，使得瓷胎致密度更高、可塑性更强、吸水率更低、成品率更高，这是保障元青花能够烧成大件瓷器不变形、瓷胎白薄坚挺的必要条件。
从目前国内外存世的元青花瓷器来看，其器型和釉水涵盖了诸如青花釉里红、蓝地白花、卵白釉等新技术的应用。引进国外富含钴料的低锰高铁“苏麻里青”，也使得元青花的蓝色呈色更为艳丽夺目。元青花的烧造技术在当时是世界顶尖的高科技，代表了中华文明的一个新高度。
类型创新
元青花在以青瓷和白瓷单色釉为主流的中国宋瓷基础上，推陈出新地研制出以蓝色釉彩基调为主、繁纹叠彩构图形式呈现的瓷艺新品。元青花与釉里红等色釉技术结合烧制的青花釉里红瓷器新类型，为日后明清两代多姿多彩的彩色瓷创制奠定了坚实的技术基础。事实上，元青花自元代至正年间成熟之日起，已经创造了全新的瓷器审美标准和瓷种类型。青花瓷以湛蓝艳丽的图案、如玉似珍的釉水、细腻洁白的胎土和精美奇巧的造型，并以新瓷种类型的姿态成为后代模仿的典范。
此外，元青花产品中原创了许多新的器型，诸如贲巴壶、卧壶等。由于技术的保障，元青花系列产品中开始大量出现大型的瓷瓶、瓷盘、瓷碗类和瓷雕产品，成为后续明初永宣时期青花官窑的烧造样板。
元青花将湛蓝色的植物、动物和人物故事纹饰，艳丽地涂抹在洁白的瓷器釉面上，开创了一种全新的瓷艺境界，这种更加直观的艺术感染力是之前中国历代瓷器所无法比拟的。
元青花以其开创性、综合性和稀缺性成为举世公认的中国古瓷代表之一，并至今保持着单件瓷器成交额的世界拍卖纪录。相信伴随我们对元青花瓷器的进一步研究和发现，其背后隐藏的更多历史奥秘将逐步展现出来。