万利瓷砖。
日前的“冀宝斋”事件在国内文物收藏界闹得沸沸扬扬。就在人们反思方兴未艾的民间博物馆建馆潮之际，广州市越秀区引入国内首家汉代陶瓷民间博物馆——广州普公汉代陶瓷博物馆，并计划年内开张。日前，本报记者独家采访到普公汉代陶瓷博物馆的馆长——广东省收藏家协会副主席蒲重良。蒲重良表示，他从事汉代陶瓷的收藏与研究已有二三十年，设立博物馆是他一生的夙愿，之所以挑在这个敏感的时机来筹建博物馆，是因为他对自己毕生收藏的汉代陶瓷有强烈的信心与底气。
缘跨界之能人心系汉陶瓷
从蒲重良的名片就能看出他是一个“跨界”能人，既是广东省收藏家协会副主席、中华收藏家联合会副主席、古陶瓷鉴定师，又是企业家，但他不断强调的是古陶瓷收藏家身份。
年过五十的蒲重良是四川泸州人，说起与收藏结缘，他回忆主要是受父亲的影响，“我的父亲曾在长江跑船运，有时会带一些古董回来，很小的时候我就记得家里有几件古代藏品，耳濡目染之下，打小就对收藏产生了兴趣。上世纪八十年代开始搞实业，企业经营得有声有色，但心里总觉得缺了点什么，于是自然而然地就走上了收藏之路。”蒲重良先是关注元明清陶瓷和唐宋瓷器，直到遇上汉代陶瓷他便一发不可收拾。2011年，蒲重良编写了国内首本关于汉代陶瓷鉴赏类的专著——《汉代陶瓷鉴赏》。
膺买膺品上万“潜伏”练眼力
从实业家到古陶瓷收藏家，蒲重良说他的转身并不容易，也吃过大亏，甚至险些倾家荡产。
番禺区大石江边一个小区是蒲重良安放藏品的一处“仓库”，入户花园里横七竖八摆着几百件陶瓷，“这些全是当年我交的学费。”蒲重良说，刚开始搞收藏时，他几年买了上万件古陶瓷，“邀请一位鉴定大师来看，大师看后问我有没有心脏疾病，原来我的藏品几乎全是膺品。”
吃了大亏后，蒲重良并没有放弃。他乔装成膺品买家，深入到江西景德镇、河南神垢镇等陶瓷高仿集中地，花高价待在工坊里观摩工匠制造膺品。这一招很管用，“潜伏”了一段时间后，蒲重良练就了“火眼金睛”，任何一件古陶瓷膺品他都可以说出出自哪个地方甚至哪一名工匠之手。蒲重良还到各地的博物馆向鉴定大师学艺，最后到清华大学读了两年的古陶瓷鉴定课程，所有的本领齐全后，他重新杀回了古陶瓷收藏领域。
珍藏品逾三千馆藏超省博
蒲重良的别墅内，每一个房间，甚至走廊，都摆满了高矮大小不一的包装盒，蒲重良走进其中一间房，随手打个一个包装盒，从里面小心翼翼地拿出一件陶瓷，在灯光下向记者逐一介绍其年代与艺术价值。穿行在这些古陶瓷当中，恍若在时光中旅行，新石器时代、夏、商、周、春秋、战国以及两汉，几乎每一个年代的陶瓷都可以在这里找得到。
“到我这里参观的人会有两种反应，对古陶瓷不大了解的朋友会高度怀疑，不敢相信是真的；古陶瓷的鉴定专家看了就很震惊。”蒲重良说，这些年他收藏了三千多件古陶瓷，从目前他了解的情况，全国没有一家省一级博物馆的汉代及汉代以前古陶瓷的馆藏数量比得上他。“当前人们还不是很懂得汉代陶瓷，很多地方都不怎么珍惜与保护，我想肯定有那么一天，汉代陶瓷会大放光彩。”
真三百套文物鉴定属汉代
这些展品是真的吗？为了打消记者的疑惑，蒲重良出示了一份广东省文物鉴定站鉴定意见的红头文件，其中表示，4名文物鉴定专家共鉴定出汉代陶瓷器300件套，该批藏品具有较高历史价值，具有较高的博物馆收藏和陈列展示价值。
“这些文物的具体级别还需要专家的进一步评定。”蒲重良对文物的定级充满着期待。他表示，博物馆开馆后会第一时间挂出告示，欢迎市民对藏品进行打假，若最终确定是假文物将奖励5万元。另外，他还会开辟专展膺品的展位，将曾经买回来的上万件假古董分批展出，并向市民介绍如何认识膺品。
记者通过越秀区委宣传部及区文化局相关人士了解到，目前普公汉代陶瓷博物馆已通过了区文化部门、区民政部门的审批，拿到了牌照，等装修完毕就可以择日开馆。据相关人士透露，近日省文物鉴定站的专家将会对普公汉代陶瓷博物馆的藏品进行文物级别鉴定，本报记者将继续关注报道。
taoci52.com精选阅读
景德镇：5位陶瓷大师主动纳税6.6万元
陶瓷名人出售作品所得如何纳税，一直是困扰景德镇市税务部门的一道难题。日前，该市陶瓷研究所熊钢如、赖德全等5位大师，来到市地税局办税服务大厅，如实申报业余时间创作所得，主动纳税6.6万元。
据统计，景德镇在职在册、获得高级工艺美术师以上职称者超过600人。这些人的作品价格不菲，单件作品从数千元到十几万元不等。由于他们业余时间在家创作作品，交易方式简便传统，大多一手交钱，一手交货，且不开发票，以致税务部门难以监控。据景德镇市地税局直属分局负责人介绍，该市每年艺术陶瓷的交易额均在亿元以上，但税收不到100万元，税负仅为1%。
去年11月，国家税务总局颁布了《个人所得税自行纳税申报办法（试行）》，在陶瓷名人中引起强烈反响。该市地税部门抓住时机，连续召开了两次陶瓷名人个人所得税自行申报座谈会，向50余名省级以上工艺美术大师宣传有关政策，解释有关涉税法律责任，并组织税收征管人员深入陶瓷名人工作室和家中，辅导他们填写个人所得税自行申报表。景德镇市陶瓷研究所所长、中国工艺美术大师赖德全说，依法纳税是每个公民应尽的义务，作为陶瓷名人理应回报社会，在个人所得税自行申报中起带头作用。此次他共申报补缴了个人所得税3.2万元，为陶瓷名人主动纳税开了好头。
《汉风》文物展亮相法国吉美博物馆
嵌琉璃乳钉纹鎏金铜壶河北省博物馆
石辟邪西安碑林博物馆
石天禄西安碑林博物馆
五子漆奁湖南省博物馆
奏乐木俑湖南省博物馆
透雕谷纹出廓白玉璧定州市博物馆
中国文物交流中心日前表示，为庆祝中法建交50周年，中华人民共和国国家文物局和法兰西共和国文化与新闻部将于今年下半年共同合作主办“汉风——中国汉代文物展”。
据了解，此展览将由中国文物交流中心和法国吉美博物馆承办、中国驻法使馆和法国驻华使馆协办。展览选取来自河南、河北、山东、江苏、湖南、陕西、甘肃、新疆维吾尔自治区、云南9省(区)27家文博单位的150组、456件文物展品，3件辅助展品。
汉代是中国历史上具有开创性的朝代，是塑造中国民族性格、决定历史走向的伟大时代。
汉代沿袭秦制，奠定了中国历史的大致版图、区划、官爵制度，文化艺术亦在汉代获得了较大发展。
自汉代始，中国历代合多分少，中国人的血脉和精神在泱泱华夏的土地上便从未断绝。展览将从汉代制度、经济、民族、社会生活、文化艺术等方面全面展示汉代文化风貌。
据了解，此次展览将通过江苏徐州狮子山楚王墓出土的金缕玉衣、山东济南双乳山汉墓和河北满城汉墓出土的高等级随葬品、陕西西安汉阳陵的着衣式陶俑和铜印、居延尉木简等文物展示汉代的中央集权制；并通过度量衡、货币等展示汉代的经济生活。
与此同时，来自云南和新疆、甘肃、陕西的文化遗物则展示了包括滇文化、北方游牧地区等民族特色文化，让观众可以体会汉代文化的兼容并蓄、丰富多元；汉朝时期人们的日常起居、生活娱乐则以参展博物馆藏品中的汉代精品表现，通过这些文物可以看到勤劳、创新、和平、睿智的汉朝人民的生活点滴；
而来自湖南马王堆的丝织品、乐器和舞俑等表现汉乐的文物以及与汉字有关的展品则表现了高度发达的汉代艺术。整个展览讲求逻辑，所选文物兼重艺术性与学术性。
据了解，中国文物交流中心于2013年下半年开始策划筹备该展。经过频繁的沟通、调研、召开专家研讨会，中心项目组对展览大纲和选件进行了多次撰写、修改和完善，于2014年5月完成了展览策展和选件工作。
展览期间，主办方将举办一系列学术活动。届时，中国汉代史研究专家将赴巴黎举办系列关于汉代历史、文化、艺术讲座。
为配合展览，中国文物交流中心特将此次展览中精彩文物制成互动操控系统在展厅陈列，通过人、机互动，让观众感受到数字文物三维还原展示的精彩与震撼，能在屏幕上轻松地翻转、放大、缩小，全方位、全角度地查看平时只能在展柜外、图录上静态观看的珍贵文物，既能享受中华文化遗产的艺术魅力，还能体验科技与历史的有机融合。
该展览将于2014年10月21日至2015年3月1日在法国吉美博物馆开幕。
“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆乱象
河北冀宝斋博物馆被网友称为“奇葩博物馆”，舆论很有一副发现博物馆领域“新大陆”的架势，有网友在评论中说“笑倒在地”，也有网友说“当笑话也看不下去”。但实际上，在国内，这样的“奇葩博物馆”还有很多，如果大家每看到一家“奇葩博物馆”都要笑倒，估计到最后根本就爬不起来了。
新闻中的“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆的普遍乱象。
这第一乱就是民营博物馆的藏品乱。台湾著名收藏家曹兴诚曾直言，各地民营博物馆越建越多，里面不少东西却是假的，“我去中国大陆南方，参观了几家民营博物馆，发现里面很多东西都不对，其中一家博物馆上下两层摆的全是假货。”另据业内人士透露，当前，纯古代艺术品类的民营博物馆里，特别是书画、陶瓷、玉器等门类，往往是赝品集中的“重灾区”。（2012年11月29日《中国商报》，下文有关资料、数据也来自《中国商报》））
第二乱是发展乱。权威统计数据显示，自1996年中国批准私人建博物馆开始，中国的民营博物馆在政府部门注册的已达400余家，占到博物馆注册总量的13%。在民营博物馆发展进程中，有些人建馆心态特别急躁，著名收藏家马未都在第三届世界华人收藏家大会上举例说：“有人刚参加完一个慈善晚宴买了一幅画，就跟我说，要建一个博物馆，我建议就叫‘一张画博物馆’。”某些民营企业家急于为自己藏品建馆的动机“不纯”。一位媒体人士透露，现在国家大力发展文化产业，一些人“瞅准时机”，表面是建设民营博物馆，实则有圈地之嫌。所以，“博物馆藏品的质量如何，并不是他们的关注点，能圈多大的地才是关键。”
第三乱是收藏途径乱。拍卖会、文物商店、收藏市场、藏友转让、社会捐赠等途径是当前民营博物馆入藏的通行方式。其中，个人从古玩艺术品市场“淘宝”最为常见。由于藏品市场鱼龙混在，收藏者们可以信赖的鉴定专家队伍水平又不容乐观，再加上收藏者个人的知识水平、文化艺术修养以及对于收藏文化认识千差万别，不少“淘”来的藏品难免良莠不齐多奇葩。
第四乱是监管乱。广东省收藏家协会相关负责人表示，只有10%左右的民营博物馆能在民政部门登记注册成为民办非企业单位。由于政府对设立民营博物馆的审批门槛高，有多达九成的民营博物馆无法登记，无人监管。而依照《博物馆管理办法》相关规定，展品应以原件为主，复原陈列应当保持历史原貌，使用复制品、仿制品和辅助展品应予明示。因此，民营博物馆的“赝品”应该在博物馆创立之初就被文物行政部门给予验明正身，出现了“假货展览”的现象应属于行政部门的监管不力。而且，目前在我国很多民营博物馆是收取门票以及参观费用的，若是欣赏者饱览的是一件件赝品，甚至是虚构出来的文物，此时的博物馆经营者就已涉嫌欺诈消费者的行为。
开博物馆不是开杂货铺，不是炫富，而是传承历史文明，展示文化。对于民营博物馆的诸多乱象，我们有必要进行体制性反思和整肃。
上海博物馆修复青龙镇陶瓷
近日，美银美林宣布通过“全球艺术保护项目”赞助上海博物馆修复10件青龙镇陶瓷文物。这是继去年成功修复2000多件历史青铜器“交龙纹鉴”后，双方连续第2年携手保护中国的历史文物。
“美银美林得以在中国成功运营30多年，一直有赖于中国政府及各个机构的支持，”美国银行中国区行政总裁黄晓光表示，美银美林将保护中国文物视为其社会责任，从而为中国文化繁荣和后代教育做出贡献。
据介绍，这批修复的陶瓷出土于唐宋重镇--青龙镇，今位于上海青浦区青龙村。这些出土文物表明早在唐代，上海已经成为重要的港口。不过，在出土的文物当中，不少罕见的珍品受到明显的损害，如唐代长沙窑褐釉瓷拍鼓（腰鼓）、长沙窑褐彩执壶、越窑青瓷碗、宋代青白釉洗、龙泉窑长颈瓶等。
“这批出土的陶瓷具有极高的文化与历史价值。”上海博物馆馆长陈燮君表示，“在美银美林支持下，我们能利用更多、更好的资源完成修复，恢复青龙镇陶瓷的原始面貌。我们希望更多企业参与文化遗产的保护工作，为我们的后代留下宝贵的遗产。”
上海博物馆陶瓷修复师卜卫民指出，该10件文物的修复难度较大。首先，器物破损严重甚至伴有缺损；其次，釉面均有开片且不尽相同，而且原器物表面的装饰图案色彩丰富，增加了修复的难度。此外，由于瓷器釉色变化丰富，要使修复部分达到原器物釉层相同的质感、光感和色感都是一大挑战。
“在外国，3D打印技术已经应用到文物修复范畴，但上海博物馆仍未采取该项技术。”卜卫民坦言，上海博物馆缺定充裕的资金来进行研究开发，运用新的技术来修复文物。
据了解，文物修复的工作即将展开，需时一年半。其中，约3至4件的文物将在明年中旬修复完毕，并于上海博物馆公开展览。
景德镇：“博物馆+”让博物馆活起来
2019年5月18日是第43个国际博物馆日。当天，我市6家国有博物馆、12家民办博物馆和1家行业博物馆，紧紧围绕“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”活动主题，一改以往的主场模式，活动百花齐放，充分发挥博物馆在文化传承中的“中枢”作用，以观众为中心，以社会为导向，广泛服务于社会，提高群众对博物馆重要性的认识，营造全市共同参与的良好氛围。“博物馆热”正在成为社会文化的新时尚；“博物馆+”正在成为社会发展的新引擎；博物馆正在为文明交流互鉴提供新空间。
管理层面的重视
5月17日，记者采访了市文化广电新闻出版旅游局文物科科长占兴华。他告诉记者，从这些年市文化广电新闻出版旅游局对博物馆的管理来看，从数量到质量上的要求越来越严。今年国际博物馆日的主题是：“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”，对此，占兴华给出了自己的理解。他认为，要辩证地看待传统和未来，优秀的传统文化要发扬，但博物馆要活起来，也要与时俱进，要将科技融入博物馆的未来发展中，使传统焕发新的生命力。在占兴华看来，博物馆的未来发展会越来越好，“博物馆热”和“博物馆＋”可以使博物馆得到延伸发展，衍生出新的文博产品。
形式多样的展览
5月18日，记者在我市各大博物馆采访时，真实地感受到这座城市在国际博物馆日的丰富活动，更感受到博物馆对于这座城市不可或缺的意义。国际博物馆日当天，我市举办国有博物馆展览7项，非国有博物馆展览5项，国有博物馆开展社教活动7项，非国有博物馆宣传活动10余项。
如景德镇中国陶瓷博物馆的“文化遗产图片展”、景德镇民窑博物馆的“景德镇民窑制瓷宣传展”和浮梁县博物馆的“博物馆进部队——文物保护图片展”。景德镇中国陶瓷博物馆精选出近170幅反映民国时期制瓷资源、制瓷技艺、瓷业建筑和解放后计划经济时期陶瓷发展、城市风貌的老照片进行集中展示，目的是弘扬中国文化，讲好中国故事，彰显瓷都工匠精神，为中华文化走出去贡献“景德镇力量”，同时配以免费定时讲解，为公众系统梳理了景德镇悠久的陶瓷文化历史。景德镇御窑博物馆和景德镇民俗博物馆联合外展“启明气象——景德镇御窑出土洪武官窑瓷器特展”，本次展览从珍贵的文物中挑选出92件洪武官窑瓷器精品，通过此次展览向参观者展示明代洪武官窑的辉煌成就。同时，民俗博物馆提供的系列窑具、古代传统制瓷用具等也在展览中展出，并现场展示了包括传统手工成型工艺、陶瓷绘画工艺的景德镇传统手工制瓷技艺，让观众参与体验，通过文物静态陈列与技艺动态展示结合，让观众直观地了解传统制瓷工艺，感受陶瓷文化的魅力。
博物馆的创新
景德镇厚森青花瓷博物馆举办了“开拓与探索——文化青年创业展”，旨在通过讲述文化及相关领域青年创业的故事，探求文化及相关领域创业的方法与思路。景德镇十大瓷厂博物馆和景德镇景东艺术陶瓷珍品博物馆于博物馆日，举办以“当代文创产品展览”“景东文化创新产品展览”为主题的展览，将陶瓷历史与现代艺术创新相结合，通过当代创新型文创产品，让观者在特色各异的展品中感受传统与创新。我市各博物馆围绕活动日主题，发挥各馆的特色和优势，积极布置了内容丰富、形式多样的展览，搭建博物馆公众展示、普及文化的平台。
通过“5·18国际博物馆日”各项活动的开展，充分发挥博物馆作为社区、社群、社会活跃参与者的角色定位，倡导博物馆以高质量的文化供给，让公众了解和熟知博物馆，增进了公众的文化认同感和归属感。博物馆将以“彰显人文、荟萃艺术、城市窗口、文化地标”为己任，充分讲好瓷都故事、传播好瓷都声音、诠释好瓷都特色，充分发挥文化中枢的作用。
天津博物馆历代陶瓷陶器阐述
天津博物馆的文物收藏当中，瓷器是重要的一类。经过六十年来的收集，馆藏瓷器达到5000余件，主要来自天津市文广局、天津市财政局多次拨交；天津市文物公司移交和价拨的各个时期、各个窑口的瓷器；北京故宫、上海市文管会、上海博物馆移交的各个窑口的瓷器；以及20世纪50年代末和60年代初在天津、北京购买的大量瓷器，尤以在北京韵古斋、宝聚斋、悦雅斋、懋隆和天津市文物公司购买的瓷器最精，历史价值、艺术价值和科学价值也最高。这不能不感谢天津博物馆韩慎先、李济才、乔凤林、徐静修、张玉衡等诸位老先生作出的贡献。
天津博物馆藏瓷器中还包括一些爱国人士的捐赠，如何启君捐赠的清乾隆款豆青釉鼓式罐，韩谨华先生捐赠的清雍正官窑青花松竹梅纹碗，吴颂平先生捐赠的清雍正款粉青釉印花寿字纹渣斗，杨健菴先生捐赠的民国居仁堂制款粉彩仙人祝寿图瓶等瓷器精品，多为国家一二三级珍贵文物，他们的爱国情怀和慷慨捐赠，丰富了馆藏，提高了藏品质量。
中国在东汉时期烧造成功了真正的瓷器，浙江上虞等地出土的东汉青瓷烧造温度达1300摄氏度以上，使用的是高岭土，器身上有光润纯净的玻璃釉，吸水率低，敲击有清脆的金属声。馆藏汉青釉划花弦纹瓿就是这一时期的代表。
魏晋南北朝时期陶瓷业在江南地区迅速发展，浙江青瓷形成主流，馆藏西晋青釉盘口鸡首壶、东晋越窑青釉虎子、东晋青釉点褐彩蛤蟆渣斗，体现出这一时期的特色。北魏统一北方之后，瓷业迅速振兴，突破了南方专美的局面。代表器物如安阳北齐范粹慕出土的四件黄釉印花乐舞人物纹扁壶，生动模印出五个胡人乐舞俑的场面，是当时文化交流的产物，而天津博物馆所藏的黄釉模印凤鸟纹扁壶与此有异曲同工之处。
隋白釉双龙柄连腹传瓶
隋朝虽然统一时间短，但在中国陶瓷史上占有重要的地位。隋朝的统一促进了南北经济、文化的交流与融合，隋代开凿的大运河更是促进了这种交流。馆藏隋白釉高足盘，造型硕大，是盛放茶具的实用器；隋白釉双龙柄连腹传瓶，造型独特，可以与西安隋大业四年（608年）李静训墓出土的白釉双龙柄连腹传瓶相媲美。
唐、五代时期瓷器的生产形成了“南青北白”的局面。北方以邢窑“类银类雪”的白瓷为代表，馆藏唐邢窑白釉玉璧底碗，质地细腻，釉色雪白；唐白釉辟雍砚，釉色白润，中间为凸起的圆形砚面，四周是圆圈型砚池，是北方白釉瓷器的代表。南方以越窑“类玉类冰”的青瓷为代表，唐代著名诗人陆龟蒙的七绝诗《秘色越器》云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，对当时越窑瓷器美丽的釉色进行了赞美。馆藏唐越窑青釉双系盖罐，釉色纯净润泽；五代越窑青釉合九字款碗，釉色青绿，如秋水般深沉，碗心刻有“合九”二字，其意可能是喝酒，也可能表示一共九件。
宋汝窑天青釉瓷盘
宋代是中国瓷器大发展的时期，由于皇室的需求，形成了汝、官、哥、钧、定五大名窑，这五大名窑的作品天津博物馆均有收藏，是国内不多的集齐宋代五大名窑瓷器的博物馆之一。
汝窑为五大名窑之首，窑址在河南宝丰清凉寺，据考证烧造时间为宋哲宗元祐元年（1086年）到宋徽宗崇宁五年（1106年）二十年间，因烧造时间短，数量少，在南宋时就有“近尤难得”之说。汝窑现今传世不足百件，故弥足珍贵。馆藏一对宋汝窑天青釉瓷盘，通体施天青釉色，釉色肥厚莹润，釉面上布满了细碎的冰裂纹，如冰似玉，清雅高洁；盘底满釉，有三个细小的芝麻花支钉痕。
官窑分为北宋官窑和南宋官窑。北宋徽宗政和年间设窑于汴京（今河南开封），称汴京官窑：南宋设官窑于修内司及郊坛下，称修内司官窑及郊坛下官窑。1930年发现，经过20世纪50年代和80年代两次考古发掘，出土了一批标本。馆藏宋官窑龙纹圆洗，通体灰青色釉，青翠如玉，釉汁肥厚凝重，釉面布满了自然天成、纵横交错的开片纹；口部镶铜扣，圈足露胎呈褐色，紫口铁足的特征十分明显。圆洗内底印有一团龙，若隐若现，更增添了“神龙见首不见尾”的神秘之感。此洗釉色纯正，造型古朴大方，为宋官窑典型器物，并且印有龙纹，较为罕见。
哥窑在宋代没有文献记载，至今未发现窑址。传世哥窑以仿三代铜器造型为主，常见有胆式瓶。胎体较厚，胎质细腻，釉色有灰青、月白、深灰、青黄和米黄；釉质肥润有油酥光，釉面开裂成不规则的细碎纹片，纹片呈黑、黄二色，俗称“金丝铁线”；采用裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者细窄的圈足底边旋削平滑，底足施满釉，传世品多有缩釉小坑。馆藏宋哥窑盘，胎骨呈土黄色，米黄色釉，釉润而施透，布满纵横交错，深浅不一的“金色铁线”纹，还有缩釉小坑，为传世哥窑的典型器物。
宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗
河南禹县是钧窑的故乡，惟有钧台八卦洞是北宋后期建立的烧造宫廷用瓷的官窑。钧窑虽属于北方青瓷系统，但它的釉色却变化多端，美不胜收，有“入窑一色，出窑万彩”之说。馆藏宋代钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗，造型呈六瓣葵花式，三个如意云头行底足，器里施天青色釉，洗内釉面上含有“蚯蚓走泥纹”，器外壁为玫瑰色乳浊釉，釉质肥厚，色彩绚丽；器底上抹有酱色护胎釉，并刻有“六”字铭款，说明是中等偏小器物。馆藏元钧窑天青釉塑铺首纹四耳炉，也以敦厚的造型和多变的釉色给人一种优雅含蓄的美。
宋定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶
定窑在河北曲阳县，宋属定州，故名。馆藏辽定窑白釉贴花瓜棱提梁壶、宋定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶、北宋定窑白釉印花花卉纹盘、宋定窑白釉弦纹三足樽等都是定窑白瓷的典型代表。
宋代窑业百花齐放，民窑窑口众多，除了前面提到的钧窑和定窑，还有耀州窑系、磁州窑系、建窑系、龙泉窑系、景德镇窑系等民窑系统。
耀州窑在今陕西省铜川黄堡镇，宋时属耀州，主要烧造刻花、印花青瓷，由于它产量和质量在北方青瓷中最为突出，故影响很大。馆藏宋耀州窑青釉刻花花纹碗、宋耀州青釉印花婴戏莲纹碗、金耀州印莲花纹八方碟等都是耀州窑的代表作。
磁州窑系是我国北方最大的一个民窑体系，创烧于北宋初年，经过北宋中期晚期至金的发展，到金代中晚期达到鼎盛，至元代后继续发展，明清烧窑中心转到彭城，直到民国还继续生产。馆藏宋磁州窑白釉剔花兔纹八方枕、宋磁州窑张大家枕款白地黑彩题诗八方枕、金磁州窑白釉褐彩婴戏纹罐、元磁州窑白地黑彩划花龙凤纹罐等都是磁州窑的典型代表。
福建建阳窑，亦称建窑，以烧造黑釉茶盏最为著名。宋代饮茶斗茶风尚盛行，由于黑盏宜于比试，故黑釉茶盏受到重视。馆藏宋建阳窑黑釉兔毫盏、宋吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹盏都是黑釉茶盏的代表作。
龙泉窑系是中国南方最著名的青瓷窑系，以浙江龙泉的龙泉窑为代表。创烧于北宋早期，南宋中晚期是龙泉青瓷的极盛期。由于使用了石灰碱釉代替石灰釉，得以烧制成粉润似玉的粉青釉和葱翠欲滴的梅子青釉，达到了青瓷制作的最高境界。馆藏北宋龙泉窑青釉五管瓶、南宋龙泉窑粉青釉刻莲瓣纹碗反映出当时的特点。
元代龙泉窑的生产规模比宋代扩大了四五倍，产量很高，除了内销，还大量外销。馆藏元代龙泉窑青釉龛式观音，尺寸大，堆贴工艺复杂，并应用了露胎氧化手法，使观音面部、手足部烧成红色，使之与佛龛的青釉形成反差，从而突出了作品的艺术效果。元龙泉窑青釉划荷叶纹贴塑卧龟碗，造型生动，寓意吉祥。
明中期以前，龙泉窑还烧制部分宫廷用瓷，品精价高，不仅以釉色取胜，还以多变的造型和装饰手法闻名于世。馆藏明龙泉窑青釉划花方格纹菱花口盘、明龙泉窑青釉荷叶纹盖罐、明龙泉窑青釉划花花卉纹高足碗、明龙泉窑刻划花卉纹绣墩、明龙泉窑青釉布袋和尚像等都是明代龙泉窑青釉瓷器中的佼佼者。
江西景德镇窑以宋代景德年间供瓷京师，书“景德”二字于器上而闻名天下。最富于特色和创造性的青白瓷，胎白质坚，釉质晶莹，釉色介于青白之间，清澈似湖水，莹润如玉，晚清后又有“影青”“隐青”“映青”“罩青”等多种称谓。馆藏元青白釉贴花月下影梅纹罐，全国罕见。元青白釉印花福如东海寿比南山纹八方高足杯也是此时期的精品。
元明清时期，景德镇成为窑业的中心，当时的名品有带“枢府”印记的卵白釉瓷，馆藏元枢府釉印花青花花卉纹盘是此时的代表。我国枢府釉带青花的瓷器较少，仅见扬州博物馆有一件枢府釉青花宪台公用文残碗，东南亚的印尼有少量小件枢府窑青花瓷出土，较珍贵。馆藏另一件元青花缠枝牡丹纹狮耳罐，体型硕大，青花纹饰层次多，牡丹纹饰层次多，牡丹花突出，寓意富贵，也是元青花的珍品。
明清时期的瓷器异彩纷呈，明清官窑瓷器无疑是此时的代表，品种有青花、釉里红、三彩、五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、颜色釉瓷等。
明清青花瓷器是天津博物馆收藏的一大特色，官民窑都有涉及，目前在天博常设展览里就有关于明清青花瓷器的专题展览。青花瓷始于唐代，到元代走向成熟，明清时期达到高峰。明初洪武年间的青花瓷器存世稀少，天津博物馆收藏一件明洪武青花暗花云龙纹盘就是此时的典型器。永乐宣德时期，青花瓷迎来了生产的黄金时代。此时青花胎釉精细，色泽浓艳，造型多样，纹饰优美，多数青花以进口钴料“苏麻离青”作为绘画颜料，烧成后形成自然的铁锈斑，与浓艳的青花相映成趣。馆藏明永乐青花枇杷绶带鸟盘、明永乐青花阿拉伯文纹器座、明宣德款青花云龙纹天球瓶、明宣德青花牵牛花纹四方倭角瓶等都是此时期的典型器。
明朝青花瓷经过永乐、宣德时期的辉煌期，到正统、景泰、天顺时，由于天灾人祸，瓷器产量品种大幅度减少，进入陶瓷史上所谓的“空白期”，而天津博物馆收藏的明天顺青花人物图罐、明景泰青花麒麟纹罐、明天顺青花携琴访友图梅瓶都印证了此时期窑业还在继续生产，并不是所谓“空白”。
青花瓷发展到了明中期（成化、弘治、正德），钴料已从进口料改用国产的“平等青”料，发色浅淡而呈灰蓝，造型追求柔和之美，纹饰线条纤细流畅，绘画开始使用勾勒填涂之法。天津博物馆藏典型器物有明成化青花四兽纹罐、明弘治青花缠枝莲纹葫芦瓶、明正德青花仙人故事图葫芦瓶等。
明晚期（嘉靖、隆庆、万历),青花多采用进口的“回青料”，色调蓝中泛紫，浓重艳丽。万历中后期青花蓝中闪灰，发色渐浅。天津博物馆所藏此时期代表器物有明嘉靖款青花八仙过海图瓜棱罐、明隆庆款青花仕女抚婴图长方盒、明万历款青花百寿纹盖罐等。
明末（天启、崇祯）青花瓷器多淡描青花，青花绘画开始出现分水现象，绘画纹饰精细，以文人画题材居多。如馆藏明天启青花花卉纹方花觚、明崇祯青花三顾茅庐故事图莲子罐等。
清初顺治青花瓷生产主要延续晚明风格，并有创新。馆藏清顺治“玉堂佳器”款青花麒麟芭蕉图盘，为当时最常见的图案。清顺治青花花鸟纹筒瓶，纹饰简练，花鸟生动，似一幅写意画。
清康、雍、乾时期，我国瓷器生产的品种、数量和工艺水平都达到了历史最高峰。
清康熙青花瓷是天津博物馆的大宗藏品之一。此时青花以青翠明快、层次分明和清新悦目的色泽成为清朝之冠。馆藏清康熙文章山斗款青花山水人物题诗图笔筒、清康熙青花雉鸡牡丹图棒槌瓶、清康熙青花福禄寿三星图棒槌瓶、清康熙款青花圣祖得贤臣颂文笔筒等是其中的精品。
清雍正朝时间不长，但瓷器产品都很精致，造型纤巧秀丽，胎质洁白细腻，琢器无接痕，青花色调多样。代表作如馆藏清雍正款青花九龙闹海图天球瓶、清雍正款青花八角花纹蒜头瓶、清雍正款青花松竹梅图碗等。
清乾隆生产的青花瓷，早期多深蓝，晕散；中期色泽深沉，稳定；晚期青花闪青灰。胎质洁白细腻，图案纹饰清楚，画法多仿明永乐、宣德青花，有晕散斑块，是人工点染而成。馆藏清乾隆款青花缠枝莲纹赏瓶、清乾隆款青花折枝花纹扁六方贯耳尊、清乾隆青花缠枝花纹梅瓶、清“乾隆丙午”款青花团寿纹莲托八吉祥纹盘代表了当时的烧造水平。
清代中晚期，青花瓷生产逐渐走向衰落，青花发色多灰暗深沉，造型纹饰基本延续前朝风格。此时期青花瓷天津博物馆也多有收藏，清嘉庆款青花云凤纹瓶、清道光款青花云龙纹罐、清咸丰款青花云龙纹碗、清同治体和殿款青花花卉纹捧盒等都是此时期的代表。
天津博物馆所藏彩瓷除青花瓷外，其他彩瓷也多有涉及。
五彩瓷始于明宣德年间，到明嘉靖万历时走向成熟，清朝继续延续尤以清康熙朝时期的五彩瓷最为精彩。馆藏明嘉靖款五彩鱼藻纹盖罐，器形高大，纹饰布局疏密有致，色彩浓艳，是明嘉靖五彩官窑瓷器中杰出的代表作。明万历款五彩凤鸟斗鸡纹葫芦壁瓶也是此时期的精品。
斗彩又称逗彩，创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。馆藏明成化款青花填绿彩龙纹盘让我们看到了成化斗彩瓷的特点。清朝斗彩瓷的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器形。总的来看，康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，馆藏此时期的斗彩瓷器有清康熙仿明成化款斗彩太极八卦海八怪图盘、清雍正款斗彩鸡缸杯、清雍正款斗彩海屋添筹图盘、清雍正款斗彩蟠螭纹长颈尊、清乾隆款斗彩农耕图扁壶、清乾隆款斗彩八吉祥纹盘等。
粉彩又称软彩，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。天津博物馆收藏的粉彩瓷器精品主要集中在雍正、乾隆两朝，即粉彩瓷器发展的高峰，其代表作品有清雍正“二年试乙号样款粉彩盘、清雍正款粉彩五福八桃过枝纹盘、清雍正款粉彩虞美人花纹高足盘等。
珐琅彩是在清朝宫廷内生产的一种彩瓷，雍正时期得到高度发展。乾隆珐琅彩造型多样，彩料纹饰清晰，人物具有西方油画的透视感，装饰上追求华美艳丽，纹饰表现手法形式繁复，富于变化。馆藏清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶是镇馆之宝，瓶面绘芍药雉鸡，并配上精美的书法诗，达到诗书画印的完美统一。珐琅彩存世稀少，除此件外，天津博物馆还收藏有另外两件珐琅彩瓷，其中清乾隆款珐琅彩胭脂紫地轧宝相花纹瓶的绘画风格具有浓郁的西洋特色。
明清官窑颜色釉瓷在天津博物馆也收藏颇丰，名品层出不穷。如明永乐宝石红釉盘、明永乐甜白釉梅瓶、明宣德款祭蓝釉盘、明宣德款洒蓝暗花云龙纹钵、明弘治款娇黄釉盘、清康熙郎窑红釉观音尊、清康熙豇豆红釉太白尊等等都是明清时期颜色釉的名品佳器。
馆藏民国时期北洋总统用瓷较为丰富，如民国中华民国纪念款粉彩十二章纹盘、民国居仁堂制款天青釉印饕餮纹花觚、民国居仁堂制款粉彩仙人祝寿图瓶、民国静远堂制粉彩麻姑献寿图瓶、民国静远堂制款墨彩山水图瓶、民国延庆楼制款金地粉彩花卉包袱纹连座葫芦瓶，是袁世凯、徐世昌、曹锟等人的总统用瓷，虽然生产年代较近，但为当时的代表作，且传世较少，这也是天津博物馆瓷器的一个收藏特色。
概而言之，天津博物馆所藏瓷器有如下特点：一、时代齐全，上自东汉，下至民国时期及新中国成立后的瓷器，均有收藏；二、各时期南北方窑口产品相对齐全，精品亮点频出，唐时邢窑越窑、宋时五大名窑七大窑系、元明清时期景德镇等窑的产品都有收藏；三、明清官窑器多，以明代永乐宣德时期、清代康雍乾三朝的官窑瓷器为精；四、明清官窑瓷器品种齐全成系列，无论从装饰技法，如颜色釉、青花、粉彩、五彩、珐琅彩等，还是从用途上讲，如日用器、祭器、装饰瓷、赏玩瓷等都有涉及，犹如一部浓缩的中国瓷器发展史。
国家文物局调拨海南省博物馆千余件陶瓷文物
国家文物局调拨海南省博物馆入藏的1200多件陶瓷文物，不仅反映了我国陶瓷文明发展的历史脉络，也从一个侧面展示了古代的社会生活。正在省博物馆展出的第一批100多件陶瓷文物中，就有许多这样的文物，提供了丰富的历史信息，使我们可以真实地还原古人的社会生活场景。
当你走进“国家文物局调拨海南省博物馆入藏陶瓷特展”展馆，小小的展馆就好像打开了一扇窗，让我们得以窥见古人的生活。面对它们，在这里的每个人都可以成为历史的研究者：一件件古代实物，就在我们面前，徐徐打开一幅古代社会生活的精彩画卷。
行游：宝马雕车香满路
宋代大诗人辛弃疾在其名作《青玉案·元夕》中写下了这样的句子：“宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”
“宝马雕车”，让后人们无数次怀想古人车马出游的盛况。走进省博物馆入藏陶瓷特展展厅，一进门正对着大厅中央的最显眼位置，一件陶瓷文物已经静静地立在那里，告诉了你答案，这就是国家一级文物，元代陶马车。
“古代的马车有很多种，这种叫做亭子车，就是车厢上有比较精美的顶盖，像座亭子一样。”省博物馆陈列部主任章佩岚说，在古代北方地区，这是比较高级、奢华的一种座驾。坐上这种马车，确实就像今天开“宝马”一样。
仔细看这辆陶马车，车厢呈长方形，厢体边缘刻有花纹，厢体上半部雕刻出精巧雅致的窗格，让乘坐者可以看到马车外的景象。
但整车最具特色也最吸引人的还是“亭子”，也就是马车的顶盖。首先，“亭子”非常大，四边都明显超过厢体，以取得很好的遮荫避雨的效果，前方还远远地向前伸出，可以更好地保护车厢内的隐私，也可以为坐在马车前方的驾车人提供遮蔽；顶盖上方高高隆起，形似蒙古包，为车厢内提供了更大的空间。“亭子”的四沿都有帷幔，车厢正面有一道较长的软帘被掀起在顶盖上，帷幔和软帘上还有形似铃铛或丝绦的装饰物。此外，车轭头以威严的兽首装饰，更显马车主人的身份。
当这辆豪华马车在古代的大路上奔驰，低垂的帷幔和帘子随风飞扬，装饰的铃铛发出悦耳的声响。如果马车主人是位女眷，帷幔或许还用香料熏过，在繁华的大街上留下暗香浮动，引得路上的行人纷纷侧目……“这不正是‘宝马雕车香满路’的真实写照吗？！”章佩岚说。
元朝是北方游牧民族建立的王朝，马和马车对他们尤为重要，对马车的建造也就格外重视。元人薛景石在《梓人遗制》一书中，专门详细论述了马车的制作工艺，为我国古代车辆的设计留下了珍贵的具体可考的资料。
就是在这样一个朝代，在同类“亭子车”中，这辆马车也堪称奢华。西安曲江元代段荣墓出土的陶亭子车是此类陶亭子车的一个范例，与其相比，省博物馆入藏的这辆马车，在厢体规格、装饰等各方面都要远远超出，绝对是当时的“高级座驾”。
可以想见，这辆马车的主人对它是多么喜爱，以至于在陪葬品中特意用陶器仿制一辆，希望死后能够继续享用它的奢华。
“所以，这件陶马车被评为国家一级文物，确实实至名归。”章佩岚说。
从灶到厕：汉代家庭的循环生态
和元代陶马车一样，海南省博物馆此次入藏的陶瓷文物中，有一大批是“明器”（也称冥器），就是古人墓葬中的随葬品。古人十分强调“视死如生”的观念，下葬时会用陶瓷制品仿制生前的生活场景和器具陪葬，希望死后也能过上和生前一样的生活。所以，它们能够栩栩如生地为我们再现其主人的生活。
四件汉代陶器，是此次展出中反映古人家庭生活时代最早、最具代表性的陶瓷文物之一。它们分别是陶溷、绿釉陶圈、黄釉陶灶和绿釉陶仓，表现的是古人家中四个重要的部分：厕所、猪圈、灶台和谷仓，构成了“五谷轮回”的整个过程。
黄釉陶灶和绿釉陶仓造型都比较简洁，没有过多装饰，更突出功能性，可以看作是古人家中实际器具的陶制模型。陶仓下部架空，不直接接触地面，可以防潮，这一点和海南黎族的船型谷仓有相似之处。陶灶的特别之处在于有三眼炉头，可以同时架上三个锅或釜烹饪食物，炉眼处微微向上隆起，起到阻挡炉灰的作用。
绿釉陶圈最为生动，一头陶猪憨态可掬地蹲伏在一个陶制猪圈里，表现出古人希望家畜兴旺的美好愿望。但是，在陶圈的一角，还有一间小房子，上有屋顶，下面架空，这是做什么用的呢？
章佩岚告诉记者，这是一个厕所。将厕所搭建在猪圈之上，人的粪便直接排入猪圈之中，和家畜粪便混合后再进行统一处理，更方便也更卫生。
这种设计在陶溷中体现得更加明显。比之绿釉陶圈，陶溷表现了一个规模更大、更加精细的人厕和畜圈一体化设计。陶溷分两层，下层是豢养家畜的圈栏，上层是沿着圈栏的两边架高的两个台子，在一边的尽头是一间小房子，有屋顶、中空，明显也是一间厕所；另一边的尽头则是一个直通圈栏的小坑，坑前面有一根横杆。章佩岚认为，这也是一个露天厕所，杆子可作为如厕时的扶手。设计两个厕所，也许是给家庭中不同地位身份的人使用的，比如仆佣和奴隶用露天厕所，主人用房子里的厕所等等。
直到今天，这样的设计仍然能在一些中西部的农村家庭看到：厕所依猪圈而建，人的粪便直接排入猪圈，人畜粪便混合后统一排入化粪池或沼气池，经处理后就是很好的农家肥，成为中国传统的“循环农业”的重要基础。
中国古人很早就懂得施肥的重要性，古代文献称肥料为“粪”，可见在没有化肥的古代，人畜粪便是最为重要的绿肥资源。据研究，汉代尤其重视溷肥、厩肥（即人畜粪肥）的施用。陶溷的精巧设计，既提高了卫生水平，又最大限度地方便了收集溷肥并进行统一处理，正体现了当时的人们对人畜粪肥利用的重视。
“这说明至少到汉代，从人畜粪肥开始的循环农业的生态链条，在古人的思想意识中已经连接起来了。”章佩岚感叹说。
佛山陶瓷亮相国家博物馆
陶艺文化暨产业经济发展交流会
今日上午，佛山陶艺展览将在国家博物馆展出，时间持续至9月1日。随后，78件陶艺原作和精品将举行拍卖。在此期间，佛山还将举办陶艺文化暨产业经济发展交流会以及学术交流会。
据悉，佛山陶艺展届时将在总面积约1700平方米的国家博物馆北一厅、北四厅展出，共展出明清至当代陶艺精品274件(套)，共345件，而“新月雅集——— 佛山当代艺术陶瓷专场拍卖会”是此次系列活动的压轴大戏，拍卖会定于9月1日上午10时在北京新保利大厦保利拍卖厅开拍。本次拍卖会名家名品荟萃，包括刘泽棉、廖洪标等中国工艺美术大师在内的佛山当代陶艺名家名师以及近年佛山涌现的一批杰出中青年陶艺家的作品共78件，拍品估价总值1800万元以上，平均每件估价23万元。在这些拍品中，原作有54件(包括一件半原作)，限量精品24件。
另外，今日，佛山市政府将与广东省岭南文化艺术促进基金会签署《提升佛山陶艺文化合作备忘录》。展览期间，主办方还将于8月22日下午在国家博物馆举办主题为“民窑的魅力”的石湾陶艺学术报告会。此次报告会旨在通过对石湾陶艺的历史源流、艺术价值、艺术风格、发展现状和未来走向的厘定，挖掘石湾陶艺深厚的文化内涵及丰富的文化底蕴，为石湾陶艺的发展提供理论的支持，提升石湾陶艺在国内及国际上的影响。
400多岁龙窑 烧出中日“混血陶”
南都讯记者陈惠婷实习生邓海莹昨日下午两点，经过16小时千度烘烧，数百件陶艺作品从“龙窑”出品。南风古灶的龙窑已经400多岁了，一年也就在文化交流中用一两次，这次佛山柴烧文化节很多陶艺师都赶来蹭这个机会。日本陶艺界先锋岛田文雄也在期待，石湾的传统柴烧技法会跟日本陶泥发生什么融合？
下午两点，龙窑柴烧师傅打开了龙窑第五格的门，双手捧着一个个作品走出来，岛田文雄也在窑口等着，几分钟后，第五格子的验片终于端出来了。验片有三套，每套有几只小型的窄口花瓶、十几根不同色泽的棒子、几块小圆饼，这几套烧制的效果还不错。接下来在二、三格出窑的实验碗盘就有点惨不忍睹了，这些从日本带来的陶泥，似乎在龙窑内经历过艰难的搏斗一般，变形、膨胀、压缩，连柴烧的师傅都有点意外，“这个陶泥水土不服呀，我们自己配泥都好好的”。
面对眼前这一堆造型古怪的陶艺验片，岛田文雄饶有兴致地把玩在手，他说，“这个效果很满意”。岛田文雄今年设计了题为《传统柴窑烧制技法》的科研课题，打算对石湾龙窑、河南钧窑，东京备前烧、东京艺术大学传统柴烧等四个传统柴烧技法进行科学比对，成果将用于日本陶艺艺术教育。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《汉代陶瓷博物馆悬赏打假 发现假文物奖5万元》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《汉代陶瓷博物馆悬赏打假 发现假文物奖5万元》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:万利瓷砖