伊派瓷砖。
前不久，在天津图书大厦六楼，青雅轩举办了首次“天津名家手绘青花瓷暨书画展”。展览展出了李克玉、郭永元、皇甫秉钧、陈冠英、王东风等众多名家绘制的青花瓷作品。器型则包括梅瓶、玉壶春瓶、将军瓶、天球瓶、聚贤瓶、富贵瓶、观音尊等，门类丰富。图案皆为手绘，既有潇洒豪放的写意技法，又有谨严细腻的工笔技法，把画家在宣纸上作画的风格全都表现在了青花瓷器之上。青花瓷清新淡雅的装饰风格，画家娴熟的国画技法，景德镇传统的手工制瓷工艺，在这些“津派青花”作品上一览无余。这个独具魅力的展览吸引了络绎不绝的收藏爱好者，人们纷纷议论：天津历来是瓷器收藏的重镇，目前又拥有庞大的书画创作队伍，青雅轩倡导将书画艺术与陶瓷艺术完美结合的“津派青花”，并将部分成果的精品展示于众，很有文化意义。
青雅轩的主人是年近七旬的收藏家刘广田。他在津生活多年，非常喜欢津派书画家的作品。同时，他有年轻时在北方瓷都唐山生活的经历，钟爱制瓷工艺。在对工艺瓷的长期研究过程中，他发现最具中国文化元素和艺术代表性的当数景德镇的青花瓷。于是，他近年来深入到景德镇的制瓷作坊走访学习，其着重点就是青花瓷工艺。在景德镇，更多的是彩绘的手艺人按照传统画谱在描绘瓷胎，烧制成器。这时候，刘广田忽然有了一个想法：如果能让天津的著名书画家把自己的作品手绘在瓷胎上，那么烧成的青花瓷不就是更具有收藏价值的工艺品吗？
刘广田的想法得到了江西省陶瓷研究所和学院研修基地一些专家、教授的支持。去年春天，一座专门烧制青花瓷的窑在天津建成了。为了保证景德镇青花瓷的原汁原味，名家绘瓷工作室使用的瓷胎全部是江西省陶瓷研究所的老艺人手工拉坯的精心之作。经过画家绘制后，也只能是半成品。他还聘请了景德镇有专长的喷釉师傅罩釉，并由经验丰富的烧窑师傅把桩。开窑一年来，共收获五十余件精品青花瓷。
“津派青花”试验初见成果的消息在天津书画界不胫而走，得到书画家和收藏家的普遍好评。著名书画家李克玉、郭永元、皇甫秉钧、孙芳、陈元龙、陈冠英、钱桂芳、刘家城等作客青雅轩，中青年实力派画家王东风、任庆明、孙富权等相约加盟，创作各具特色的瓷上书画。在刘广田的不懈努力下，青花“南瓷北嫁”的理想得以实现，这朵艺术奇葩在津城绽放，迅速成为一种新的收藏品类。
刘广田不仅自己将全部财力用于收藏当代青花艺术瓷，而且积极带动藏友参与。最近，经刘广田鉴定和指导，爱好收藏的市民张先生以3.6万元将李克玉先生绘有雄鹰的青花将军瓶《宏图大展》收入囊中，同时他还以1.68万元收藏了中青年实力派花鸟画家王东风的青花富贵瓶《双雄图》。藏友们认为，这些当代名家手绘的作品不但保真，还是“孤品”，可遇而不可求，因此具有较大的升值空间。
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民间藏家：唐青花不止6件
唐青花
国家文物鉴定委员会委员、南京博物院研究员张浦生曾经表示，从考古发掘来看，全世界完整的唐青花瓷器只有6件：印度尼西亚附近海域打捞上来的一条唐代沉船曾经出水了3件，中国、伊朗等地各有1件。然而，这仅仅是公布出来的数字，在中国民间收藏家的手中藏有大量完整的唐青花，记者在收藏家刘景宏手中就亲眼见识了一件唐青花蓝彩飞鸽葫芦瓶。
20年前偶得完整唐青花
据刘景宏介绍，这件唐青花蓝彩飞鸽葫芦瓶是他20多年前去河南出差的过程中偶然发现的。起初并不知道它是唐青花，后来经过了多方面研究、考证才证实了它的唐青花身份。
20多年前，刘景宏去河南出差，一个非常偶然的机会，他在一家农户家中发现了一个非常精美的葫芦瓶，酷爱收藏的他对这个葫芦瓶爱不释手，于是准备将其买下。刘景宏试探性地向农户主人出价，农户主人以家中祖传为由拒绝了他。回到家中的刘景宏满脑子都是精美的葫芦瓶，寝食难安。于是，他很快就又抽空来到了河南农户的家中，准备说服主人将这个葫芦瓶卖给他。经过了反复几次，农户主人终于被他的诚意所打动，将这个葫芦瓶以相对较低的价格卖让给了他。
刘景宏把这个葫芦瓶拿回家中，除了精美、古朴外，整个葫芦瓶很像一个倒扣的杯子。经过了多年的总结以及考古发现，刘景宏证明了这个葫芦瓶就是河南巩义窑出产的唐青花，也是青花瓷器早期的雏形。
青花瓷器起源及演变
随着对青花瓷器研究的不断深入，截至目前关于青花瓷器的起源共有三种说法。
一、“青花元代说”。这是关于青花的最早说法，这一说法出现于20世纪50年代。对于青花瓷器的研究中国起步很晚，这是因为中国古代的文人墨客多喜欢青瓷或白瓷，而不喜欢花瓷。他们认为，青花瓷器太花哨，很俗气。所以，在中国的陶瓷历史上关于青花瓷器的文献记载很少，而最早开始研究中国青花瓷器的却是美国人。
二、到了20世纪50年代末期，浙江的一支考古队在一个宋代的考古工地现场发掘出一堆青花瓷片和几个青花碗，于是“青花宋代说”便由此产生。但这一说法只限于浙江考古界内部，经过国家考古研究鉴定发现，这几件出土的青花瓷器属于明朝。所以，“青花宋代说”应该基本被否定。
三、上世纪70年代中期和1983年，南京博物院考古队在扬州的唐城遗址发掘出了几件残破的青花瓷器，这次考古发现促成了“青花唐代说”的形成。
唐青花价值几何
这个唐青花蓝彩飞鸽葫芦瓶高16.5cm、宽11.5cm、上口4cm、底足6cm，为净水器，纹饰为和平鸽。刘景宏表示，从这个和平鸽的飘逸、洒脱可以看出，当时人们对美好生活的向往。另外，唐代以丰腴为美，从这只鸽子的丰满程度也可看出其是唐代的作品。
唐代的青花瓷器为陶胎，釉层较薄，破碎之后釉层易剥落，所以很难见到完整瓷器。据刘景宏介绍，唐青花以点蓝为主，本身带纹饰的就很少，像这种带花鸟等主题绘画的可以说极其罕见，完整的同类瓷器几乎没有，其珍惜程度堪比汝窑瓷器，其价值不可估量。
家藏陶瓷
今年65岁的蔡春色走上收藏之路源于偶然。1980年，他在南安老家认识了一个古玩商，对方很慷慨地送给他砚台、笔筒、印泥盒等三件陶瓷。蔡春色感到很不好意思，就掏出120元买下了一个民国时期的花瓶。正是这个花瓶为蔡春色打开了陶瓷收藏之窗，回家后，他仔细摩挲着花瓶，越看越觉得有意思，虽然当时120元相当于他三个月的工资，可是他一点也没有后悔，从此爱上了收藏古陶瓷。现在那个花瓶价值至少七八千元，但是蔡春色说他舍不得卖，打算留作纪念。25年来，蔡春色总共收藏了大大小小六七千件从战国到民国时期的陶瓷，大部分放在同安影视城养心殿后的南国古物世界艺术馆供游客欣赏，他家还有一个150平方米的地下室也摆满了藏品。其中光是毛主席塑像就有几十尊，最高的达2米，在国内相当罕见。蔡春色坦言，他刚刚走上收藏之路时交过不少学费，有一次他到一位古玩商家里，对方拿出一个清三代的花瓶，工艺相当精美，当时天色较暗，蔡春色来不及细看，就花几百元买下了。回到家后他拿醋一洗，才发现是仿制品。类似的经历还有不少，到底亏了多少钱，他自己也记不清了。蔡春色也有得意的时候，去年，他花了一千元从江西一位古玩朋友那里淘到一样奇怪的东西，看上去是两个羊头，造型与樽相似。他拿给许多专业人士鉴定，大家都惊呼从未见过，但肯定是战国时期的精品，价值无法估量。还有一次，鼓浪屿一个专门收破烂的人要卖给他一个花瓶，蔡春色一看，那花瓶是六角形的，并有镂空的花纹，明显带有民国时期的特征，便出价500元买下了，现在这件宝贝的价值至少有几千元。不过蔡春色说他不打算卖掉他的藏品，他计划再开一个古物艺术馆，让陶瓷收藏更普及，更多的市民有机会欣赏他的藏品。收藏建议：建议收藏年代在民国之前的陶瓷，造型越独特，风格越另类者越佳。比如砚台，传统造型均为长方形，蔡春色却收藏了不少鼓形、八角形、古筝形的砚台，有的还带有抽屉，价值显然比普通砚台高得多。另外，民国后的陶瓷，如果有纪念意义，带有明显的时代特征，也值得收藏。蔡春色就曾在上海豫园买到一对花瓶，瓶上画着一枝红梅，上有喜鹊在叽叽喳喳地叫着。旁边写有“民国38年”的字样，显然，那是为纪念中国解放而制的，虽说年代并不久远，但很有特殊意义，价值当然高于同类产品。同样道理，文革期间的毛主席塑像之类也有很高的价值。鉴宝经验：古陶瓷年代久远，由于长时间的空气流动摩擦，外表形成包浆，手感柔润，不像新品、赝品，摸起来有刺手干涩的感觉，所以在鉴别古陶瓷时，要养成摸挲的习惯。另外，新品或赝品就算仿做出历经千年沧桑的旧色老斑，但还是掩盖不住刺眼的火光，与真品柔和的玉质感截然不同。蔡春色还有一个秘诀，就是用醋洗，真品越洗越会现出古旧面貌，而仿品则会越洗越新。收藏途径：有几个古玩市场值得一去，例如北京琉璃厂、潘家园、上海豫园、江西景德镇、湖南长沙、泉州等。福州花鸟市场也可以找到一些古陶瓷。另外，厦门白鹭洲古玩市场每周五都有许多古玩小摊贩云集于此，不妨经常去逛一逛，也许会有所斩获。
幽幽一片青花 春城三萬藏家
一瓷一世界，一花一天堂。是誰點燃了激情的夢想，讓希望在這裡收藏?春城傳承文化，綻放魅力青花。新年伊始，青花瓷收藏熱在長春迅速升溫。收藏愛好者們將現代青花製品的收藏文化演繹得淋漓盡致──
幽幽一片青花 春城三萬藏家
“素胚勾勒出青花，筆鋒濃轉淡。瓶身描繪的牡丹，一如你初粧……”周傑倫一曲《青花瓷》讓人心醉；而范冰冰在國際舞台上青花瓷裝亮相，則將這股中國青花風愈刮愈烈。近日，在義和路和茶館舉行的一場“2011年長春青花瓷具鑒賞交流會”上，豐富多彩的青花瓷藏品伴隨著濃烈的文化氣息，使長春的青花瓷收藏在熱望中升騰。
記者了解到，目前長春青花瓷收藏者已由10年前的幾百人上升到現在的3萬人之多，藏品的藝術檔次、品質價值都聞名國內。以和茶館為例，這裡已成為青花收藏者品鑒作品、交流收藏心得的主要場所。而這裡所收藏的幾百件青花瓷具，基本囊括了所有當代大師的作品，每日前來觀閱、訂購者絡繹不絕。
青光瓷具 盡顯傳統文化之美
“白釉青花一火成，花從釉裏透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”。清代龔軾在他的《陶歌》中曾這樣稱讚青花瓷。
走進位於義和路上的和茶館，在一排排古色古香的博古架中，300余件溫潤、淡雅、清澈的現代青花瓷茶具讓人心馳神往，仿佛穿越時空，步入古時，又如南下江浙，沐浴煙雨。一個個溫潤細膩，猶如凝脂的杯體，以及杯體上維妙維肖的畫作，都讓人禁不住駐足凝望良久、細細品味其中的故事、盡情觀賞其優美的景色。看到記者沉浸其中，和茶館的“女掌門”胡雪英也仿佛讀懂了記者的心思，“青花瓷就是有這樣的魅力，它總是會有一種超能力，將你從繁雜的塵世拽回到從容淡雅的清凈之地。”胡雪英告訴記者，自己正是因為著迷于青花的這種幽靜之美而一發不可收拾，一迷就是10餘年。
“相比于其他青花瓷收藏者，我更喜愛的是青花瓷茶具，因為與青花結緣，還要歸功於茶道。”原來，崇尚健康自然的胡雪英初時十分著迷于茶道。為此，她曾經常遊走於安徽、雲南、福建等許多盛産茶葉的地方，尋求最為純正的茶道。與此同時，青花瓷這種適宜品茶的器具也漸漸走進了胡雪英的視野。“在走訪了江西景德鎮的各個名窯，以及上海、天津、廣州等許多藝術陶瓷的實體店後，我漸漸迷上了貴和祥、景德春風祥玉、小雅，以及九段燒，它們都是景德鎮著名的窯口，其中的精品大都是著名瓷藝家親手繪製燒成，看不到任何瑕疵。”
在胡雪英的介紹下記者了解到，老貴和祥、景德春風祥玉的器具有如男人般大氣、莊重；而小雅的青花瓷則似女人一般潔白、細膩、精緻、潤滑；而段窯的青花同樣清雅脫俗。每一件青花作品都融進了中國傳統文化的精華，題材涵蓋佛學、道教、經典歷史名著等，體現了“安靜、淡泊”的東方哲教理思，呈現出一種古樸典雅的青花藝術風度。
長春市收藏家協會青花瓷分會副會長宋曉輝介紹，古代青花瓷多注重裝飾，紋飾多見花鳥、人物、山水、洞石、秋草、江上小舟、龍鳳、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。多含有吉祥寓意，器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類。現代青花瓷則在繼承古代的基礎上，更結合現代中國畫的技巧，把青花這單一的色彩演繹得淋漓盡致。現代青花瓷，不光從瓷胎、釉色給人強烈的視覺衝擊，用厚如凝脂讓人想起“白如玉，明如鏡”的古語，更以流暢的線條，活潑的畫面一改前朝以工筆為主旋律的歷史，輔以現代抽象、感性的理念，滲入各種時尚元素，使工藝上升為藝術，使各種日用器具在實用的基礎上，上升到欣賞、收藏的層次。
诉著名收藏家刘艳平
刘艳平，一个普通的女子，一个从乡村走出来的湘妹子，熟悉她的人，无不为她充满传奇色彩的经历賛叹不已。
十七岁那年，对于许多女孩子来说，是一首诗，是一曲歌，是对未来美好生活的无限憧憬。而刘艳平呢，则是一个偶然的奇遇，改变了她截然不同的人生。
文革期间，刘艳平本着对齐白石老人的热爱，以及对艺术品的爱好，先后在乡亲家中的柴房、牛栏等地方，抢救了不少齐白石早年的竹雕作品。她首次的发现是在胡家冲莲花一队胡道林家中，看见落款“白石”的《牧童和牛》的雕花洗脸架，雕刻精美，形象生动。她心中一动，意识到艺术大师齐白石早年作品的巨大价值，于是产生了收藏的冲动，回家后同父母商量，得到了父母的支持，开始了收集齐白石竹雕的漫长历程。
接下来的事情发展颇为神奇，接二连三的惊喜不断出现。收集竹雕木雕的过程中，在白石铺一老农的牛栏屋里，发现十二块破损严重，依稀雕刻着神话故事、戏剧人物的雕花板。起初她请求老农将这些破板子“转让”给她，老农一听，皱着眉头说：“饭都没得吃，你还有心思玩这破板子？”刘艳平心意已定，又说：“我用两筒米来换你这些破板子怎样？”老农不假思索地说：“那还用说什么！”这次的收获让她找到了收集竹雕的方法。在文革那段缺衣缺食的年代里，用粮食来换齐白石竹雕不愧为是不是办法的办法。
为了找到齐白石的竹雕，她不辞劳苦，翻山越岭到处行走，无论道路多么遥远，她都要亲自登门造访，想尽办法得到“宝物”。寻宝过程虽艰苦，功夫不负有心人，几十年的收集整理，她在收集齐白石的竹雕、诗、书、画、印方面的收藏达到了个人收藏之最。齐白石的竹木雕作品目前绝大多数都集中在刘艳平个人手中，连国家收藏在这方向目前也仍然是空白。常常有人提出高价散买小件齐白石竹木雕，但都被刘婉言拒绝了，要知道现在一件齐白石个人作品摆件一件的市场价格就在百万元至几百万元左右，如果在境外拍卖价格可能还会更高，可贵的是几十年来至今从没有一件齐白石竹木雕作品从刘艳平女士手里流出去。这是刘艳平身上特殊的社会责任感，大家都知道竹木器是很难长期保存的，它容易长虫，容易损伤，而这批东西多到国家也要专门建管才能全部展示完全的，目前仍需要大面积的地方来保存这批艺术品的，这么多年始终坚守如一对于个人收藏来说真是实属不易。几十年来它就是刘艳平身上称重的一个包袱，刘艳平希望能有一天交给国家来保护它。其他大师级作品和古画作品收藏在她眼里都不足为奇，可是在文物专家眼里也是大有看头价值不可估量的。刘身上散发出来的更多的是一种精神层次的东西，是一种许多拥有大把钞票的大腕们终生也难以理解参透的东西。
八十年代初，刘艳平南下广州，1985年开了第一家画廊，先后举办了齐白石部分作品。她热爱学习，努力钻研，先后拜师关山月、黎雄才，尤其拜著名鉴定家苏根春、朱家溍、史树青、谢稚柳等名家为师，并且与齐白石弟子卢师白，以及齐白石的后人齐良迟（四子）、齐良末（七子）、齐金平（长孙）、齐仁来（八孙）、齐灵根（幼孙）、齐耕夫（长曾孙）来往密切，友情深厚。刘艳平从他们手中收购了大量齐白石的精品之作。在此过程中，还涉猎瓷器、玉器，绘画作品包括元代王冕的梅花、明代扬州八怪的山水花鸟、清代四王的山水、郑板桥的墨竹等等。近代吴昌硕、高剑父、傅抱石、张大千、李可染、关山月、黎雄才等人的作品。
作为一名优秀的收藏家，刘艳平为了收集到珍贵艺术品，往往没有时间和空间上的界限，只要听说或者出现某种珍品，她总是不远千里去寻找。
十几年前，刘艳平去四川阿坝附近山区收集藏作品，偶然发现了一种失传已久的中药资源。那是缘份的契机，是老天有意的安排，是天赐的吉祥物。在2004年她开始着手做开发这一资源的准备，这就是古代的“雪蚕”，失传多年的森林冬虫夏草。森林虫草是一种高浓缩成份的冬虫夏草，成份高于现今一切其他产地虫草。“雪蚕”亦名“冰蚕”，分别有雪蚕、冰蚕、雪蛆、冰蛆等名称。刘艳平这样一个传统的人、酒香不怕巷子深，细水长流的经营方式开起了虫草公司，她的唯一产品，就是这种药材就是稀缺的“森林冬虫夏草”。如果说外人说她能做得不错，那主要是以质量取胜，虫草行当多年打滚的人都说没有见过会这样卖虫草的————虫草十足全干（太干就容易碎，商家损失一般会很大），不加重，很难找到插竹签的，从不染色，无论多与否好与坏，都绝不参半点假加半点添加剂，足金足两且每一次都必定抛称给客人。所以说有人说她根本不是做商人的材料，实在的过了份了，她就是这样一个实实在在，这就是刘艳平的真我本色。
刘艳平乐善诚恳，豁达豪爽，她把名贵药材自己动手药制后无偿奉送给尊敬的老师、朋友、同行中人，让他们在享受健康的同时，更深深的体会到珍贵的友谊。她天生的仁爱精神促使她不停地帮助那些需要帮助的人，包括孤寡老人、生活贫困者给予了经济上和精神上的支持。她在故乡湘潭积极于公益事业，捐款修建学校、祠堂、庙宇、公路等等。她在挖掘、保护民俗艺术，以及在中医学的不断探索中作出了巨大贡献。
家藏珍宝"靓"出来
☆靓品一：金代磁州窑大盆
这件宝贝的主人也是青铜焦斗的主人———正定瓷器收藏家刘金海先生。在看过这件器型硕大的藏品后，“探宝”专家都赞不绝口。此器物直径可达50cm，褐彩，有漂亮的纹饰。造型端庄大方，大盘底部为鱼草纹，内壁饰以规整的莲瓣纹，外面施黑釉，双鱼画面灵活生动。专家李和祥认定，此为金代磁州窑的典型作品，品相不错，是一件非常珍贵的藏品。说到这件磁州窑大盆的收藏史，正定收藏协会副会长郝双群先生告诉记者，大盆也是刘先生十年前买的。刘金海以收藏瓷器见长，所以，对于这件罕见的磁州窑大盆，更是珍爱有加。有人曾出高价想收藏，刘先生却从未动过心。
☆靓品二：嘉庆葫芦方瓶(一对)
“探宝”专家寻访至我省邢台，见到了收藏爱好者魏杰先生的一对粉彩葫芦方瓶。这两件瓷器高40cm，外型秀美、着彩绚丽。省民间收藏协会秘书长李昆堂介绍说，这是一对典型清中期粉彩葫芦方瓶器型，一只主绿釉，一只主蓝釉，上装饰有开光花卉，地子全方位饰以席纹，纹饰繁琐并不失工整，上下以粉彩锁口，端庄完整，是一对不可多得的艺术品。邢台市收藏协会会长吴佩英不失时机对藏品和它的主人进行了介绍。他说，这两件器物在魏杰那里已经保存多年，别看魏杰年龄只有40多岁，但搞收藏已经有20多年了，他家中藏了不少瓷器和玉器，“眼力好”在邢台收藏圈里也是出了名的。
市场青花瓷高仿品居多 普通藏家无法分辨
【藏品描述】青花牡丹花叶纹罐，高29.3厘米，器物表面分为5层纹饰，均用双弦纹隔开，从上到下前三层为牡丹花枝纹，第四层为海水波浪纹，最后一层为仰莲纹。底部无款，附着杂乱污垢。
【藏品来源】藏家管先生喜欢瓷器，处于初学阶段，十分痴迷。一次，经人介绍，在一位外地的老者家中看到这件青花罐，老者声称该青花瓷是从祖上传下来的，祖上以前是当地的名门旺户。管先生看到这位老者家中的老房屋确实很讲究，木头门窗设计得古香古色，家里条案桌椅也是老的，对老者的话就比较相信。再根据自己的瓷器知识，看到釉面有元青花才有的黑色斑点，判断这件青花80%是真的。对方开价5万元。管先生知道真品的这种青花罐在国际拍卖会上千万以上十分常见，高仿品也价值不菲，后在朋友的劝说下，心想即使不是元代的，后代明清仿品也值这个价，最后讨价还价以3万元拿下。
【鉴定理由】首先需要说明的是元代的青花瓷在中国瓷器乃至全世界都属于极品，目前世界单件瓷器的拍卖纪录就是一件元代“鬼谷下山”青花人物罐创造的，在英国拍出了1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿元。因此，一般人很少能有机会遇到，几万块就买到基本等于天方夜谭。
管先生的这件青花瓷器，底色比较凌乱，青花设色根本不符合时代特征，牡丹花枝局部混浊不清楚，分辨不出叶子的转折处，缠枝的枝也交代不清，甚至有突然出现断枝的现象，而真品设色讲究，设色与勾线协调，笔迹清楚。设色很美，即便有底色也能清楚地看出铺色的痕迹，而且很有规律，交代清楚，底色也是一幅画，与勾线一样美，清楚地表达运笔的用意。真品在设色和勾画时一笔合成，根本不会有断枝和交代不清楚的地方，因此看青花必须懂绘画。
元青花的这种器物的底部都是漏胎的，就是刮釉露出胎土，这件的底部有刮釉痕迹，但又不知为何莫名其妙地又施了一次釉把胎盖住了，这都是后人没有研究明白真品的细节所致。另外，青花上的黑色斑点、火石红等特征只能作为一个辅助参照来看，不能作为判断的绝对依据，因为这些特征高仿品完全可以做出来，普通藏家无法分辨。
【鉴定结果】现代高仿品
【藏品估价】这件高仿品相对还算精致，具有一定的艺术价值，估价在1万元左右。
【鉴定专家】中国国际收藏协会瓷器部主任高肃
以藏养藏投资青花瓷
“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷，自顾自美丽……”在大街小巷浅吟低唱的《青花瓷》，不仅以它那温柔委婉的曲调拨动了人们的心弦，而且以它含蓄隽永的意境勾起了人们对营造此氛围的为首者——青花瓷浓厚的兴趣。
“乱世藏金，盛世藏瓷”。在我国7000万的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”最多，而在瓷器收藏品当中，青花瓷又是收藏者的首选。据悉，清代官窑青花瓷中的珍品在10年内价格能翻上千百倍，这是物有所值，还是市场炒作的结果？在如今鱼龙混杂的市场，如何鉴定青花瓷？记者近日就此问题对中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会常务副主任兼秘书长孙欣进行了专访。
千锤百炼的“国瓷”
“说起青花瓷，不得不提去年在伦敦佳士得拍卖会上发生的一件轰动全世界的事。一件元代青花瓷——‘鬼谷下山’以1400万英镑落槌，一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录，成为中国价值最高的传统艺术品。”孙欣如数家珍。
“鬼谷下山”之所以具有这么高的市场价值，孙欣认为主要是由青花瓷本身所负载的文化历史价值、科技工艺价值和美学艺术价值决定的。
而青花瓷的文化历史价值又与其科技工艺价值密切相关。火与土的艺术，1100℃－1300℃的高温烧制，这些独特的工艺使青花瓷的文化历史价值得以较好的保存，纹饰千年不变。青花瓷也因此成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具，成为了中国文化的象征，被誉为国瓷。
青花瓷已有一千多年的历史，起源于唐代，成熟于元代，在明代渐成主流，在清代发展到顶峰。青花瓷的魅力不仅来源于逐渐完善的科技工艺技术，而且取决于逐步成熟的美学艺术。
以唐青花为主要收藏方向的职业收藏家孙欣说：“唐人原本不喜欢蓝色，西域的波斯人和伊斯兰人才喜欢蓝色。在唐代，青花瓷的功能主要是为了交换，换取外汇。直到元明时期，一些文人把中国的水墨画艺术用于青花瓷的装饰后，青花瓷才形成了它独特的魅力，成为了国人的最爱。”
在目前市场上，元代的青花瓷卖得比较火，炒得也比较热。此外，清代，尤其是康熙、雍正、乾隆三代，传世和出土的青花瓷比较多，收藏爱好者也比较容易接受。
拨开“云雾”见真身
对于大众来说，认识青花瓷的价值容易，但是鉴定青花瓷的价值、真伪却很难，那么如何鉴定青花瓷？孙欣认为，首先要走出“年代越久远的艺术品，价值就越大”的误区。一件艺术品有4种价值：文化历史价值，科技工艺价值，美学艺术价值，经济价值。前三种价值决定它的经济价值，也就是说前三种价值的综合判断决定了一件艺术品的价值，而不是越老的东西越值钱。
“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”（哪个窑口生产的）、“评价值”是鉴定青花瓷的四句行话。随着市场造假之风的盛行以及造假水平的提高，真伪问题成为了目前收藏家所需承担的最大风险。
鉴定青花瓷的真伪，孙欣介绍目前最好的鉴定方法就是科鉴与目鉴的结合。目鉴就是用眼睛去看胎、看釉、看造型、看材、看纹饰，这是一种传统的鉴定方法。同时，也可以借助现代的科学仪器，运用物质化学或者光学的方法对传统艺术品进行科鉴。
由于一件艺术品有其自然和社会属性，因此，目前比较理想的鉴定方法就是科鉴与目鉴的有机统一。其中科鉴是基础，目鉴是关键。目鉴需要长期实践经验和知识的积累，而科鉴适用于各层次的人群。
除了真伪的问题，孙欣提醒广大收藏爱好者还要注意市场问题。作为经济主体的收藏家必须要懂经营，对艺术品市场有所了解，对特定的客户群有所了解，在收藏过程中学会以“藏”养“藏”，即以藏品来养藏品，只有这样才能形成良性循环，才能创造良好的经济效益。
明青花、元末明初釉里红大连藏家还真藏龙卧虎
明青花瓷器简介：
明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。
明青花瓷器特点：
洪武时青花瓷器
青花瓷器期既有元代风格，又开拓新样，呈现出过渡时期的独特风格。玉壶春瓶及执壶由元代的瘦长器体而演变为粗硕丰圆，大尊、双耳瓶、墩碗、军持、盏托及折沿、菱花口大盘类，均古朴庄重，也有更加清秀圆润的盘、碗。其装饰工艺，器内阳文印花，外壁以青花装饰，是为元代枢府窑及元青花技艺的继续。南京明故宫御带河和北京的元、明宫殿遗址，于1964年、1984年出土了大批残瓷，表明此时有青花云龙盘，外壁青花，里壁模印云龙纹饰，盘心画有长脚形如意云纹3朵。其后的永乐、宣德乃至正德、嘉靖时均沿用这一装饰，但洪武时如意形云的云尾较长，显得飘洒流畅。
永乐器造型清秀典雅，宣德器相对浑厚，两朝也有同类的造型和纹饰，如玉壶春瓶、梅瓶、绶带耳扁腹葫芦式瓶、花浇、执壶、折沿盆、烛台、鸡心碗、杯(大、中、小)、高足碗、卧足碗、大盘、罐、鼎、炉等等。其花浇形式则大同小异，主要区别于鋬柄与纹饰，永乐器为龙形柄，纹饰纤细清秀，无款;宣德器为带形把手，纹饰豪放，有款。八方烛台，宣德时器体均较永乐时的厚重。永乐青花器的新造型有扁腹绶带耳葫芦瓶、蒜头口绶带扁壶、双系小口罐、四系扁罐、轴头罐、漏斗、执壶、三系竹节柄壶、葵花式洗、大鼎炉等。永乐青花器的釉面洁白光润;宣德青花器的釉面青白或呈现桔皱纹，富有时代特色。
拍卖行情：
古董艺术品的收藏价值！中国官窑瓷器拍卖一直屡创佳绩！
让我们细数小部分这些年来在瓷器拍卖市场上崭露头角的历代高价瓷器拍卖结果：
1、2011年元青花萧何月下追韩信6.8亿元人民币。
2、2005年元鬼谷子下山2.3亿元人民币
3、2006年清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗1.23亿元
4、2006年明釉里红玉壶春瓶6440万元人民币......