全瓷的瓷砖。
大航海开辟了中国与欧洲直接交往的通道，丝绸之路上的贸易双方及其商贸方式都发生了很多的变化。瓷器贸易在这方面表现的最为明显——它不仅仅是一种经济行为，也是文化交流的一种特殊方式。
瓷器、丝绸、茶叶是海上丝绸之路上常见的中国外销商品。与宋元时代中国瓷器主要销往东南亚、西亚北非不同，明清时代海上丝路，远销欧洲的中国瓷器，构成了一道亮丽的风景线。据推算，18世纪流入欧洲市场的中国瓷器应在1亿件以上。不仅是各国王室，就是像路易十五的情妇蓬帕杜夫人这样的社会名流，客厅沙龙里如果没有几件中国瓷器，也是很没有面子的事。《鲁滨孙漂流记》的作者迪福（1660—1731）甚至说，住宅里若没有中国花瓶，不能算第一流的高档住宅。
克拉克：“葡萄牙战舰”
据说马可波罗最早带了一件中国瓷器到了欧洲。达伽马首航印度，带回几件中国瓷器，曾经献了一件给自己的国君，只不过这是从卡利卡特国君那里得到的物品。大航海时代，葡萄牙人最早进入中国，也是最早贩运中国瓷器的欧洲商人。当然，荷兰人作为17世纪海上马车夫，也是中国外销瓷的积极推动者。最富盛名的“克拉克瓷”，其出典就来自葡萄牙和荷兰。1603年，荷兰人截获了葡萄牙船只“圣卡特琳娜”号，船上装载的是青花瓷器，从此，同样风格的瓷器在欧洲都被称为克拉克瓷器。“克拉克”（Kraak）在荷兰语中指“葡萄牙战舰”的意思。
克拉克瓷器从此泛指明末清初（主要是明武宗正德年间之后）中国外销欧洲的定制瓷器。其装饰图案虽然以中华风格的纹饰为主，但是，却为迎合海外的消费者，做了适度的改造。早期销往东南亚和阿拉伯的伊斯兰世界，主要器形有盘、碗、瓶、军持（一种盛水器）等，出现在欧洲的则主要是直径30—50厘米的大盘。这种青花瓷有特定的纹饰风格，盘心、盘壁两层纹饰布满全器的内里，中心图案以山水、花鸟、人物或动物为主题。边壁是八至十组的开光纹饰（所谓开光，是常见于陶瓷器、景泰蓝等的装饰方法之一，在器皿某处留出莲花形、扇形、梯形空间，并在此绘上各种花纹），开光呈梯形、圆形、椭圆形、菱花形、莲瓣形，开光内的图案有向日葵、郁金香、菊花、灵芝、蕉叶、莲、珊瑚、鱼、螺、卷轴、伞、盖、佛教吉祥物。
晚明外销于欧洲的克拉克瓷，常见梯形开光，且两个梯形之间以一个细长方形小开光间隔，开光所占面积和盘心画所占面积大致相等，并且在视觉效果中开光往往更抢眼。采用的虽是中国传统的绘画事项，但因为构图有几何性的严谨，画面充实而又整齐，看起来充满异国情调，与明代后期流行于国内的青花瓷纹饰截然不同，有很明显的市场指向。
克拉克瓷的几何形开光，或许源自元代。因为元代青花罐或瓶中，由小长方形环绕而成的肩饰和底部纹饰，与以往的莲瓣纹略有相似，疑即其变体。但是，在元代青花中，这种几何纹饰位于不很显眼的次要位置，明代克拉克瓷器则把它变为主体构图，这恐怕就是为了适应伊斯兰世界对几何构图的爱好。
清前期制品的开光形式则有各种变体，且倾向于取消大小开光的错落分布，以便让所有开光均等。同时，开光在整个盘面构图中占据的面积大大缩小，成为烘托盘心画的边饰；或者干脆把开光转化成从盘心辐射至盘边的均匀扇面结构。简而言之，就是日益取消晚明克拉克青花的异国情调，而把它转变成更加中国化的构图。原本为了迎合伊斯兰世界而创造出的中国人眼中的异国情调，在欧洲人眼里成为新奇独特的中国情调，不仅晚明出产的克拉克青花成为欧洲富裕家庭热衷的收藏品，而且荷兰人很快就仿制这种纹饰的陶器（软质瓷），甚至18世纪欧洲人从中国大量进口素胎白瓷而自行添加纹饰时，晚明的克拉克式样仍然是他们所钟爱的选择。
另外一种著名的外销瓷品种是“伊万里”（Imari）瓷器。伊万里瓷器原是日本产品，以其产地得名。天启年间，景德镇就开始针对日本市场烧制绘有日本式图案的青花瓷。17世纪早期，日本的九州岛发现瓷土后，开始发展本地的瓷器工业。明清易代时的混乱，为日本瓷器提供了良好的市场前景，日本瓷厂开始为荷兰商人烧制外销瓷。伊万里是荷兰商船进出九州岛的港口，此地发展出在釉下青花基础上，施以釉上铁红与金彩的纹饰风格，这种反差强烈而鲜艳的色彩风格，颇受欧人喜爱。此外，伊万里瓷器有的图案形式简单，有的式样复杂，由花卉图案和几何徽章组合而成，同样受欧洲人喜爱。
1680年，中国瓷器产业开始恢复，伊万里风格立刻被中国工匠学去，从而出现了“中国伊万里”瓷器。景德镇1683年重建后，伊万里瓷器的制作和销售中心便彻底从日本转移到景德镇。“中国伊万里”的图案设计较少原创性，到18世纪头25年，越发成为普通产品。“中国伊万里”作为一种彩瓷，价格介于便宜的青花瓷和最昂贵的珐琅彩瓷之间，这也是它在欧洲市场受欢迎的一个原因，后来许多欧洲工厂也仿制伊万里彩瓷。
纹章瓷：欧洲时尚中国造
瓷器贸易量的逐年增大，使瓷器在欧洲日益从奢侈品变成欧洲人日常生活用品，这就促使欧洲商人开始根据顾客的需求和喜好定制瓷器。定制瓷器，有的是按照欧洲进口商提供的图案纹样装饰瓷器，也有的是由欧洲人提供器型模具烧制瓷器。
截至18世纪初，中国外销瓷都是在景德镇完成全部流程，以成品运至广州。随着定制图案的瓷器数量增加，1730年代初期，广州出现了外销瓷的专业画工，此时景德镇开始提供少部分素白瓷或只有部分装饰的瓷器，由广州的画工以釉上彩的方式完成欧洲商人要求的图样。比如纹章瓷盘，离开景德镇时只有盘边饰（通常是青花），作为主体图案的盘心纹章则在广州完成。18世纪中叶以后，广州成为制作釉上纹章和其他定制釉上彩纹样的重要基地，广州画工表现出绘制各种欧洲图样的娴熟技巧。
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明清时期盖罐瓷器鉴赏
罐上加盖，俗称盖罐。瓷质盖罐始见于东汉，历代都有烧造，釉色丰富，种类繁多，而且盖罐器形也在改变，样子收藏介绍一下明清盖罐瓷器。
明宣德青花缠枝莲纹盖罐
明宣德青花缠枝莲纹盖罐，通高19cm，口径17cm，口径15.7cm。清宫旧藏。 罐直口，鼓腹，平底。盖折沿，拱顶，宝珠钮。通体青花纹饰，颈饰折枝朵花纹，肩饰莲瓣纹，腹饰缠枝莲纹，近底处饰莲瓣纹。盖钮饰莲瓣纹，盖面中心饰莲瓣纹，外层饰缠枝石榴纹。底青花双圈内书“大明宣德年制”楷书款。此瓷器形制浑厚、饱满，纹饰工整、细腻。
明青花人物纹盖罐
明青花人物纹盖罐高42、口径17.2、腹径31厘米、底径21厘米，直口，束颈，丰肩，圆腹，足根部外撇，砂底略泛红。釉呈白中泛青，青花发色淡雅。将军盔形盖，宝珠钮。器身满饰纹，自顶至底共八组，腹部主题纹饰为两组人物图，分别为问道图和弈棋图，辅以云头、山石、波涛等，以云纹间隔。法华莲塘图盖罐
法华莲塘图盖罐高34厘米 口径17.6厘米 足径21厘米。罐口微撇，短颈，鼓腹，圈足。带盖，宝珠形钮。器蓝釉地法华立粉画法粉彩装饰，并辅以金彩，器身、盖均通景绘莲塘图，并辅以璎珞纹、卷草纹等。外底施松石绿釉，并刻阳文“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
莲塘图描绘的是仲夏时节的莲塘，一池清水，盛开的莲花，含苞待放的蓓蕾，均绘制得惟妙惟肖，给人以清新怡静的感觉。
莲花为花中君子，碧水、荷叶青青，谐音“清廉”，有“一品清廉”之意。璎珞原是用线将珠宝、玉石编串成多层次的装饰品，陶瓷器装饰璎珞形状的纹饰称为璎珞纹，宋元时期的瓷塑观音、菩萨多以模印或贴塑饰璎珞纹。明清时期，多见于青花、五彩
和法华器上，青花、五彩以描绘手法，法华器则采用立粉画法。
明代永宣时期，景德镇窑仿制陶胎法华，始烧瓷胎法华器，清代延烧，但官窑法华制品较为罕见。此器端庄秀美，形制较大，由于粉彩的使用，比明代器更显细腻华丽，为乾隆官窑法华器十分珍贵的艺术精品。
清代顺治青花花鸟纹盖罐
清代顺治青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm。罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
青花缠枝莲纹盖罐
青花缠枝莲纹盖罐，清宣统，通高50.5cm，口径22cm，足径20.7cm。
罐直口，短颈，鼓腹，腹下渐敛，近足处微外撇，圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体青花装饰。盖面绘缠枝莲纹。颈部绘折枝桃间“寿”字，一长方形留白框内自右向左署青花楷体“坤宁宫祭器”五字。腹部绘缠枝莲纹。近足处绘变形莲瓣纹。外底署青花楷书“大清宣统年制”双行六字款。
此罐上所署“坤宁宫祭器”铭文已明确说明了它的用途，即这是一件宣统年间景德镇御窑厂专门为坤宁宫萨满祭祀所烧造的祭器。
明清时期的广窑瓷器窑口指的是哪里
广窑瓷器窑口一般都认为是石湾窑，但是坊间传广窑有三种含义，
一是泛指广东地区的瓷窑；
二是以广彩讹为广窑；
三是指石湾窑。
石湾窑有三个，一是宋、元、明、清时期的佛山石湾窑，
二是宋代阳江的石湾窑，
三是明代博罗的石湾窑。其中佛山石湾窑最为著名，明清两代盛极一时，其产品善于仿钧窑釉色，世称“广钧”，亦称“泥钧”。其釉色富于变化，在蓝釉中流淌雨点及丝纹状的葱白斑点，气象万千，耐人寻味。其品种主要有盘、碟、罐之类的日常生活用器皿及笔洗、花盆、仿古花瓶类的陈设品以及瓦脊等建筑用材和以“渔樵耕读”为主题的陶塑。其陶塑作品形神兼备，为石湾窑的现代陶塑开创了先河。
广窑荷叶式洗
广窑荷叶式洗，高4cm，口径10.4cm。洗作荷叶舒卷式，卷沿深腹，造型别致。瓷器胎体厚实，器身施天青釉，釉色莹润，通体开片，且纹片大小不一，纹理自然，体现了文房用具的清新雅致。广窑塑贴螭虎纹方瓶
广窑塑贴螭虎纹方瓶，明，高14.6cm，口径6.8cm×6.7cm，足径5.1cm×5.0cm。
瓶呈四方体形，唇口，直颈，腹部略鼓，腹下渐收，方圈足。通体施釉，釉色光润而细腻，釉面有细碎开片纹，足露黑胎。瓶身两侧各饰一凸螭虎纹，显得颇有气势。无款识。
广窑楸叶式洗
广窑楸叶式洗，明，高6.7cm，长26.3cm，宽18.9cm。
洗通体仿楸叶形，内外雕刻凹凸的叶脉，叶边堆贴4朵盛开的花，并刻出7枚花蕾。胎体厚重，釉层凝厚，深蓝色釉中渗化出葱白色雨点状花斑。此洗造型新颖，窑变花釉挥洒自如，卷曲的叶边仿佛被微风吹动，颇有天然韵致。
广窑狮耳炉
广窑狮耳炉，清，口径24cm，底径19.2cm，高14cm。
广窑虽然是地方窑口，但是瓷器釉色和开片异常精美，唯一美中不足的是瓷胎不够细腻，显着比较粗燥。
明清外销瓷：陶瓷收藏后的价值洼地
往年价值30万元左右的广彩大碗，现今价格已经超过50万元。行情一直在稳步上升的外销瓷器，近年来越来越受收藏者关注。
清广彩“广东十三行”图大碗51.75万元2012年中国嘉德秋拍
2012年10月29日，直径59.5厘米的清代广彩“广东十三行”图大碗在中国嘉德秋季拍卖中顺利拍出，此碗估价25万至35万元，现场成交价51.75万元。这一价格也是中国内地公开拍卖广彩瓷器的最高成交价。
广彩瓷器是清代非常具有代表性的外销瓷，这只碗外壁所绘的“广东十三行”是广彩瓷器的典型纹饰，类似纹饰的瓷器一直备受外销陶瓷收藏者追捧，其交易价格具有一定的代表性。这类大尺寸的广彩碗，多被西方人士在集会时用来盛酒或其他食物，许多留存下来的画作中屡见其被使用的场景。此碗的估价已代表了近年一级市场上的实际行情，但最终拍到了50余万元，说明已经有不少收藏者涉足到了往年不被重视的外销瓷领域。
拍卖预展时，大碗虽陈列在展柜下层，但巨幅尺寸仍引人注目，碗外壁艳丽的色彩和丰富的纹饰，与清代景德镇粉彩器风格大异。有收藏者认为，明清官窑彩瓷动辄几百万、上千万元，这“庞然大物”拍到50余万元业内人士已觉得价高了，是否可以说，外销瓷是中国古代陶瓷收藏中的最后一块价值洼地？
异趣同辉瓷器细读 明清景德镇外销瓷的主要纹饰
克拉克瓷
明清时期是景德镇瓷业发展最为鼎盛的时期，同时也是其瓷器外销最为兴盛的时期。随着16世纪大航海时代的来临，东西方各条新航线不断开辟，使中国的陶瓷外销也进入到全球化的时代。明清景德镇外销瓷，在带来经济交流的繁荣的同时，也促进了文化的交流与交融。东西方不同的文明，不同的审美观念，不同的宗教信仰，不同的饮食文化和服饰文化等各个方面的信息，通过瓷器这个载体，在交流与互动中绽放异彩。
明清景德镇外销瓷的主要纹饰：
克拉克瓷
克拉克(kraak)源自于葡萄牙语(caraack)“大舶”的意思。公元1602年，荷兰东印度公司在海上截获载一艘满大量中国青花瓷器葡萄牙商船，这些瓷器拍卖后获得巨额利润，因为当时不清楚瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。克拉克瓷的生产一直持续到清代康熙时期。其特点是以盘、碗为多，盘、碗的口沿有圆口或花瓣口，绘花瓣形、扇形、椭圆形或圆形开光，开光内绘山水、人物、花卉、花鸟、果实等图案。此外，克拉克瓷器中有一个非常特别的图案—俗称“七头蛇”，这种图案的瓷器并不多见，虽然目前还不能明晰地解读其含义，但它明显带有宗教色彩，显然应是定制之物。
中国风：山水纹、戏剧故事、人物纹、大花篮、花鸟纹等
遥远的东方有着悠久的历史和灿烂的文化，令不少西方人觉得神秘和向往。17—18世纪的欧洲，生活的奢靡之风蔓延，中国瓷器的在欧洲价格不菲，拥有精美的中国瓷器，成为了当时贵族和有钱阶层的炫富资本。传统的中国瓷器纹饰，如山水纹或山水人物纹、戏剧故事纹、人物纹、大花篮、花鸟纹等，是当时外销瓷中的热销品种。人物纹除了戏剧故事的内容外，较受西方人欢迎的还有仕女图、仕女婴戏图、农家乐等，他们认为这些都是充满东方情调的内容。虽然这些纹饰的寓意西方人不一定了解，但这些纹饰的中国瓷器满足了他们的好奇心和虚荣心。
中国“伊万里”
中国“伊万里”
明末清初当时中国社会政局动荡，无疑对景德镇瓷业的外销造成了一定的影响。于是欧洲市场把目光瞄向了日本。从1650年起，原先专门外销中国景德镇瓷器到欧洲的荷兰东印度公司，开始外销日本九州有田烧的瓷器制品到欧洲地区，以代替中国瓷器外销的不足。这种外销的有田烧瓷器在纯白的质地加上青花、矾红和描金，清丽而豪华，在欧洲各国广受欢迎、风靡一时。因有田烧瓷器多从九州的伊万里港口装船出海，因此人们称之为“伊万里瓷器”或“伊万里烧”。景德镇在清初康熙、雍正时期直至乾隆早期，也根据市场的需要，模仿生产了部分伊万里风格的瓷器以供外销，纹饰包括花鸟、人物等题材。乾隆中期以后这类纹饰逐步消失。
烟叶纹式样的命名来自西方的学者。烟叶瓷其实与烟草无关。它的图案主要由翻卷的西蕃莲、圆形的皮球花或牡丹、芍药等其他花卉和大片的叶子构成，有的还加上孔雀、雉鸡等鸟类。因为大叶子像极了烟叶，因此西方学者俗称它为“烟叶瓷”。它有青花加彩和粉彩两个品种，构图较为丰满。烟叶瓷通常色彩丰富明丽、花卉娇艳怒放，给人秀美、艳丽、热闹、生命旺盛的感觉。它流行的时间主要在雍正至乾隆中期。
西洋花卉纹
景德镇青花和广彩在乾隆、嘉庆时开始较多出现画西洋花卉的纹饰，花卉品种与画法均与中国传统的不同。花卉是我们叫不出名字的品种。画法是引用了西洋画中的透视技法和版画的技巧，以细致的线条表现明暗关系。
普朗克(PRONK)设计
考纲利斯-普朗克是荷兰画家和设计师，他于1734-1740年间受聘于荷兰东印度公司，专门为定制瓷器设计纹样。他所设计的纹样据说有4种，但只有“花伞”系列和“博士”(或称“学者)”系列留下了纸本样稿或订单，因此其他系列—“凉亭”和“仿中国花鸟人物”系列已无从考证。(相关资料有部分还收藏在印度尼西来的雅加达和阿姆斯特丹)他设计的纹样被送到中国后，在景德镇绘制成青花和粉彩瓷器，然后运到广州出口外销。
南京式样(柳亭纹与山水人物)
南京式样量大且流行所以单独列出，实际上可归于中国风。青花柳亭纹瓷器可以说是17—18世纪最受西方欢迎的中国风瓷器之一，有盘、瓶、壶、茶具等等。欧洲人不仅大量仿烧这种纹饰的瓷器，还为这种画面编撰了一个非常浪漫动人的爱情故事。
纹章与字母组合
徽章纹瓷器又称纹章瓷，是由欧美国家的皇室、贵族、社团、城市、军队首领等把象征或代表自己权力、地位、身份的徽章图案，烧制于定做的瓷器上面，作为自己独有的标志。在十八世纪末期部分销往美国的外销瓷上写有表示某人专属的大写字母，通常是用金彩等彩料写姓和名开头的第一个大写字母。这是因为有些美国的新移民没有家族纹章，帮以此代替。
Fitzhugh(菲次休)式样
以四组或六组、八组中国传统花卉(牡丹、芍药等)，下面绘丝带结八宝，这种纹饰在中国俗称八宝花。由于英国东印度公司常驻广州管理会主任Fitzhugh(菲次休)经常定做这种纹饰的瓷器，帮这种瓷器又被西方人称为菲次休(Fizhugh)瓷。
西方人物：宗教题材和神话传说故事、闲适生活
景德镇瓷器上出现西方人的形象，始于雍正、清乾隆时期，延续至嘉庆、道光。道光以后逐步少见。品种以青花、粉彩为主，题材涉及宗教福话、休闲生活场景等。
历史与政治图案
在18世纪销往欧洲的中国外销瓷中，有部分瓷器纹饰的内容描绘的是欧洲当时的政治事件或历史事件、政治人物。这反映了当时人们的审美观与现在有明显的不同。这些纹饰多绘于餐饮用具上，如啤酒杯、盘子等等。
港口与帆船
在大航海时代来临之后，全球贸易便以海港贸易为主，并且发展迅速。因此，外销瓷器中绘港口、海船等纹饰的也逐渐增多。有些西方的船长或船员，往往喜欢定制港口或海船为纹饰的瓷器作为航行纪念。
锦上添花：欧洲装饰
18世纪时，欧洲人喜欢把买回去的中国瓷器进行二次加工，有加彩、加金、加金属配件等方式，其目的有的是为了让器物更华丽、美观，有的是为了能让器物卖出更高的价钱。
外销瓷的历史和断代特点
清雍正 1730年至1735年 张敞画眉粉彩汤盘(三开光
外销瓷的历史
诚如美国学者甘雪丽(SHIRLEY GANSE)所说，中国外销瓷，作为一个经济领域的概念和文物考古的概念，在国内和国际，其内涵都处于模糊状态，有待厘清(甘雪丽《中国外销瓷》2011)。
中国外销瓷的概念，不应局限在克拉克瓷、欧洲皇室来样订烧的纯外国样式等类的出口瓷这样狭小的范围内。这是不科学的，人为切割了一个宏大而又漫长的历史事件，会给开展深入研究制造诸多障碍。
中国外销瓷的历史，是以先进的制瓷技术和高级的物质文化产品作为物质载体，为世界各国的经济文化社会进步提供巨量的动力的历史，所以，这个载体中的文化特征，在前、中期必然是完全的中国式样的。把这部分排除在外销瓷概念之外，显然是不可以的。
中国外销瓷的历史，又是遵循中外优秀文化相互融合、从陌生到共鸣、从相异到趋同的历史法则的过程。这个过程是复杂交错的，是双方因素互相影响的过程，而不是一道命令那样明了可断。
中国外销瓷的历史，也是中国人敞开胸襟、广纳百川去吮吸世界优秀科学文化、丰富和提升自我的历史。这也是外销瓷这一历史事件的一部分，尤其是中国，应该更加重视和继承。
探究和判定中国外销瓷的历史价值，不应停留在创汇层面，不应停留在对外传播先进科学文化层面，不应停留在完成人家的来样加工订单后，我们赚取劳动和资源代价的层面。这样的研究结果过于浅薄和局部，远未进入内里。
凡是以贸易形式输往国外的所有瓷器产品，都应视为外销瓷范畴。在此概念之下，再区分不同时期、不同窑系、不同国别、不同样式以及不同用途的 出口产品的各自路径和评价，最终形成一个完整的、内部通畅的理论模型。这项工作，显然要有赖于中外人士共襄合作方能完成——这是历史规律注定的：事情是大 家各自的前辈们一起做的，那就还得要我们后人回过头去一起溯源完成。
外销瓷边饰的断代
中国古代瓷器的断代大多凭眼睛看，先确定一个标准件。这个标准件大致可以分为：胎土的颜色和火石红等感觉、彩绘的特点、釉面以及颜色的特 征，以及用手摸的触觉感，釉面的气孔，等等。外销瓷因为是在明清时期直接销往西方的，所以外国的学者在断代的问题上不是凭眼学而是靠资料，所以形成了和我 们的断代方式截然不同的一套方法。
我们凭眼学标准件来断代，具有一些局限性。比如说：康熙瓷器瓷质比较坚硬，青花色泽翠丽层次丰富，等等，而康熙朝长达六十年，能否时间定位 再准确一点就完全凭经验了。但是外销瓷依靠它生产时的一些相关资料，就可以把它的时间定位的误差前后不过三年。如果我们把这些相对临近年代的瓷器放在一起 来比较的话，我们发现在相对集中的一些时间里面，某一些边饰会比较流行。我在美国收藏外销瓷，开始直觉上很快地感觉到边饰和断代有关，具体要研究某一段时 期的流行边饰，那就要花相当多的时间了。后来，英国的Howard Angela也和我谈到这个问题。我发现她对边饰断代问题的研究方法和我们不一样，她找到一些确定的纹样，而不是像我那样把整个的边饰去笼统地归类。
边饰的断代主要是从纹章瓷开始。由于纹章瓷上面的纹章很多是因为结婚而订做的，从西方的一些城市婚姻记录上可以查到该家族这个人结婚的年 代，我们通常的纹章瓷断代就是这样来的。我们在把相同时期的纹章瓷放在一起，发现了边饰的流行问题；通过这一些流行的边饰，再结合我们通常知道的不同时期 的瓷器特征，可以帮助我们对于清代的瓷器进行较为准确的断代。这些时代的流行特征如果与官窑瓷器进行比较，也许能够把我们对官窑瓷的断代做得更加细致一 些。
以下的外销瓷边饰就是按照这样的一个断代原理去组合的。比如说：迈森风格的边饰，雍正中晚期开始出现白色粉彩画在白瓷胎上的精美边饰；在 1740年左右这种边饰又和三个开光结合在一起，这个开光的样式有如意型等不同的形状。到了1745年，这种边饰的开光又变成了四个，所以我们看到四个开 光的样式在白色粉彩的纹样边饰上时，一般都是1745到1750年之间的瓷器。
边饰不光是边缘上大的纹饰，还包括一些线状的小的纹样样式。如像一个个箭头一样的花纹，就是流行在康熙晚期1690年到雍正早期1730年 之间的。这种小的线状边饰流行的时间一般会长点，而一些大的图案边饰流行的时间相应会短一些，大多在十几年。外销瓷典型边饰数量较大，作为杂志不胜枚举， 以下提供少量具有清晰断代的边饰个例，使读者有一个大致的印象。
清雍正 1730年至1735年 张敞画眉粉彩汤盘(三开光)
雍正乾隆时期，有许多的中国历史故事被画在外销瓷中，比如出自《汉书》的“张敞画眉”就是其中的一个。张敞是西汉人，宣帝时为京兆尹。他和 太太感情很好。因为太太幼时受伤，眉角有了缺点，所以他每天要替他的太太画眉后，才去上班，于是有人把这事告诉汉宣帝。一次，汉宣帝在朝廷中当着很多大臣 对张敞问起这件事。张敞就说：“闺房之乐，有甚于画眉者”。后来，人们也用“张敞画眉”来比喻夫妇恩爱之情。该盘边饰为典型的迈森纹样。
清雍正 1735年 山水大盘，迈森风格的边饰(无开光)
锦地四开光边饰
这件盘子图案目前仅有英国鲍威尔·克顿(Powell-Cotton)私人博物馆收 藏，全球其他地方还没有资料显示有谁拥有。盘子外沿白、蓝色图案来自德国的瓷区迈森，这是最早的白色粉彩边饰的迈森纹样。到1740年左右，在这种纹样上 面就会加上三个开光的图案；1745年以后，在中国绘制的这种迈森边饰又成了四个上下左右对称的开光图案。这个盘子前景画的是一座花园在江边上，是雍正时 期广州的一座私家花园；远处的两艘船是东印度公司的货船，在后面画的是广州的长洲岛(也叫琵琶岛)上的长洲塔。长洲岛是东印度公司离开的船舶都要停泊的地 方。对于东印度公司和它的船员们，这个岛有特别的意义。
清康熙 1690年至1722年 锦地四开光边饰，内饰花卉
锦地四开光边饰
画面表现的是1690年8月发生的鹿特丹起义。考斯特曼因拒绝缴纳不合理的货物税，而与蛮横无理的税吏发生肢体冲突，导致税吏死亡，结果考 斯特曼被判处斩首。这事激怒了鹿特丹民众，他们发起暴动，推倒了法院大楼，抗议不公正的判决。这个青花的背后有“大明成化年制”的六字款。
什么样的外销瓷值得收藏？
值得收藏的外销瓷通常有这几类：
一类是明清时期西方需求者委托贸易商到中国特别定烧的纹章瓷，这类瓷器数量稀少，设计制作精细，历来有外销瓷中的官窑瓷之誉，甚至可以说代表了外销烧制的最高水平，也是收藏市场层位较高的一类瓷器，拍卖价格也较高。
第二类是表现西方的宗教、历史、文化、艺术一类的艺术性较强的瓷器，这类瓷器的数量也不多，但品类丰富，表现内容多姿多彩，价格也不低。
第三类是普通外销瓷中的精品之作，具有代表性的是一些用于装饰、陈设用瓷，其中以瓶、罐一类的立件行情最好，绘制有人物纹饰的精美盘、碗近年价格大涨。
纹章瓷国内不受重视按外销瓷在市场上常见的数量多少来排列，依次是：明代青花瓷、清代青花瓷、明清彩绘瓷(明代外销五彩瓷较少)、广彩瓷、色釉瓷、纹章瓷等等几类，后三类多见清代制品。实际上，欧美市场清代粉彩瓷器最多，明清青花瓷、色釉瓷、广彩瓷、德化白瓷亦不少。由于中西方文化的差距，纹章瓷在中国市场很少受到重视，少有人专门收藏，而在西方备受推崇。
中国瓷器广受喜爱，谈谈外销瓷（一）
最初葡萄牙人从中国买回的瓷器应该是普通的中国风格瓷器，这类瓷器现在也还常能在西方看到。但是很快的葡萄牙人就开始订制他们喜欢的西方风味的瓷器，例如于基督教题材有关的瓷器，大家族的徽章瓷器以及少量写有船员名字的瓷器。
但是当时因为葡萄牙人没有稳定的据点来进行瓷器贸易，而且贸易业是非常的不固定，因此订制的东西往往拿不到。所以这类瓷器往往都是为王室或上层贵族定制的。目前据知最早的一件订制徽章瓷器是1517－1521年间，葡萄牙人为葡王曼奴埃尔一世订做的一件青花瓷罐。而另外一件较早的青花水壶上的家族徽章则被认为是嘉靖时期到中国贸易的帕首投父子（Peixoto）的。
因为订做特殊瓷器在这一时期不太现实，而且数量少，价格高，不利于大量出口，因此中国瓷器商人特别设计生产了符合西方人审美要求的克拉克瓷器，给中国瓷器赋予了符合西方的审美要求的形式，因此很快就大批量生产出口到欧洲。
万历时期的克拉克小碗，青花采用浙料，明亮淡雅，胎质细腻，釉水滋润
从国外档案记载和中国窑业遗址的研究，目前知道最早的克拉克大概是万历初期出现的，而在此以前出口的瓷器大概都是明代的内销瓷器。最迟到崇祯时期，克拉克已经有多种样式可供选择。据荷兰东印度公司的档案，1639年荷兰商人在定购瓷器时就按造样本指定了瓷器的模式和种类。可见当时的中国瓷器商人已经制作了不同种类的模盘供西方商人选择。
克拉克瓷器最早是由景德镇生产的，其布局多半采用外圈由多个开光或锦地开光图案组成边饰围绕中间主要图案的形式，图案主要是中国传统的花鸟、人物，吉祥物等样式，到后来也出现充满异国情调的繁密纹饰，新颖的郁金香纹样和西方的神话，宗教，人物和社会生活图案。
克拉克瓷器质地细腻，画工精美，胎体轻薄，釉水明亮，发色雅致，颇受欧洲贵族厚爱，几乎畅销整个十六世纪后期和十七世纪。高档的景德镇克拉克瓷器，“以高岭山优质高岭土(以土膏形态赋存的次生高岭土或伟晶岩的风化物)掺合瓷石制作。器壁薄腻，胎骨洁白，透光度好，青花呈色兰翠，优雅、明快、绘制萧洒生动，完全可以和明清官窑最佳瓷器媲美”。
崇祯时期的克拉克瓷盘，中国主题加荷兰郁金香文饰
摘自MauraRinald《KraakPorcelain》
当时内销的瓷器往往大都选用质量不太好的胎土，而克拉克瓷器则基本选用优质高岭土生产，秉承了中国人把优质产品出口到国外的一贯原则。这主要可能是因为出口瓷器的价格和利润高于内销而且可以大批量生产的原因。
除景德镇外，国内福建地区也在十六世纪后期开始大量仿制生产类似的瓷器，其中最有名的是福建的漳州所属的一些窑口。此外在国外，日本也开始仿制景德镇的克拉克瓷器。
福建漳州所属窑口从十六世纪中叶以后开始仿制克拉克瓷器，生产的这类瓷器的主题尤多见凤凰，麒麟，寿字，松鹿，渔藻，飞马，鸭戏荷塘等图案。而其开光中则往往爱画牡丹，莲纹，竹子，八宝等。汕头器的画工较景德镇的克拉克瓷器要粗糙，不过因为其用笔粗圹豪迈，毫不拘束，不少图案也显得相当有力度。
得益于地理位置临近当时的官方对外港口－月港，福建克拉克大量销往日本和东南亚，也有一些销往欧洲。到了十七世纪初期，外国海船等外国风味的图案叶开始在汕头器上出现[33]，但是传统的主题一直占绝对主导地位。
明晚期漳州窑克拉克，摘自Christie"s《TheBinhThuanShipwreck》
福建生产的这类瓷器较景德镇的克拉克瓷器质地粗糙，发色灰暗，釉水浑浊，胎体厚重，采用颇釉的上釉方法，因此釉面不平整，与景德镇生产的克拉克瓷器区别比较明显，因此国外把这类福建生产的仿克拉克瓷器称为”汕头器“（因为他们开始误以为这些瓷器是由汕头生产的）。
福建生产的这类瓷器当时被称为“粗瓷”，这类瓷器大部分是出口东南亚用来换取香料而不是出口西方，西方人一般更喜爱质量高的多的景德镇克拉克瓷器。1607年荷兰东印度公司商人维克他。斯宾科尔记载到：“这个季节来这里（爪哇）的中国人不会带来任何值得运到荷兰的瓷器”。而荷兰东印度公司的材料也记载荷兰的商船也将中国粗瓷运往加尔各答销售获利。这类粗瓷除了销售东南亚外，在日本也格外畅销。在某些时期，这类粗瓷也有不少被销售到了欧洲，但总的说来比重不大。
景德镇的克拉克瓷器直到清早期景德镇还有少量生产，而福建窑口到清中期也还偶尔有生产。
克拉克瓷器应该算是早期出口瓷器中最主要的一种样式了，当然这种样式只是从总体上来说的，其细微的变化是多种多样的。这类试样是中国瓷器商人和工匠为西方商人设计的并大批量规模生产的，当然也有可能在设计过程中采用借鉴了西方的一些图案设计。
康熙晚期的西方主题的可拉可瓷器
外销瓷中的青花瓷器鉴赏
陕西 王蔚华
青花瓷器自烧制成功，就深受人们的喜爱，它釉色白中泛青，青花色青翠欲滴，幽静雅致，清新明亮，是艺术与实用的完美结合，被誉为瓷器中的明珠。不仅中国人喜爱它，在国外也同样受欢迎，并以使用中国瓷器作为身份、地位的象征。青花瓷是外销瓷中的畅销产品，现将鲁德集团季先生收藏的外销青花瓷器选介如下：
1.青花山石牡丹松树纹瓷盘(图1)盘圆形，宽板沿，浅腹坦底，圈足。口沿绘三组折枝花卉，内底绘一周斜方格与小花朵锦纹，中部绘栏杆、高大松树，牡丹花，花、树间竖一山石，古松挺秀，花大叶茂，。整个圆形画面如同窗内观景，空灵清秀，幽静韵致，板沿在三组折枝花的衬托下更显景色秀美。绘画笔笔到位，颇具功力，细腻娴熟。
2.青花八边形山水楼阁纹盘(图2)盘呈八边形，凹角，宽沿，口沿内上卷，浅腹坦底，圈足。青花纹饰为蓝边沿内绘小花饰边，内腹壁饰一圈蓝色带饰，内有三组白地青花开光，内绘变形花纹。内底弦纹内绘山水楼阁图，分为远、中、近不同景色，近处河水从中间流过，小桥上有一人持伞在上面站立等候，中景两岸一侧有亭台高树，另一侧楼阁房屋，古松花草繁茂，远处同样两岸亭台楼阁、树木。此图景色的河水由远而近，气势辽阔，有浩渺之趣。小桥、坡岸、楼阁、树木、人物，构思布局合理真实，特别是桥上站立的持伞人，点出了天气状况，丰富了画面，突出了画意。
3.青花八边形山水楼阁纹瓷盘(图3)盘呈八边形，宽板沿，浅腹，坦底，圈足。宽沿绘连珠纹与树木、房屋、花卉、方折回纹组成的边饰，内腹壁绘斜方格锦底四开光带饰，内绘折枝花卉。内底绘山水楼阁图，远处高山峻岭相连，云雾缭绕，隐约能看到山间的亭台，河水由远而近，水上有一小舟，两岸楼阁房屋遥相呼应，边上古树直立，楼阁内有高士对话、读书或观景。整幅画面雅隽深厚，逸气横生。
4.青花长八边形松鹤纹瓷盘(图4)盘呈长方八边形，宽板沿，浅腹坦底，椭圆形圈足，通体饰青花纹饰。八边宽板沿中，较长的四边各绘一簇花卉，短四边各绘一朵小花，盘底一周绘变形涡旋与小花枝纹。底部为主题纹饰，栏杆内有直立的山石与盛开的牡丹花，山石间冒出高大的古松和草花，有一鹤鸟单腿立于栏杆之上，回首望着站立在山石上的鹤鸟，空中花蝶飞舞，一片春色烂漫的自然景观。青花绘画工丽浓艳，鹤鸟造型准确，羽毛勾勒精细，静立中有动势，形态活泼，毫无板滞之感。山石树木花卉连勾带染，背景留白，虚实相互对比，相互衬托。
5.青花长八边形锦雉纹瓷盘(图5)盘呈长八边形，宽板沿，浅腹坦底，椭圆圈足。饰青花纹饰。八边宽沿面绘斜方格与花瓣锦底，其间施花叶与瓶花一周，盘底边沿一周饰小簇花叶纹。盘底为主体纹饰，两岸山石野花丛生，一对锦雉漫步其中，河水清清，景色清绝迥尘。花卉、山石、岸坡勾勒晕染，分水明显，锦雉的眼、喙、高冠、尾羽与腿足勾画犀利，身上羽毛略加渲染，把飞羽硬翎、尾翎的挺硬和腹部的绒毛质感表现得栩栩如生，用笔细腻工整，宛如一幅花鸟图。
6.青花长八边形亭台楼阁瓷盘(图6)盘呈长八边形，凹角，宽板沿，浅腹，坦底，椭圆圈足。宽沿边饰一周连珠纹，再绘斜方格与双菱形花卉绵纹，短边沿面绘蝴蝶昆虫与花朵纹。内壁腹部绘龟背锦纹一周，内底主体纹饰绘河水、小桥，亭台、楼阁、小屋，远飞的雁子，河上缓缓行进的舟船，还有那持伞眺望的盼归人。画面取平远章法，并带浓郁的装饰格调。
7.青花椭圆形松鹤纹瓷盘(图7)盘呈椭圆形，宽板沿，浅腹坦底，椭圆圈足。口沿施一周褐色釉，余绘青花纹饰。板沿饰菱格花朵锦纹，内腹饰一周斜方格锦地，内有四组开光，内绘折枝花。内底绘主题纹饰，山石坡地上有两株挺拔的古松，摇弋的花草，一只鹤鸟单腿站立在山石上，曲颈昂首，望着空中飞翔的另一只鹤鸟，而空中飞翔的鹤鸟曲颈低头望着山石站立的鹤鸟，表现一对情侣两情相依、不离不散的情情景，古松下还有一鹤鸟款款走来，具有浓厚的山野气息。
8.青花描金山水楼阁盘(图8)盘敞口，弧形浅腹，坦底，圈足。内口沿饰一周青花龟背锦纹，其间有六簇花朵花叶边饰，口沿边与带饰下的波曲圆点为描金装饰。内底绘青花山水，远处群山相连，河水由远而近盘旋而来，近处岸边有楼阁，房屋，古树，栏杆，天边雁子远飞，大好山河，尽入盘中。
9.青花花卉花蓝纹瓷盘(图9)盘圆形，浅腹，坦底，圈足。内口沿的青花纹饰是以短直线组成三角纹的一周带饰，腹壁饰斜方格花朵纹锦底，有四扇形开光，开光内绘折枝花卉，两两相对。近底处饰有一周蓝地细线花朵纹，内有一花蓝。此盘内共绘了五组花卉，构图繁密与疏朗相间，青花色泽淡雅与幽蓝相互衬托，给人一派清新明丽的春天景色。外腹壁三枝折枝花围绕一周，足内双圈青花底款：“康熙年制”。此盘应是清代晚期仿清早期克拉克瓷。
青花外销瓷经过学者研究将其分为三个阶段：第一阶段为明嘉靖到康熙早期；第二阶段为康熙中期到乾隆中早期；第三阶段是乾隆中期以后到清末。上述介绍的瓷器就是雍正至清末时期的青花瓷。中国的青花瓷在元代烧制成功，很快成为外销瓷品种，当时有很多元青花销售到中东一带，现在在土耳其的托布卡比宫就收藏大量的元青花器，世界各地的博物馆大概收藏有数百件。特别是景德镇烧制的青花达到很高的水平。明朝青花瓷器得到更快的发展，永乐、宣德时期，明永乐三年(1405年)开始，郑和七次下西洋，海外贸易发展，当时瓷器作为外销的商品，为了适合国外人需求，烧制具有国外特色的瓷器。例如销往伊斯兰国的瓷器独具特征，西安博物院藏永乐青花阿拉伯文碗(图10)，口沿内绘一周波涛海水纹，腹部变形花叶，下腹为一周缠枝花，内底变形花朵纹，双层花瓣，碗外口沿书青花阿拉伯文一周(释为“真主啊，保佑我们！”)，青花料使用外来的苏泥勃青料，纹样具有伊斯兰特色。在嘉靖时，随着海上交通运输的发展，欧洲人开始到中国进行贸易。瓷器是其中商品之一。西安市博物院藏一件这一时期的青花海水奔马纹碗(图11)，敞口，深腹，圈足，口沿内绘一周海水波涛纹，上有花朵，即“落花流水”。下腹连弧纹，内有不同花朵，相间排列，内底仍是“落花流水”纹。外口沿一周海水波涛、奔马与浪花云纹，相间排列，腹部双线分为十部分，内绘坡地、山石、花草纹，以及一只或跳跃或行走的免子。胫部绘一周半旋纹。青花蓝中泛紫，白釉泛青，胎白，竖硬，青花料为回青。这类碗也是外销瓷，明万历年间英国女王送给大臣的青花绘海水奔马纹瓷碗，与此件相类同。
1602年荷兰东印度公司在海上抢劫了一艘葡萄牙商船“克拉克号”，船上载有大量中国外销青花瓷，其器物中部有一个主图案，外围一周饰多个开光图案，主图案及开光图案都是中国传统纹饰，后出现异国情调纹饰，现称此类青花器为“克拉克”瓷。这一时期也烧制由西方国家设计好的订单瓷器，瓷器上出现了外来的纹饰。
康雍乾时期的外销青花瓷，仍有中国传统的纹样，如历史人物故事或戏曲人物故事，(称刀马人物)，有的器物中部是传统纹饰，而边饰是外来的。还有一种纹章瓷。有许多是西方设计的画面与中国传统的纹饰，色彩或器型加以改变，以适合西方人的要求。
中国民窑青花外销瓷，其内容主要是花鸟与风景，风景图中有一种称为“青花梧桐”图的， 在上世纪70年代景德镇“人民瓷厂”采用这一画面烧制梧桐青花瓷餐具，荣获1979年国家优质产品金质奖章，1984年又连获德国莱比锡，捷克布尔诺，波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章，从而可知梧桐青花瓷至今仍受国外顾客的喜爱。