古代釉里红瓷器。
汉褐红釉加彩陶鼎
规格:高21厘米口径19.1厘米
复合彩釉装饰
此鼎于陕西省宝鸡市谭家村四号墓出土，子口内敛，深腹下垂，腹中部有一周凸菱，腹下三条蹄状足较矮，两个宽板式附耳上端外撇，两耳间的鼎口上扣合有覆钵形鼎盖，盖顶有圆饼状把手。把手周围及鼎盖口部各有一周绿彩装饰带，与鼎腹的凸弦纹上下呼应。绿彩覆盖之下，有模印的菱形格纹若隐若现。整个器物满施褐红色釉。这种复合彩釉的装饰技法，代表了两汉时期釉陶装饰工艺的最高水平。
多种成型工艺
从制作方法上看，这件釉陶鼎是首先将鼎身和鼎盖轮制成型，器物表面隐约可见的多处横向纹线就是轮制过程留下的痕迹而非有意的装饰。此后，再翻模做出三足、两耳、把手，并把这些附件捏塑到鼎身和鼎盖上。因此，这一件器物使用了轮制、模制、手制捏塑三种成型方法，这是汉代陶鼎流行的成型工艺。
汉鼎：趋于消失的礼器
西汉前期的鼎在造型上与战国时期没有大的差别，均是三足较高且兽蹄形象比较逼真。自西汉中期开始，鼎足就开始变矮，直至矮到与鼎身很不相称。出自关中的这件鼎就处于此种蜕变过程中。洛阳烧沟汉墓中出土的矮足鼎还在鼎盖上用墨写出"初祭肉"三字，表明是遵从沿袭周礼，以肉祭神的风尚。
此鼎与前述釉陶壶同出于一座墓中，一起随葬的还有用来盛装粮食的陶仓和装酒的陶樽，以及一件西域人形象的陶俑。这座墓所反映的釉陶工艺及埋葬习俗是关中汉墓非常重要的资料。(
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东晋德清窑褐釉鸡首壶
镇江处于长江与大运河两条水道的交汇处，自古以来是长江下游重要的交通枢纽。六朝时期，已开凿了京口河道，使原有的丹徒水道东通吴会，北接大江，东入海。得天独厚的地理形势和四通八达的交通条件，使其发展为重要的商品集散中转之地。
德清窑位于杭嘉湖平原的西端，以生产黑瓷为主，兼烧青瓷。黑瓷的胎多呈砖红、紫色或浅褐色。据已有的考古资料表明，德清的火烧山、亭址桥等发现了西周到战国的大量的原始瓷窑，证明这一带是中国原始瓷主要发源地和制瓷中心。
东晋时期出土的德清窑瓷器不多，常见器物有壶、罐、盘等。镇江市阳彭山东晋墓出土的1件褐釉鸡首壶（图1），高17、口径7、底径11厘米。浅盘口，口微侈，细颈，溜肩，鼓腹，平底（图2）。肩部设对称的桥形系，一端塑鸡首，引颈高冠，对称处为把手，上端衔接盘口，下端贴于上腹。全器施褐釉，釉层光亮。德清窑的褐釉瓷打破了以往青釉单调的格局，以黑色如漆，釉光闪亮，受到人们的青睐。鸡首壶于三国吴晚期出现，鸡头为实心，无颈，在对称处堆贴鸡尾；东晋时壶身变高，鸡头为空心，无颈变有颈，且细颈高冠，对称处饰一把手。
鸡首壶一名是现代人的叫法，东晋时这种器物不叫鸡首壶。1972年在南京化纤厂东晋墓出土1件鸡首壶，器底部刻有“罂主姓黄名齐之”，得知此器东晋时称“罂”。罂在汉时已有，王充《论衡·遣告》：“酿酒于罂，烹肉于鼎。”说明鸡首壶为酒器。
胡风汉韵：黄釉扁壶
黄釉扁壶，北齐，铅釉陶器，通高20.5厘米、宽16.5厘米，河南博物院藏。
黄釉扁壶绘图。
1971年3月，河南省安阳县洪河屯村群众在进行农田基本建设时，发现北齐“骠骑大将军开府仪同三司凉州刺史”范粹纪年墓葬，墓中出土有四件黄釉扁壶。本文介绍的黄釉扁壶即为其中之一。
壶体扁圆、上窄下宽的黄釉扁壶，形如皮囊，敞口，短颈，扁圆腹，平底实足。其肩部对称位置各置一圆形鼻钮，方便穿绳携带。扁壶通体施黄釉，施釉均匀，颈部与肩部连接部分饰联珠纹一周，壶腹两面均模印五人一组的胡腾舞乐舞图案。在图案中央，一舞者婆娑起舞于盛开的莲花台座之上，右臂高举前伸，左臂下伸，掌心向后，双足腾跳，反首回顾，动态盎然。舞者左侧两人，一人作击拍状，一人作吹奏状。舞者右侧两人，一人双手击钹，一人手执五弦琵琶，作弹奏状。五人皆高鼻深目，头戴蕃帽，身着窄袖长衫，腰间系带，足蹬半筒高靴，是典型的西域人形象。
胡腾舞是一种北朝至唐代流行于西域，即今天塔什干一带的民间舞蹈。此舞大多以男性胡人为主，其特点多以腿脚功夫见长，提膝腾跳，刚毅奔放，又潇洒诙谐、雄健矫捷，因其舞姿多以腾身跳跃为其舞态基调，故名“胡腾”。舞者的装扮大都为头戴尖顶蕃帽，身穿窄袖胡衫，足蹬软底锦靴，跳起来急如飞鸟，腰间的宝带会发出鸣叫声。唐诗中有不少记载胡腾舞的诗句，对胡腾舞表演者的装束、舞姿和音乐都做了非常生动的描写。
北朝时期，中原地区统治者对外商采取欢迎和鼓励的政策，西域诸国的商人在中原活动相当频繁，西域乐舞随着丝绸之路东传。达摩支舞等西域舞蹈以及琵琶、箜篌、筚篥等西域乐器也随之传入中原，影响着中原地区固有的文化观念及审美情趣，并对中原文化产生了深刻的影响。因此，北周宫廷大乐几乎都来自西域。北齐文襄帝高澄、文宣帝高洋对西域胡戎乐多有所好，武成帝高湛对胡琵琶、胡舞情有独钟。后主高纬不仅对西域胡戎乐痴迷，而且能自度新曲。《隋书·音乐志》记载：“后主唯赏胡戎乐，耽爱无已……后主亦自能度曲，亲执乐器，悦玩无倦，倚弦而歌。别采新声，为《无愁曲》，音韵窈窕，极于哀思，使胡儿阉官之辈，齐唱和之，曲终乐阕，莫不殒涕。”一批才艺杰出的西域乐人也受到了统治者极高的奖赏。比如当时盛极一时的胡人乐工曹僧奴、曹妙达父子“以能弹胡琵琶，甚被宠遇”，俱开府封王。
这件黄釉扁壶，其皮囊式造型与胡腾舞的图像，强烈再现了千余年前西域游牧民族的文化特色。这种扁壶在河南洛阳、孟津北朝墓中也有出土，且形制和图案相近，这是对中原与西域音乐文化交流最为直观形象的诠解，说明中原汉民族对于外来文化一直秉承兼收并蓄的文化态度，同时也为研究北朝时期的胡汉民族关系、南北朝时期的陶瓷工艺发展以及我国乐舞发展提供了珍贵的实物资料。
霁红釉笔筒
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 其它红釉
陶瓷造型： 笔筒
说 明： 清康熙
笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。
此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一，别有一番情趣。笔筒形体上下均外撇，不同于一般的直筒形笔筒，反映出康熙时器物造型的多样性。
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
元釉里红
元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑
元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。
元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉子胳粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。
元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有3个小尖足或兽足，有的有耳。
与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量要多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。
元代已有青花瓷器，釉里红的烧制已较成熟，釉里红是一种传统的彩绘瓷器，是元代景德镇制瓷业的重要成就。元朝官窑只景德镇一处，官窑器内均烧有“枢府”字号。元瓷釉厚，多仿钧窑瓷器，以天兰色兼带紫斑为贵，花纹图案有:划花、印花、雕花等。这一时期出现了窑变、青花、釉里红的技法。为釉下装饰和以后的釉上装饰创造了条件。这一时期的瓷器，除一部分保留了宋代的制瓷遗风，通常采用划花、刻花、印花以外，又创造出用毛笔在胎上绘画的方法。这种用彩料画出花纹后，烧制的瓷器，就叫作“彩资”。“彩瓷”一般分为“釉上彩”与“釉下彩”两大类。在胎坯上画好花纹后，再上釉入窑烧制，称为“釉下彩”在烧制好了的瓷器上再加以彩绘，又经炉火烘烧而成的，叫作“釉上彩”，这时期的青花、釉里红瓷器，就是属于“釉下彩”。明代以后出现的新彩、五彩、粉彩等，都属于“轴上彩”的范畴。
总之，元代在继承前代瓷器发展的基础上，又有所发明，有所创造。从而在世界陶瓷史上为祖国写下了光辉的篇章。元代次瓷器的突出成就，无论在造型、纹饰以及烧造技术等方面，都为明、清两代瓷业的进一步发展打下了良好的基础。元代瓷器在对外文化交流史上的影响 也是十分深远的。
磁州窑酱褐地黑釉银油滴碗
“油滴”一词，其名称主要来源于釉色上的花纹形状，即在瓷器（一般是指在盏或碗）的黑色釉面上散布着无数具有金黄色或银灰色金属光泽的小斑点，故又有“金油滴”“银油滴”之叫法。这种斑点多呈不规则的圆形状，它们大小不一，分布无规律可循，犹如密密麻麻散落的油滴，使人眼花缭乱。油滴斑实质是釉在高温下的一种结晶现象，烧成难度大，历史上成功烧制一件合格的油滴盏（碗）因存在一定的偶然性，所以其成品率相对较低。因此品相完整、纹饰漂亮的“油滴盏（碗）”尤为显得弥足珍贵。
这是一只金元时期磁州窑的酱黑色“油滴碗”（图1）。之所以将其称为“油滴碗”，是与建盏相比较而言，前者为浅斜弧腹壁，后者为深斜弧腹壁，两者在外形上存在明显的区别。该“油滴碗”高6.2、口径17厘米，厚圆唇，口唇下内凹呈束口状，口沿下1厘米至圈足处呈浅斜弧腹壁，碗内斜内壁至碗心近似斗笠状，碗心下凹成圆形乳头状小坑，圈足较矮，挖足较浅不及肩，圈足底有较小角度的外斜修足（倒角）痕迹，足径5.5厘米，足内底心外凸呈圆弧状，其圆弧顶端有一不太明显的鸡心状的小突峰，涩胎处可见旋削痕和刮削痕，修坯随意草率，刀法自然有力。
该碗内施满釉，外壁上半部施釉，下半部至圈足及底足内涩胎无釉（图2），从露胎处可见其胎土泛白微黄，胎质较细腻。仔细观察，该碗采用了二次上釉的方法，即先在涩胎上施一层薄薄的酱色釉（也可称之为护胎釉），然后在此基础上又罩上一层较厚的黑釉，这可从碗的口沿和碗外壁黑釉垂流处与护胎地釉的不同釉色分辨出。由于釉层内薄外厚，在高温烧制过程中因重力作用釉水向下流动，口沿处的釉较薄在强光下呈酱褐色，外壁内层釉边缘部分未被外层釉覆盖部位也呈酱褐色，而碗外壁外层釉的边沿部位有明显的垂流痕迹且与内层釉存在明显的色差（图3），即内褐外黑。因此，该碗也可称作磁州窑“酱褐地黑釉银油滴碗”，他采用的二次上釉的方法与磁州窑“白地黑剔花”“釉下白地黑剔花”和“釉下黑彩”等品种，在工艺上相近或相似，前者是二次上釉，后者是二次上化妆土、在二次化妆土上再施釉和在涩胎上绘上设计好的图案并施上化妆土，然后再罩上一层釉。在这里用同根同源、一脉相承、异曲同工之妙来形容它们之间的关联关系一点也不为过。
磁州窑不仅是我国古代北方最大的民窑体系，也是最知名的民间瓷窑，他的主窑址在今河北省邯郸市彭城镇和磁县等地，并以此为中心形成了一个庞大的磁州窑体系，产品主要是各类日常生活用品，如碗、盘、碟、瓶、罐、盏、枕等。因磁州窑独特的装饰风格，其刻、划、剔、填彩、绘画交错使用，工艺繁复，产品具有引人入胜的艺术感染力，深受人们的喜爱，从而名噪一时并奠定了北方“瓷都”的地位。特别是“白地黑剔花”“釉下黑彩剔花”“釉下黑彩”等品种，更是磁州窑的名品而受到世人的仰慕。“酱褐地黑釉银油滴碗”作为磁州窑众多名品中的一员，其装饰技巧、施釉风格、艺术内涵及历史价值在磁州窑的同类产品中同样占有重要的位置，值得我们进一步去解读和认识。
两宋时期斗茶之风盛行，人们招待宾朋，品茗论茶，加之文人爱屋及乌咏茶成趣，对建窑黑釉茶盏推崇备至，从而使黑釉茶盏受到人们的普遍追捧。而建盏自身所具有的一些排他性特点，尤其受到古人的钟爱。其最大的亮点是独特的釉色变化，即入窑一色出窑万彩的釉色，其空前绝后、变幻莫测的璀璨色斑纹，与人工彩绘及雕刻完全不一样，釉面是在窑内一定温度和气氛中产生变化的结果，是大自然的“天工”与“人工巧匠”的完美结合所产生的“鬼斧神工”之作，因而十分稀少和弥足珍贵。如被称为兔毫、油滴、鹧鸪斑、曜变等名品，更是身披炫目华丽的色彩、以难以人为控制的纹饰，散发和弥漫着神秘的艺术魅力，即使在宋代也被帝王及王公贵族、名流士大夫奉为高级奢侈品。而作为磁州窑“酱褐地黑釉银油滴碗”，虽工艺独特，装饰繁复，做工精细，纹饰漂亮，由于无法撼动建窑黑釉茶盏的霸主地位，无法提高自身的影响力，从而掩盖了自身的光环，阻碍了人们对其产品的深入了解和认识，进而使其湮没于历史的长河之中。
虽然历史上建盏受到上层社会的青睐，并一时成为宋一代唯我独尊的不二选择。而作为北方最负盛名的窑场磁州窑，为适应市场的需求，利用自身的技艺优势，将建盏的美深度融合于自身的产品之中，探索烧制适销对路的黑釉瓷碗也在情理之中。“酱褐地黑釉银油滴碗”可能就是在这样的历史背景下问世的。其釉面乌黑油亮，如胶似漆，胶质感极强，釉面呈亚光，其上布满着大小不一的颗颗油滴，油滴呈银灰色金属光质，它们相互依偎在一起，好似正在由高到低向碗心流淌积聚。磁州窑“油滴碗”虽不及建窑“油滴盏”名扬海内外，但该“油滴碗”也不失建窑“油滴盏”所具有的艺术魅力。它黑如松墨、厚如凝脂的釉面，配上银灰色的颗颗油滴妙趣横生，犹如黑夜中的繁星，在天空中闪闪发光，闪耀着迷人的艺术光彩；它又好像轻盈的气球，正在展翅飞翔，遨游蓝天，层层叠叠蔚为壮观。它与建盏一北一南，遥相守望，惺惺相惜，各展风采，是北南窑口匠师技艺的大碰撞，具有鲜明的时代风貌、文化语言、艺术内涵和独特的地域特性。
胭脂红釉盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高2.9cm，口径15cm，足径9.3cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 胭脂红
陶瓷造型： 盘
说 明： 清雍正
盘敞口，弧壁，圈足。盘内及足内均施白釉，外壁施胭脂红釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。
胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。它是一种以微量金（Au）作着色剂、在炉内经800℃左右焙烧而成的低温红釉。由于这种红料是从欧洲转入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，而西方多称之为“蔷薇红”、“玫瑰红”。又由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”。胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事》中记载当时岁例贡御的57种釉、彩瓷器中即有“西洋红色器皿”。从传世品看，雍正朝胭脂红釉瓷器造型有瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，均胎体轻薄，玲珑俊秀，多数为内白釉，外胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉。
红黑白铸就绵延五千五百年的彩陶世界
——“国色初光——甘肃彩陶艺术展”一瞥
距今8000年左右，渭河流域的先民烧制出了中国北方第一批彩陶。此后，彩陶广泛出现于黄河、辽河、长江等流域的各新石器时代文化中，而黄河上游甘肃地区彩陶最为发达，形成了独具特色的彩陶文化。
从12月25日起的一年内，走进中国国家博物馆“国色初光——甘肃彩陶艺术展”，您可以了解到延续了5500多年的甘肃彩陶历史，领略在世界远古艺术史上出类拔萃的彩陶的魅力。
一 色与形的纹饰天地
展厅里，195件(套)精美的史前彩陶，共同组成了一个迷人的彩陶世界。
甘肃是中国文明的起源地之一，奔腾不息的黄河、雄浑肥沃的黄土高原、绵延千里的河西走廊，孕育了众多新石器时代及青铜时代文化。作为这些早期文化重要组成部分，彩陶成为一种独特的文化传统。它在绵延数千年后，随着青铜文化的崛起与繁荣，逐渐沉寂于黄土地下，直到20世纪20年代才重新被发现。
环顾展厅就不难发现，在彩陶的世界，红、黑、白是不变的色彩，变化的是图案。从最初简单的一抹，到后来令人炫目的纹饰，从直线到曲线，从漩涡纹、网格纹、锯齿纹，到葫芦网格纹、四大圆圈纹、回形纹，彩陶经历了5500多年，为中国美术史掀开了辉煌的第一篇章。
提起人面鱼纹盆，您一定不陌生，它就是距今7000—5000年的仰韶文化时期的彩陶代表作。仰韶文化的彩陶，在打磨细致的泥质红陶上绘画，大量使用黑彩，常见宽带纹、直边三角纹、圆点纹、垂弧纹、鱼纹、花瓣纹等。记者注意到展柜中的一只小口尖底瓶，个头不大却异常精美。作为仰韶文化的典型器物，这只尖底瓶绘的却是漩涡纹。说明牌介绍，这件尖底瓶的纹饰，比同时代同等大小的彩陶器装饰图案要繁缛、华美，表明它可能不是日用品，而是具有某种特殊的功用。专家说，这件尖底瓶属仰韶晚期，漩涡纹的出现对稍后的马家窑文化产生了巨大影响。
专家的话在展览中不断被展品印证。距今5000—4000年前，马家窑文化崛起、并臻于极盛。这个时期的彩陶，色彩是红黑白共用，图案繁缛多变，线条流畅细致，形成了绚丽典雅的艺术风格，因而被誉为“彩陶之王”。一只漩涡纹四系罐，小口大肚，是一个储藏用的陶瓮，罐口外侧有4个钩状的钮用以加盖封口。它的表面大部分都用黑色画上了大小不等的漩涡及水波纹，这流畅的线条与精美的构图，使其成为马家窑文化的代表作。
整个展览上，有一件“卓尔不群”的展品——嵌绿松石回形纹大耳罐。作为彩陶衰落阶段的器物，它的不凡在于其别致的造型：它的双耳与罐腹上，粘贴着大小不等的绿松石片和贝壳片，左右对称，排列整齐，远远看去像是穿着“小短裙”。
二 大自然的生命组歌
史前先民们对大自然的敬畏与热爱是无与伦比的。他们把花鸟鱼虫、太阳、动物、人，都画在了彩陶上。
展览用“花叶繁茂”表现花瓣、叶子、果实、葫芦等植物纹的形态特点，用“鸟乘风行”展示鸟纹的形态与演变特征，用“水生一族”表现鱼纹、蛙纹等水生生物的形态及变化特点，用“驯化与野生”展示了猪、犬、羊等家养动物和鹿、兽、蜥蜴等与畜牧、狩猎生活有关的动物。这些形象有些是单纯的艺术装饰，有些则蕴含了信仰内涵。其中的太阳、植物、动物和人形纹饰展示了人们生息之地的自然生态。
展品猪面纹细颈壶的肩腹部，连续绘出了四只猪脸。每只猪与旁边的一只共同拥有一对眼睛，形象生动、构思巧妙。家猪是先民最早驯养的家畜之一，这件彩陶壶或许就是原始农业开始繁荣的证明。
在这个颇具“表情包”潜质的陶壶不远处，有一只“低调有内涵”的罐子——人兽纹罐。与其他品相完好的陶器相比，它实在其貌不扬，口沿处还有好些豁口，但请注意它身上的图案：两侧分别画了一个人和一只动物，人与动物的腰部都有一层厚厚的包裹物，显示出人与这只动物的密切关系，动物造型很像是马。但这一时期马匹还没有传入中国，国内各遗址都还没有马骨出土。因此专家推测，这只与人有关的动物，有可能是狗。
三 史前人的精神家园
上古时代，原始信仰是人们最重要的精神支柱。彩陶纹饰中最能体现这些特征的就是鲵鱼纹和神人纹，它们的共同特点是将自然生灵与人结合起来，体现了原始信仰中灵魂互通的朴素思维。
鲵鱼就是娃娃鱼。展柜中的鲵鱼纹瓶，鲵鱼是人脸形象，双目圆睁，张口露齿，身体弯曲扭转，遍布鳞片状的网格纹。两侧绘有爪形纹，形象写实生动，具有鲵鱼、人、蛇三者组合的特征。有学者认为它可能是人首蛇身的伏羲形象。
展厅中造型最为奇特的展品，非“人形罐”莫属。这只人形罐将罐体完全塑成了人体，人的双臂就是罐子的双耳，一双穿靴的大脚就是罐底。彩绘纹饰表现了人物的服饰特征：上衣为陶器底色，衣摆掖进用黑色网格纹画出的裤子里，膝盖以下的裤腿又收进了以折线装饰的肥大靴子里。人的脸部涂黑，双耳打孔，眼睛原先应该镶嵌着石质的眼珠，但已脱落。观者无不为先人巧妙的构思点赞。专家说，这只人形罐的造型与彩绘显示了河西走廊游牧部族的衣装特点。
同样体现河西走廊上文化交融的，还有“哭泣纹人头形器盖”。这件哭泣表情的人像雕塑，其实是一个陶器器盖顶部。它以雕塑和彩绘两种形式，表现了一个哀伤者泪流满面的形象。哭泣者披着长发，面朝天空，眉眼向两边下撇，嘴唇紧绷，再加上双眼垂下的眼泪、鼻孔流出的鼻涕，将一个哭泣者的哀伤表现得精准生动。专家说，哭泣者很可能是在为逝去的亲人哀悼，这种哭泣形象的小陶器，有可能是安放在死者墓前的祭品。另据史书记载，草原游牧民族，匈奴人和斯基泰人在哀悼死者时都有用小刀把脸划破，让血和泪一起流出来，表达哀伤的习俗。河西走廊临近草原，可能也有这种习俗，哭泣者塑像面部的泪痕也可能夹杂着血痕或伤痕。
甘肃彩陶由兴起到衰落，延续了5500多年的沧桑岁月，绘写了一部华美绚丽的彩陶发展史。彩陶不仅反映了当时社会的生产水平和不断变化的生态环境，而且表达了上古艺术创作者们的精神信仰和美学追求。走进“国色初光——甘肃彩陶艺术展”，就可以看到用泥与火、线条与色块铸就的彩色世界，感受到史前先民天马行空的想象力和创造力。
长沙窑黄釉褐绿彩云荷纹罐（唐）
长沙窑黄釉褐绿彩云荷纹罐（唐）
现藏扬州博物馆。
高29.8厘米、口径16.3厘米、最大腹径25厘米、底径19.5厘米。
罐大口、侈唇、高颈、窄肩、深腹呈圆筒形，肩部置对称的扁环形模印纹饰的双系，其中间为阳文“王”字，其两侧为阳文云纹。罐外壁满施均匀黄釉至底，露出米黄色胎，而外底内周（即内芯）向器内凸入处则满施黄色釉。此罐以褐、绿两色的圆点相间排列组合成联珠状云荷纹，云荷纹即是以五朵小如意云为主，组合成一朵大如意云纹，并于其两侧云梢处饰以亭亭玉立的莲花各一枝，又在对称的两组云荷纹之下的间隙，各补上一枝荷叶纹，这样，就使此罐构成了一幅完整的云荷纹图案。其相间排列的联珠状云荷纹的两种色彩线，在黄釉衬托下，显得更加醒目、突出。此罐特点为：第一是彩釉瑰丽，形体大，纹饰满。第二是构图奇异，别具一格，绘画显示出一种气势美，纹饰采用的联珠纹与波斯萨珊王朝工艺上的珠纹相同，颇有异国风格。第三是色调明快、和谐，意趣横生。第四是制作工艺精湛。在出土的唐长沙窑器皿中极为稀见，一九九四年经国家文物鉴定委员会定为国宝文物。
鉴赏知识：长沙窑