网购瓷砖。
改革开放以来，拍卖场上瓷器价格上升非常快，这从某种程度上催生了赝品的泛滥。制赝者水平也很高，有世代烧窑的，有从事田野考古的也有在博物馆专门从事古陶瓷研究的。甚至有这样的故事，某海关截获了几只国家不允许出境的官窑瓷器，经专家鉴定为真品，结果公安人员跟到了景德镇，见到床铺地下都是这样的瓷器，才知道是高仿品。
一边是市场的不规范，信用的缺失，鉴定的不到位，一边是制赝的猖獗。在这样的情况下，眼力不到位的买家很容易成为冤大头，从而降低购买瓷器的积极性。然而，红楼梦中有句话叫做“假作真时真亦假”，假瓷器当真瓷器拍，真瓷器有时也会被人当成假东西。从这几种因素来看，这个时机对于有眼力的藏家却是个机会。
众所周知，全球性的艺术品拍卖一般分为油画、珠宝和中国瓷器，可以说，这三项永远是拍场主角、收藏界的主旋律，中国瓷器是中国人的骄傲，也永远是收藏界寻觅的宝贝，藏友购藏瓷器需择机介入。
taoci52.com扩展阅读
青花瓷值得品味，新手如何介入明清瓷器收藏
投资者问：我是一个商人,一直以来都忙于公司业务,虽然平时对青花瓷器很感兴趣,但没有时间。这两年公司业务上了正轨,手头也有了一些闲钱,所以想开始收收明清青花瓷,不知道现在是不是时候?大家都说现在市场上99%都是赝品,对于我们这些新手,该如何防备又该如何鉴别呢?
瓷器藏家刘超答：青花瓷从它诞生以后就是瓷坛霸主，历朝历代都有人收藏。青花创烧500年以后才有了粉彩，虽然粉彩比较艳丽，符合多数人那种艳俗的审美情趣。但人们最终发现：彩瓷重色，无法细细品味。而青花瓷只有区区蓝白两色，却是十分典雅，值得藏者品味。
另外，从投资角度来看，明清瓷器是热门，而且还会有很长一段升值期。如2001年，上海敬华拍卖公司曾以880万元的价格拍出一款“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，四年后，当此烛台出现在北京翰海拍卖公司的春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走。笔者几年来也收藏了一些明清时期的青花瓷器，几年放下来，不仅提高了自己的欣赏和鉴赏水平，而且，还发现它的经济价值也在不知不觉中上升。
故宫藏清代瓷器
世界人民各自发明了陶器，中国先民独自发明了瓷器。中国的瓷器生产不但历史悠久，而且品种繁多、质地优良，历来受到世界各国人民的称颂和喜爱。清朝作为中国历史上最后一个封建王朝，其续写了灿烂的陶瓷文化，尤其在“康雍乾”时期，陶瓷烧造技艺达到了前所有未的高度。盛世藏友为大家整理了故宫博物院藏的精美的清代瓷器，赶快欣赏一下吧！
青花花鸟纹盖罐
清顺治
高47cm口径20.6cm足径20.4cm
罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
高5.2cm口径11cm足径4.4cm
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
黄地珐琅彩梅花纹碗高
6.2cm口径12cm足径4.6cm
碗口微外撇，弧壁，圈足。内壁白釉无纹饰。外壁施黄彩地，纯净无瑕，上绘梅花一株，虬枝横斜，红、白两色梅花娇美艳丽，一侧题五言诗：“只言花是雪，不悟有香来。”诗句上首署篆印“先春”一方，下首有“寿古”、“香清”二印。底足内蓝料彩楷书“雍正年制”四字款。珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器，深受历代皇帝的珍爱。雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。此碗仍沿用了康熙珐琅彩的色地装饰手法，与绘画相结合，设色艳丽，绘画精细。
五彩蝴蝶纹瓶
高44cm口径12cm足径13cm
瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。
康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。
康熙五彩蝴蝶纹瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。
康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品，此件蝴蝶纹瓶从施彩到绘画都颇具代表性。
郎窑红釉观音尊
高45.5cm口径12.7cm足径14.4cm
尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。
此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。
郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。郎窑红的特点是釉汁厚，釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红以铜为着色剂，在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。传统的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的制品十分困难，所以又有“若要穷，烧郎红”之说。
天蓝釉兽面纹螭耳尊
高22.5cm口径11.9cm足径11.7cm
尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。
此尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。
属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响，其呈色之稳定可与豇豆红媲美。
豇豆红釉菊瓣瓶
高20.3cm口径5.2cm足径4.2cm
瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。
红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。
豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
孔雀绿釉花觚
高27.5cm口径19.9cm足径7.5cm
觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。
此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。
一种呈色翠绿透亮似孔雀羽毛的低温色釉，又称翡翠釉、吉翠釉，最早见于宋代磁州窑，以铜为着色剂，釉色有深、浅两种。明代正德时期孔雀绿釉的烧制达到鼎盛阶段，色泽青翠鲜艳。清代康熙年间孔雀绿釉极为盛行，釉色深重葱翠，也有的色浅淡而鲜艳。其釉面薄厚不同，但均开有细碎纹片。
分水亦作“混水”，青花施彩技法之一。在勾好的轮廓线内，用含水量为82-96%的青料填色谓之分水。分水时以兰花头笔吸满料水，依照所画轮廓进行填色，色分深浅，料水也有浓淡。青花料水可分为五种、七种或九种不同深浅的色阶，如同国画的“墨分五色”。
仿成化款青花团凤杯
清康熙
口径9cm足径3.9cm高13cm
杯敞口，体瘦长，圈足。杯身绘三组团凤纹，近底处绘礁石海水纹。足底青花双圈内书“大明成化年制”三行六字楷书款。
此杯为清康熙时仿成化款瓷器的精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，青花淡雅清幽，极富装饰性。
釉里红四鱼纹水丞
高8.3cm口径6cm足径5.3cm
丞敛口，圆腹，卧足，形似钵。内外施青白釉，足沿无釉。外壁饰釉里红游鱼，姿态各异。外底心有青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。
釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一。
文房用具之一，用以贮水，器形大多口底相若，扁腹。两晋时期烧制的青釉水丞有蛙式者。唐代越窑烧制青釉水丞，有蛙、蟾蜍式。长沙窑则烧制釉下彩及三彩水丞。明清时期景德镇窑烧制了各式水丞，有青花、釉里红、五彩、粉彩、天蓝釉、粉青釉、红釉、仿官、仿哥釉等品种。除瓷制外，还有玉制水丞。
斗彩勾莲菊瓣尊
高25.7cm口径22cm足径15.6cm
尊撇口，圆腹，高圈足外撇。整个器型作菊瓣式。器型规整端庄，器外以斗彩绘竖向勾莲花纹，构图新颖别致，色彩淡雅，底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。
雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。
釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种。始见于明代宣德年间，真正的斗彩则成熟于明成化年间。成化釉上彩一般有三四种，多则达六种以上，色彩较鲜艳。它是以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、禽兽、人物的轮廓线，施透明釉，入窑高温烧成后，再在釉上填入彩料，再入窑经低温烧成。斗彩瓷器以小件杯、碗、高足杯为主，大件瓷器较少。清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表。
蓝料彩山水图碗
高5.5cm口径10cm足径3.9cm
碗撇口，深腹，圈足。内壁无纹饰，外壁一面以蓝料彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚，下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款。
此碗的绘画极精致，在传世的雍正珐琅彩瓷中属上乘之作。特别是碗外壁通体以蓝料彩绘画，画面上峰岭巍峨，松柏苍翠，渔帆点点，山水一色，意境深邃。江水上方空白处题七言诗两句，诗情画意，相得益彰。
据目前所知，在传世的雍正珐琅彩瓷器中，通体以蓝料彩绘画的瓷器，除故宫博物院有收藏外，仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件，另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶，收藏在丹麦哥本哈根博物馆。
粉彩钟馗醉酒像
清康熙
高16.8cm底长29cm。
钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文“康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。
自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。
此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。
粉彩八桃天球瓶
高50.6cm口径11.9cm足径17.7cm
瓶直颈，腹硕圆，圈足，俗称天球瓶。胎体洁白，釉质粉润如雪，胎釉浑然一体，修胎极为规整。用粉、绿、白、褐等色，采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富有立体感的桃树、月季各一株。桃干茁壮，枝头结蟠桃8个，果实饱满，枝叶葳蕤。树旁衬月季，轻盈俏丽。瓶底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。
此瓶造型秀美，花纹疏朗，清新悦目。硕果娇花在细润晶莹的白地衬托下华而不俗。
画面内容含“蟠桃献寿”之意。粉彩八桃天球瓶是雍正年间杰出的彩瓷器，也是景德镇窑优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。
如果您喜欢我们的内容方法一：请点击右上角或分享到朋友圈或发送给朋友方法二：如果您想每天接收我们的资讯，请点击右上角查看官方账号并关注我们---------古董文物鉴定、拍卖、交易、征集（香港、大陆欧美等全球拍卖）金牌艺术品经纪人马经理：159-6266-9577送拍邮箱：[email protected]本站微信公众平台欢迎您的关注
传承中华文化，开发历史价值微信订阅号：mjj199312名称：时间里有价值
古陶瓷专题收藏更易介入
元代三彩朱雀
当今中国，随着经济的快速发展和人们生活水平的不断提高，收藏之风盛极一时，从事收藏的人越来越多，艺术品市场异常活跃，书画、和田玉、翡翠、古家具等轮番登场，其价格一涨再涨。然而，作为传统收藏大项的古代陶瓷，却沉寂多时，其价格仍在低位，有蓄势待发的态势。笔者预测，古陶瓷将是下一个投资收藏的热点。但是，面对纷繁复杂、真假难辨、法律法规缺失的市场和窑口众多的古代陶瓷，如何收藏、收藏什么却成了难题。本人从事古陶瓷收藏30多年，有很多经验和教训，结合自身体会，对今后古陶瓷的收藏提出三条建议，供大家参考。
一、从年代看：收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品瓷器有较大的升值空间。
高古瓷是指元代以前的瓷器。高古瓷具有如下特点：一是历史厚重。一部古陶瓷史一部中华文明史，中国制造古陶瓷历史悠久，为世界文明的发展做出了杰出的贡献；二是文化特征明显。中国是文明古国，每个时期都有其自身的文化特征，这些特征都会或多或少地反映到古陶瓷的制作上。三是艺术水准高。高古瓷制作精美，富含中国传统美学的元素，是最能代表中国传统文化的器物；四是遗存多。中国瓷器的发展有3000多年的历史，窑口众多，光宋代就有定窑、钧窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑八大民窑系，每一个窑系品种众多、遗存数量大，便于百姓收藏。
然而由于种种原因造成了高古瓷价格偏低的现象，一件制作精美的宋代湖田窑精品瓷器其价格不过几万元、几十万元，远远低于动辄几百万元甚至上亿元的清代官窑瓷器。一件民俗性强、历史信息丰富的金元时期磁州窑瓷枕也不过区区几万元，甚至卖不过当代景德镇一个年轻工艺师的作品。这种价格偏低的现象是极度不合理的，随着社会的发展和人们鉴赏能力的提高，对高古瓷的认识将会发生大的改变，高古瓷价格的回归将是大势所趋。高古瓷价格偏低，正是入手的好时机，与其花几十万元买一件当代艺术品，不如花同样的钱买几件甚至更多具有巨大升值空间的高古瓷。笔者认为，一件康熙民窑精品瓷器不应输给晚清官窑瓷器，它的价格应该在几十万元比较合理。基于这样的分析，康熙民窑精品瓷器的升值空间是巨大的。
民国瓷器由于具有制作精细、艺术性强和数量大的特点，越来越被藏家看好。尤其是以珠山八友为代表的一批文人瓷器受到了市场的追捧，其精品已突破千万元大关。然而，珠山八友以外的文人瓷器由于知名度不大价格偏低，一般都在数万元左右。笔者建议，普通收藏家应多关注珠山八友以外的文人瓷器和不带款的民国精品瓷器。购买这些瓷器如同购买潜力股，升值空间很大。
上世纪50年代的精品瓷器值得关注。这个时期为新中国成立初期，国家百废待兴，以合作社为基地，聚集了一批晚清民国制瓷高手，进行陶瓷生产活动。制作的瓷器异常精美，被誉为建国官窑，这些瓷器仍未受到更多人关注，是当前投资的上佳选项。
二、从器形看：收藏文房用具、茶具、香具以及塑像有较大升值空间。
文房用具制作精良、小巧别致，又由于是文人爱把玩的，经常和琴棋书画、品茗焚香等高雅活动联系在一起，广受大家喜爱，历来是经典的收藏选项。虽然当前价格偏高，但仍会受到市场关注。收藏文房用具不必把眼光盯在明清官窑上，应多关注高古文房用具，高古文房用具制作古朴典雅、色泽清丽、艺术水准更高，是不可多得的收藏佳器。还应关注明清民窑精品文房用具，这部分东西制作精细、器型丰富、色泽艳丽、存量较大，非常适合普通收藏家收藏把玩。
茶具、香具可能会成为今后的收藏热点。茶具收藏应有战略眼光，切不可急功近利、盲目攀比。应关注古董茶具的收藏，目前古董茶具的价格仍然偏低，一把上好的民国紫砂壶只要不是名人制作，也只卖几千元，和几十万元一把的当代名家壶相比形成了强烈反差。中国用香历史悠久，香文化博大精深，近代用香出现了断层，甚至把用香当做迷信活动对待。但随着人们对香认知的逐步提高，在一些大中城市，品香已经成为一种时尚，高档香制品，如沉香价格就出现了暴涨。香具，作为品香的重要载体，势必会引起大家的关注，香具收藏可能成为下一个投资亮点。目前，香具收藏还处在一个起步阶段，除香炉以外还有很多香具不为人知，当下收藏香具入手早，可拔头筹。
此外笔者还呼吁有责任感的收藏家,应关注古代人物、动物陶瓷塑像的收藏，甚至可做专题收藏，并加强对其研究，积极探索其中的文化内涵。
三、从包含的文化特征看：收藏与文史题材、佛教题材、名人名家题材有关的陶瓷会有较大升值空间。
中华文明上下五千年，重大历史事件多。收藏与其有关的陶瓷制品，不仅能够加深对这些重大事件的理解、传承中华文化，还容易得到市场的认可。如清初的统瓶、民国的洪宪瓷以及带有“文革”色彩的现代瓷器一直受到大家的喜爱。
带有文字的陶瓷由于纪实清楚、文学性强，而受到市场追捧。比如，一件带有文字的康熙青花笔筒，可卖到200万元，如果是康熙山水纹青花笔筒，只卖20万元左右。然而，这种文字的加分效应，并没有在晚清民国的瓷器价格上得到体现。晚清明国瓷器上出现的文字较多，却未能引起大家的重视。笔者认为，不管是什么时期的陶瓷，只要出现文字，都是应当给予加分。
名人名家制作和定制的瓷器一直是拍卖场上的宠儿。一件蒋介石定制的粉彩瓷瓶，拍卖了600多万元；为毛泽东主席定制的7501瓷器，被看做现代官窑极品，其中一套水点桃花的茶具竟拍卖了1000多万元。中国历史上名人很多，制作和定制的瓷器存量也很多，大多数名人瓷器并没有受到特别的关注，其价位也很难和毛瓷相比，有心的收藏家可做些专题收藏，这不仅对名人有纪念意义，而且还会得到很好的经济回报。
古代仿生瓷器鉴藏
素烧石榴
三国两晋时期的牛头罐首
三彩柠檬
从四川邛窑的植物果实类仿生陶瓷说起
有说法认为，古代仿生瓷器起源于越窑，浙江上虞的牛头罐等就曾令世人惊叹。如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。邛窑是中国彩绘瓷的发源地，唐、五代时期，釉色计有深浅不同的色彩三十几种，加之模制、雕刻、镂空、捏塑等技术成熟，催生了大量的“荔枝、核桃、石榴和橘子”。
古代仿生瓷器起源于越窑 三国两晋的虎头罐牛头罐“前所未见”
仿生瓷也叫象生瓷，是指仿制生物形态的瓷器，或是貌似某种生物形态的瓷器。
这类的瓷器究竟起源于何时？
2006年11月，考古人员对位于浙江上虞东山边的尼姑婆山窑址进行了考古发掘，发现了一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器，瓷罐上的各种动物头首的形态逼真，活灵活现，“前所未见”。这是我国考古发掘出土最多的一批仿生瓷。浙江上虞作为越窑青瓷发源地和主要产地之一，制瓷历史从东汉至宋代长达1000余年，在东汉及唐以前的越窑发展早期，上虞占据了制瓷业的统领地位。在三国西晋时，曹娥江两旁有160多处窑址，尼姑婆山窑址也是其中之一。因此，认定古代仿生瓷器起源于越窑是有一定道理的。
事实上，至少在东晋时期，东南沿海的江、浙、闽，长江中下游的川、鄂、湘、赣，都相继设立瓷窑，著名的越窑、固驿窑、青羊宫窑、德清窑、洪州窑、瓯窑等先后出现，均生产了以鸡首壶为典型代表的仿生瓷器。
制作以铜铁着色的多色彩釉 四川邛窑有首创之功
如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口的话，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。
在2001年4月召开的中国邛窑古陶瓷科技考古研讨会上，考古学家俞伟超先生说：“唐代邛窑在制作以铜、铁着色的多色彩瓷器方面有首创之功”；对邛窑遗址考察研究长达数十年的陈丽琼教授说：“邛窑是中国彩绘瓷的发源地，彩绘瓷的故乡”，是中国陶瓷制作史上的“一朵奇葩”；南京博物馆研究员张浦生先生说：“邛窑在着色用料上品种俱全，除常见的酱色、绿色外，还有铜红、钴蓝”；故宫博物院古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生认为：“高低温釉下彩、三彩是邛窑的代表作品，均较早烧制成功。”
大量实物证据表明：邛窑最早烧制成功以铜、铁着色的多色彩釉，到唐、五代时期，釉色计有青绿、青黄、青灰、绿、深绿、浅绿、油绿灰白、乳白、蓝色、酱褐、黑、黄、米黄、茶黄、茶子黄等，深浅不同的色彩三十几种。据史料记载：“黄者如金，黑者如漆，绿者如玉，青绿苍翠可爱最为贵重，棕釉而有花纹，或釉彩如窑变者最难得，其釉水无美不备。”
在中国陶瓷史上，用铜着色的高温釉彩品种中，最少见的是乳浊绿釉。中国古代掌握乳浊绿釉生产技术的只有邛窑和长沙窑，但乳浊绿釉是邛窑在南朝时首先烧制成功的。此外，邛窑还烧制出了以钴为着色剂的蓝釉。
“高温铜红釉”也是四川邛窑和湖南长沙窑最早创烧的，至今在古陶瓷研究界对此还没有不同意见。
素胎类仿生水果或供百姓祭祀 彩釉类则多供上层人士享用
四川邛峡窑是古代著名瓷窑，因邛峡在唐代属于邛州，故而也成为邛窑。邛窑在唐宋时期就烧制出了颜色种类各异的单一颜色瓷器和多彩瓷器，加之制瓷的模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划等工艺技术相当成熟，于是大量以植物果实为对象的仿生瓷应运而生。
邛窑生产的以植物果实为对象的仿生陶瓷有以单一果实为创作对象的，也有以多个果实的集合体为对象的，主要分为两大类：素胎类和彩釉类。如荔枝、干核桃和石榴果就是以灰胎、深灰胎和红胎为基本色烧制的素胎类仿生瓷。这类瓷器制作工艺简约，造型朴实无华，成本低，想来是适应普通百姓供奉祭祀所用。另一类是供社会统治阶级和上层人士享用的彩釉仿生瓷，工艺比较讲究，除了素胎类仿生瓷必需的工艺过程外。还必须根据果实颜色、质感的不同，运用素胎类仿生瓷所没有的配釉、施釉、加彩等工艺技术。毫无疑问，彩釉类仿生瓷的烧制体现了邛窑高超的彩瓷烧制水平，如带叶桃子和集束状带叶橘子就是明证。
邛窑两类仿生瓷器共同的特点是灵活运用模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划和彩绘等工艺加工制作，形态逼真，造型生动。这里笔者将多年来收集的邛窑仿生瓷器公之于众，以助藏友鉴赏、研究。
延伸阅读
浙江上虞仿生瓷衰败之谜
北方望族迁至上虞 封山占水使窑址荒芜
2006年，浙江上虞尼姑婆山窑址曾发现一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器。浙江省文物考古研究所领队郑嘉励就此曾对媒体说，考古人员从该窑址中发现了刻有隶书“朱君”两字的器物，估计这是姓朱的一个地方豪族的产业，可见当时制瓷盛极一时。后来到东晋南朝时，曹娥江两岸却只有14处。这些窑址为何急剧减少？据郑嘉励解释，东晋初，大批北方士族，如王羲之、谢安等望族都迁到上虞、绍兴一带，这些士族在政治上有特权，每到一地，便封山占水。“谢安东山再起的东山，就在不远处。”这些士族没有制瓷的传统。很多窑址处于这些贵族的领地上，当地地方豪族没有发展瓷器的空间，也就从此荒芜了。
【编后】
这批四川民间收藏的素烧和彩釉果实类雕塑较为难得，从胎质看，有些为红陶胎，釉质与宋代四川釉陶俑比较近似，或属釉陶类，年代是否均属唐宋，仍需进一步探讨。
■本版图文来自《收藏》、《钱江晚报》、新华社
浅谈宣统瓷器的鉴藏
宣统粉彩九桃福寿纹纹碗·北京荣宝2013年6月23日春拍
清代晚期宣统一朝短短三年，却仍有烧制官窑瓷器。已故陶瓷鉴定泰斗庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到《清档》对宣统时期的记载为：可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。笔者喜好鉴藏陶瓷多年，但所见宣统官窑瓷器并不多。据界内前辈所言，宣统官窑瓷器过去未见到有仿品。
而随之陶瓷鉴藏热，近年已引起赝贩子所注意。宣统本朝瓷器有其特定的时代风格，较为突出的特点是，真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时的器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。庚宝昌先生总结为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。典型的器物有盖罐，赏瓶，玉壶春瓶等。
以笔者的鉴藏经验，其纹饰多为团鹅纹、团龙纹、双喜云龙纹等宣统时期的瓷器，在收藏界较为常见的代表器有，盖杯、盖罐及碗盘等。当然，此时的图案纹饰依然有承袭光绪以前的图案，其中最为典型的就有、海水姜牙纹、万寿纹、喜字纹等。而此时的绘画并非所有的陶瓷画技都完全受到清政府的腐败所影响，也是有不少的器皿纹饰被绘画的十分精致，甚至可与前朝相媲美。而庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中亦有提及宣统瓷器的纹饰画意较光绪时的细腻。
这是一件宣统时期的粉彩九桃福寿纹纹碗，为北京荣宝拍卖今春的拍品。该碗的外壁绘桃树一株，衬以矾红灵芝，寓意长寿。娇艳的饰彩渲染出桃果香浓欲滴的神韵，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的精彩效果。据陶瓷鉴藏资料记载，此式粉彩九桃纹饰为雍正时期创烧，其后便成为官窑瓷器的经典纹样。其估价为20-30万人民币，来源于2012年的及时的春拍。而笔者身边往来的一位藏家大腕师友前辈就是荣宝的常客，据其介绍荣宝的业界口碑同样如同大牌国际拍卖行佳士得一样响亮。但即便是大拍卖行的瓷器专场对于宣统瓷亦是为之甚少，由此可预计届时此瓷的碗落锤价不俗。
宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的陶瓷称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，是颇具说服力的说法。
2013年6月21日 傍晚
于【岳宝轩】
博文地址：?tj=1
当代瓷器解析：藏者看花眼
近年来，中国各大拍卖行都不忘推出瓷器专场.毕竟，在目前国内近一亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居前，未来几年内瓷器价格将依然保持高涨的趋势，瓷器投资正被看好。
但古瓷收藏也面临一定的困境：一是精品瓷器价格高不可攀，目前精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上，一般收藏者难以望其项背；二是珍品真品存世极少，瓷器造假猖獗，收藏古瓷难度和风险都很大；三是起点高，投入大，投资周期和回报率难以预期，赢利不易。
鉴于这种状况，不少业内人士建议，藏家不必只盯住古瓷，收藏当代陶瓷也有广阔的升值空间。
尽管人人都把当代瓷器当作“潜力股”，但这“股”也陷入了一个怪圈——到处充斥着所谓的名家之作，搞得收藏爱好者都不知道如何分辨了。
看来，当代瓷器的收藏也面临风险性投资前景。
人人都说“潜力股”好
藏界许多人士普遍认为，目前，当代陶瓷市场价格并不高，是乘低吸进的好时机。而中国国内艺术品市场起步较晚，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。
当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品较少。也有分析认为，当代瓷器的升值空间很广阔。
从近些年当代陶瓷精品的价值曲线可以判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的中国工艺美术瓷为例，上世纪80年代末普通规格作品在千元之内，90年代末在1万至3万元，而2006年已攀升至10万至20万元。
但若要挑到一只货真价实的“潜力股”，也需要眼力和知识。业内人士指出，若是品种没选对，可就有云泥之别。当代瓷器的收藏投资在品种选择上尤为重要，像大师和名家作品，以及重大历史事件下产生的代表作和精品等都值得关注，此外，有收藏证书及编号或由故宫博物院等权威部门和大师监制的艺术陶瓷等都是值得收藏的。
“大师”精品真有那么多？
对于收藏爱好者而言，若能获得一件“大师”级的瓷器，自然是最好不过。但目前，当代瓷收藏圈出现了一个怪现象：很多打着艺术展的陶瓷会，有很多“大师”的名作，令人难辩高下。
《新闻晨报》不久前以朵云轩展出的景德镇艺术陶瓷精品展为例，引述一位刚刚起步的藏家的疑问说：“每次办展，都号称是大师作品的荟萃，看得人眼花缭乱，我们究竟可以信赖哪些大师？”
据不完全统计，在景德镇仅从事陶瓷绘画创作的就有两万人。其中正教授和国家级陶瓷艺术大师就有130多位，省级大师就更多了。一位曾担任中国工艺美术大师和江西省工艺美术大师评审组评委的专家说，他在第一届任期内评审的对象只有十个人，而第二届就达到了三十多人。而且，越往后参评人数的递增趋势越明显，因为大师级别的高低直接决定了艺术瓷创作者的身价。
据业内人士称，如果一个陶瓷工艺人员以前画的作品只卖一千元，那么获得省级工艺美术大师后同样的作品就可以卖一万元，获得国家级工艺美术大师则可以卖十万元。所以每一次工艺美术大师的评审都会引来众多关注的目光，许多人想方设法甚至通过不正当手段来获取大师称号，导致了大师数量急速猛增。
其实，买大师作品是收藏的捷径，但大师、名家数量的急速猛增，并多少掺杂着鱼龙混杂的现象，难免让人有些担心。毕竟，几万元甚至数十万元的作品，一旦看走眼就会被套牢。
据专家介绍，目前景德镇当代陶瓷艺术家基本上分为两大块：“传统派”和“学院派”。投资那些土生土长的传统派相对风险较小。因为这些人早在被评上省级或国家级艺术大师之前就已经被民间所公认。
在涉足新晋大师时一定要有自己的鉴赏力。毕竟名家并不等于名作，只有好作品才能经得起时间的检验。有些人哪怕今天没有大师称号，只要作品好也一定会成为明日大师。
大师精品十年涨十倍
在瓷器收藏界，似乎已经形成“公认”的事实，即当代瓷器收藏首推景德镇瓷器。景德镇瓷业自宋代发展至今，品种多、产量大，精品令其他任何窑工难以比肩，其投资收藏潜力有普遍的认同性。而且，部分被公认为艺术大师的艺人的作品价格升得很快。
以景德镇当代最负盛名的国家级艺术大师王锡良的作品为例，十几年前只要几千元，四五年前也只有两三万元，可到了2006年，二十多万元已是“便宜”。
舆论还认为，他的作品日后还是有较大的升值空间，因为大师已入耋耄之年，视力和精力大不如从前，一年能够制作的作品屈指可数。所以，这样的精品，买一件就少一件，作品的稀缺性决定了其价位的涨幅。
另一位景德镇工艺大师秦锡麟，他的作品在1993年大约为四千元一件瓷器，但到了2006年，已超过15万元。
照此计算，这些景德镇现当代大师作品的市场价，十年中至少涨了10多倍，一些精品瓷器每年涨幅都会高达80%，也难怪专家们纷纷建言：收藏当代瓷应当瞄准“大师”之作，但如何作出最精确的分辨，最终还得靠藏家们的修为了。
收藏现当代瓷器需选准艺术家
近几年，新瓷逐渐吸引人们的眼球，越来越多的藏友开始瞄准新瓷（现当代瓷器）收藏，也有不少市民疑惑，新瓷并非文物，也非不可再生资源，值得收藏吗？
据收藏人士介绍，这个话题在圈内一直颇具争议：玩古瓷的藏家看不上新瓷，认为它们是可再生的，并非稀缺品，不具备收藏的基础；而拥护新瓷的藏家，则不以为然“今天的新瓷，就是明天的文物，如今收藏新瓷，相当于持有原始股。”
事实上，在收藏圈内，古瓷与新瓷之争也从未间断。不过，记者倒是发现，古玩城内的新瓷门店和收藏者的数量悄然在增加，而在拍卖会上，新瓷成交价的最高纪录竟达782万元，这让不少古瓷藏家大跌眼镜。
新瓷与古瓷之争
现当代新瓷到底有没有收藏价值？徐东古玩城经营现代瓷的萧驰认为，一件作品是否值得收藏，由两个因素决定：稀缺性和艺术性。当代新瓷反映了新中国制瓷工艺及水平，大师级作品同样稀缺，当然具备收藏和投资价值。“此外，收藏新瓷几乎不具风险，可直接从大师手中购买，买赝品的几率大大减小。”萧驰说。
而玩古瓷的李先生有不同意见：“何谓‘古玩收藏’？当然是有历史底蕴、不可再生性的稀缺物才值得收藏。现当代瓷只能说是艺术品，建议把它作为家居装饰、欣赏，收藏与投资价值只作长期的考虑。”
李先生还认为，收藏新瓷的风险也很大。“如今现当代瓷器市场也比较混乱，很多人明明没有大师级职称，却偏偏冒充大师，拿自己的作品冒充大师作品，滥竽充数；其次，目前全国的瓷器展销会很多，作品质量参差不齐，甚至以次充好，使不少人把现当代瓷器视为地摊货。”
“当代陶瓷工艺师如此多，真正能流芳百世的能有几个呢？而古瓷已经经历了历史的考验，艺术价值毋庸置疑。”李先生劝告藏友，莫轻易投资当代中青年工艺师作品，更要提防炒作。“在现当代艺术品界，不论是紫砂壶、当代书画还是陶瓷，都存在炒作拉高价格之嫌，真正的艺术价值不好评估。”
新瓷渐被藏家关注
不管藏家如何争议，新瓷的市场行情却一路走高，这是毋庸置疑的事实。
2009年，第二届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，陶瓷美术家王锡良的粉彩《黄山四千仞》瓷板拍出了782万人民币的天价！这条新闻在全国掀起了一股收藏新瓷的热潮。
记者走访徐东、红巷、崇仁路等收藏市场发现，经营现代瓷的店铺多达30余家，少数商家生意十分红火，一件现代陶瓷售价一般在2000元以上，贵的高达260万元，大大出乎意料。
萧驰介绍，瓷器收藏如今已不再是古瓷的天下了，做工精美、价格较低的现代瓷器逐渐被收藏者看好。“拍卖会上的古瓷身价动辄几百万上千万元，让很多收藏爱好者望而却步；而流散在古玩、旧货市场上的古瓷，价格虽然具有诱惑力，但这类瓷器中鱼龙混杂，不懂行、看不准的人又不敢轻易下手。于是，很多收藏者把收藏的目标转向了极具潜力的当代瓷市场。”萧驰说。
据了解，起初新瓷仅被大众当作家居装饰品购买，或是作为礼品，被认为是高端而有文化底蕴的佳品。随着购买者增多，一些名家的作品渐渐升值，收藏圈的人也被吸引入场。
价格随职称升值
据萧驰介绍，收藏现代新瓷，选择艺术家的眼光尤为重要。“艺术家的职称升一级，市场价格就要翻2-3倍。”
他举例说，两个月前，有客户曾花3000元买下聂乐春的作品《寻鹰》（32cm×16cm），不久后，聂乐春从江西省工艺美术大师晋升为中国陶瓷艺术大师，该作品的市场价立刻涨至6400元。
“张正海的作品同样如此。一个月前，张正海的《鲨鱼》（40cm×26cm）售价为6000元，现在变为1.36万元。”萧驰称，收藏现当代新瓷就要看准艺术家，谁会升职，谁的艺术造诣高，就决定了作品的升涨空间。
据了解，当下国内有很多机构对艺术家评职称，其中，最权威的是国家发改委牵头的国家七部委所评的“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”和各省发改委牵头评的省级大师，省高级工艺美术师。
目前，中国工艺美术大师仅24名，包括王锡良、张松茂、秦锡麟等泰斗人物，他们的作品成交价已达百万元。“毫无疑问，这些大师的作品肯定是值得收藏的。”萧驰说，名人手绘的作品是收藏现当代新瓷的主要方向。切记避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。
瓷器如何辨别真伪？辨别需走四步
专家：辨别瓷器真伪一看器型，二看胎体，三看釉料配方，四看画工
据权威专家介绍，我国瓷器仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家，而高档仿 造古陶瓷，主要销往北京、上海、广州等国内大城市和国外。景德镇的仿古瓷器是以家族为纽带的经营方式，族人之间互相传帮带，他们没有受过正规的科班教育， 但是画法却是传承古法，这就让他们的仿古瓷更加接近古代的工艺，同时也更有迷惑性。一位曾经在景德镇学习考察过的瓷器鉴定专家对此深有体会。
瓷器鉴定专家李国建：“我在(景德镇)樊家井学习考查的时候，就看到当时的烧造作坊，有个小孩大概在小学二年级左右，画瓷的人是他的姐姐，这个小男生就在腻片上画各种图案，就问他为什么不去专门学，他姐姐就说我们自己教，我们就是老师。”
瓷器的仿古制作本无可厚非，如果在销售过程中能够清楚明白地告知买家，应该说不存在什么问题。但在销售的过程中，一些卖家声称自己卖的是真正的古瓷器，从而欺骗、忽悠收藏者。
那么，烧制这种高端的仿古瓷的做旧手法有哪些呢?
瓷器鉴定专家李国建：“这三种办法是景德镇做旧过程中经常使用的办法，第一种酸啃，第二种硬打磨，第三种软打磨。这种打磨需要十天半月甚至一两个月的做旧时间，做旧出来的划痕比较自然，成本比较大，”
面对瓷器收藏繁纷复杂的大千世界，作为普通的收藏爱好者应该怎样辨别真伪呢?
瓷器鉴定专家李国建：“如果用最简单的瓷器鉴定的办法一看器型，二看胎体，三看釉料配方，四看画工。先辩真伪，次论优劣。广学博文细鉴别。按图索骥需谨慎。”
胡绍先：“瓷器做旧的方法简直是五花八门，你防这这点防不着那点，所以你哪一样都要很注意。”
这几年，瓷器作假的手段层出不穷，作为收藏爱好者，要购买收藏到货真价实的古瓷器，一定要多学习多观察，多向专家请教，熟练掌握各朝各代瓷器的器型特点，并了解瓷器造假的各种手段，练就一双火眼金睛，才能避免上当受骗。