古代瓷器名窑。
近日有个收藏同盟会和UKherearty"s取得联系，说前段时间在北京举办过的宋五大名窑瓷器展收获颇丰，内部提案网络些唐代名窑再次举办个瓷器展。他们中有些是三代收藏世家，有些是收藏二十年以上的老藏友，更有一些人拉上了北交所，上交所的一些富豪贵人等等。
预计中秋节的时候开展，所以想要通过拍卖行，能够收购些真品。当然，价位希望比较低些，所以小编在此广发英雄帖，有藏品的藏友可以将手中的宝贝割舍下，作为中华文明的结晶之一，更多的人去欣赏到是一种文明的传播和继承。
那么下面小编例数下唐代著名窑口瓷器特点：
1：瓯窑：
唐代的瓯窑器胎色呈灰白色或浅灰色，胎体较薄。瓯窑的釉，唐代早期仍显淡青黄色，仍然较易剥落。晚唐五代时釉呈青绿或青黄色，且滋润莹泽，胎釉结合紧密，不大剥落了。瓯窑在宋以后就停烧了，当地瓷窑转而生产龙泉窑风格产品，属龙泉窑系。
2：婺州窑：
唐代婺州窑生产发展较快，产品也很有名气，其茶碗被《茶经》列为全国第三。唐代婺州窑瓷器胎呈深灰或紫色，不够坚致。釉青黄带灰或泛紫色，上有奶白色斑点，因其产品质量不太高，大多为中低档民间日用产品。
3：岳州窑：
前已叙述，实为南北朝时湖南湘阴窑。唐代岳州窑范围比湘阴窑大。其瓷器胎多为灰白色，较薄。釉色以青绿居多，青黄者少。釉层较薄，玻璃质强，光亮，呈半透明状。釉开细片。初唐时期，岳州窑的瓷器大多只施半釉，甚至有的器只有口沿施一圈釉，成为该窑产品一大特色。岳州窑从唐代中期起即开始衰落，可能受临近兴起的长沙窑的影响。
4：长沙窑：
窑址位于湖南省望城县铜官镇一带，发掘报告初发表时曾名铜官窑。这是一个其产品在国内外大量出土，影响很大，在陶瓷史上有重要地位的窑。
胎：以灰白色为主，另有少量褐、铁灰色。胎质坚硬但不太细，火候在1200--1270℃之间。
釉：以青中泛黄釉为主，有少量黑，白，褐，绿釉，普遍使用化妆土。
纹饰：长沙窑的纹饰十分丰富，而且对唐代以后全国许多窑，许多装饰形式影响深远，其主要形式有：釉下彩绘声绘色，模印贴花，雕塑镂孔，诗文。又以釉下彩绘和诗文装饰最有特色。
器形：品种十分丰富，大体可分为三大类：生活用具，以壶，碗样式最多；文具，及小型俑。
5：洪州窑：
在唐代早期得到较大发展，但产品质量不太高，胎黄白色，灰白较少，比较坚硬但粗糙。釉色以黄褐釉为主，另有褐，青绿等色调。
6：寿州窑：
窑址分布于安徽省淮南市中区与凤阳县交界的上窑镇一带，窑河，高塘湖沿岸。从南朝中晚期开始烧造瓷器，用唐代规模扩大，并形成以烧黄釉瓷为特色的一在名窑。寿州窑唐代瓷器胎体厚重，粗糙坚硬，呈黄白或黄红色。以氧化焰烧成黄釉，呈深浅不同的黄色，釉不太滋润，少量精器瓷黄釉比较光亮莹润。
另外，唐代生产黄釉瓷的还有下面一些窑场：安徽萧县白土窑，河南郏县窑，陕西铜川玉华宫窑、山西浑源窑，河北曲阳窑等，均各有一些地方特色。
7：邛窑：
唐代邛窑的窑址在四川省邛崃县境，已发现固驿，什方堂，瓦窑山，尖山子等多处，说明邛窑瓷的胎以灰白色为多，还有灰黄，黄红。灰红等到色。釉色以青绿居多，另有黄，黑等色，邛窑的纹饰以用褐，绿及兰色点彩组成纹饰图案，较多使用釉下彩为特色。器形中，以丰富的小瓷俑最为生动形象，以创造了陶瓷省油灯而闻名全国。
唐代比较知名的青瓷窑场远不止这些。我国制瓷业经过三国两晋南北朝的大发展，到唐代形成中国陶瓷史上第一个高峰，青瓷则是其主流，窑场众多，南方几乎各省区皆有，尤以浙江、江西、湖南、福建、广东为盛，北方的青瓷也得到发展。青瓷器仍然是唐代居民最钟爱，使用最普遍的瓷器。限于篇幅，我们不可能一一列举，详细讲述了。请有兴趣的读者，寻找有关窑的发展报告、专题研究的文章阅读，求得更多，更深入的了解，能更多更准确地去鉴定各地传世、出土瓷器的窑口。
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精品赏析--瓷器及玉器工艺品两大专场总览
本期瓷器工艺品板块，精心遴选了1100余件各类文物艺术品，分“瓷器”、“玉器工艺品”两大专场呈现，以期能满足各界藏家的喜好，在仲夏之际为大家奉献一场精彩的拍卖。
2061
清康熙
青花潇湘八景图诗文撇口笔筒
直径18cm
2086
明崇祯
青花人物纹筒瓶
高47.5cm
2296
清雍正
墨地五彩缠枝花卉纹柳叶瓶
高18.5cm
2328
清乾隆
斗彩团菊纹盖罐
高12.2cm
“大清乾隆年制”款、带座
2485
二十世纪
翡翠、白玉、碧玉仕女像一组四件
尺寸不一
带座
翡翠附北京高德珠宝鉴定研究所证书
2814
清
紫檀嵌银丝端石荷塘图砚
长16cm
“乾隆御玩”款
2846
清
王东乔藏金农铭端石井田牛纹抄手砚
长16.5
带红木盒
2971
清乾隆
铜鎏金大红司命主像
高20cm
2978
十五世纪
铜鎏金大持金刚像
高43cm
2939
清中期
铜嵌百宝太平有象摆件
高41cm
唐青釉双鱼穿带瓶赏析
唐黄堡窑青釉双鱼瓶
楼钢说古陶瓷之十二
本栏目摘选自著名古陶瓷鉴赏家楼钢的著作《中国古陶瓷鉴赏手册》，为读者提供了一种阅读古陶瓷的方式。
楼钢(古陶瓷收藏鉴赏家)
这是一件唐青釉双鱼瓶。瓶制作成双鱼合体型，鱼口即为瓶口，小口园唇，高圈足。通体施青釉，釉色泛黄；器表光素无纹，肩部饰对称鱼眼，腹部双侧有鱼鳍及鱼划，两侧有四只贯耳便于穿绳提携。
鱼与人类的关联由来已久，鱼恐怕是人类最早能够获得的非植物性食物之一。世界古人类的生发和繁衍，无一不是泮水而生，中华文明的两大源头，同样离不开黄河、长江两大水系，这与古人类捕鱼而食具有直接的关系。世界各地发现的远古岩画，狩猎、放牧、捕鱼等画面是出现得最多的。西藏任姆栋一号岩画，中心部分就是一条大鱼三条小鱼。而在中国新石器时代彩陶之中，鱼纹和水波纹是最常见的纹饰，足见鱼在早期人类生活之中的重要性。有学者认为，仰韶文化半坡类型彩陶的鱼纹同时也是图腾崇拜的象征。“彩陶纹饰是一定的人们共同体的标志，它在大多数场合下是作为氏族图腾或其他崇拜的标志而存在的。”，“如果彩陶花纹确是族的图腾标志，或者是具有特殊意义的符号……仰韶文化的半坡类型与庙底沟类型分别属于以鱼和鸟为图腾的不同部落氏族，马家窑文化属于分别以鸟和蛙为图腾的两个氏族部落。”还有学者认为鱼乃阴阳的象征，“鱼跃于渊，通乎阴阳”，太极图的核心就是两条向抱的阴阳鱼。长沙马王堆汉墓中出土的帛画，最下方就是两条相交缠的鱼形图像，并以此支撑着现实世界。
历代出土陶瓷器中，以鱼纹做辅助纹饰的常见，但以鱼形为主体的并不多见。
南京博物院藏有一件唐三彩双鱼瓶，山东省博物馆也藏有一件唐三彩双鱼瓶，这两件均为陶器，贯耳装在在鱼鳍之上。而此件藏品贯耳装在鱼腹之下，使鱼的形象更加完整，构思可谓巧矣，同时，其双鱼合体的形制也与阴阳鱼的概念相吻合。
(本版所刊文章均为作者特约所撰，转载请注明作者名及出处)
唐青花瓷器
唐青花被认为是我国目前已知的最早的青花瓷，打破了青花瓷器起于元代的说法，但是唐青花并非真正的青花瓷。唐青花极有可能是与同期的唐三彩一样，采用先烧制出素坯，再施釉重新入窑烧制的二次烧造方法。
唐青花的陶瓷特点
唐青花的胎体是由较细腻的黏土制成，多呈米灰色或浅黄白色，烧结不很致密，略显疏松，吸红。釉呈青灰色或浅黄白色，略显乳浊，釉层较薄，釉面布满细小开片，胎、釉之间施有化妆土，化妆土与釉烧结不很紧密，容易出现剥釉。青花发色浓艳，蓝中泛紫色，晕散效果不甚明显，纹饰着色较浓处呈深蓝色，没有黑色铁锈斑点，所用钴料为高铁低锰类，来源于当时的波斯，也就是今天的伊朗。唐青花的施彩工艺方法是，先在胎体表面施一层透明釉，然后用钴料在釉面上描绘纹饰图案，最后在纹饰图案上再覆盖一层透明釉；青花纹饰图案是在上下两层釉之间，属于釉中彩而非釉下彩。
最早发现唐代青花瓷为1970年代，在对江苏扬州唐城遗址的发掘中陆续出土了唐青花残器(片)，解决了“青花瓷”最早是在唐朝还是宋朝出现的争论。以后在杭州、洛阳也陆续发现唐代青花瓷，但多为小件或残片。1980年代初期，考古专家专门对在扬州出土的唐代青花进行分析，推断扬州城出土的青花很可能是巩义唐代窑烧制的。2003年，考古工作者在河南巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代的青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷。当今，美国波士顿博物馆收藏有一件唐代青花花卉纹碗，丹麦哥本哈根博物馆也收藏有一件鱼藻纹罐。1999年，在印尼海域发现的黑石号沉船，出土了4件唐青花瓷和大量的白釉绿彩器，这些器物产自何处，引起了中外陶瓷界的兴趣。随后，有专家认为白釉绿彩是河北邢窑生产的，而此次发掘，专家认为巩义黄冶窑不仅生产唐三彩，同时也生产唐青花瓷和白釉绿彩。
唐青花瓷器文物
唐代的巩县窑就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰陶瓷器，但是唐代青花瓷的制作还不成熟，而且随着巩县窑的衰落还一度中断。中国的青花瓷在唐宋开始萌芽，到了元代后期，由于国际上对青花瓷的大量需求，并且得到了来自于波斯的优良青花料苏麻离青，中国的青花瓷器才开始成熟并被规模生产出来，到元代青花瓷达烧造技艺到了巅峰。扁壶——西夏特色的瓷器
西夏瓷器的生产是在中原北方诸窑系的影响下发展起来的，但所生产的瓷器与中原瓷器有所不同。与宋、辽相比，无论在釉色、胎质，还是在烧制水平、技法等方面均有一定的差距。制瓷业是中原地区传统的行业，西夏制瓷业则是在西夏王朝建立后才发展起来的新行业。其主要生产地在宁夏灵武磁窑堡附近，另在贺兰山东麓、甘肃武威和内蒙古伊克昭盟一带也有生产。西夏瓷器的种类较多，每一类型器物又形式多样，既有日常生活用具，如碗、盘、壶、钵和罐等器皿，又有一些娱乐用品和宗教用品等。
扁壶是西夏瓷器中比较常见的器物，也是最具民族特色的器物，产量较大，制作精美。扁壶的两侧有双耳或四耳，以便穿绳提拿或携带，其造型可能从游牧民族盛水的皮囊演变而来。有的壶腹部正反两面各有一圈足，背面圈足起放置平稳的作用，正面圈足有对称和加固胎体的作用；有的只有一侧有圈足；也有小型扁壶没有圈足。扁壶一般外表为褐釉剔花装饰，也有黑褐釉素面无纹的。
党项民族长期生活于马背，能耐寒暑饥渴，长于骑射，而扁壶体态轻盈，形状非常适合在马背或驼背上吊挂携带，是西夏人所喜爱的用于装水、盛奶、灌酒的生活器皿。
唐长沙窑青釉寒食元无火瓷壶赏析
长沙窑青釉寒食元无火瓷壶
“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。回野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”这首名为《石渚》的诗词出自晚唐诗人李群玉之手，诗名“石渚”是为今长沙窑所处之石渚湖一带，而整篇诗文则描绘了长沙窑兴盛时期的概况，这也是迄今为止唯一一首明确记载长沙窑的诗词。根据历年来国内外的相关报道可知，长沙窑的产品遍布国内多个城市，并出口至西亚、南亚、东亚等地，而其窑址所在地的长沙更是出土了大量的长沙窑遗物，这其中以长沙市博物馆收藏的最多，共计4800余件，可以毫不夸张地说是国内收藏最多者。这些瓷器不仅为我们展示了古人的生活面貌，也向我们提供了了解传统文化的物质载体，其中一些瓷器更是将诗词装饰与传统节日相融合，本文所介绍的唐长沙窑青釉“寒食元无火”瓷壶(见图)便是见证两者相融合的佳器。
题诗瓷瓶高23.6厘米，腹径16.2厘米，底径12.5厘米。敞口，颈部长且粗，圆肩，瓜棱形腹部，平底假圈足。颈肩处有一半环形系，系的正对面有一多棱柱短流，流下方则以褐彩书写有诗歌一首，诗文内容为“寒食元无火，轻松自有烟。鸟啼新上柳，人拜古坟前。”瓷瓶胎质为灰色，通体施青釉不及底，有流釉现象。此瓶1983年出土于湖南省长沙市望城区古城村。
瓷壶字迹清楚，诗文内容语出自然，立意精洁。通篇对仗，虽为“宽对”形式，但亦可称之为工整。第三、四句本应为“新柳”对“古坟”，“上”对“前”，最终将“柳”与“上”的次序调换，“上”之词性亦随之改变，使“鸟啼新上柳”为写时间之早而非原来的季令之早，尽管打破了对仗，但通观全篇，不得不承认这一变动确有别出心裁之妙。通过对诗文瓷瓶的仔细观察和分析，我们可以了解到长沙窑之所以能够在唐代晚期扬名世界，成为与越窑青瓷、邢窑白瓷并驾齐驱的原因在于其釉下多彩的创烧和广泛使用。
长沙窑是兴起于中晚唐时期的商业性瓷窑，窑址位于长沙市所辖的望城区石渚湖的彩陶源村一带，今人名为长沙窑，唐时称为石渚窑。长沙窑是安史之乱后的特殊历史环境下，南北制瓷工艺融合的产物，其焙烧技术多继承岳州窑的工艺，而产品的种类及其釉彩、装饰工艺则与中原特别是河南瓷业有着较深的渊源。唐朝空前繁荣的政治、经济、文化为长沙窑的兴起提供了坚实的经济、文化基础，而日渐风靡的饮酒饮茶之风更为长沙窑的兴起提供了群众基础，加上当地有着优越的水路条件以及丰富的制瓷瓷土和充足的燃料，正是在这样的背景之下长沙窑才得以迅速发展。
长沙窑的烧造年代主要是唐代，因此其产品也带有明显的大唐风范，造型多圆润饱满、体态丰盈，圆形是其主要造型元素，并运用大量大角度的弧线。长沙窑的陶瓷产品非常富于变化，常以细节取胜，同样是壶，其口、腹、流、系就有不同的变化，同一造型元素也能以不同的方式应用，给人无限玩味之感，即使是同一尺寸同一造型，其装饰也堪说是“千变万化”。
长沙窑陶瓷产品的烧造以中晚唐时期为鼎盛，五代后逐渐没落，其产品造型也随着时代的风尚变化而变化。唐朝至宋朝的整体造物特征变化就是由丰满大度向精致秀气方向发展。因此，长沙窑“器物造型前期丰满端庄，线条柔和圆润，后期除保持前期那种气势和规范外，形态趋求秀丽，以壶、罐为例，前期腹体圆浑、短颈、多棱短流、单曲柄，显现出丰腴稳实。后期多为瓜棱腹、喇叭口，细长颈，圆管长流，双曲柄，表现出一种线条艺术的韵味和意境。”
长沙窑除了其产品非常富于变化，且造型表现出一种线条艺术的韵味和意境外，其釉彩和装饰题材也是值得后世称赞的。我国瓷器发展到唐代，有人概括为“南青北白”，即南方以制造青瓷著称，北方以生产白瓷盛名。“南青北白”说，大致反映了中唐以前我国瓷器釉彩工艺的基本格局和发展态势。然而，这一相对稳定的格局到了长沙窑时期却被彻底颠覆了。长沙窑在秉“青”承“白”的基础上，创造性的发明了褐、绿、蓝、红、黑等多种釉色的艺术表现手段，从而形成了长沙窑彩瓷艺术的一个鲜明的特征。多色釉的出现，首先突破了“南青北白”的格局，促进了我国南北制瓷技艺的交流融合，为釉色的不断丰富找到了新路;其次，对瓷器的观赏性及其审美价值是一次提升，也为釉下彩的出现在呈色上创造了条件;最后，长沙窑多色釉瓷和唐三彩一样，是颇具魅力的大唐文化多彩的反映。
以釉彩绘画则是长沙窑彩瓷艺术的另一个主要特征。长沙窑虽然并非是彩瓷的始祖，但是彩瓷工艺的成熟、普及，当功推长沙窑。长沙窑是第一个以生产彩瓷为主的瓷窑，彩瓷所占比例几乎达到一半，更重要的是长沙窑不仅是一窑多彩，甚至有一器多彩现象，彩有褐彩、绿彩、蓝彩、红彩、黄彩等，这些彩往往两种相间使用，施于器物的面积也很大，往往占据器表的大部分，且它既有北方的釉上彩，也有南方传统的釉下彩。除了这些多姿多彩的釉彩外，长沙窑还将绘画题材和釉彩创造性地融合在一起，进而运用到瓷器的装饰上，这可以从国内外不断出土的长沙窑瓷上得到验证。根据统计，长沙窑瓷上的绘画题材包括人物、花鸟、山川、动物、建筑塔庐以及随意画等。长沙窑瓷上的绘画是在文人或准文人的参与下完成的，或者得到了他们的指点，这些绘画既吸取了宗教画、文人画的一些表现手法，同时又更多地表现出民间绘画的特色，突出了自己的个性。
长沙窑也是第一个将诗歌通过书法装饰饰于瓷的瓷窑，根据统计，长沙窑留下的诗歌近百首，其中许多未见于《全唐诗》，此外还有一些教人如何处事做人的警句。这些诗是对生活艺术的提炼，是观照唐代生活的一面镜子。诗的内容非常丰富，涵盖面极其广泛，有酒诗离别诗等。
长沙窑瓷铭诗，是中国瓷器上最早出现的诗文，也是唐“诗到元和变新体”的见证，还是唐代文学史家公认的唐德宗贞元至穆宗长庆(785-824年)期间，“唐文学的第二个繁荣阶段”所发展的产物。“寒食元无火”这首诗及其它瓷铭诗在长沙窑的大量涌现，是这一特定文学环境与土壤造就而成的。长沙窑瓷器上的题铭诗是根植于民间沃土，并以民间喜好与愉悦为基点的，它形成一种连接民间情感的链条，去满足民众的精神需求，在瓷器装饰上开辟了一条人文关怀的渠道。
这件唐长沙窑“寒食元无火”诗词壶，器形与长沙窑其余的题诗壶一样，以褐彩书写“寒食元无火，青松自有烟。鸟啼新上柳，人拜古坟前。”诗文将重点放在了寒食节之上，可以说既出于缅怀先贤的传统，又表现民间情兴所在，同时将目光盯住民间节假日，一石三投，用以扩大瓷铭诗的民间影响，并将寒食节的传统文化和习俗传播到各地。
寒食节，亦称“禁烟节”、“冷节”、“百五节”，在夏历冬至后一百零五日，清明节前一二日。关于它的起源，据研究，应为远古时期人类的火崇拜。古人的生活离不开火，但是，火又往往给人类造成极大的灾害，于是古人便认为火有神灵，要祀火。各家所祀之火，每年又要止熄一次。然后再重新燃起新火，称为改火。改火时，要举行隆重的祭祖活动，将谷神稷的象征物焚烧，称为人牺。相沿成俗，便形成了后来的禁火节。
禁火节，后来又转化为寒食节，用以纪念春秋时期晋国的名臣义士介子推。传说晋文公流亡期间，介子推曾经割股为他充饥。晋文公归国为君后，分封群臣时却忘记了介子推。介子推不愿夸功争宠，携老母隐居于绵山。后来晋文公亲自到绵山恭请介子推，介子推不愿为官，躲藏山里。文公手下放火焚山，原意是想逼介子推露面，结果介子推抱着母亲被烧死在一棵大树下。为了纪念这位忠臣义士，于是在介子推死难之日不生火做饭，要吃冷食，称为寒食节。
寒食节习俗有上坟、郊游、斗鸡子、荡秋千、打毯、牵钩(拔河)等。其中上坟之俗，是很古老的。中国过往的春祭都在寒食节，直到后来改为在清明节。但韩国方面仍然保留在寒食节进行春祭的传统。寒食节是山西民间春季一个重要节日，山西介休绵山被誉为“中国寒食清明文化之乡”，每年举行隆重的寒食清明祭祀(介子推)仪式活动。
长沙窑瓷铭诗具有时代的特色，民间的特性，商业的用意，深受消费者的喜爱，加上书写布局有章法，追求笔墨韵律和个人风格，形成为一种有意境、有趣味、雅俗共赏的瓷器装饰艺术，开启了一个瓷铭诗书的新纪元。
长沙窑瓷将传统节日作为其装饰内容的一种，是一种极富有商业化的行为，因为在唐代，无论是从皇亲国戚，还是达官贵人，亦或是平民百姓，都对节日非常看重，每到传统佳节全民就会狂欢。正是在这一背景下，长沙窑作为一座身处内地的民窑，为了能够在“南青北白”的陶瓷格局中占有一席之地，其必须制造出迎合大众口味的商品，而传统节日便被窑工们用来作为装饰题材，这也恰恰满足了人们的需要。
中国五大名窑-钧窑-老钧瓷美图赏析
中国五大名窑-钧窑-老钧瓷美图赏析
钧窑的窑变釉是一种艺术釉，变化最多，色彩最丰富，形态也最复杂。它的最初出现完全是偶然的。人们按一定的配方，制成某些釉料，施于制品入窑焙烧后，产生了出乎意料之外的颜色和形态，钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云，变化无穷。人们对此现象无法解释，就称之为窑变。
钧窑胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。
中国五大名窑-钧窑-老钧瓷精品美图赏析
北宋钧窑月白出戟尊
钧窑玫瑰紫釉长方花盆
钧窑鼓钉三足洗
丁香紫渣斗式花盆
钧窑天青釉大碗
钧窑鸡血红碟子
钧窑鸡血红碟子底部-口沿带孔
钧窑元代花盆
钧窑古瓷碗
钧窑月白釉鼓钉洗
清代特色瓷器赏瓶
赏瓶在中国瓷器史上出现的比较晚，主要是皇帝赏赐给大臣的瓷器，后来逐渐发展成为一种新的器形。赏瓶是清代雍正时期新创的瓷器造型，一直延续至清末宣统朝，成为官窑传统器形。其器型来源于玉壶春瓶，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。
赏瓶的纹饰和寓意
赏瓶既然是用于皇帝赏赐臣下，意在鼓励被赏赐者“为政清廉”。 所以赏瓶多以青花缠枝莲为饰，取其“清廉”谐音。青花瓷的颜色青色的“青”代表“清”，“莲”代表清朝臣子要“廉政”。
青花缠枝莲纹赏瓶
青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm。
瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。足内有青花楷书“大清光绪年制”六字款。
清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统，其器型有一定之规。此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。青花云龙纹赏瓶，清同治，高39cm，口径10cm，足径13cm。
瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。以青花绘双龙戏珠纹，辅以海水江崖与回纹做边饰。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清同治年制”双行六字款。
赏瓶是为皇帝赏赐需要而专门烧造的，始见于清代雍正年间，历朝多见缠枝莲纹，绘云龙纹者极为少见。
历代瓷器名品赏析
瓷器，是一种比陶器更坚硬的器皿。它以瓷土制坯，表面有一层润泽透明的釉，断面不吸水，扣之音响清脆。瓷器，早在商周时期就出现了，色泽为青。六朝时，瓷器无论质地、火度和应用都达到了一定程度。“瓷”这个字在汉以前指“瓦器”，许慎《说文解字》中解释“瓷”为：“瓦器，从瓦次。”而“瓷”的意思与实物相应正式出现则在西晋。晋代的东瓯窑是我国第一座有文献记载的窑场。
这里收集了部分中国历代瓷器名品--黑瓷、白瓷、青瓷、窑变、油滴、釉里红、玳瑁、粉彩、青花、黄釉、法琅彩、墨彩等等……精美的图片和经典的赏析短文让我们更清楚地了解这些瓷器的精与美之所在。
窑变釉圆壶
窑变釉圆壶：在唐代曾流行过窑变釉花瓷。其呈色机理是由于釉水中含有多种呈色金属氧化物，在瓷器烧造过程中因釉水熔融下流而形成各种自然流淌的美丽色斑。此壶的釉色以黑色为主，釉面上形成了泉涌般的白色和蓝色斑纹，使器物既庄严又活泼。同类器物极难见到，一般都可定为珍贵文物。原件藏台北故宫博物院。
长沙窑贴花舞蹈人物纹执壶
长沙窑贴花舞蹈人物纹执壶：该壶造型为撇口、短颈、硕腹、平底假圈足。肩部有八棱短流。与流对应的另一侧有扁形曲柄。柄、流之间有双耳。腹部堆贴三处花纹、内容分别为单层方塔，在圆毯上跳舞的舞伎、侧立吹奏乐器的伴奏者，堆贴纹上均施褐色彩斑。器物造型大方、纹饰精美，是长沙、窑瓷器的精品，曾参加1992年全国文物精华展览。原件1973年出土于湖南省衡阳市，现藏湖南省博物馆。
高18.1cm，口径9.1cm，定窑以烧白瓷器为主，兼烧酱釉、黑釉等其它釉色的瓷器。酱釉通常称为紫定，十分稀少。这件紫定壶造型为盘口，直颈斜收，丰肩，平底，釉色为酱紫色，腹部绘金彩已脱落。只能微见痕迹，是难得的紫定珍品。全国已发现的紫定瓷器不足十件，而描金彩者仅此一见，价值高昂自不侍言。曾参加1990年中国文物精华展览。原件1984年出土于安徽省肥西县。现藏于安徽省合肥市文物管理处。
景德镇窑影青莲瓣形温壶
景德镇窑影青莲瓣形温壶：通高25.8cm，壶为北宋景德镇湖田窑所产，由注壶和温碗两部分组成，注壶高扬长流，壶盖上雕塑一只小狮子。肩部雕刻有垂莲瓣纹。温碗口部做成一朵盛开的莲花，圈足部雕饰一圈覆莲瓣纹，全器精巧雅致，是北宋景德镇窑影青瓷中的极品。曾多次参加全国文物展览，其图片于1991年被国家邮电部印成邮票向全国发行。1963年出上于安徽省宿松县，现藏安徽省博物馆。
钧窑粉青窑变粉红碗：高8.9cm，深7.6cm，口径15cm，足径4.6cm，其造型为圆口内敛、尖底小圈足。口缘较薄，胎体向下逐渐增厚。在粉青釉地上出现因窑变作用形成的铜红斑块。圈足无钧釉，涂饰浅储色薄汁，是钩窑器中的佳品，具有很高的经济价值。国内拍卖市场价可达数十万元。现藏台北故宫博物院。
哥窑葵口碗·南宋
南宋·哥窑葵口碗：口径20cm，该碗口沿造型为六瓣葵口式，是常见的宋代碗类造型。但其通体开冰裂纹。“金丝铁线”特征明显，亦属于典型的传世哥窑器物，特别珍贵。1992年参加中国文物精华展览。现藏上海博物馆”。
金·白唇黑釉油滴盏：宋、金时期，福建建阳窑生产的黑釉盏最为著名，称“建盏”。其器型主要有两种：一为敞口浅腹盏，一为敛口深腹盏。其胎色青黑，胎釉均厚，下部垂釉严重。由于窑变作用，釉色品种有兔毫、银星、油滴等多种，而以兔毫为多见、油滴、银星均为罕见，十分珍贵。有的盏圈足底还刻“供御”、“进栈”字样，是供奉的御用品，更为难得，除建窑外，当时全国其它众多的窑场也生产这类造型的黑釉盏，釉色比较著名的有吉州窑的玳瑁--釉色酷似海龟壳；鹧鸪斑--釉色酷似鹧鸪鸟羽毛斑纹。在北方金人统治地区的河北定窑生产的这类产品，造型为多敞口盏，其特点是胎薄体轻、胎色洁白。釉色常常不够黑，而呈铁红色或酱褐色。河南省一带常生产一种白唇黑釉盏，其唇口是白色的素瓷。唇口以下器内外施黑釉，有的黑釉釉面上满布“银星”或“油滴”，是非常珍贵的。这些盏类一般都比较小，口沿直径多在14厘米以内，高度多在5.5厘米以内。这类黑釉器，在日本被称之为“天目”。一些“油滴”，“银星”类黑釉盏被奉为国宝级，特别宝贵。