陶瓷艺术。
记者：王总，您好！今天，楼兰·陶瓷与楼兰艺术馆合作举办了一场“旷野太行魂旷小津国画山水展”，作为陶瓷行业里的知名品牌，楼兰为什么要在陶交会期间举办这样一个画展呢？这与楼兰的营销策略是否有关呢？
王军：从长远上来说，应该是关系的。因为我们一直在做陶瓷如何跟艺术结合这一块，一直在探讨这个东西，我们也最早提出了“瓷艺双修”这个概念，包括在最近，丁卫东也成立了一个有关陶瓷跟艺术的协会，也在探讨陶瓷与艺术怎样去结合这一问题。陶瓷跟艺术如何去结合？这是我们一直在想的，现在我们可能在做一些简单的画展这些东西。今后如何进入到终端？实际上我们主要做是这个艺术，如何把艺术通过我们陶瓷的一种渠道推到千家万户去，把艺术作为一种平民化的东西去做。
记者：本届是第十一届陶交会，在陶交会上，楼兰有没有推出一些新产品呢？还有，可以介绍一下，楼兰在陶交会上的进展吗？
王军：新的产品，我们是基本上一天就有一款新产品推出来。但是说，市场能不能接受或者说市场能不能容纳这些东西呢？因为推新产品，对于作为生产厂家的我们来说应该是一种长期的概念，不是说因为陶交会我们就去推出新产品，这个我们是有一个长年的计划。所以，我们可能不会专门去为陶交会做这些东西。但是从长远来说，公司下半年还是在“瓷木地板”这一块作推广。
记者：刚刚王总说到了这个”瓷木地板”，可以为我们具体地介绍一下吗？
王军：我们的“瓷木地板”应该说是可以取代很多的东西吧，可能应该说是不同的材料用到不同的场所去吧。我们的“瓷木地板”可能最后并不是跟陶瓷在竞争吧，因为整个陶瓷的木地板这一块，我们的分额应该是占了8%，那如果能够扩大分额的情况下，我们真的会相应地去为用户做更好我事情。可能很多用户，比如用木头地板的、用实木地板的人，很多客户可能不知道原来还有一种陶瓷的地板，实际上就是这种概念。
记者：据我们了解，楼兰最近要在品牌、服务以及客户终端上攻关，请您为我们具体介绍一下情况？
王军：因为对我们来说，可能对销售，包括产销这一块都不是很大的问题。应该说不能把陶瓷上升到很高的地步去吧，作为设计师、作为用户来说，它是一种材料。作为陶瓷这一块，它主要就像很多传统的建材一样。所以，我们下半年要做的工作主要是在终端上面作文章吧。
记者：这是针对消费者来做产品吗？
王军：也不是相对消费者来做产品，相对来说，我们是让终端的客户能够找到我们，认识我们楼兰，我认为这是关键。
记者：那就是说要做一个品牌的推广吗？
王军：对，因为很多东西可能是以前做出好的东西来，酒香不怕巷子深，这是一种概念。那你现在要让人家知道，原来还有这些东西，原来还有这么漂亮的瓷砖，是吧？那可能我们会在终端展示这一块会做得更加强一点。因为陶瓷的推广期渠道相对来说是比较单一，老百姓不用、不装修的时候是不关心的，到装修的时候才会关心这些东西。
记者：我们知道，楼兰由于它的高品质以及出色的设计风格，不仅受到国内消费者的青睐，而且在出口上处于领先的地位。但现在在出口这方面来说，很多国家都进行反倾销，请问这对楼兰有影响吗？
王军：包括现在的汇率上升，包括反倾销这些东西，应该对楼兰都没有很大的影响。因为我们的出口，不是说一种简单的贴牌。包括现在国外很多专卖店，很多以前经销楼兰产品的都纷纷要求做我们的专卖店。以前在中国买磁砖，主要是便宜的，但我们的瓷砖，有部分产品达到了世界级的水平。所以，应该说所有的定价权都是我们说了算的，不是说客户说了算的。按照陶瓷这个行业，可能是3美金或者多少美金一方卖给别人，那我们可能最贵的产品能卖到十来美金。
记者：我觉得这应该是跟楼兰的设计风格有关吧？因为楼兰与中国画结合，在外国人看来，中国画、山水画应该是一种很神秘的东西，像今天这样的画展对于楼兰来说应该是一种很好的营销手段吧？
王军：这个我认为，实际上也就是说这次包括以前，我们都有跟很多人谈到文化的东西，实际上就是文化如何做到国际化的问题。就中国的话，包括中国的那种为人处事的理念，因为现在来说，世界的距离是越来越小了，如何做到世界性的一种文化，我认为我们在这方面还不是很有发言权，但我们可以借鉴日本的产品，日本推广产品的经验，包括他们的汽车、电子器材、音像制品、手提电脑这一类的东西。应该说，它这种文化不是说我有中国的符号就代表我有文化了，我认为文化是一种世界通用的，这种文化不能够说是本身的哪个烙印或者说是怎么样的。
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定窑恢复八百年前制瓷工艺定瓷将走进千家万户
“家有家财万贯，不如定瓷一片” ，这句话曾用来形容定瓷的难得和珍贵。日前，被誉为“定窑第一传人”的中国陶瓷艺术大师陈文增接受记者采访时说，失传了８００多年的定窑制瓷工艺已恢复成功，并将向艺术陶瓷和生活用瓷双向发展，定瓷将不再“一片难求”，新产品将走进寻常百姓家。
定窑是宋代“定、汝、官、哥、钧”五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳县涧滋村及东西燕村，因宋代曲阳隶属定州，故命名为定窑。定窑烧制始于唐代，北宋时期进入鼎盛。后定窑毁于元代战乱，造瓷绝技也随之失传。
１９７２年，在周恩来总理的关怀下，定窑制瓷工艺恢复工作逐渐展开。从那时起陈文增就开始参加定瓷恢复研究。３０多年来，陈文增和他的同事不畏艰辛，经过反复探索终于掌握了宋代定窑制瓷工艺，使沉寂了８００多年的定瓷重现人间。
陈文增说，目前在工商部门注册的定瓷生产厂家仅有曲阳陶瓷有限公司一家，规模小、产品少，使得定窑产品供不应求。为了扩大定窑生产规模，使定瓷走进千家万户，陈文增宣布“定瓷配方可以有条件无偿使用。”此决定一出，众多投资者找他合作。
据介绍，“无偿使用定瓷配方”的三个条件，一是受让单位必须在曲阳县工商部门注册；二是受让单位注册资金必须在１００万元以上；三是出让单位负责受让单位的人员培训和业务指导。他说，“定窑历史上就在曲阳，受让单位在曲阳县工商部门注册更利于定窑的发展；而注册资金１００万元，是因为购置设备、简易厂房至少需要投资１００万元。”
陈文增认为，定瓷向生活用瓷方向发展并走进寻常百姓家，不是说定瓷就贬值了，而是艺术陶瓷和生活用瓷双向发展。“因为只有这样，才能使定窑制瓷工艺再创八百年前辉煌的同时，也使定瓷产品再现民间传统工艺的辉煌。”
近年来，擅长诗、书的陈文增根据“定窑以装饰见长”的传统，以瓷为载体，以诗书作咏唱，自制定窑瓷器并自刻诗书，独创了“瓷、诗、书三联艺术”。他的“四海呈祥”云龙雕花瓶等多件作品被定为国家级珍品，并被人民大会堂和一些博物馆永久收藏。
新一轮反倾销调查来袭 千家陶瓷企业受波及
价格0.7美元的口杯出口到欧盟售价3.5美元，国内企业仅获利0.1美元。就是这样的低毛利率行业，目前正面临欧盟对我国的反倾销威胁。
2月14日，中国陶瓷工业协会发布《关于做好应对欧盟陶瓷厨餐具反倾销准备工作的通知》(下称《通知》)，《通知》指出，欧盟就“我国生产陶瓷餐具发起反倾销”事宜照会我国驻欧盟使团，并很可能于本月立案。中国陶瓷工业协会相关负责人告诉记者，一旦立案，2000多家日用陶瓷生产企业将被波及。
欧盟立案后，这将是继印尼发起对我国陶瓷餐具(日用陶瓷)反倾销调查后，第二起对我国陶瓷餐具发起的反倾销，也是欧盟去年对我国建筑陶瓷征收高额反倾销税后又一次针对我国陶瓷业的反倾销事件。加上此前韩国、阿根廷、巴西等国也在设置贸易壁垒，未来我国陶瓷业出口形势更加严峻。
出口额下降
据中国陶瓷工业协会统计，2011年，我国出口欧盟厨餐具累计金额超7亿美元。前述中国陶瓷工业负责人告诉记者：“此前欧盟曾对我国出口的建筑陶瓷征收高额反倾销税，但是我国每年出口欧盟建筑陶瓷金额约为3亿美元，只占出口建筑陶瓷总金额的1%左右，加上我国国内建筑陶瓷市场不断壮大，出口量所占陶瓷产量比例很小，影响并不算很大。而此次可能被发起反倾销的日用陶瓷则对海外市场依赖较大，约占我国出口总量的11%，2000多家企业会受到波及。考虑到日用陶瓷机械化程度很低，日用陶瓷在我国属于劳动密集型行业，涉及的劳工数量则更为庞大。”
此次欧盟之所以考虑对我国日用陶瓷发起反倾销调查，与我国日用陶瓷在欧盟市场占有率过高有关。陶瓷工业协会透露，目前，我国已经是日用陶瓷第一大生产国，产量约占全世界70%。而记者从多家出口欧盟日用陶瓷企业获悉，我国日用陶瓷在欧盟市场占有率已经接近五成，是欧盟日用陶瓷第一大进口国。
长期出口欧盟日用陶瓷企业玛戈隆特骨瓷公司财务总监高颉告诉记者，由于陶瓷产业属于劳动密集型产业，而欧盟缺乏劳动力成本优势，很多欧盟陶瓷企业放弃生产，到中国代工，欧盟从事陶瓷生产的企业已经很少。
国内最大的日用陶瓷生产企业之一广东顺祥陶瓷有限公司销售经理杨绚丽告诉记者，由于欧盟债务危机导致国内消费能力下降，对欧盟日用陶瓷的出口额已经出现了同比15%左右的下滑，若再进行反倾销，出口形势不容乐观。
低毛利率
事实上，我国出口欧盟陶瓷利润极低。杨绚丽告诉记者，顺祥陶瓷算是利润情况较好的，毛利率约为10%，其他企业则更低。她举例：“以欧盟市场上售价3.5美元的口杯为例，企业出售给欧盟经销商的价格约为0.7美元，企业从中获利仅约0.1美元。而国外经销商除去运费等开支约1.5美元，实际获利超过1美元，是我国生产企业获利的10倍。”大型企业尚如此，其他小企业则更加艰难，可见，我国陶瓷出口企业利润很低，而且获利大头是国外经销商。
此前由于欧盟对我国出口陶瓷砖企业征收最高达69.7%的惩罚性关税，且有效期长达5年，并可视情况延长。在反倾销压力下，我国对相关地区市场出口出现大幅下滑。佛山海关统计结果显示，2011年1~10月，受反倾销措施的影响，佛山对欧盟出口瓷砖2685万平方米，价值1.6亿美元，量、值分别骤降24.4%和20.1%。
前述陶瓷工业协会人士也强调，目前欧盟陶瓷工业并不算发达，如果过度限制我国日用陶瓷进口，当地企业很难满足市场需求，造成供不应求，造成本地价格反弹，因此估计欧盟不大会采取过严的措施限制我国出口。
千雕万琢，陶瓷浮雕
不一样的陶瓷演绎风格
在小编看来，陶瓷虽然很多漂亮的花纹，但是我一直觉得只是泛泛之品，算不上是极具艺术感的，但是当你看到陶瓷浮雕的时候，感觉就像是上了一个档次，陶瓷已经不再肤浅的停留在了一个表层的阶段，而是已经提升到了另外的一个层次，一个更加高尚，更加艺术的位置。
浮雕很美，很大气，相信看过的人都不会否认这一点。但是你看到过陶瓷浮雕吗?尤其是餐具上的，相比于大面积的墙上浮雕，餐具陶瓷浮雕更加地精雕细琢，更加的雅致典雅。虽然算不上大气，但是别有一番风情。
这一片花海，蝴蝶跃然于餐碟上，感觉是那么真实，不同于普通的彩绘，浮雕创造了一丝生机，多了那么一份灵动和活跃，让人们知道，原来，陶瓷是有生命的，它不再是死板的，无趣的。
杯子上的花纹略显简单，白色的杯子搭配这样的素雅小花纹，不是更加别致吗。不会有大红大绿来喧宾夺主，不会有复杂图案来让人忘记，其实，这不过是一个杯子而已。它再美，也不能忽略它的用途，这才是它的价值所在。
小鹿斑比的身影透着柔和的橙色光芒，轻轻摸一摸，。你会发现，这是一只藏起来的小鹿，或许是害怕猎人的捕捉吧。轻昂着头，仿佛看见阳关的映照，一切，都是充满生机，生气勃勃的样子。
浮雕艺术，让我们看见了不一样的陶瓷，感受到了这份穿越千年的陶瓷带来的生命气息。
陶瓷人物访谈引领艺术陶瓷发展的多元化方向
陶瓷多元化的发展方向
艺术陶瓷发展是陶瓷产业的一个核心，也是现代陶瓷艺术进步的基础，当然，对于陶瓷行业的从业人员来说，都对整体的事业起着一定的推动作用，而且对于整体的发展有着各种的见解。其中陶瓷人物中的核心，都是陶瓷产业的发展的动力，也在整体的发展方向与发展作用上，有着独特的见解，在组织专业的陶瓷资讯方面，陶瓷产业进步的特色优势极其明显，陶瓷发展的多元化方向，在这里体现得更加明确。
陶瓷发展必然趋势就是多元化的方面，尤其是百花齐放的局面更是现实的陶瓷大师与各地区陶瓷的实际经营者之间，起到十分积极的作用的重要的核心与关键。组织专业的陶瓷人物访谈，不仅是要从全面发展的基础上进行广泛的征集各方意见，也是给一些参与者一些参考与学习借鉴。更多专业的陶瓷生产者，在发展自身的过程中，也会遇到这样或那样的问题，解决的问题的方式有很多种，听取更多的意见最有指导意义。
陶瓷人物访谈在陶瓷资讯里边占有较大的比例，而且特色与见解非常的独道，在引领艺术陶瓷发展也走向多元化的方向上，起着十分重要的作用，特别是现代艺术陶瓷与传统艺术陶瓷之间的有效结合，更是在基中起着很好的作用。多元化发展的艺术陶瓷生产方向，是现代艺术领域里最有价值和意义的一个目标，更是现代人们生活水平提高的一个真实的需要，所以积极意义非常重大。
千变万化的陶瓷耳式
耳, 是陶瓷器物的组成部分，也叫器耳。在陶器产生不久它就出现了，已经历了7000年以上的发展史，留下了众多的历史信息。了解和认识器耳是文物工作者、拍卖工作者、收藏爰好者的基本常识。这对于认识器物、正确为陶瓷器命名、掌握瓷器发展的时代特点以及陶瓷器的鉴定具有重要的意义。
作为瓶、壶、罐、陆等陶瓷器附属物的耳，多附于器物的颈、肩部。有的学者将附于肩、腹的也称之为耳，并将附于颈部的耳称颈耳，附于肩部的耳称肩耳，附于腹部的耳称腹耳。耳一般呈对称分布，式样丰富多彩。据不完全统计，陶瓷器耳的式样至少有50种以上。大致可分为象形耳、态势耳和特殊耳三类。
象形耳是以耳的形象命名的耳，又分为动形耳、植物形耳和其他形象耳。动物耳又称鸟兽耳或牺耳。牺，古代祭祀用的纯色牲畜。《辞源》《牺尊》条引《南史•刘沼传》附刘杳：“尝与（沈）坐语及宗庙牺尊，……杳曰：“古者樽彝刻木为鸟兽，凿项及背以出内酒。”可知牺尊为鸟兽尊。同理，牺耳为鸟兽耳。兽耳有龙耳、螭耳、夔耳、虎耳、鹿耳、犬耳、兔耳、羊耳、牛耳、狮耳、象耳、铺首耳、鼠耳、蝙蝠耳等。鸟形耳和凤耳、海燕耳、鸠耳、鹦鹉耳等。这一类里也包括鱼耳、摩羯耳、面形耳。龙耳，龙一般蟠伏于器肩和颈部两侧，有的龙头作回望状，有的龙头向外、有的龙头向内；多流行于隋唐时期，以双龙耳瓶最为典型。元、明、清时期的龙耳也常见。对初学者来说，龙耳中最难区分的是螭龙耳和夔龙耳。螭龙，又称螭虎龙，是无角的龙，神话传说为水神。一说为雌龙，一说为龙子，又名蛟龙、蛟螭。
青花釉里红扁瓶（夔耳） 也称花式龙、香草龙、一足龙，是神话传说中的瑞兽。其状如牛，上唇上翻呈象鼻状，口吐一朵莲花或串珠，有前足而无后足，多有双翼，自前足之后都化成卷曲的花式。这两种耳式流行于商、周至春秋战国肘期的印纹硬陶、原始瓷器上；明、清瓷器也常见这两种耳式，以清至民国时期最多。虎耳，一种是铺首塑成虎面衔环耳，如南宋龙泉窑青釉双环虎耳弦纹瓶、清乾隆青花釉里红缠枝莲纹虎耳尊等。另一种耳塑成虎形，有立虎和卧虎。立虎后爪立于器肩、前爪搭于器沿，虎头则向高于器口，虎眼圆睁，两耳竖起，虎尾圆卷于后背上，这种耳多流行于宋元时期的香炉上；卧虎伏于器颈两侧。作回首凝望状，见战国朱绘陶壶。鹿耳，流行干西汉的陶瓿和清代的瓷仿铜器尊或鹿头尊上，两只鹿或鹿头塑于器肩部。犬首耳，见1990年河南新郑卷烟厂春秋墓出土陶器，鼎、盘、钵、盆多附此耳；犬两眼圆睁，两耳竖立，翅首仰望，似与家族有关系，以后很少见。兔耳、羊耳、牛耳、狮耳、象耳等多流行于元、明、清至民国时期，以瓶尊等为多见。其中的羊耳，多为羊首耳，除双羊首外，还有三羊首，取“三羊（阳）开泰”之意，以清代蟮鱼黄釉和蟮鱼青釉尊上最为流行。铺首耳，铺首原指附于门上、兽面衔环的门环，后来用于青铜器和瓶、罐、壶等陶瓷器的装饰。铺首耳一钟是做成兽面衔坏的模型贴于器物上，环不能活动；另一种是只帖首面，配以活动的环，故又称环耳或活环耳。陶瓷器的铺首装饰以西晋青瓷为多，元、明、清代延续使用。鼠耳流行于三国两晋时期，见西晋青釉扁壶，肩部附鼠形耳一对。蝙蝠耳流行于清代，且乾隆青花农耕图扁瓶（壶）和粉彩缠枝莲荷花壁瓶。鸟 形耳状如两只鸟伏于器物的颈、肩、腹上，常见有凤耳、海燕耳、鸠耳、鹦鹉耳等。凤耳，制成凤首形，宋代的龙泉窑瓶、汝窑尊流行此耳。海燕耳，只见清代"海晏河清尊"的耳式。鸠耳，流行于清代，见景德镇官窑茶叶末釉尊和粉青釉壶，颈两侧附鸠衔环耳一对。鹦鹉耳，流行于清代，见乾隆朝松石绿釉扁瓶，肩腹部有一对鹦鹉附其上。鱼耳，一种称鳅耳，其状呈鳅鱼形，宋代官窑、哥窑、龙泉窑的瓶、炉流行此耳，清代有仿制品；另一种做成鲌色状，鱼头、鱼尾、鱼鳞、鱼鳍清晰逼真，弯曲帖于器口下，见元代青花罐。摩羯耳，摩羯是印度神活中的一种长鼻利齿、鱼身鱼尾的神异动物，被尊为河水之清乾隆鳝鱼贵釉炉（狮耳）精、生命之本。常见于古代印度的雕塑和绘画之中。东晋时随着佛经汉译传入我国，到了唐代，成了金银器的装饰图案。后来也移入瓷器装饰，但作为器耳则见于元代。人面形耳，见清乾隆茶叶未釉瓶，口及器身均为四方矮角形，直颈，斜肩，鼓腹，圈足，颈部饰人面双耳。
植物形耳有花耳、石榴耳。花耳，耳制成花形，多为菊花，明代的瓶类流行此耳。石榴耳，流行于清末、民国时期，多为瓶类耳，颈部饰石榴一对。
其他象形耳有牛鼻式耳、山形耳（包括山字耳、峰形耳）、月牙耳、云耳、火焰耳、鸡冠形耳、绶带耳、如意耳、如意绶带耳、朝冠耳、戟耳、凤眼耳、索耳、牌耳（蝶耳）、翅式衔环耳、瓶形耳、压经耳等。牛鼻式耳，形体宽大，呈牛鼻状，流行于新石器时代马家浜文化的陶罐上。山形耳，最早见春秋时期原始瓷鼎耳的造型，鼎腹浅盆形，平底，口沿平折，上置两个峰形耳。清代流行山字耳，其形如同横“山”字，多见于瓶的耳式。月牙耳像月牙状置于瓶颈两侧，流行于明代正统时期前后。与月牙耳形差不多的是戟耳，因其形似兵器戟而得名。戟耳有两种，一种如同方天化戟的一半，器颈部横出两个柱状体，在两个柱状体头上连有月牙刀；另一种是半月形，与器壁单柱相连，与月牙耳的区别在于月牙耳正面略宽，没有凸棱，戟耳边上有凸棱，与器壁连接的扁柱体比月牙耳窄；戟耳流行于宋代，明清有仿制品；月牙耳流行于明代。云耳，如同卷云，有内卷云匀外卷云，内卷云耳半圆形扣于器颈两侧，半圆内饰云卷镂空；外卷云向外饰云卷，有的云卷如同“回”字纹镂空；流行于清至民国时期。绶带耳，颈部弧形伸出两条绶带，作半环形后，带尾帖于肩上；流行于明永乐至宣德年间，多见授带耳葫户瓶（壶），又称宝月瓶、 抱月瓶；清代有仿制品。如意耳形同s形如意，清代流行，最典型的是乾隆时创制的如意耳葫芦瓶。清乾隆时还将绶带耳和如意耳合在一起，如意下飘着绶带，称如意授带耳。火焰耳，流行于春秋时期，多见原始瓷罐的耳式，罐肩部对称立一短圆柱，柱面帖塑火焰状耳。鸡冠形耳，流行于新石器时代仰韶文化庙底沟二期文化时期，出土的深腹罐、鼎和缸等陶器上装饰这种耳。朝冠耳，因其形似朝冠的耳而得名，流行于明清时期，多见于香炉的耳式。索耳，也称绳耳，最早见于新石器时代黑陶绳耳罐，西周有原始青瓷盂，以后各代都有此耳式。凤眼耳，又称桥形耳、虎眼耳。流行于明清时期的香炉或熏炉上，常在炉沿上塑相对的镂空外侈耳，如耳面较宽平，桥形，称桥形耳；眼，则称凤眼耳；如镂空处两角浑圆，形如虎眼，则称虎眼耳。牌耳，流行于清末、民国时期，耳上饰镂空的圆点，如同牌九上的点一样，多为瓶类耳。这种耳又如蝴蝶的翅膀，故也和蝴蝶耳。与这种耳差不多的是翅式耳，耳形如鸟的翅膀，但翅膀中间只有一个圆形镂孔。有的还从其镂孔中贴塑一环，成为翅式衔环耳，这种耳流行于元代，见卵白釉连座小瓶。瓶形耳，只见清代乾隆炉钧釉瓶，灯笼尊式，翻口，短颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，肩下、腹上饰瓶形耳-对，瓶上饰瓶耳，瓶上加瓶，仅见此一例。压经耳，双耳的上端微微上翘，如同用镇纸压住一般，故名。多见明清香炉的耳式。
态势耳，是指由耳的状态和气势命名的耳式。有大耳、卷耳、扁耳、贯耳、冲耳、曲耳等。大耳，耳形扁宽，从口沿外弧向下一直到腹部，与腹壁相连，流行于新石器时代仰韶文化和齐家文化的陶罐上，有一种不让主体的气势。卷耳，是耳向外侧卷曲、流行于明清时期；明成化香炉、清代大吉瓶多见此种耳式。扁耳，有的方片形斜贴于器颈上，有的方形中空，有的半环带三凸起，但厚度都较薄，故称扁耳；最早见春秋时期的彩绘陶双耳壶，耳宽面对壶体，正视耳为侧（窄）面；以后流行于明代，以正统时期为多，一般耳侧面对器体，正视耳为宽面。贯耳，又称投壶耳。呈竖置管状，管上下贯通。如管较短，则称鼻式耳。早期多用于系绳，后来用作装饰；始于新石器时代良渚文化的黑陶贯耳壶，宋代官窑、哥窑、龙泉窑，明、清景德镇窑的瓶、尊上多流行此耳式。因汉魏时游戏用的投壶多附这种耳，故也你投壶耳。冲耳，又称冲天耳、朝天耳。有的耳从器颈或肩上伸出，或连着口沿，微斜上伸，直刺苍穹；有的口沿上半环直立，气势冲天；元、明、清香炉上常见此种耳。冲耳的特点是直立向上，故有人也称其为直耳、立耳或直立耳。相对于直耳的是曲耳。曲耳有内曲耳和外曲耳，内曲耳由颈部伸出向内弧曲；外曲耳则从颈部伸出向外微呈s形弯曲，有的耳顶部稍显粗大，有的耳顶部尖扁；如s形上部外展较大，则为朝冠耳了，也可以说朝冠耳是曲耳的一种。曲耳多为明清香炉的耳式。
特殊耳，是指耳式独特，无法归类者。有盲耳、单耳、双复耳、三耳、夹耳、扁环凸起耳等。盲耳，见于新石器时代仰韶文化半山类型的陶壶上，鸡冠状，其上有孔的称系，无孔的为盲耳，起装饰作用，一般竖置于壶口沿两侧。单耳，即一只耳，有单颈耳和单肩耳，流行于新石器时代仰韶文化的陶壶上，多为环形。双复耳，即两侧各有一对形制相同的耳；见于隋代双复耳瓶。三耳，流行于春秋时期，见原始瓷三耳钵，肩上置三兽衔环耳。夹耳，流行于五代南方地区，宋代也有制作，为仿木桶式耳；罐肩部有对称立夹式双耳，耳上都有相对的穿孔，盖两侧各伸出一横栓，栓端各有穿孔，器盖横栓合于立夹内，可于一端孔中穿上横轴，使器盖能自由开闭；也可两端都穿上横轴，令器盖闭合，移动时器盖不致滑落。有的与二立耳成直角方向又各有一单耳，也有穿孔，用于穿绳提携。扁环凸起耳，底部为扁环形，环上部向外凸起一个或两个扁方柱体，不是环耳，不是兽耳，也看不出象形和态势；但在西汉原始瓷青釉水波纹瓿上，却显得匀称、和谐。浙江省博物暗藏一件西汉原始瓷罐，其耳式与这种耳差不多，右耳已残，耳面压印一手举剑，一手持盾的武士图案，和其为兽耳，不知何据。安徽涡阳石弓山汉墓出土陶瓿，半环上只有一个扁方凸起，耳面饰铺首，并称之为半环耳。看来这种耳式有必要深入研究并给予恰当定名。
除了上述耳式外，也有将系称作耳的。故也顺便谈一下系的同题，系，是壶、罐、瓶类器物肩、腹部用于穿绳提携的附属物。按一般的理解，凡是用于穿绳提携的都应称“系”，而用于装饰的才称“耳”。但由于地方习惯和传承的原因，常见有明明是系也称耳的。细想起来，器物上的附件，没有单纯用于系绳提携，而不起装饰作用的。从这一点上看，“系”叫“耳”也是可以理解的。
系有环形、条形、桥形、龙首、鸡形、鼠形等式样的双系、四系、六系、八系，呈对称排列，多见早期器物。也有等距三系、五系者。三系流行干五代时期，见孔雀蓝釉三系陶瓶；明清时期也有制作，明有翠青釉三系罐，清有撒金描金三系壶；五系见北宋钧窑花口莲花尊。环形系，呈圆环形，其中小而圆，中部有一孔的，又称小系。系环有圆形、方形、扁形；扁形有宽有窄。条形系，采用泥条形式贴塑在器肩部，有竖贴和横贴的不同；以东晋器较多见，各朝代器物都有这种系。桥形系，在东晋至南北朝时期的陶瓷器物中较为多见，明清时期的紫砂壶也有这种系，其外观如梯形，内为拱形，如同一座拱桥贴塑在器物的肩部。每侧成对贴塑的环形、条形、桥形系，又你复系，有双复系和四复系，多流行于汉魏六朝时期。龙首系，龙首形，龙鼻下卷构成圆环；鸡形系，流行于西晋时期，见越窑青瓷鸡形四系罐，肩至腹中部上对称贴塑四鸡形系，鸡引颈展翅匍匐在器上，喙紧贴脑肩部，呈喙食伏，构成系环。鼠形系也即鼠耳。
以上是我们对陶瓷器耳式的初步学习和归纳，因资料有限，肯定不够全面。整理出来，请专家指教，也请有兴趣的同行补充完善。
陶瓷艺术家设计师论坛探寻千年瓷都的魅力
距离三宝论坛结束已经快一周了，三宝论坛为景德镇与世界对话搭建了一个良好的沟通交流平台。日前，记者在三宝获悉，来自世界各地的陶瓷艺术家及商界精英们在三宝瓷谷的桃花源、真如堂展开了一场《设计师陶瓷艺术家手作人跨界对话》《景沪港文创》座谈会，通过对景德镇各地域间交流发展及陶瓷文化创作现状与未来展开了讨论。与会嘉宾还就当前在校大学生创业热的现象进行了解读，不同的意见在会场碰撞，各种观点的表达，让座谈现场的嘉宾与听众都大呼过瘾。
有着多年国外生活阅历的作家、美食家左壮，从他的美食著作和日常可接触的餐具谈到新时代新文化，由此切入景德镇。他说就像用餐需要用到的餐具，有自己的文化属性，也脱离不了地缘限制，这是文化圈界和集体意识界的反映，它的地缘性是文化符号在现实世界的真实表现。在他接触到的文化里，景德镇仍停留在历史里，景德镇要实现与世界的对话和接轨，就要突破文化圈界等界限，既要保留特有的文化符号，也要包容异文化，使之在本土文化的土壤里发展，成为自身文化的组成。在科技高度发达的现在，艺术品的价值要高于科学。
来自香港的独立策展人万丰是地道的景德镇人，中学后就离景长期在沪港等大都会工作生活。他说置身于景德镇时，难以了解制瓷的全貌，通过参观博物馆被陶瓷艺术感动，并有了新的认识。文化概念有其周期性，“美术是一个只有百年历史的现代概念”，当代艺术有很多疑惑。陶瓷是器皿，有工艺有技术，它是在传统中发展过来的，现在谈陶瓷艺术的创新根本上离不开传统和传承，“对景德镇的制瓷传统，我们要抱以温情与敬意的批判”，要回到传统里寻找文化根源进行尝试。万丰认为，景德镇尝试多年，有些成果，正逐渐有成熟，她享有着真正多元、融合的文化特质，吸引了大量的艺术人才、设计人才、创作人才来此，这是世界级的现象，三宝就是景德镇更特别的存在，多元的美学在此发展，现在是三宝、景德镇最好的发展阶段。景德镇不只是个地方，她是综合体，是精神的归处。
著名作家、《瓷上中国》作者胡平教授这回在论坛上老炮开腔，以平实的语言，真诚的情感和殷切的期盼收获了众多粉丝。他在现场即兴发言就景德镇和瓷业的大方向谈了三点。说文化容易做文化难，他认为一带一路发展建设，景德镇最好说故事，应该申请城市遗产的特殊政策，打造一座陶瓷文化名城，好契机要努力把握；出席论坛的中青年面孔多，像他在景德镇看到的三宝、创意集市，有活力，然而在面向世界和未来的当下，像自己这般大龄的老炮儿也该多参与进来，只有老中青都共同努力，才有更多的希望；现在的景德镇有宋庄、北京798的氛围，但有本质不同，景德镇是经千年火烧，工匠聚集而成的城市，手工业是其千年根基，“她在我心中就是三宝的形态，半自然生态对当下中国有标杆意义，她的步子需要慢一点，心静下来，三宝就是这样的圣地，可以休闲、学习、交流、放松”，景德镇的城市状态也该如此，从文化发民展的角度考虑未来，愿来年可以在昌江边吃农家菜，在景德镇玩泥巴。
八月和盖创立SPHEREBOL品牌，将事业重心放在景德镇，用传统工艺进行创作设计，生产陶瓷餐具、灯具、装饰品等。在“外景漂”盖的眼中，景德镇是陶瓷界的少林寺，有许多身怀绝技的师傅。他提出大景德镇的品牌概念，创立景德镇识别商标，只整合符合标准的商品，只有高品质的商品才能标识为“景德镇制”，通过历史故事、设计理念、工艺精细等，将景德镇推广到世界。八月补充说，作为三宝门口的人，谈三宝就是谈景德镇，谈景德镇就是谈江西，谈陶瓷未来，他们注重陶瓷贸易的渠道。
知名设计师，艺术家余乐恩对于景德镇的感受最大的便是陶瓷行业的“两头”，一头是需求，一头是材料。这个行业发展到今天，他认为应该寻找更为广义的“材料”，而不是拘泥于陶瓷本身，只有更多的材料参与到陶瓷艺术的表现中来，那些存在于领域中的细小纠结与分歧，自然就会迎刃而解。
大学教授张婧婧表示作为景德镇的艺人和老师，对这个城市，有着复杂的感情，这里有好的一面，也有不尽如人意的地方，但我认为，每个人，都是希望这座城市更为美好，早在07.08年的时候，因为工作关系，我找到了行业间更为先进的合作模式，我想这些是值得借鉴的，陶瓷有很多种可能介入生活，这些也都是需要我们去摸索的。
杭州国美设计研究院景观分院院长陶峰觉得景德镇要回顾历史，景德镇每个时代，都有每个时代的代表作，那么今天呢，这个时代不能成为以往历史的大杂烩，我们需要这个时代的代表作，所以对于每一位参与其中的人来说，景德镇需要当代设计。
二十一世纪经济报道的孙伶第二次来景德镇了，感觉变化太大了。现在的景德镇，正处于变革期，我认为很多方面都准备好了，所以我不认为有什么值得担心。我想大家忧虑的重点，在于能不能找到自己的定位。我想每个人都做好自己的事，都承担起自己的责任，再加上团结合作，景德镇的明天一定会更美好。
通过三宝论坛和座谈会，创意产业需要对传统给以足够的敬畏，从传统中来的创新才是有根基和长远的，只有充满创新精神，勇于突破，敏感积极接受外来先进思想与事物，才能再创景德镇辉煌。而来自世界各地的新生力量与本地求新变革势力结合，必将成就景德镇这个时代的产业振兴与文化复兴。
惠万家陶瓷好不好 如何才能挑选到优质的惠万家陶瓷
近年来陶瓷行业经过10年的发展，在花样款式多种多样，如：抛光砖、釉面砖等等，市场上陶瓷的品牌众多，其中惠万家瓷砖不管是在质量上，产品创新上都得到了消费者的一致认可，有些朋友对于惠万不了解，那惠万家陶瓷好不好呢?如何才能挑选到优质的惠万家陶瓷?接下来小编就带着大家一起来了解吧!
惠万家陶瓷简介：
惠万家陶瓷产自于广东省佛山市，将现代科技融入其中，铸就了产品独特特性。惠万家陶瓷以“贴心关爱·惠泽万家”的理念，专心研发和生产高品质陶瓷产品，赢得了同行的尊重和消费者的认可。
惠万家陶瓷好不好：
1、品质保障
惠万家陶瓷品牌先后通过了“国家3C认证”、“中国环境标志产品认证”、“广东省著名商标”等多项荣誉，并且还先后获得了《建材产品放射性检验合格证》、《工程建设推荐产品证书》等几十项权威认证。在品质上消费者是可以完全放心的。
2、产品特点
惠万家陶瓷凭借对产品的发展趋势和新技术运用的独到把握，充分加以人文化、智能化。充足满足人性需求，同时还结合人体工程学、结构力学打造更为新颖的产品。
如何才能挑选到优质的惠万家陶瓷：
1、选购瓷砖前要看瓷砖表面的釉面是否平滑、细腻。
2、挑选时将几块陶瓷砖拼放在一起，在光线好的地方观察，看下瓷砖是否平整， 色泽要清晰、自然这样瓷化度高，瓷化度太低的色泽不晰。
3、瓷砖上的花色图案要细腻、逼真，不能有缺色、断线、错位等现象。
4、挑选时也可以在瓷砖背面滴几滴清水，过个几分钟后，看看瓷砖的吸水程度，如果瓷砖不吸水或吸水率低，说明这个瓷砖品质不错。
5、还可以通过敲击瓷砖听声音来分辨瓷砖的好坏，声音清脆的说明瓷化高，密码高，硬度也非常不错，反之则是品质不好的瓷砖。
文章小结：以上就是关于惠万家陶瓷好不好以及如何才能挑选到优质的惠万家陶瓷的相关内容，相信大家看了文章之后对惠万家陶瓷有了一定的了解，想要挑选到质量好的瓷砖，文章中的内容大家可以借鉴一下，希望能给您带来帮助，后期如果还需要了解更多的相关知识，欢迎关注我们招商宝建材网资讯。
当代值得投资的陶瓷艺术家
当代从事陶瓷艺术瓷创作的人，成千上万。但真正值得投资者收藏作品的陶瓷艺术家主要是以下三类人：
陶瓷专业的资深教授。这些人大部分年龄在60岁以上。他们对当代陶瓷艺术的贡献，不仅体现于他们对艺术瓷的创作上，而且还突出体现在他们陶瓷理论造诣，对陶瓷历史有精深的研究。因此，他们在近现代陶瓷史上具有影响力。这些人的作品，除具有极高的艺术价值，而且与传统的景德镇瓷器也有明显不同，在器形、用色和题材上，都有创新，有些甚至惊世骇俗。
国家授予工艺美术大师称号的人。包括中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师和省级工艺美术大师等称号。其中中国工艺美术大师是国家级评定职称，人数很少，这部分人普遍年事已高，由于其作品艺术价值比较早得到人们的认可，其相当多的作品为藏家看好，价格最高。景德镇目前具有国家级大师资格的仅有32人。
再就是不具备以上职称，但具有较高艺术水准的陶瓷艺人。
在以上三类人中，我偏爱教授的作品。而我的收藏品中，以资深教授的作品为大宗。为什么呢？著名画家吴冠中最近指出，美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。在当代名瓷的创作团体中，同样存在这个根本性的问题。而资深教授们的作品有如下特点：
1.创新性。艺术在于个性，在于创新。在千年景德镇，简单地模仿，继承前人似乎仍然是创作的主流。李菊生教授一针见血地指出，在由各代陶瓷绘画器皿组成的历史画廊中，人们可以发现，凡是能够直观地较为强烈地表达作者创作个性的绘制，都难以承传。数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡：瓷画追求从官、从俗、从众，排斥独特个性；追求图案的严整平和，排斥富有创意的变形；追求对器皿的装饰性，排斥绘画艺术的独立性，几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律：封建王朝越长，体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多，个性作品就越少。而这些教授对陶瓷艺术史有深刻的研究，对现实有深刻的反思，对未来的趋势有明确的把握，其个人风格极为明显。比如施于人，将民间青花，剪纸等因素和现代审美观念相结合；周国桢教授在雕塑中率先采用粗质材料和高温颜色釉的应用；李菊生教授创作题材上的人文趋向和高温颜色釉的表现；李林洪教授的现代抽象的陶板山水画；郭文连教授采掘婴戏场景的独特视角；张学文教授对青花釉里红的独特理解和表现；钟连生教授的等等，在他们的领域，无不处于领先位置。
2.艺术造诣全面。这些资深教授，诗，书，画，印无一不精。因此，在创作过程中，可以随意调动多种艺术形式为自己的创作服务。观他们的作品，不呆板。是一种综合的艺术享受。比如李菊生，李林洪的书法的潇洒，周国桢高温颜色釉的变幻，张学文教授的构图等等，无不令人拍案叫绝。
3.内容重于形式。他们大都极为重视作品本身的内涵，而不是单纯的题材的重复。因此他们的作品表现力极为丰富。一眼观之，就被深深吸引。比如周国桢教授的简约与夸张，李菊生教授将人文典故的入画，无不使形式忠实地服务于作品的题材与内容，是内容与形式有机的结合。
以上原因，就直接决定了在三类人中，资深教授的作品的价值与价格，在未来会不断走高。目前，这些教授的作品数量和其他二类人比较，就比较少，今后也不会有突破性的增加。其一是因为年龄和创作精力的问题；其二是因为他们的创作态度比较认真，从不轻易放出自己的作品；其三是他们对价格普遍比较在意，从不肯送人或低价出手。因此，资深教授的作品价格比较稳定，市场运作也比较规范。未来引领当代名瓷风尚的应当是这批资深教授，其价值会出现突破性的上涨。在我国顶级拍卖行拍卖的作品中，一半以上是教授的作品，就足以说明这一点。
在众多国家工艺美术大师和省级工艺美术大师中，不能面面俱到，要有自己的选择标准。我的选择标准是：
1.工艺和表现手法的创新。李菊生教授指出，传统画风具有两个明显的特点：一是题材具有各方认可的“保险度”；二是大量临摹成名之作。它一方面使复制赝品层出不穷；另一方面，又扼住了这门艺术的咽喉，以致画工云集的“瓷都”有一个怪现象；一些绘制过大量花鸟或人物画的艺人，脱离了传统的画稿，就成了不会“造型”的“画家”。有的大师，从题材到表现手法，千篇一律，艺术水准一般，但价格很贵，就不值得入藏。宁愿把有限的资金投入到具有创新精神的大师作品上。在新晋的国家级工艺美术大师中，我看好赖德全，宁勤征和李文跃三人。在新晋的省级工艺美术大师中，我看好范敏祺。这四人的一个共同点就是技艺全面，青花，粉彩，综合装饰无所不能；题材广泛，山水，花鸟，人物均有涉猎。但与此同时，每个人的艺术个性有十分突出。赖德全是珍珠彩的发明人；宁勤征的颜色釉装饰独树一帜；李文跃以粉彩和综合装饰手法有机结合，且理论造诣突出；范敏祺的古代仕女和牡丹，虽然是老题材，但表现手法具有鲜明的时代特点。
2.社会职务和专业知名度。相对与资深教授，这一点就更为重要。因为资深教授们虽然没有什么社会职务，但其教授的资历就足以说明其学术地位，再加上前面论述的理由。年轻的工艺美术大师，要想得到艺术市场的认可，就必须足够的活跃。上面说的四人，分别担任专业或行业的重要职务。而且还会继续巩固和加强这方面的能力。
3.如果不具备以上所说的二点，那就必须在题材或手法上有自己非常独特的地方，其他人不好模仿。在老的省级大师中，我看好朱正荣和吴胜华。这二人虽然不是国家级大师，但在省级工艺美术大师中属于资深的。朱正荣的釉下彩，釉中动物装饰，综合了传统和现代的表现手法，有别与传统的动物画。而且创作的难度很高，极难被模仿；早几年朱正荣作品的价格相对与其他省级大师并不高，因此我有机会收藏了五副作品。同样，吴胜华早年师从刘雨岑，传统国画功力很深，用笔老辣，没有身后国画功底的人也很难模仿。吴胜华为人低调，但也就此练就了其朴实，内敛的画风。
第三类是没有教授或大师头衔，或已经过世的艺术家。对这一类艺术家，我们要特别小心入藏。这里有几点必须注意：
1.作品的真伪问题。对于初入此道的收藏者，我建议最好不要去碰这一类艺术家，除非你有很好的鉴别能力。当代名人瓷的火爆，仅仅是最近几年的事情。这一类艺术家的文字图片资料非常少，更不用说作品了。收藏者见得少，“上手”的机会就少，盲目入藏，往往会买到仿品。而艺术品收藏，讲究的是“不怕买贵，就怕买假”；
2.当代名人瓷市场里，生前默默无闻，生后一飞冲天的情况几乎没有。大多数情况是这些艺术家不为市场或一般收藏者所知，但在行内是有很好的口碑的。因此，不要寄希望于挖掘所谓的“黑马”，而是要认真钻研当代陶瓷史和大量查阅相关的文献资料，多和艺术家们沟通，才能对这一类艺术家有一个全面的认识。例如景德镇艺术瓷厂的老艺人李镇生，山水技法传统功力深厚，晚年更独创翠色山水，用单色在瓷板上绘出五分墨色，其功力非一般人所能。他创作态度极为认真，作品数量不会很多，现在购买也不会比在世的大师们便宜，甚至价格更高，因为他的艺术造诣，行内早已定论。
3.不要盲目地将这一类艺术家的价格和教授与大师们对比。决定艺术品价值的，最终还是艺术家本人的艺术造诣和作品本身的艺术水准。拿已经过世的傅尧笙来说，生前并没有被评为大师，但行内对他的评价相当高。归根结底，还是作品本身来说话。上边分析的资深教授和优秀大师们具备的那些特质，他几乎都拥有。他的作品，很早就进入拍卖市场，价格也至少和大师们相近，甚至更高。
以上所说的三类人，是以陶瓷为专业的艺术家。还有一些画家，也在积极介入陶瓷艺术创作，有的和著名的陶瓷窑口合作，有的甚至成立了自己的窑口。这些画家的瓷艺作品的价值，应当要以他们在当代美术史的地位为主要的参考依据。比如我收藏的上海画家陈家冷和广东画家陈永锵的陶艺作品，都是在他们自己的窑口制作，而他们已经是全国的一流画家，因此，他们的陶瓷作品的价格，甚至会高于绘画作品的价格。我还收藏了海派的另一位著名画家杨正新的陶瓷作品，其陶瓷作品的数量远远少于绘画作品的数量，再加上陶瓷在烧制过程中会产生废品，最终合格的陶瓷作品数量很有限，因此也会大大高于其绘画作品。
我国其他窑口的收藏思路，应当和以上几个方面的分析大同小异。但由于市场市场认可度的问题，有经济条件的收藏家，应本着少而精的原则，只对其代表人物的精品进行收藏。比如我亲自从当代汝瓷的创始人，汝官窑成功仿制者朱文立，以及当代钧窑泰斗及古钧窑鉴定家，钧窑唯一的中国陶瓷艺术大师晋佩章手上收藏的精品。即使是景德镇的艺术家，也有时会到中国的其他窑口进行艺术创作，比如周国桢教授，就曾在河南的禹州用钧窑的颜色釉来进行动物挂盘的创作，这在通常是用单颜色釉来装饰整个器皿的钧瓷产区，是一种创举，因此载入晋佩章著《钧瓷的艺术》一书。我就收藏一批周教授的这类挂盘。这样可以使自己的收藏达到丰富藏品的品种和涵盖不同地域窑口的效果。
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