古代传统瓷器。
不论从学术上还是从产业特征看，当代世界陶瓷业可划分为两大类：高新陶瓷产业和传统陶瓷产业。
传统陶瓷产业的主产品陶瓷制品是以天然矿物为原料，使用陶瓷生产工艺技术生产陶瓷器、炻器、瓷器、制作美术瓷、日用瓷、陶瓷卫生洁具、陶瓷墙地砖、电瓷等产品。产业带动了装备制造业、色釉料业、五金配套业、窑炉业、原料精制加工业等。其数量规模很大，能耗大、物流量大、环保工作量大、物值较低。taOcI52.CoM
高新陶瓷业的主产品陶瓷器件以化工原料为原料，使用陶瓷生产工艺技术生产陶瓷柱塞、火花塞、电容基片、辊棒、棚板、高温耐火砖、内衬、研磨体、耐磨抗腐蚀元件、以及能源工程、环保工程、生物工程等众多现代科技领域所需之材料。产品具有高性能、高精度、高附加值等特点。
在硅酸盐业界，过去一直把两类产业分得很清，置换、交流、互动较少，习惯于认为传统陶瓷业是民用大众化制造产业，高新陶瓷是高技术产业。但是从现在的生产发展实践情况证明，高新陶瓷业向民用方向应用发展，传统陶瓷业应广泛使用高新技术及其产品，利用高新陶瓷的发展促进传统陶瓷业的提高发展大有必要、大有好处、大有可为。
此论可以举证的实例很多。利用各种铝、高铝材料制成的球磨机内衬和研磨体可以替代天然石料，并且很大的提高球磨效率、缩短球磨时间和节能；高新陶瓷的某些生产工艺技术和材料引入到传统陶瓷业可以开拓传统陶瓷的功能性；高新陶瓷的耐磨性、抗腐蚀性被应用于装备的器件替代钢铁件将大大延长装备的使用寿命，等等。
总之，利用一种陶瓷的优势来促进另一种陶瓷业的发展即以陶瓷促陶瓷的发展，是应该值得探索，而且是一种走捷径的路子。
taoci52.com编辑推荐
当今世界陶艺与文化
保罗•约翰尼斯•延森(挪威)
我认为，要描述当今世界陶艺与文化，邀请来自全球各地的各行各业的工作者来参加是一个明智的选择。下面，我会给大家介绍一下我和我几个同事的作品。了解陶瓷在过去的几十年来的演变是非常有趣的一件事。50年代的时候，我在丹麦的斯堪的纳维亚长大。那时候，陶瓷还是非常传统的。要成为一名出色的陶工，你就必须在陶器场工作以获取学位。我的首次实践就是在丹麦的一个陶器场进行的(照片)。当然，也可以去哥本哈根的艺术学校学习，那里的教学也是非常传统的。l9岁的时候，我迁到了挪威并且在奥斯陆国立艺术设计学院完成了我的陶艺学习。
对我来说，思考挪威的陶瓷和文化在我一生中的发展，是很自然的事情。
挪威过去的陶艺传统氛围并没有丹麦的浓厚，但是那里曾有过小型的陶器场和制造日常生活需要的小物件的产业。在l8世纪，曾经有一家名为Herreboe fajanse的陶瓷工厂，这间工厂生产优质和精巧彩色陶器(照片)。但是这家厂只存在了20年。1887年，波尔斯格伦瓷器厂建立，他们仍然生产高温焙烧瓷器。在二战时期，挪威西岸先后成立了StaVanger flin和Figgjo faience这两家工厂。他们的主要销售对象是私人消费者、酒店和餐馆，他们也生产标有印记的礼品。Figgjo现在专攻酒店和餐馆市场(照片)，而波尔斯格伦(PP)仍然尝试着在这三类市场内竞争。
1983年的时候我在Kunstnerforbundet(奥斯陆的艺术家画廊协会) 举行的第一个个人展览，艺术史家费德里克·魏尔哈根评写了下述内容：“艺术家画廊协会考虑停止其工艺活动只不过是5年前的事情。幸运的是，协会决定延续这个部门但要把其变成一个画廊，时至今天，它已经成为手工艺品最好的一个画廊了。”凭借其专业性，这个协会在过去几年已经选出了能反映挪威工艺的成长和气息的代表人物。今年首个展览会把盛行于协会展览政策的高质规范确定下来了。陶艺家保罗．延森时下正在展览他的陶艺作品。早在1979年的时候他就获得了奥斯陆国家艺术学校的文凭，现在他已在过去就读过的学部担任教师，这在展览上看来是显而易见的。保罗•延森遵循旧式的陶工传统，也就是说，他的创作就是从我们熟悉的物品出发：花瓶，碟子，碗(照片)。由于掌握了娴熟的技术，他信心十足地进行各种基本形式的创作。作为一个手工艺人，他的技能就是想要在神秘的形式当中释放他的天赋。他简单又精湛的作品不证自明地立足在了它们的基架并证明了自身。工艺艺术家声称他们是前工业社会的传统的承受者，并且他们紧紧的坚持一种信念，那就是最后结果必定是个人的工作结果，而非共享劳动的工业时代的众人的工作结果。保罗．延森向我们展示了变化和丰富并不只是依赖于一大堆的外在因素以及许多综合的形式。他的强项在于深化已知的，定义明确的事物，和人们可以使用一种形式的丰富来引出的确定性，人们通过一个颜色朴素和安排妥当的调色板的简朴和其所强调的东西来表现这种丰富。保罗•延森再次向我们展示工艺是如何捕获其自身作为艺术的与众不同的特点一并非通过使其成为一幅画——就像我们在70年代看到的那样，而是通过清楚表达其自身的特征。保罗．延森在他自己的作品中展示了与丹麦浓厚的古典传统的联系——他本来是丹麦人，也是出自那所技术精湛和简单成立的——如果我可以那样说的话，他是奥斯陆国家艺术学校在阿尔纳．奥斯的带领下成长起来的。
挪威的陶瓷艺术家保罗•延森最近的公共作品蓝色结肠座落在奥斯陆乌勒瓦尔大学的医院(2006年)，该作品传达了材质的透明。这11条柴窑烧制的陶瓷器模型，装饰过的陶瓷和玻璃模块，它们背后的工作过程都是深远的和易理解的。结果就是由复杂的创造力和工艺和一个清晰的结构方法的丰富混合体。延森的妻子安妮．玛丽。威廉森是一名艺术家，她已经成功地在陶瓷和玻璃模块表面刻制了细微的图案。
保罗•延森是在丹麦的一个叫法伊岛的小岛长大的。那里的海洋和天空，还有在北欧的沙滩海岸漫步是他人生经历中的一个重要的部分。我们可以在他通往陶瓷艺术家的人生道路上找到更多这些东西。简单形式和大量的蓝色和土壤颜色永远呈现在他的艺术作品当中。在沙滩漫步的时候，你可能会发现有木质的和其它天然元素和动物残体的化石；蜗牛贝壳，外壳，茧衣，鱼骨。小龙虾，蜥蜴，瓢虫，种子，鲜花，叶子。这些以有机形物的形式存在的图形，海平面的波浪运动和沙上的图形总是保罗·延森的陶瓷作品和公共作品的特征。
蓝色结肠的审美概念体现了这对艺术家夫妇的艺术水准。色彩的丰富，不同材料做成的结肠的垂直的三部分组织和垫子可视形象的多样性，发亮又有光泽的表面把结肠的装饰功能提升到了另一高度。
我把自己的工作当成精细的艺术。
如果工艺的标准是制作出有用途的东西并且有一个实用的功能，好比有某种特定的功能，有用的定义是非常狭隘的，因为它排除了大部分的信息价值。除此之外，这个定义是错误的。我们可以尝试用那个观点去定义我的碗：他们不是实用的碗， 因为他们很，他们的基座过小，这不是一个碗，只是一个碗的化身或者是一个碗的象征(照片)。碗上有绘画了，但是上面的绘画却没有实际用途。这些绘画一点都不实际，又难于保持干净等等。里外的绘画都是实体，他们不是图画。这个实体是通过这些东西一层层的创作的，线条，范围，清晰的正方形，这些正方形创造出幻觉和更多的东西。有些元素是模糊的，其它是清楚和有定义的(像音乐那样)，正方形，这些正方形创造出幻觉和更多的东西。有些元素是模糊的，其它是清楚和有定义的(像音乐那样)，有主题和韵律。如果我给这个实体拍张照片，或者把它画下来，它就成为了实体的照片了。艺术经常都是真实材料的图画，好像一幅风景画。
奥勒·利斯勒鲁德现在是奥斯陆艺术学院陶艺系教授，现在已经是担任该系的主任的第二任任期。他已经到过中国很多次，除了在挪威和其它国家教学和办展览，他也非产活跃于公共作品创作。他评论到自己的工作：
“瓷砖可以被视为建筑的皮肤，也可以被认为是阐释和视觉感知的一种隐喻，反映了社会中的艺术与建筑。尽管瓷砖有其实用的功能，但在建筑方面它们也能有助于表现纯哲学的情感，而这些情感所涉及的就是文化和人性等最基本的问题。我的作品就是以瓷器面板和铭碑为基础，它们的主题涉及符号、标志、书法和涂鸦。通过把数字图像转换成丝网版画， 并将它与有表现力的美术特性相结合，形式和外表之间古老和现代之间，就形成了一个平衡。
我的设计主要与古老的形式，拱门，墙壁和建筑相联系。在过去的十年里，我在挪威、美国、土耳其、加拿大、日本和中国完成了超过20个超大尺度的建筑和公共艺术工程。最著名的就是和普利策建筑奖获得者斯维勒。费恩在奥斯陆完成的最高法院大楼和新挪威语言博物馆(照片)。”
托尔比扬•卡瓦斯波是我认识多年的朋友，他这样评论他自己的作品：
在精神和粘土之间。
在挪威，制陶术在20世纪40年代就被引进高等专科学院，70年代我还是个学生的时候，它还非常的传统。但是巨大的转变发生了。这种教育从职业学校进入到艺术院校。艺术院校再也不是一个用来实践的地方，而是用来开发主意的地方。阿尔纳•奥斯教授做了一项非常重要的工作，以致使这个转变成为了现实。在丹麦和很多其他国家，情况就不一样了。当制陶术在挪威已经成为了艺术界的一部分的时候，制陶术在丹麦和其他诸多国家已经成为了设计界的一部分。正因为是这种在教育上的根本改变和来自政府的支持，挪威就涌现出杰出的陶艺家，其中有些已经是享誉国际了。实际上，挪威已经出口了它的制陶术。曾经有两次，挪威人在瑞典的哥德堡担任教授，其中一个就是托尔比扬•卡瓦斯波教授，现在是他在瑞典斯德哥尔摩的第二段时期了(照片)。
在20世纪80年代初，托尔比扬在日本着眼于烧窑。一盛事把我带到了美国的北美当代陶展研讨会(NCECA)。在那里我遇到了弗兰卡•博伊顿。我们一起去观看了美国的首个烧窑，是由日本人Katz的建造的。随后弗兰卡．博伊顿回到了俄勒冈。我和托尔比扬交谈过，他和我们的一个学生一起在托尔比扬的家里建造了挪威的首个烧窑。完成之后，我全程参加了他的第一次烧窑，随后我非常欣赏那个结果，你可以从这样的烧窑(照片)里看到。
或许事实就存在于暴露与隐藏之间的灰色地带。实物带有其它物体的记忆，尽管它们不再有那些功能，例如，一个箱子，一所房子或者一个大浅盘。黏土是沉默的，然而它却能吸收各种信息。这些作品遭受了挑衅性的对待。材料一直延伸到其界限。物质的联想是更加的含蓄而不是直率。它们是用沉重，有肉一样的特性的粘土制造的，它们的表面让人联想到皮肤的下陷和凹陷处。像水泡一样从里面向外膨胀会引致皮肤表面爆裂。由于从里向外穿透会导致很多孔，这些孔使作品跳动和具有气息。孔、裂缝和破碎的部分表现的是一场戏剧，人们会将这场戏剧和伤残、和死亡联系一起。我最近的作品包括大的，沉重的棺材形状，加固了这些联系。我打算使这些作品既诱人又令人厌恶，既美丽又丑恶。这不是一个再制造或者创造新形状的问题，而是抓获能量的问题。让无形的变成有形的(照片)。
最后，我想谈及的是一个创作出非常强有力的作品的挪威女艺术家。她的名字叫玛莉特•婷格莱芙。她对自己的作品评论道：
“用泥釉作画就像是闭着眼睛画画一样，粘土油漆的颜色是浅灰色的，而一件作品经过拋光和烧制之后，它们的颜色跟原来就很不一样了。在你的脑海中，你必须对你在创作的作品有一个大概的构想，并且凭着你的经验积累，要对你自己正在创作的作品有信心，作品有可能会是一个失败，而你必须经得起这个考验。
我的绘画过程就是自发性混合缓慢的，耐心的去逐步形成表面。我想的东西都是有个主题的，有时候我会画一个素描，但不经常。主旨就是为了使布局、图形和我创作的表面能进入对话。
我给一个基座上颜色，给它上了薄薄的一层具有对比性的颜色，然后我开始创作一些图案，给它再上一层薄薄的对比性颜色，然后再用海绵把它抹掉。我用好一段时间观察结果。我再绘了一些，染上新的涂层，新颜色，把它们擦掉。这种不断重复的过程和很多从事图示表面创作的人的工作一样：涂颜色／抹掉，涂／加深。我几乎不能够看到自己在做什么；但我必须记得之前一天我涂的是什么，想象一种颜色涂于另一种颜色上面会否生成一种新的，之前没有见过的化合。”
什么才值得描绘?什么才是一个好的主题?我不断的和自己讨论。有些问题我想更深入的探讨一下：在陶艺界，蓝色是和来自中国的青花瓷器相联系的，这种篮色是欧洲制造的各种物品的基础。数个世纪以来，它们受到了欢迎和被不断的复制。东印度陶瓷的颜色过于浓重，但是富含奇妙的联想。在解释这种蓝色的时候，我必须用色彩的极限，几乎融合成黑色，几乎融合成灰色／白色。
经典的装饰富含美丽的花朵、藤、叶子排列有序的枝条，详尽考虑好的空白空间。我的装饰必须描述一种不同形式的有机材料，荒野和荒凉的下层丛林，这些我们都是不愿意看到的，这里的草必须被除掉，但是这里的世界是丰盛的。
那就是我于2006年春天在奥斯陆举行的展览的主题。我所选择的有关历史和传统的领域总是很吸引我，我相信那是我，作为一个陶艺的信使的任务——用一种新颖的方式讲述一段古老的历史。我想找出所有看不到的细节，出乎意料的出现在表面的颜色，让陌生和令人惊讶的事物能够被人看到。
你们都知道，挪威的陶艺已经前进了很大一步，和很多其它国家对比，它已经成为了艺术界的一部份，而在那些国家，陶艺更多的是被定义在设计领域。
利用高新陶瓷促进 传统陶瓷产业的发展
不论从学术上还是从产业特征看，当代世界陶瓷业可划分为两大类：高新陶瓷产业和传统陶瓷产业。
传统陶瓷产业的主产品陶瓷制品是以天然矿物为原料，使用陶瓷生产工艺技术生产陶瓷器、炻器、瓷器、制作美术瓷、日用瓷、陶瓷卫生洁具、陶瓷墙地砖、电瓷等产品。产业带动了装备制造业、色釉料业、五金配套业、窑炉业、原料精制加工业等。其数量规模很大，能耗大、物流量大、环保工作量大、物值较低。
高新陶瓷业的主产品陶瓷器件以化工原料为原料，使用陶瓷生产工艺技术生产陶瓷柱塞、火花塞、电容基片、辊棒、棚板、高温耐火砖、内衬、研磨体、耐磨抗腐蚀元件、以及能源工程、环保工程、生物工程等众多现代科技领域所需之材料。产品具有高性能、高精度、高附加值等特点。
在硅酸盐业界，过去一直把两类产业分得很清，置换、交流、互动较少，习惯于认为传统陶瓷业是民用大众化制造产业，高新陶瓷是高技术产业。但是从现在的生产发展实践情况证明，高新陶瓷业向民用方向应用发展，传统陶瓷业应广泛使用高新技术及其产品，利用高新陶瓷的发展促进传统陶瓷业的提高发展大有必要、大有好处、大有可为。
此论可以举证的实例很多。利用各种铝、高铝材料制成的球磨机内衬和研磨体可以替代天然石料，并且很大的提高球磨效率、缩短球磨时间和节能；高新陶瓷的某些生产工艺技术和材料引入到传统陶瓷业可以开拓传统陶瓷的功能性；高新陶瓷的耐磨性、抗腐蚀性被应用于装备的器件替代钢铁件将大大延长装备的使用寿命，等等。
总之，利用一种陶瓷的优势来促进另一种陶瓷业的发展即以陶瓷促陶瓷的发展，是应该值得探索，而且是一种走捷径的路子。
当今世界上具投资前景的艺术资产是什么？
其实在当下社会中，具有投资前景的古玩艺术品资产是非常多的，如果说是那一项古玩艺术品的投资前景最大，那么小编认为非瓷器、字画以及银元这三类莫属了，小编为什么要这样说呢,当然是有一定依据的，下面就来跟随小编的脚步看看吧。
瓷器：众所周知，瓷器是我国所独有的代表物品之一，而且我国英文名“China”都是根据瓷器这一词演变而来的，由此我们可以看出瓷器对我国的重要意义。再者说，我国瓷器文化源远流长、博大精深从另一个角度来想，瓷器文化就是代表着我国的文化。它不仅具有极高的升值保值能力，而且还具有很高的艺术欣赏价值以及收藏价值。其次，如果是经常关注瓷器市场的收藏者们，一定会发现不管是哪个朝代所烧制出的瓷器，其市场价格每年都呈现出了上涨的趋势，尤其是在各大拍卖会上，瓷器价格上涨的更加迅猛。当然了，小编这里说讲的是属于真品和精品的瓷器，如果是赝品瓷器其价格也就另说了。
书法绘画作品：书法绘画作品自古以来就十分受我国国人的所喜爱，上至古代的皇亲贵族，下至文人雅客，可以说是没有人不喜欢的。但是由于字画本身就十分的难保存，这就造成了许多古代的珍贵字画随着时代的变化已经被销毁，在加上受时代的变迁以及战乱的影响，让很多珍贵的字画作品早已遗失。也就导致了在当下社会中，我国书法绘画作品的市场价格居高不下的局面。例如齐白石先生的虾、徐悲鸿先生笔下的马以及北宋时期张择端先生所画的《清明上河图》、王羲之的《兰亭集序》等作品的市场价格可以用天价两个字来形容，有些作品更是无价之宝。另外，我们回归字画作品的本身来看，字画作品不仅有着升值保值的资本，而且它还在一定的程度上让人们起到修成养性的作品，人们在欣赏其作品的同时，还可以进行作品的临摹，去进一步的与其创作者进行艺术的交流，感受作品的意境。而且书画作品还属于不可再生资源，因此收藏者即投资就等于赚到。
银元：与瓷器、字画等投资藏品动辄需要几十上百万的收藏成本相比，银元的收藏显的更加的亲民，更加的适合大众收藏。而且在近年来银元市场在我国发展的行情，也是广大收藏者们有目共睹的。其低成本投入，而获得高收益银元案例也不再少数。我们就以袁大头银元为例来讲，仅2019年一年以内，袁大头银元的市场价格就上升了至少35%，一些仅是品相不错（不是精品范围内）的袁大头银元，其市场价格都是在万元左右了，就更不要说一些精品、特殊版别银元的市场价格了。而且就收藏来讲，除了银元的收藏更加亲民一些，在真品率上银元与瓷器、字画相比也更加具有优势，它有着评级公司的保真政策，让银元的投资变得无风险可言，也因此成为了我国投资界中的新宠。
历代瓷器珍品图片及价格：
1:明成化斗彩鸡缸杯，尺寸：8.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 281,240,000 ，成交时间：2014-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
钤印款识：《大明成化年制》款。
小杯上宽下敛，斜壁含蓄，敞口圆转，卧足雅致。瓷胎雪白细腻，釉料均净莹亮，薄如卵幕，润若琼玉。外壁淡勾青花，以黄、深浅草绿、矾红二种等敷色填廓，通绘子母鸡图。一面见公鸡红冠绿尾，昂首高鸣，一母率三雏紧随其后，觅食于野地，牝鸡羽翅朴色，凝神啄食，幼雏玩耍，一稚振羽立母背上。另一面雌鸡觅得红翅昆虫，雄鸡回望，幼雏追看，左方另有小鸡一双，草丛前后捉迷藏。两面间饰浅黄萱草、艳红月桂，枝叶茂密，皆自青花寿石而出，发色淡雅恬静，浅青柔绿甚相宜。底署成化六字双行双方框款。釉聚卧足，蓝款略蒙胧。
鸡缸杯，即饰子母鸡图之盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。其色彩缤纷鲜明，抚之柔润如玉，绘画更是率真可人，堪称神品。数百年来享负盛名，上至宫廷、下至民间，天下慕向，诚中国瓷器收藏家梦寐以求之品。成化一朝，瓷作精益求精，质优量寡，时至如今，成化真品更是一器难求，仅另三鸡缸杯尚存私人珍藏，尤如凤毛麟角。过往成化鸡缸杯拍卖，悉由苏富比领理，首回见于六十年代，七十年代又先后两回，八十年代三回，九十年代仅一（现拍品），此后绝迹，如今复见，极为难得。成化鸡缸杯，无论胎质、塑形、绘饰、窑烧，皆一丝不茍，臻埏埴之巅，诚希世之珍、亘古重宝。然鸡缸杯奥妙并不止于斯。百载春秋，故为明清帝王、明鉴文士惜藏颂赞，鸡缸杯早已超尘拔俗，堪称中国瓷器传奇，永垂不朽。
2:明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌，尺寸：23厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 229,037,500 ，成交时间：2017-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
宣窑青花鱼藻纹大盌，深壁外撇，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓，让人不禁倾心。无论纹样、画工、器形、尺寸，举世无能出其右者，传世绘相同鱼藻纹之宣德盌，只有台北故宫博物院藏两例可资比较，然尺寸皆较小。鱼藻纹虽属常见中国瓷器饰样，但如此妙作花口之盌，起伏之间，互映交辉，彷佛水光潋滟，添绘游鱼栩栩如生，诚陶冶神品。
搁下道学奥义，只观此盌之美，也足矣。神绘丰鱼四尾，畅泳水藻池莲之间，悠然自得，投入细赏，彷佛置身其中，可感其安、知其乐。四鱼两两相对，一面画鲤，一面绘鳜，各迎一鲂，品种稍异。如此盌上所绘，鲂鱼成年后头上多有隆起肉瘤。此四鱼种，自古为中国羹食，鲤、鳜较多见于瓷器纹饰，绘鲂鱼者却罕。芙蓉绽放、蓓蕾羞含、莲房盈积、枝叶延展，或开或合，或嫰或枯，聚蓄成丛，三大两小，并缀曲藻纤长、浮萍缱绻、落红寥寂，间饰游鱼之中，意雅趣真。落花，或暗与宋代鱼乐相呼应。刘寀笔下，花压枝头，游鱼嬉逐落红朵朵。此盌深壁菱口，巧作十棱，峰岭流丽利落，器足随形起伏，犹如柔波微浪，生意更是盎然。艺匠绝技巧工，擅用钴青浓淡分五色，层次丰富多变。靛蓝画骨，浅青敷色，尽写游鱼妍姿。至于莲叶，则以针剔钴蓝，露纤白脉络，大叶曲沿上更缀苔点，巧匠或蓄意增其窑烧黑疵，营造盛极将枯、夏尽临秋之势。
3:明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，尺寸：高46厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 213,850,000 ，成交时间：2017-11-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐唇口，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹；近足处青花绘蕉叶纹；腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼，辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹，盖面饰缨络杂宝纹，上置火焰纹宝珠钮。
4:清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌，尺寸：11.8厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 169,413,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《乾隆年制》蓝料款「佳丽」、「翠铺」、「霞映」印。
此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有「佳丽」，后添「翠铺」与「霞映」，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。
此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有「佳丽」，后添「翠铺」与「霞映」，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。
5:明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，尺寸：36.5厘米，估价：HKD 80,000,000 ~ 120,000,000，成交价： HKD 168,660,000 ，成交时间：2011-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
6:明宣德青花五爪云龙纹大罐，尺寸：高48.5厘米，估价：HKD 60,000,000 ~ 80,000,000，成交价： HKD 158,040,000 ，成交时间：2016-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：「宣德年制」四字楷书横款。
唇口、直颈、鼓腹、浅圈足。器内外施釉，圈足及底无釉。通体绘青花纹饰，口沿外侧绘朵云纹；肩部绘四兽面纹，中间书「宣德年制」楷书横款；腹部画一条雄赳五爪回龙游戏于朵云间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力；胫部绘一圈莲瓣纹。青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。
7:清雍正御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶，尺寸：高51.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 147,200,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
雍正一朝虽仅十三年，但御窑质量上佳，特别是自雍正六年唐英督理景德镇御窑厂陶务以来，制瓷工艺不断推陈出新，所出御瓷质量精绝，引来后世赞誉无数，史称「唐窑」。本品「清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶」即为「唐窑」所出无上隽品，其体量恢宏，直颈粗壮，腹部浑圆，造型及纹饰母本当自永宣御窑天球瓶化裁而来，足胫部绘海浪翻滚，口沿绘海水纹一周，其间留白，自右向左书「大清雍正年制」楷书横款，字体工整隽秀。颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力，明显受到南宋陈容的绘画风格影响。
本品所绘苍龙气势万千，飞腾于海面云气之间，红蓝辉映，成功的将宋人绘画技法与瓷绘这一新的艺术载体结合起来，令观者不无赞叹不已。前文已提及，本品所绘云龙纹样为自陈容墨龙图而来，气韵生动，锋利的三趾龙爪尤为引人注目，具有鲜明的时代特征，此式龙纹常见于唐、宋、元工艺美术，清代则极为罕见，此时官窑几乎都为模式化的五爪龙，考其缘由，当是本品以陈容画作为粉本，是一件独特的「画意」御瓷。
8:明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶，尺寸：24.5厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： HKD 110,520,000 ，成交时间：2016-04-06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
本壶形仿金属器，制作极难，中国瓷匠习惯横向分段，逐段拉坯塑形，再组合成器，并按需要调整，而非模制器具，故此制作本壶，尤为艰巨。本器壶身椭圆，壶颈幼细，与壶足同为圆柱状，制作本已艰难，而壶身纹饰繁复，则难度更高，彰显瓷匠艺高胆大。六角星形构图，以同心圆格局层层递进，必需精密计算安排，反复思量所有角度，线条从圆心出发，更需平直准绳。如此纹饰，见于可兰经，原以笔、尺绘于纸上，中华艺匠取此纹饰，不用直尺，仅以毛笔直接绘画于圆拱器腹，尽显景德镇御窑艺匠惊人造诣。成品瑰丽华美，展现十五世纪中华艺匠过人创思，匠心独运，不拘一格。
本壶以多个切面构成星形图案，切面内纹饰既有莲纹、浪纹等中式典型，亦有中东风格纹饰，后者为抽象图案，不以形似为尚，突显中东风格。
9:清乾隆粉青釉浮雕「苍龙教子」图罐，尺寸：34.4厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 94,200,000 ，成交时间：2014-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。 短颈卷唇，宽肩圆润，下腹渐敛，器硕宏壮。巧工凸雕苍龙教子，腾云御海。长龙双目炯炯，轮廓分明，身披细鳞，五趾分张，穿梭祥云，翱翔青天。幼龙在下，自水而出，昂首相视，龙躯盘曲汹涌浪涛之中。通体罩施粉青釉，亮泽晶莹，彷若明湖水净之色。高下起伏，清晰利落，浅深明晦，含蓄婉约。底署「大清乾隆年制」三行六字方篆款，雕工利落。
现代陶业不要忘却古老的传统
中国陶瓷业要走现代新型工业化道路，但也不要忘却古老的传统的东西，保留使用的存在价值，有些还要发扬，让现代与古老和谐存在发展，古为今用，让源远流长的中国陶瓷不因现代化而失去特点和民族个性。
世界性的陶瓷工业现代化生产最主要的成果在于解决了作坊式集群化生产年代难以办到的产品大规模化、质量稳定化、节能、高效率、文明生产、新产品研发等问题，但并不能解决领域内的全部问题，例如艺术精品制作、以简代繁、天然资源利用、自然环境利用与保护等。还可以归纳为下面一些理由。
１、传统陶瓷业本来就是一个资源型、劳力密集型的产业，只要劳动条件不是太差，强度不是过大，生产质量有保证，多些手工操作，创造多些就业机会，本来就是一个民族传统产业的责任。尤其是大多数陶瓷厂分布于乡镇、山区，对于解决三农问题有特殊意义。
２、工艺美术瓷、日用瓷、卫生洁具等产品生产过程中有很多工序，如果使用完全机械化、自动化手段，有的太难，有的需付出很高的代价，例如查洁具坯体裂纹，紫砂壶生产、玲珑制品，通花制品等等。
３、古老的传统的原料加工与成型，大多是湿法工艺，和现代干法工艺相比，有一个事实是不能否认的，即污染相对小些，节能一些。
４、古老的机锥捣泥能提高原料收成率和塑性，辘轳机的节能、简易、灵活，利用山地的水力能、太阳能、势能对原料的粗选或精选，人类手工的精巧技艺等等事实，现代化工业是难以找到更能替补的办法。
关于中国传统陶瓷业发展模式的思考（二）
如果要评说过去二三十年中国传统陶瓷业走“传统·资源·市场”发展模式的功过，我就是一句话：付出了很多很大代价，换来一个初级现代化的、全球化的陶瓷业。未来如何发展？仍然是一句话：旧路不再，转向“传统·科技·政策”的发展模式。即要搞传统陶瓷、科技陶瓷、政策陶瓷。
什么是传统？辞海有义释，“由历史沿传而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等”。中国陶瓷不论怎么走，绝不能因为现代化而丢失传统的内涵，也不可能放弃。例如，传统陶瓷使用的是地球最丰富的泥、石等矿物作原料，是粉碎、成形、烧成最独特的生产工艺，也许再过千万年仍然如此，仍然以此为基础进行创新。所以说陶瓷是中国也是世界上称得上最传统最源远流长的产业。
对传统陶瓷进行提升、发展，融入节约型、环境友好型社会，只能靠科技进步、靠现代应用科学技术成果的引入和普遍使用。陶瓷行业现在最需要的是什么科技？可以推荐几项。①提升创新新产品开发所需要的科技。三五年前，我提出中国砖的开发方向：不做太大的砖，不做太厚的砖，不做太多抛光砖，不做太多的同质砖。实质上就是实现物尽其用、节能降耗、保护环境的具体措施。②功能产品开发所需的科技。防滑、防静电、防毒、防腐、保温隔热隔音、光热能转换、过滤等等。③大大提高生产效率、文明生产、清洁生产所需要的科技。④新的装饰、新的加工所需的科技。要将陶瓷做成融实用性、功能性、文化艺术性于一体的产品，要让陶瓷厂是鸟儿愿意去筑巢的地方，一定要靠科技。
一个科技成果转变为生产力，进行产业化；一项很好的策划和理念要得到实现；一件值得提倡使用的产品要进入市场，事实说明，一定要有相配套的政策的支撑和引导。概言之，陶瓷产业经济学的研究范畴对于当今的中国陶瓷业非常紧迫和需要。
“传统·科技·政策”的发展模式一定会造就一个新型的传统陶瓷产业。
推进传统产业转型升级 促进陶瓷产业振兴
推进传统产业转型升级 促进陶瓷产业振兴
——在市政协“坚持陶瓷发展优先 促进陶瓷产业振兴”专题议政会上的讲话
各位常委、同志们：
陶瓷是我市的立市之本、称都之源，在建设繁荣和谐魅力瓷都的进程中具有举足轻重的地位，陶瓷产业的发展与振兴，事关瓷都发展大计，事关瓷都民生稳定。在当前形势下，如何促进陶瓷产业振兴，推动经济跨越发展，已是摆在我们面前的一个重大课题。新一届市委、市政府审时度势，明确提出了“坚持陶瓷发展优先、打好陶瓷产业主牌”的战略，为我市抓住历史机遇，推进传统产业转型升级，促进陶瓷产业振兴提供了强有力的思想与政策保障。
刚才，三个视察组和部分常委提出了很多很好的意见、建议，都是真知灼见。我深切地感受到大家对陶瓷的深厚感情和特殊情结，令人欣慰，令人高兴。会后，我们将进一步充实完善报告内容，并形成《建议案》呈报给市委市政府，供决策参考。从视察情况来看，近年来我市陶瓷产业面对世界经济衰退的冲击，始终坚持走新型工业化道路，通过调整结构、招商引资、建设园区等措施，不断做大做强陶瓷产业，实现了跨越发展。但与国内外先进产瓷区相比，还存在着一定的差距，面临的困难和问题比较多，也比较复杂，应引起高度重视。下面，我结合各组视察和会议讨论的情况，讲几点意见。
一、进一步提高认识，切实增强打好陶瓷产业主牌的责任感和使命感。
建国以来，我市在发挥陶瓷产业优势上做了大量的工作，对全市乃至全省经济社会事业发展发挥了历史性的作用。但是随着计划经济向市场经济的转轨，这些优势已经发生转变，甚至一度出现弱化。面对这种状况，新一届市委、市政府明确提出了“坚持陶瓷发展优先，打好陶瓷产业主牌，再创瓷都新的辉煌”的战略，这不仅符合我市陶瓷产业发展提升的客观要求，更是我市经济社会发展的当务之急和可持续发展的必然抉择。广大市政协委员和各参加单位，要切实增强责任感和使命感，认真贯彻市第十次党代会精神，紧紧围绕陶瓷产业发展中的新情况与新问题，广建睿智之言、多献务实之策，进一步发挥政协优势，为党委、政府破解发展中难题、化解发展中矛盾提供有力的智力支持，发挥积极的作用。
二、进一步更新理念，切实加快陶瓷产业的转型升级。
景德镇在拥有太多的自豪与骄傲的同时，也被厚重的文化积淀所桎梏，自然伴生出观念上的保守与惰性。要使景德镇走向新的辉煌，就必须以全新的理念和更广阔的视野去审视现状、去把握未来。首先，要在思想上树立一种大陶瓷的发展理念。陶瓷已不再是过去意义上的陶瓷，只包括日用陶瓷、艺术陶瓷、建筑陶瓷，还应涵盖结构陶瓷、工程陶瓷、纳米陶瓷等高新技术陶瓷，以及新工艺、新材料、新器型、新装饰运用在内的全新的大陶瓷格局，甚至还可以实现陶瓷与文化的融合、艺术与实用的联姻，走差异化发展之路。其次，要注重运用技术改造和创新，切实加快陶瓷产业的升级转型。紧紧抓住当前陶瓷产业重新洗牌的有利时机与政策优势，科学地运用财政、税收等经济杠杆和行政手段，鼓励企业实现优势互补，使资金、人才、技术及各种生产要素向品牌企业集中，引导企业在调整和优化产品结构上下硬功夫，促进陶瓷产业转型升级，进一步增强发展后劲。同时，要突出抓好陶瓷产业发展中的技术、品牌、市场、体制、管理、人才等六项工程，重点扶持高技术陶瓷和新材料项目的发展，加快先进适用技术的应用推广，加强与高校、科研院所的产学研合作，大力推进科技项目研发和成果转化，突破关键共性技术，设立民营企业转型升级专项扶持资金，全力推动陶瓷产业的发展提升，从而使产业在市场化、艺术化的“双轮驱动”上跨越前进。
三、进一步强化服务，切实为陶瓷产业优先发展提供可靠保障。
一方面要进一步强化行政协调能力，通过打造平台、招商引资、吸纳先进技术和材料，出台新型陶瓷产业发展的相关扶持配套政策，抓好陶瓷辅助材料配套产业建设，打造陶瓷原料生产供应中心，组建专业化物流机构与队伍，并在金融倾斜、品牌培育、税收支持、创优环境等方面提供优质服务，千方百计为激活生产要素提供保障，形成资源配置导向机制；要高度重视培育陶瓷优先发展的大环境，加快形成一个以陶瓷文化创意为特色，艺术陶瓷和高档日用陶瓷为主体，高技术陶瓷为核心竞争力，建筑卫生陶瓷为辅助的大陶瓷发展新格局，彻底改变目前规模偏小、档次偏低、产业链相对较短的现状。另一方面，要进一步保护传承、开发利用好陶瓷历史文化，使其更好地放射出历史的光芒。对景德镇老祖宗留下的传统手工制瓷技艺、传统瓷业习俗等这些非物质文化遗产资源，进行很好地传承保护与开发利用，使之成为独具魅力的陶瓷旅游资源。可根据其资源的价值品位、民俗风情、地方特色等要素，进行综合考虑、统筹规划、分类分步实施，按照修旧如旧的原则，保留其历史原貌，维持其传统生产方式，让其价值得以充分展现出来。同时，还要采取有效措施，摆脱眼下传统生产方式逐渐萎缩和技艺人员断代的窘境，充分利用职业技能教育与传承陶瓷文化相结合的创新模式，为弘扬传统制瓷技艺提供后备保障，从而为展示传统制瓷工艺提供更为广阔的发展空间。
同志们，如果说，过去陶瓷产业发展的历史辉煌是瓷都人民的骄傲与自豪，那么今天，坚持陶瓷发展优先、打好陶瓷产业主牌、再创瓷都新的辉煌，已不仅仅是市委、市政府庄严的承诺和号召，更是对160多万瓷都人民的重托与期盼。因此，我希望广大政协常委、委员，既要做好本身的工作，又要切实履行好委员的职责，以不辜负组织和人民对自己的信任与期望。会后，我们将进一步论证完善，把这些成果转化为市政协参政议政的意见和建议，为促进我市陶瓷产业振兴，加快繁荣和谐魅力瓷都建设作出人民政协应有的贡献！
当今国内陶瓷产业发展的六大趋势
我国是陶瓷生产大国，陶瓷产业是国民经济的重要组成部分，也是各产区的经济支柱产业。国务院出台的《国民经济和社会发展第十二个五年规划》强调，要以科学发展为主题，以加快转变经济发展方式为主线，增强危机意识，树立绿色、低碳发展理念，以节能减排为重点，健全激励与约束机制，加快构建资源节约、环境友好的生产方式和消费模式，增强可持续发展能力，提高生态文明水平。作为国民经济发展总的指导方针，为我国陶瓷产业的发展指明了方向。纵观当今陶瓷发展，低碳环保、资源保护、品牌建设、自主创新、高新技术、市场需求将是当今陶瓷产业发展的六大趋势。
一、低碳环保是必经之路
随着经济社会的发展，低碳、环保理念日益深入人心。我国改革开放的伟大实践也充分说明先污染、后治理的老路注定行不通，不能以牺牲资源环境为代价，换取经济的一时发展，而要走建设资源节约型、环境友好型社会的路子，从而实现经济、社会、生态的协调、可持续发展。低碳、环保是实现长远发展的必经之路。近年来，佛山陶瓷由“工厂经济”向“总部经济”的转型便是一个很好的例证。2012年，国家将继续加大对高消耗、高污染的监管力度。对陶瓷业来说，节能减排工作任重道远，陶瓷企业要从思想上高度重视，在行动上具体落实。直面挑战，奋起直追，全面推进节能减排工作的开展，打造低碳经济、低碳产品、低碳企业，全面提速推进“低碳”经济的发展进程。
二、资源保护是生存之道
经济发展要以资源环境的承载能力为前提。陶瓷原料，尤其是高档原料，作为一种不可再生资源，终有枯竭、耗尽的一天，而依靠增加资源的大量投入和扩张实现的粗放型生产方式将加速陶瓷资源的消耗进程。尤其是在目前国内包括景德镇高岭土在内的优质陶瓷原料已日益枯竭的形势下，资源消耗少的集约型陶瓷发展模式将日益受到各方的关注和重视，而使其在未来大有可为。因此，加强资源保护,创建资源节约型企业，走新型现代工业化道路已成为陶瓷发展趋势，这既是国家的产业政策，也十分符合陶瓷行业的实际，更是陶瓷业的生存之道。
三、品牌建设是立企之本
当今的世界巳进入品牌竞争的时代，我国陶瓷产业的市场竞争主要表现为品牌之间的竞争。因此，企业必须增强品牌意识，紧密结合企业的实际,制订出品牌发展战略,确立不同阶段的目标规划及可行性的实施步骤，抓好品牌的培育，争创陶瓷品牌。企业要把提高产品质量作为品牌发展的根基和企业的生命,作为企业生存发展，立企之本来抓，使企业在竞争中立于不败之地。
四、自主创新是发展动力
自古以来，中国陶瓷就有自主创新的传统，历代的名窑名瓷就是实证。在当今激烈的竞争中，陶瓷企业要生存发展，必须着力抓好企业的自主创新，广泛采用新技术、新工艺、新材料，不断改进产品设计，加快技术改造,吸收先进技术，开发新产品。尤其是重点抓好具有高附加值的产品的研究及创新，做到人无我有，人有我新。众所周知，陶瓷的价值主要是体现在其设计、制作过程以及品牌的附加值上。简单的重复加工、粗糙模仿注定只能站在产业发展的底端，而融合了精心设计、精细制作的产品则能摆脱传统陶瓷低价竞争的恶性循环，提高利润率，抢占陶瓷产业的制高点，自主创新将是企业发展的强劲动力。
五、高新技术是竞争优势
技术含量高的陶瓷又称为高新技术陶瓷。在科学迅猛发展，技术日新月异的今天，高技术陶瓷亦取得了快速发展，在结构、功能、外观上实现了新突破，尤其是纳米陶瓷、高温结构陶瓷、精细陶瓷的问世，给传统陶瓷产业带来了发展契机，推动了陶瓷产业新一轮的大发展。可以说，依靠科技进步、依靠产品结构改变、依靠发展方式转变已成为陶瓷企业发展的一种趋势。谁掌握了高科技含量的核心技术，谁就站在了陶瓷产业发展的最前沿，从而取得竞争优势。展望未来，高新技术陶瓷必将成为推动陶瓷产业革新和发展的引擎。
六、市场需求是发展源泉
陶瓷作为一种产品，最终要面向的是市场，接受消费者的评判。改革开放以来，我国陶瓷产业在经历了由计划经济向市场经济的转轨。面对激烈的市场竞争，陶瓷企业化压力为动力，努力发挥自身的优势，加快产品结构调整，加大营销力度，促进企业更好更快的发展。近年来，随着人们收入及生活水平的提高以及个性化需求的增长，市场对陶瓷产品的需求由原来的单一稳定，向多样化、高档次化、健康化、动态化的转变，呈现出更高层次的精神需求。在盛世收藏的大背景下，更多的人选择收藏陶瓷作为一种投资理财手段。这些需求的转变，给陶瓷行业提出了新的要求，也为陶瓷的发展提供了新的契机和广阔的市场。
陶瓷服务是传统陶瓷业的春天
讯：广东省委书记胡春华上周到中国陶瓷产业总部基地调研时为佛山陶瓷发展定位：“努力将全球最大的陶瓷制造业基地建设成为全球最大的陶瓷服务基地”。
今年以来，禅城区经促等有关部门一直在研究出台传统陶瓷产业的振兴办法，胡春华的定位为佛山陶瓷发展提供了一条出路。而能够承担起这一责任的，非禅城区莫属。
陶瓷服务领域包含营销、设计、技术创新、会展、知识产权保护等多个方面。其中，尤以会展和知识产权保护为当务之急。
首先就会展而言，禅城已有中国陶瓷城、中国陶瓷产业总部基地两大展厅。这两个展厅应对平时小规模的参观不成问题，然而在面对一年一度的陶博会时，就难以应付。千年陶都享誉海外，办个陶博会竟然要拆分成三处举行，令客商奔走之余，更显示出陶瓷服务方面的先天规划不足，不成气候。特别是邻近会展业发达的广州，如陶瓷会展服务仍不引起重视，难保日后佛山陶瓷品牌展会转战广州，平白丢失了陶瓷服务的重要一环。
其次亟需补足陶瓷行业的知识产权短板，采取措施打击模仿侵权，为本土陶瓷企业提供知识产权保护和维权服务。这不仅关系到陶瓷产业和企业的自身发展，更是陶瓷设计、技术创新等相关陶瓷服务环节得以生存和发展的基础。倘若没有知识产权保护，谁愿购买设计？谁愿为技术创新支付费用？因此，要想建设“全球最大的陶瓷服务基地”，政府接下来应在这方面下足功夫。南庄正在建设中国陶瓷中央商务区，据闻将涵盖陶瓷服务的各个环节，上述两个环节，该当其重中之重。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《当今世界高新陶瓷促进传统陶业的发展》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《当今世界高新陶瓷促进传统陶业的发展》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代传统瓷器