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昂泰胶辊印花色料攻克陶瓷发色难题

昂泰胶辊印花色料攻克陶瓷发色难题

青花发色鉴别瓷器 古代瓷器的印花 古代瓷器底印

2021-05-10

青花发色鉴别瓷器。

最近,佛山市昂泰陶瓷颜料有限公司推出系列胶辊印花陶瓷色料,产品品质完全可以替代进口陶瓷色料,并且可为陶瓷企业降低成本达30%。在业界引起较大的反响。

昂泰陶瓷颜料有限公司是一家专业生产建筑陶瓷色料的现代企业,创建于1997年,经过数载的用心经营,现已拥有9条生产线,年生产能力达6000吨。长期以来,昂泰人以“追求自然色彩的优雅”为宗旨,不断研发新产品,所生产的色料呈色稳定,适用于建筑陶瓷釉用、坯用、胶辊印花用及干混干捞料用,由于产品品质好,一直为陶瓷品牌企业所推崇。据介绍,昂泰胶辊印花陶瓷色料有:金棕、茶赤、红棕、艳黑、镨黄、钒锆黄、锆铁红、特黑、浓青等多种颜色,产品细度为400目筛全部通过,且分散性能良好,发色力强、鲜艳,高温稳定,完全可以代替进口胶辊色料。特别是镨黄色料,经过从原材料的多方位筛选、配方的不断改良、生产设备的改进、生产工艺的优化等,技术人员做了无数次的试验,使该产品突破了以前国内许多该类产品在高温高分散性下发色相对偏弱的难题,达到耐高温、高分散性、强发色力、稳定、鲜艳的效果,该产品适用于胶辊印花仿古砖。

昂泰公司的工程师告诉记者,胶辊印花陶瓷色料的制造难度较高,要兼顾细度、分散性及发色力三个指标,一般来说,当色料细度越细<3μm时,色料的发色力会减弱,而细度不达标,又难以应用到胶辊印花上面去,要达到预期的效果,除了生产周期长、技术难度大之外,对机械设备的要求也很高。因此,国内做胶辊印花色料的企业少之又少,目前佛山地区陶瓷企业使用的胶辊印花色料还大多是从意大利及西班牙等国家进口,使生产成本居高不下。昂泰色料经过实践检验在品质和价格上都有保证,成为广大陶瓷企业的良好选择。2005年,随着国内源燃材料的价格上涨,陶瓷行业生产抛光砖的利润空间不断下降,很多企业转而做起了仿古砖,对胶辊印花色料的需求不断增加。从今年的市场分析来看,低吸水率仿古砖将会是市场主导,胶辊印花色料的国产化将是大势所趋。

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攻克厨卫瓷砖清洁难题,让厨卫污垢无处藏身


在换季时节的家居卫生大扫除中,总是会发现厨房和卫生间的瓷砖污垢是最难清洗的。这是由于厨卫的空间局限,在选择瓷砖时又常以浅色系为主,再加上厨卫功能区间的特殊性,所以常常会让瓷砖被油腻、水锈或者皂垢等玷污。如何让家居中的瓷砖保持洁净的“面孔”呢?

水垢锈迹老大难 维C搓洗可去除

厨房、浴室的水管经常用水,久而久之,在水管后方,或者经常碰到水的地方,瓷砖容易出现黄色锈迹或水垢,难以清洁。想要清除掉瓷砖上的铁锈,可用2%的草酸溶液洗涤几次,之后用清水擦净即可。另外还可以用三四粒维生素C药片碾成粉末后,撒在瓷砖表面,然后用水搓洗几次,也可去除锈渍。

油渍污渍惹人烦 酸性清洁剂来帮忙

厨房是油污最严重的地方,厨房上瓷砖有油污亦是在所难免,尤其是缝隙处更是厚厚一层难以去除的油污。由于油与水不融合,所以简单的清水无法清洗干净。因此,对于长时间残留在瓷砖上的油污,只单独用除油的产品难以起效。如果瓷砖上或缝隙上的油污实在很厚,应该先用铲子铲一下,或用钢丝球先清洁一下,弄薄了以后,可以用含酸性或含溶解成分的清洁剂进行清洁。

肥皂污垢更难缠 刷子盐酸齐上阵

卫生间瓷砖的老大难问题是肥皂痕迹,使用肥皂后,直接贴近瓷砖摆放,久而久之,肥皂的痕迹和污垢就会积聚在瓷砖表面,形成讨厌的污渍。面对这种肥皂污垢,可以先用温水冲洗一下,待皂垢部分溶解后,再使用刷子轻轻擦除。另外,还可以使用硫酸或盐酸溶液,将其滴在砖面,静置几分钟后进行擦拭,注意保护好手。

瓷砖缝隙霉菌多 防水剂、牙膏巧配合

瓷砖缝也是需要养护,以防霉菌繁殖导致整个瓷砖受损。用去污膏清除表面污渍,再刷上防水剂避免潮湿,没有水,霉菌就不容易繁殖,可以达到持续防霉的目的。如果想要更好地防霉除菌,还可以用日常刷牙用的牙膏。牙膏有很强的清洁作用,用牙刷蘸取后,根据瓷砖接缝处油污的情况定用量。因为瓷砖接缝处的方向是纵向的,所以在刷洗的时候也选择纵向刷洗,清洁后再刷一层防水剂即可。

浅谈元青花瓷器的发色


浅谈元青花瓷器的发色

关于元青花发色问题的探讨,这是一个很敏感的学术问题,我想归根结底还是陶瓷工艺问题,不懂其工艺,单纯的谈论元青花发色,肯定不能对元青花的青花发色进行深入的探讨,更解决不了长久以来学术争论。

青花瓷的发色要求的条件很特殊,首先是胎料的配比,其次是青料配比,再是釉料的配比,最后是温度的恰当性和还原气氛的控制。明中期以后到现在烧制青花瓷,因为有成熟的胎、釉、青料配方和基本配比,所烧青花相比前期比较容易,加上窑炉的改进,窑温可控性大大增强,无论是浙江的青料,还是江西本地的青料,其发色不存在明显的地域之分别,这也就是说:青料不是决定青花瓷发色的本质原因,最主要的还是各料配比融合性和温度、还原气氛。一般情况下,我们看到磁化程度不好,发黄的瓷片,其青花普遍发黑色或褐色,明代民窑为了追求产量,节省燃料和时间,所烧青花瓷器的发色基本偏淡灰。我想这就是其根本原因之一。

下面一片元青花高足杯的标本,内外有绘青花纹,器外釉面白净,青花发色蓝艳,而里面釉面偏黄,其青花发色因受温度的不均匀的影响而钴料呈蓝褐色,与褐彩很类似。

同一片瓷片不同的发色-1(景德镇窑址遗址采集)

同一片瓷片不同的发色-2(景德镇窑址遗址采集)

这类元青花瓷器标本的发色,主要因釉层薄厚的影响,跟温度的不到位也有关系

元青花标本(景德镇窑址遗址采集)

温度和还原气氛的不同,直接导致青花发色的效果。这个资料标本就能充分说明问题。你能说下面这标本就是褐彩吗?对元青花稍有研究的人都知道,这显然不是。

元青花标本(景德镇窑址遗址采集)

关于元代褐彩和元代青花我们首先要必不可少的谈到1975湖北出土的延佑六年墓塔式盖罐,按照甲干算,应该是1319年下葬的。这也是学术界早先定为元青花延佑型早期青花瓷器的过度产品。但现在很多机构或学者定性为褐彩(铁为主),并不是青花料(不含钴),并把它清除出论证元青花瓷器的物证范畴,也因此引起社会上巨大的争论。

那么,1975湖北出土的延佑六年墓塔式盖罐到底是褐彩还是钴料青花瓷呢?如果单凭检测其盖子的彩料中不含钴的元素就定性不是青花,我认为过于草率,违背元青花瓷器纹饰构图、绘画的演变规律。按照上面的标本发色特点,是不是也因为罩釉的薄厚,温度不稳定,导致烧制过程中也影响钴元素可能挥发或流失呢?从塔式罐观察,其胎的粗糙、挂釉较薄、烧制温度不均匀而偏黄(四灵以下釉偏黄,胎不白),都影响了其发色效果。再从其构图、绘画手法来看,都属于青花瓷器早期的范畴。即便是褐彩,但都不应该清排除出元青花研究的行列。起码它是元青花瓷器装饰借鉴的最早证据。文物研究首先我们在真品的前提下,要考虑他的艺术价值和文化价值。

1975湖北出土的延佑六年墓塔式盖罐局部

1975湖北出土的延佑六年墓塔式盖罐

1975湖北出土的延佑六年墓塔式盖罐局部

近些年来,从湖田、落马桥、珠山、风景路、中渡口、曾家弄、戴家弄、詹家弄、薛家坞、艺术瓷厂、印刷厂以及龙头山发现采集的元青花瓷片标本来看,其发色基本有如下特征:大件瓷器如罐、梅瓶、玉壶春、大盘、大碗、碟等发色普遍都好,小件罐、壶、盘、碗、碟、(YI:缺字)、托、杯、盒等发色质量不均,有发色好的,但普遍发色偏灰青,有的成褐青色。调查发现:元代青花窑址中有几类匣,漏斗式匣称“大器”匣,底不很平;直桶形平底匣称“小器”匣,底较平。“大器”匣装的是碗、盘、碟等,多为圆器,均一匣装一器;“小器”匣装的是瓶、罐、觚、壶等,多为琢器,有的一匣装一器,有的一匣装一大件,下部插装小件,有的一匣内满装相同或相似的多器,以提高装烧密度和节省烧窑成本为目的。不同规格的产品选择大小适合的匣钵装烧,所以“大器”和“小器”匣钵也有各种大小规格。这下我们知道了,大件元青花和比较精致的器物都是单独装匣,次要的、普通的日用小件是套(插)装的,单独装匣和插装所受温度的不同,其质量和发色自然就不同了。这也给我们解开了一道困扰学术界长久的一道难题:景德镇所发现的元代瓷窑遗址中,为什么精的很精,差的很差呢?为什么元代瓷器(青花)、明早期瓷器会是官搭民烧的现象如此普遍呢?这是因为官府首先要占用民窑最好、最佳的窑位,其次才是民窑自己的产品。所以才有景德镇诸多窑址遗址中发现精美(出口、赏赐型)元青花大罐、大盘的根本原因。元代有没有真正完全由浮梁瓷局独立管理的官窑瓷场,也就是明代御窑厂那样性质的窑场,从目前景德镇大规模的城市建设中还没有发现。但在北京2008至2010年二环内出土的元代精品枢府釉瓷器来看,这些瓷器必然是元代专控窑精心烧制。

高安博物馆藏元青花瓷

那么元代有褐彩吗?答案肯定有。景德镇元代褐彩与宋代褐彩有很连贯的传承性,景德镇周边地区很多出土的墓葬中,解放以来发现了许多褐彩瓷器,主要都是褐斑点彩人物俑瓷,褐斑点彩仓谷瓷、褐斑点彩盖罐、褐斑点彩枕和小型罐、盘、碗、杯。褐彩绘制的瓷器仅有少量发现,但都是极其简单的纹饰。而且作为陪葬的塔罐的盖塔,与元代形制有很大区别。

元代少数民族入驻中原,统一了中国南北东西地区,忽必烈主持六盘山论佛道,佛教作为国教在全国推行。北方墓葬浓郁的佛教文化以及墓葬形式逐渐影响到南方地区。塔式砖墓、随葬的塔式盖罐也随之在南方地区流行。塔式罐又叫塔形罐,是唐代北方新出现的一种明器。一般由盖、罐、座三部分组成,因似佛教中的窣堵坡而得名。塔式罐以陶质为多,图案主要有宝相花、卷云、仰覆莲等,有的还堆塑莲瓣、兽首、铺首衔环等图案,或直接在器表压印凹弦纹为饰。唐代塔式罐亦即五谷仓,是中国传统丧葬观念与外来佛教文化相结合的产物。其功用在于帮助亡人在冥界的饮食及来世超生。1972年,位于耀州窑遗址区内的黄堡镇新村偶然发现了一座唐墓,出土一件唐代黑釉塔式盖罐;1992年12月,巩义市北窑湾十八号唐墓出土的三彩莲花座塔式盖罐;2004年4月30日,河北蔚县一中西侧的青少年活动中心发现一座唐代墓葬,出土绿釉塔形罐1件;2008年郑州市文物考古研究院在郑州市上街区的一处考古工地上,在一座墓中出土的两件唐代青花塔形罐。两罐形状相同,由盖、罐、底座三部分组成,白瓷胎。器盖呈塔刹状,刹座为一覆碟刹身。罐身饰有万字符号、牡丹、“曲棍球”等图案

元代时期的南北地区不仅继承了唐宋塔式盖罐(瓶)随葬的墓葬习俗,有的迁移到东南地区的贵族,甚至,把坟墓外观也用石材砌成“塔式盖瓶”的样子。如:1992年正式发掘山东烟台牟平区北头村北的元代到明初墓群,中有有迁葬人骨,随葬器物为白瓷碗、褐彩四系瓶、酱釉瓶等少量瓷器。墓群中规格高的在地上还建有墓塔。这种墓俗称“丘子坟”、“模子坟”,在元代和明代前期流行于胶东半岛。可见元代塔式形制的器物在墓葬习俗中占有重要的位置。

从如上反映出,湖北延佑六年(1319年)墓葬出土的塔式盖罐,如果从褐彩绘制的构图、绘画的手法、云头纹和牡丹缠枝纹、莲瓣纹等整个布局均不接近宋代褐彩纹饰的设计。而是与后期大多数元青花瓷器的纹饰极其类似。在说以后再也没有出土过这种类型的褐彩瓷器的器物。难道它是横空出世的吗?显然不是,起码它是在元代青花初期,构图已经相对成熟的实验期阶段。否则就无法解释图案构成的基本特性。宋元褐彩所构成的图案,因褐彩本身的料性特点,并不适宜追求笔墨和笔触的效果,因为它烧结后聚集的浓重的大块铁斑,导致笔触的效果极其不雅(如图1),只有青花钴料因为它的晕散性和浓淡性,铁斑聚集较小,多形成散点分布,不影响其画面效果,最适宜表现笔墨的特征。

元褐彩粉盒标本(景德镇窑址遗址采集)

元代褐彩绘制的器物。注意:主要表现画面而不是笔墨、笔触效果

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如何制备色料?


制色料的主要工序为:混合;煅烧;水洗;粉碎。

(1)混合

着色剂的最终色调,受加入着色剂中的其他成分的影响很大,因而,为了使每批色料发出同一色调,必须按照组成将质量相同的原料精细的称量和混合。混合的最好方法是湿法粉碎、干燥、过筛。其他方法称为干法,将各种原料过60目筛,或用干式混合机混合。采用何种方法,可按色料的品种而定。

(2)煅烧

煅烧是制色料的重要工序,其目的是为了使之稳定化。在煅烧过程中,因原料性质的不同会发生不同的反应。煅烧温度最低要和色料最终制品的使用温度相同。煅烧中的反应有分解与化合。

①分解。许多原料因加热而放出气体。如煅烧中的分解进行不完全。用到产品上时将因气体的排出而发生气泡、破裂,或在彩绘部位上留下白色斑点,而该颜色移到无色部位上去。

②化合。产品着色剂的着色化合物,多为在煅烧中与其他原料化合之后成为对于坯、釉等熔解作用的非活性物质。其中特别是能在高温下使用的尖晶石型色料。混合以多种着色剂而制色料时,如黑色色料等,煅烧充分是特别重要的,如其固相反应不能反应完全而达到充分烧结,则因在釉中发生分离为各个溶液,会在装饰上出现混色现象。

以往通常在素烧窑或釉烧窑某一部位的密封匣体中进行煅烧,但制精致的色料时,其煅烧最好用许多个小马弗窑。

(3)水洗

将煅烧后的色料粉碎,然后进行水洗,以除净其中的可溶性物质。使用铬酸盐的色料必须用热水洗,如洗不干净,剩有可溶性的铬酸盐,则在铬色的周围会出现深浅不匀。

(4)粉碎

水洗后用球磨机湿法粉碎到所需要的细度。色料的粒度一般要求全部通过300目筛。粉碎不足时会因粒度不均而难于使用,或因缺乏遮盖力而使烧成后成斑点状。反之,粉碎过度,细如尘埃,则不能充分熔合于釉中而造成滚釉。

康熙官窑青花瓷青花发色分几种


青花瓷是我国传统釉下彩瓷器珍品之一,成熟于元代景德镇湖田窑,在此后的明清两朝一直是制瓷业的主流品种。尤其是在清康熙时期,官窑青花瓷的发展可以说达到了巅峰,不论是种类、数量、工艺还是瓷绘技艺,都领先于前朝,且成为后世难以企及的一座丰碑。因此,在古代青花瓷收藏领域,清代官窑青花瓷以其独步天下的磅礴气势,赢得了众多藏家的钟爱。

在收藏和拍卖市场上,康熙官窑青花不乏创下天价记录者,尤其是2018年5月经由中能国拍拍出的那一套清康熙-青花五彩十二花神杯,其创造的近9.2亿元的成交价至今仍是清代青花瓷拍卖之最。康熙官青的收藏热,吸引了众多藏友的投入。但对于康熙官青的青花发色种类、分期,不少藏友还不太清楚。今天,我们就来讨论一些相关的问题。

1)康熙早期官窑青花瓷发色:灰暗是最大特征

根据康熙官窑青花的发展特征来区分,这里所谓的“康熙早期”指的是康熙元年至康熙19年这个时期。在这一阶段内,康熙官青的生产体系还处在重建和调整性确立中,一直到康熙19年景德镇御窑厂才真正完全恢复。因此即使是官青,在青花发色上也并没能做到始终如一。

康熙早期官青烧造,使用的青料以国产浙江青料为主,也有一部分江西或广东青料。这类国产青料的发色均偏灰暗,因此康熙早期官窑青花瓷的青花颜色大多都是灰蓝色,甚至有个别呈现出浓重的灰暗色乃至灰黑色。

2)康熙中期官窑青花瓷发色:康熙官青最鲜亮的一笔

康熙20~40年之间,是官窑青花瓷发展的中期。这一时期,官窑青花瓷所用青料为云南省出产的珠明料。珠明料由天然钴土矿煅烧而成,提炼非常精纯,且锰含量充足。因此,康熙中期的官青瓷器,青花发色青翠鲜蓝,明净沉丽,清朗不浑,艳而不俗,亮而不浮。

康熙中期的官窑青花瓷,发色最好的可以达到“宝石蓝”、“翠毛蓝”的面貌。同时,这一时期的官青发色还有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”的五个色阶层次之分,使得瓷绘的画面感、立体感、节奏感等观赏性大大提升。

3)康熙晚期官窑青花瓷发色:回归平静的淡雅

康熙官青的晚期,指的是康熙40年开始至朝代终结。这一时期,官窑青花所用青料种类不拘,珠明料、平等青、回青等均有涉及。在青花发色上,康熙晚期官瓷逐步回归平淡宁静,色彩趋于淡雅,浅色调的灰蓝出现较多,有的青花还出现晕散现象。

在康熙官窑青花三大分期的青花发色特征以外,康熙官青还有较少一部分仿明代青花发色的作品。其中,以仿宣德青花的深沉浓艳、嘉靖青花的蓝中带紫和成化青花的淡描净雅三类为主。

陶瓷釉用色料使用常识


在陶瓷上使用的颜料的通称。包括釉上、釉下以及釉料和坯体着色的颜料。在陶瓷生产过程中,这些颜料要经受不同温度的煅烧,对用途不同的颜料的要求也不同。如釉下颜料要经高温(1300℃以上)煅烧,要求较高的稳定性,但品种较少,最早使用的是青花、釉里红,近年来又制成了红、黄、青、绿、黑、灰、褐等。釉上颜料只须经受600~800℃的温度,因而品种繁多,色彩丰富。此外,作为釉上彩饰的还有液体颜料,如金水等,是用金属与有机物化合成硫化香膏,再加有机溶剂制成。七十年代后又发展了高温快烧颜料(釉中彩),彩烧温度1100~1260℃,彩烧时间35~120分钟,色调也较丰富。

陶瓷釉用色料使用常识

1、玛瑙红色料系列:(sn-cr-ca-si)最高使用温度1280℃

a、适宜石灰釉和锡乳浊釉中、在此釉中发色较深较鲜艳。

b、mgo的含量超过2%时,色调变浅。

c、适用于含少量硼的铅钙熔块釉中。

d、zno会使色调变黄褐色至无色

e、釉中al203含量应尽量少

f、适知用氧化焰烧成(忌用还原焰)

2、锰红色料系列:

(an-al)最高使用温度1280℃

a、适用于长石无锌釉中,锌使其发色变浅。

b、釉中的pbo,mgo对发色有利,可加深发色。

c、釉中bao

3、铁锆红色料系列:

(zr-si-fe)最高使用温度1280℃

a、釉中的碱性氧化物含量应较少。

b、釉中最好不含铅。

c、适宜锆基乳浊釉,在此类釉中发色较鲜艳。

4、大红色料系列:

(cb-se-zr)最高使用温度为1280℃。

a、适宜配釉而砖熔块、此熔块为特制熔块。

b、适宜无铅卫生瓷釉。

c、使用时不宜研磨过细,否则发色会变浅。

5、铬绿系色料系列:(cr-si)、(co-cr-al),最高使用温度1280℃

a、在铅釉和石灰釉中呈色较好。

b、釉中应尽可能少用zno,zno使发色变黄褐色调;

c、釉中mgo不可过量,否则燠面呈暗褐色。

d、釉中不可有sno2,sno2使发色变红。

e、此色系适宜还原、氧化焰烧成(忌用还原焰)

陶瓷颜料应用领域

用于陶瓷、色釉、釉下彩、搪瓷、搪瓷贴花纸、建筑珐琅板、永久性色标和远红外材料等。

陶瓷釉用色料使用常识

耐温涂料,氟碳涂料,户外高耐候涂料。户外塑料制品,塑钢门窗型材,色母粒等。

什么是花色釉? 花色釉有多少种类?


什么是花色釉?花色釉有多少种类?

花色釉是瓷器的一种多彩装饰釉,始见于唐,盛行于宋,以后各代都有烧制。花色釉瓷是在黑釉、黄釉、黄褐釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色彩斑,显得格外醒目。花釉采用两种色料装饰,先上一层底釉,多为黑褐色,再淋洒或涂抹另一色料,常为乳白或淡蓝色,入窑烧成,即为色泽对比强烈的斑块花釉。一般的黑釉多饰以天蓝或月白色斑纹,但比较少见。唐代烧造花釉瓷器装饰方法多由两种或两种以上釉混合而成,在施釉时,需要几次挂釉;有的是先施一层底釉之后,再在上面挂其他的色剂或色釉。焙烧时,在一定温度下釉面自然流淌,熔融交织,形成美丽多姿的色泽。花釉有高、低温两种。由于高温花釉在窑内烧成,故又叫窑变花釉,如火焰青、火焰红等;低温花釉在炉中烧成,如炉钧釉等。用花釉装饰的瓷器,釉层凝厚,釉中呈现出互相交错的青、红、青蓝、紫、褐黄、青白等多种颜色,并有针状、放射状的光点、块斑或结晶,加之釉面有光亮的玻璃质感,所以釉色灿烂夺目。

窑变釉

陶瓷在窑内烧成时,由于窑内含有多种成色元素,经氧化或还原作用,出窑后,釉面色彩斑斓,呈现出意想不到的效果。它本出于偶然,由于呈色特别,又不知其原理,只知经窑中焙烧变化而得,所以自古称为“窑变”。清代以前景德镇的窑变釉瓷都不是人为烧制的,偶尔烧制的窑变釉瓷也未流传下来,这与当时人们认为窑变釉瓷是“怪胎”,出现窑变即预示不祥,多将其捣毁有关。到了清代,景德镇的窑变釉才开始作为着名色相而专门生产,虽然也入火使釉流淌,颜色变化任其自然。并非有意预定为某种釉色,但已经能够人为地配制釉料、控制火候。可以说基本上掌握了窑变的规律,成功地烧制出大批窑变釉瓷。

钧釉

钧釉是窑变釉的杰出代表,特指河南禹县钧窑在宋代烧制出的一种釉层较厚的乳浊釉。其特点是:在通体天蓝色中闪烁着红色或紫色的斑块。古人在总结钧釉颜色时,将其分为朱砂红、玫瑰紫、葱翠青、月白等数种名目,以赞美钧釉的万般变化与绚丽的色彩。钧釉的釉汁很厚、釉泡较大,釉中有所谓“蚯蚓走泥纹”的曲折线,釉面开片大小不一。

结晶釉

结晶釉是产品烧制过程中,由于釉内含有足量的结晶性物质(熔质),经熔融后处于饱和状态,在缓冷过程中产生析晶而形成。我国古代的结晶釉都是高温铁结晶釉。清代的铁绣花、茶叶末都是精美的结晶釉品种。现代的结晶釉,熔质除铁外,还有锌、锰、钛等;烧成温度除高温外,又有低温;晶花除细晶外,也有粗晶。

茶叶末釉

我国古代铁结晶釉中重要的品种之一,属高温黄釉,始于唐代。当时耀州窑大量生产,器物多为茶壶及小盏两种。釉呈失透的黄绿色,在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点,古朴清丽、耐人寻味。清代前期的官窑,有意仿造明以前的茶叶末釉。从传世实物看,以雍正、乾隆时期的产品为多,并以乾隆时的烧制最为成功。由于清代的仿烧人是唐英,故又被称为“厂官釉”。茶叶末釉中绿者称茶,黄者称末。雍正时是有茶无末,乾隆时则茶末兼有。釉色偏绿者居多,有的上挂古铜锈色。因具有青铜器的沉着色调,常被用来仿古铜器,所以又叫“古铜彩”。

铁锈花

瓷器的一种彩绘装饰。制作技法是:在施好黑釉的坯体上用含氧仙铁的斑花石作着色剂绘纹饰,在高温烧造过程中铁晶体呈现出斑斓的铁锈红色。铁锈花是北方磁州窑系宋、金、元时期特有的工艺。清代雍正、乾隆时期,景德镇御窑厂也生产黑釉铁锈花瓷器。清代寂园叟的《陶雅》中有“紫黑色釉,满现星点,灿烂发亮,其光如铁”的记载。这时的釉料配方主要是含铁和锰,釉呈赤褐色。

低温色釉

低温色釉是以氧化铅为主要熔剂配制的釉,在900℃以下的温度中就能熔融,冷却后凝固成玻璃状,即低温色釉,也称铅釉。

出土的铅釉表面有时有一层银白色金属光泽的物质,被称为“银釉”,这实际上是铅绿釉的一层半透明的沉积物。当铅绿釉处于潮湿环境下,由于水和大气的作用,釉面受到轻微溶蚀,溶蚀下来的物质与水中原有的可溶性盐类混合,在一定条件下于釉层表面和裂缝中析出,又由于这层沉积物与釉面接触不紧,故水分仍能进入沉积物和釉面间的空隙,继续对釉面溶蚀,产生新的沉积物。如此反复,当沉积物达到一定厚度时,由于光线的干涉作用,就产生了银白色光泽。在汉代绿釉陶和唐三彩上有时就有这种银釉。这种银釉是由于铜绿釉易受水和大气的溶蚀而产生的。铁黄釉和钴蓝釉不易受到水的溶蚀,表面不会生成“银釉”。

胭脂红釉

胭脂红釉是以黄金为着色剂的低温粉红色釉,清代康熙年间从西方传人我国,故又称洋红。在康熙年间的珐琅彩瓷上始见应用。雍正、乾隆两朝的金红釉成为盛行的名贵色釉。它的制作是在烧成的薄胎白瓷器上施以含金的红色釉,在800℃-850℃的彩炉中烘烤而成。釉色匀净明艳、娇嫩欲滴,器内白釉纯净,更映衬出外釉极其美丽的粉红色。金红釉根据呈色的浓淡,有胭脂红、胭脂水、粉红釉之分。胭脂红大约在釉中掺入了万分之二的金,釉汁细腻,光润匀净,色如浓艳的胭脂。胭脂水掺入万分之一的金,即呈浅粉红色。

孔雀绿釉

孔雀绿又称“法翠”,也叫翡翠釉和吉翠釉。它是一种以氧化铜为着色剂,以硝酸钾为主要助熔剂的透明蓝绿色釉,因极似孔雀羽毛之绿色而得名。孔雀绿釉瓷器创烧于宋金时代北方民窑,景德镇从元代开始生产这一品种。除光素无纹者以外,其装饰题材为莲瓣纹;另一种是釉下青花装饰,透过孔雀绿釉看到的青花纹饰呈蓝黑色,装饰题材为鱼藻纹。明代的孔雀绿釉碧翠亮丽、清新雅洁,被视为颜色釉中的名品。

珐华釉

珐华釉是一种装饰陶瓷器的低温色釉,又称法花、法华。烧制技术源于琉璃,发展成为与琉璃制品不同的新品种。用牙硝作熔剂,施釉方法是在陶胎表面采用立粉技术,勾勒出凸线或堆贴纹饰轮廊,然后分别以所需彩料填底子和花纹色彩,人窑烧成。珐华釉又是一个集合名词,专指装饰珐华器所用的黄、白、绿、紫等各种色釉。瓷胎珐华由景德镇于宣德时期开始烧制,兴盛于明代中期。珐翠釉是珐华的主要釉色之一,又名珐绿,现代人认为是孔雀绿釉中的一种。珐蓝釉是珐华的另一种釉色,只是在烧成之前加入一些青料,釉色蓝若宝石、晶荣润泽。

炉钧

炉钧为景德镇窑在清雍正年问仿钧窑而烧出的一种低温釉。烧制的方法是先以高温烧成瓷胎,挂釉后在低温炉中第二次烧成,故称“炉钧”。炉钧色调丰富,几乎月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。由于使用了熔块釉,所以光泽性强,外表华美、艳丽。但缺少高温釉那种厚重、奔放感。雍正年间炉钧的特点是:釉流动很快,流动处呈现紫红,釉面常有桔皮纹似片状,反光显五色。乾隆时的窑变流动状如雍正时流利,釉中窑变纹颜色泛蓝。到嘉庆时流得更不畅,色蓝。道光后不再是自然窑变,而是用紫笔画上去的一个个比小米粒略大的圈圈。

高温颜色釉

高温颜色釉是在坏上施釉,于1200℃以上的高温下一次烧成。越窑青瓷、龙泉青瓷、甜白瓷、祭红瓷都属于高温釉瓷。

色料新彩在陶瓷上的应用


新彩原名叫洋彩,解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入,描绘的纹样也模仿西方,作品粗糙,技术不高,解放后,经过一系列的革新和研究,现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上,吸收我国绘画的没骨法,工笔画法及写意画法,所谓 洋彩已经失去了它的涵义,因此叫做新彩。

新彩颜料呈色多性能好,既能手绘又可以印制贴花纸,喷花、戳花等方法,对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性,因此在日用瓷装饰方面大量使用。

一、新彩的色料

新彩颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相配合,经过熔块炼制而成,在使用时就已呈现和烧成后相似的色彩,这给彩绘用色带来不少方便,而且色彩可以相互调配,色彩种类比较齐全,能适应各种绘画的要求,既可以画成中国画的效果也可以画成油画的效果。

在配色时,有的和一般绘画配色差不多,如洋红加海碧能成紫色,薄黄加海碧能出绿色,但有的两种颜色加在一起,由于不同颜料某些成份的化学作用,经过烧成后所呈现的色彩和绘画的配色不一样,如洋红加艳黑成紫色,薄黄加浓黄成翠绿,薄黄加西赤会把赤色吃掉而呈黄色,下面略谈新彩颜色性质和用途:

1. 西洋红:为桃红色,是以金为着色剂,配以熔剂制成,质较硬,火度烧得恰到好处,呈色非常娇嫩,用于拓粉红花朵。西洋红很难使用,往往油调成渣,水调沉淀。我们在创作中可以根据它的不同性质,不断创造出更好的使用方法,如目前所用的水点洋红,就是一个不可忽视的好方法,效果好,速度快。它可与黄色成赭色,可与大青合成青紫,与代赭色成红赭。

2.玛瑙红:呈色比洋红更紫一些,主要以铬的氧化物为着色剂,配以熔剂制成,性质柔和,呈色稳定,便于掌握,是新彩中红色花朵主色,它可与青色合成赤紫;可与海碧合成兰紫,可与艳黑合成胭黑,可与熔剂合成水红。

3.西赤:为朱红色,以铁的氧化物为着色剂,配以熔剂制成,此色比较好用,彩、拓容易均匀,它只能与艳黑调成麻色,代赭,小豆茶可接触,其它颜色就不能调用了,假如调人其它颜色中使用,烧成后,朱红色会被其它颜色侵蚀掉。

4.红黄:为鲜明的桔黄色,以铬的氧化物为着色剂,配以熔剂制成,性质较软,呈色稳定性较差,烧后火度不到不亮,火度过头无色,这种颜色一般很少使用它。

5.草青:为深绿色,以铬,钴、锑和铜的氧化物为着色剂,配以熔剂制成,多用于画花草中深绿叶子,或配其它绿色,可与金红和冷色颜料调用。

6.川色:为草绿色,性质和草青相同,用于画嫩叶和山川,可与金红和冷色颜料调用。

7.青色:为墨绿色,以铬和钴的氧化物为着色剂,配以熔剂制成。呈色稳定,着色强,在新彩中用处很大,可与金红和其它冷颜色调用。

8.海碧:为深蓝色,是以钴的氧化物为着色剂配以熔剂制成,呈色稳定,性质柔和,可与金红和其它冷颜色调用。

9.甘青:为鲜蓝色,是以铬的氧化物为着色剂,配以熔剂制成。呈色比海碧浅,可与金红和其它冷颜色调用。

10.代赭:为黄赭色,以铁和锑氧化物为着色剂,配以熔剂制成,呈色稳定,在新彩中用处很大。

11.小豆茶:为紫赭色,以铁的氧化物为着色剂,配以熔剂制成,用于点花托。

12.薄黄:为淡黄色,以锑、锡氧化物为着色剂,配以熔剂制成,着色力强,可与其它颜色调用。此外还有浓黄,亦为黄色。呈色柔和,可与其它颜色调用。

13.白熔剂:为无色透明料,是以铅、钾、锌、钙等化合物与石英配合制成的硅酸盐熔剂,性质较软,主要用来配色,颜色中加以白熔剂,能使色彩减淡,降低颜色烧成温度,增加颜色的光亮度。

14.艳黑:为深黑颜色,是以铁、钴、铬,锰等元素氧化物为混合着色剂,配以熔剂

制成。

15.金水:为金色,是用少量黄金经王水溶解后制成液体再加入铋、铬和其它金属物制成,金水在彩剂中用处很大,不能和其它新彩颜色调用,否则会造成渗化失色,如果大浓了,可略加樟脑油。在色彩描金时,必须把其它颜色都画好,经过烤烧后,才能在色彩上描金,再经第二次烧成,呈色非常好看,金水用于画金边以及用于各种图案上描金。

16.电光水:有粉红、绿、黄、蓝、茶等色,是液体颜色。

新彩的颜色可以相互配合,由于两色的份量不同所发出的颜色也有差别,要在实践中体会,使用新彩颜料必须研磨极细,烧成后手感光滑呈色亦佳,如果烧成感粗涩,说明研磨不细,影响艺术效果。

二、新彩的装饰形式和装饰方法

I、贴花:通常所用的贴花纸

2、喷花、刷花:喷花、刷花所用的模版道理上基本相同(喷花用塑料片,刷花刻纸),不同之处喷花是用喷漆用的喷枪装人新彩颜色进行喷色,刷花是用刷笔,铁丝网以手工进行刷色。

3、描金加彩:先用画笔勾勤图案和平涂颜色经烘炉烧后再加描金。

4、腊印:戳花,用腊印印出图案线条,印好待干后,才可彩色,可用单色和多种颜色。

5、新花:新花就是用园笔和扁笔拓出来各种没骨画和各种花卉图案,通常称为彩花。

6、瓷相绘制:绘瓷相工具有料笔、彩笔、笃笔、扒笔。料笔、彩笔与扒笔和一般釉上彩绘瓷相同,用素描的手法,笔触绘制,才能达到好的效果。

7、陶瓷壁画:新彩是陶瓷壁画制作技法上的一种。陶瓷壁画,从大小上来分,主要有大型和小型两大类,用成千上万块陶瓷板拼成的大型陶瓷壁画,一般都镶嵌在公共场所的大型建筑物上。用几块或十几块组成的小型陶瓷壁画,一般都安装在家庭室内。

用新彩来装饰陶瓷壁画,首先要用胶水调成的料勾线,而后还要用它彩出画面的深浅,明暗来,再用新彩颜色调出自己所需的色料。上色时能一次完成,不能重复,最后就是烤烧,如烤烧出来后色彩和明暗都没有达到预想的效果,可加色再烧第二次,二次没达到,还可以加色继续烧,这是新彩的优点,古彩、粉彩就不能多烧。

以上几种彩绘方法,它所用的各种颜色,都是新彩的颜色,还有两种液体颜色也是属于新彩范筹的,金水和电光。

金水除了瓷上边脚画线和描金加彩外,还可以搞腐蚀金边,腐蚀金边是用氢氟酸把瓷面腐蚀成毛面的花纹,再描上金水,烧成后金色成为有非常光亮和减弱光亮的花纹。方法大致是这样:用松节油或汽油把沥青化开 (耐酸物)调成油料,把调好的沥青油料,画好花纹于瓷面,同时在其它不腐蚀部分也涂上保护剂,沥青和保护剂干固后,可用氢氟酸涂布或侵人氢氟酸内,使花纹上留空白的瓷面上得到腐蚀 (需二至三分钟),就可腐蚀到相当的程度。腐蚀完成,放入清水中把残余的氢氟酸洗去,再用樟脑油或汽油擦去腊质,使瓷胎上现出光与毛的两种花纹,在花纹上涂平金水,人炉烧成最后呈光、毛金色相衬托的花纹装饰。

此外还有一种假腐蚀金边,是先用生料、生色等颜色描成花纹,然后塌上金色,人炉烧成,在画颜料花纹处金色发木,着于瓷面的金色则发亮,彼此衬托,形成暗花,并有腐蚀涂金的效果,所以叫假腐蚀。

电光是液体颜色,有红、黄、绿、紫、蓝等色,在瓷面上光泽度和呈色都很美观,不过使用过久易脱落。

电光图案边的画法是锅灰用胶水调成,画好图案,在图案上平涂电光,烧成后锅灰烧掉,现出白色花纹,非常好看。

三、新彩的表现技法

新彩与粉彩表现技法上有所不同,可以用颜色 直接在瓷上一一次画成,用笔方法与写意没骨画法相似。一般常用拖、塌、点、偏锋、卧泼等几种笔法。画没骨画的新花用老油调料,沾樟脑油拓画,主要是用樟脑油,因瓷器没有吸水力,光滑,樟脑油有挥发性,它能把颜色炸开,只要油性用得恰到好处,就能够出一定的效果。没骨画要做到下笔肯定,避免重复和填改,以免烧成后产生变化和肮脏的毛病。

勾叶筋的方法:浓淡叶可用油料塌,待半干后用中锋勾勒叶筋。平涂的深黑叶和浓色绿叶可用竹针和铁针在干后扒出白色叶筋纹。粗者用竹针,细者用铁针,新彩没骨画只要没骨画基本功熟练,新彩颜色是比较好掌握的。

新彩图案的表现方法,图案装饰在普通日用瓷上也占不少的比重,新彩图案有多种操作方法,有勾线加彩图案、有描金加彩图案、有拓彩花卉图案。不过这几种图案都力求简练,花纹要进行高度的概括,即要表现花纹的优美、精练,又要显出瓷器本身的洁白干净美观,使花纹和瓷器达到统一。

描金加彩图案是先用颜色画成图案(一色或多色),经过烘炉烧一次,再加描金。

勾线加彩图案是先用油料笔勾花纹,待线条花纹干稳固后,再加彩各种颜色。

拓彩花卉图案是比较工整的折技花,花朵和花叶形都接近图案,但构图处理又不是图案。

新彩图案技法主要是彩、涂、勾、拍儿种,彩是把图案花纹体积、明暗、深浅、浓淡用彩笔进行彩色。 涂主要是把花纹色块涂平。勾主要勾线。拍整块淡底色,用羊毫笔蘸老油把色涂平,用丝棉轻轻地拍,拍后使颜色均致而细嫩。

四、新彩的绘制过程

在陶瓷装饰上,由于瓷器器型和瓷质的特点,加上需要大量复制生产,所以它设计起稿,往往直接在瓷上进行,因为这样更便于结合器型来考虑画面与人的视线关系,以及构图上均衡、完整、节奏等艺术上的要求,同时可以一个纹样翻拍到同样器型上去,统一规格,便于大量复制生产,所以在绘瓷前,必须要经过起图、升图、做图、拍图这几个过程,然后才能在瓷上用颜色一致。

起图:用淡黑水草拟出构思纹样(就象用铅笔在纸上起稿)。

升图:构思出来后用浓墨在起好的淡墨水上勾一次,升图是去粗取精,把不要的线条删去,对整个画面的造型再做一次提炼,最后达到定稿的目的。

做图:定稿后,用两层拍图纸(无光毛边)打湿,待干湿适宜后,拍下瓷上的图稿,复拍成正稿。

拍图:假如要复制生产,待拍下来的图稿干后,用一种少胶浓墨在上面重描一次,再浸湿,可拍几百件瓷器。

有些人认为,陶瓷新彩装饰是一项简而易学的技艺,孰不知,会则易、精则难,要学会的确是比较容易的,但绘制出来的画面是刻板的画面、缺乏生气,新彩装饰也绝不是一项简单的艺术,它要求作者不断提高艺术素养和练就一手精湛的技艺,熟练掌握颜料配制、绘制技艺、烤烧等全面的工艺制度。

陶瓷测温材料关键难题得解决


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