古代文物瓷器有哪些。
广西博物馆设计的“三羊开泰茶叶罐”获国际瓷展金奖
随着文化创意设计的发展，摆放在博物馆展柜里的文物，观众除了可以拍照、欣赏外，还可以将文物复制品带回家了。今年4月，广西博物馆吴伟峰馆长设计的“三羊开泰茶叶罐”（共有两款）在第三届中国（北流）国际陶瓷博览会创新设计评比中荣获金奖，另外的两件作品“粉彩梅竹图梅瓶”、“青花竹节套杯”也获得了铜奖。4月26日，记者走进广西博物馆，在吴馆长的带领下欣赏获奖作品。
三羊开泰茶叶罐，仿自国家一级文物东汉时期的器物“刻花三羊钮陶盒”，茶叶罐整体呈扁圆形，有两种样式：一种表面施青黄釉，通体纯白里透着青绿，给人一种温润如玉的感觉；一种则仿明清时期的青花瓷装饰，盒盖及盒身分别雕饰了素雅清新的柿蒂纹、蕉叶纹。在茶叶罐顶部，纯铜打造的扣环精致华美，顶部边缘呈品字分布了三只回首卧羊，惟妙惟肖，“三羊开泰”也寓意吉祥好运的到来。
吴馆长介绍说：“茶叶罐共有两款，一款属于青瓷，一款属于青花瓷。它是用瓷石和高岭土等优质原料，经过1200℃-1400℃的高温烧制而成，每件制作工艺复杂，不是简单的复制古文物，还具有现代的审美观及实用性，只能限量发售。而三羊开泰茶叶罐不仅具有极高的观赏价值，它还是一个储藏茶叶的容器。
虽然，广西博物馆从2009年才开始将本馆的馆藏文物通过复刻、仿制加上一定的创新等形式做成文化创意产品，但通过开展广西高校博物馆文化产品创意设计大赛，加快了馆藏文物纪念品的发展，市民在参观博物馆之后，还能将馆藏文物复制品带回家。
“目前我馆的文化创意产品种类只有20种，大英博物馆30%的收入来自文化产品的营销，可见文化创意产品的发展前景还是挺大的。我们将加大宣传力度，让游客能够更深入了解我们产品的文化内涵和底蕴，从而将这些具有收藏价值的产品带回家。”吴馆长说。taOCi52.COM
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岛城馆藏文物“考级”
应青岛市文物局的邀请，由国家文物局组织的国家文物鉴定委员会专家组昨起来青对市博物馆、青岛市文物商店、中国海军博物馆、青岛啤酒博物馆等14家博物馆共6大类近1000件文物进行评审、鉴定、定级。这也是青岛市首次邀请高规格、多品类、大规模的专家队伍为国有博物馆藏品进行鉴定定级。
此次来青的专家组成员由故宫博物院、国家博物馆资深文物鉴定专家组成，共分为书画碑帖、陶瓷、铜器、玉器、杂项以及近现代历史文物等6个组别。分别是国家文物鉴定委员会书画碑帖组许忠陵、陶瓷组王莉英、铜器组朱凤瀚、玉器组田俊荣、杂项组夏更起、近现代历史文物组阮家新和肖贵洞等。
2008年起青岛市提出建设“博物馆城”的战略规划，在市委市政府的高度重视下，近年来一批体现行业特征和地域特色的博物馆相继建成开放，全市已有各类博物馆、纪念馆47座，初步形成以国有博物馆为主体，民办博物馆为补充的博物馆城建设格局。目前青岛市博物馆馆藏资源丰富，为数众多的工业遗产类、革命文物类、军事军舰设施、近现代欧式家具、民俗等藏品亟须专家给予分级。
54件国家三级文物“进驻”桂林博物馆
核心提示：昨天，市文物工作队将54件国家三级文物移交给桂林博物馆。这批文物中，有的经抢救性挖掘重见天日，有的是文物工作队在日常执法中缴获的。“进驻”桂林博物馆后，它们将得到妥善的保管并有望与广大市民见面。
昨天，市文物工作队将54件国家三级文物移交给桂林博物馆。这批文物中，有的经抢救性挖掘重见天日，有的是文物工作队在日常执法中缴获的。“进驻”桂林博物馆后，它们将得到妥善的保管并有望与广大市民见面。
本次移交的文物，跨越了唐、宋、明、清、民国等不同朝代和时期。从材质上看，既有陶瓷品，也包括镂空雕花靠背椅等木质家具，还有发钗、铜镜等金属物件。这些用途不同的文物，如实地反映了各个时代人们的起居、装饰家居等生活侧面，弥足珍贵。
记者从桂林博物馆了解到，自1982年以来，桂林市文物工作队就开始向该馆移交文物。其中，包括唐代开元寺舍利塔遗址出土的铜函、微笑堂工地出土的宋代影青釉小碗、明代靖江王宗室墓出土的“明万历年造”款青花云龙纹大梅瓶等重要文物。
青州博物馆藏鸡首壶
1. 东晋德清窑黑釉盘口鸡首壶及其底部 1985年9月青州市五里镇涝埠村出土
鸡首壶又称“鸡头壶”“天鸡壶”，是指雕塑鸡头为装饰或以鸡头作为壶嘴的瓷壶。为酒具，又作盛水器。烧于三国时期，盛行于两晋。其前身乃盘口双系壶，为南方越窑所首创。在南北朝时期有进一步发展，形体趋向高大，流行龙形执柄。隋代的鸡首壶以壶体修长、鸡头雕塑逼真著称。入唐以后，鸡首壶逐渐被酒注子(执壶)所取代。
青州市博物馆收藏有多件鸡首壶，介绍于下，供大家共赏。
东晋德清窑黑釉盘口鸡首壶(图1) 1985年9月青州市五里镇涝埠村出土。口径10厘米，高28.6厘米，底径13厘米。盘口，圆唇，束颈，广肩，鼓腹，平底。肩饰对称桥形系，肩一侧贴塑直颈高冠的鸡头为流，似在引吭而歌。另一侧贴塑引颈俯首口衔盘口的龙柄。通体施黑釉不及底，底部露胎，胎体厚重，釉色漆黑。为国家一级文物。此壶虽鸡头神形毕肖，但不通壶腹，不能倾注，为闭口者，纯为装饰，是用于陪葬的明器。
该黑釉盘口鸡首壶，圆阔的形体，配以鸡首流与龙柄，整个造型匀称、自然，器身弧线与折线的有机结合，更增添挺拔中见柔和的韵律美。用黑釉遮体，更显得高雅，是东晋德清窑鸡首壶中的一件珍品。黑釉瓷是魏晋南北朝时期瓷业生产中的新品种，以氧化铁为着色剂，是在青瓷成就的基础上发展起来的颜色釉瓷。它的烧制成功，突破了单一的青釉传统，丰富了瓷釉装饰。魏晋南北朝瓷器中，黑釉者较少，以烧造黑釉瓷器著称的是东晋德清窑。
2. 南朝越窑青釉盘口鸡首壶及其底部 青州市益都中心医院出土
南朝越窑青釉盘口鸡首壶(图2) 青州市益都中心医院出土。口径9厘米，高25厘米，底径10厘米。盘口，细颈，肩部一侧有一对并列鸡头作流，鸡头的刻划惟妙惟肖，作昂首状。另一侧用双股泥条塑龙头把手，龙头仅具轮廓，龙口衔盘。流与把之间的肩部装饰对称的桥形方系。腹部略显瘦长，下腹部微内敛，平底。通体施豆青釉，釉色温润。此壶的鸡头流为闭口者，亦为明器。从这件壶的造型、釉色来看，应为南方越窑的产品。为国家二级文物。
“鸡”与“吉”谐音，鸡首壶在社会大动荡的魏晋南北朝时期流行和发展，反映出当时人们对吉祥安宁生活的期望。鸡首壶器形演变大致为：器形由小到大，由矮到高;盘口由小变大，颈由短变长;鸡首由实心到空心，鸡尾由装饰变为实用把手。鸡首壶的流有张口、闭口的分别,张口者数量较少，可以实用。
3. 唐长沙窑青釉斑彩鸡壶及其底部 从青州古董商李徵山手中征集入馆
唐长沙窑青釉斑彩鸡壶(图3) 1965年从青州古董商李徵山手中征集入馆。壶嘴作仰头张口鸡头状。壶身对称贴塑绿彩鸡翅，肩部挂釉下绿、褐斑彩，壶把捏塑成外卷的尾巴，壶腹分割成瓜棱形，整体施青釉未及底部。造型像一只引颈高叫的雄鸡，比较罕见。
从整体上看，此壶在鸡头、鸡尾的处理上极富想象力。肩部挂10多条釉下绿、褐斑彩，为唐代长沙窑的典型装饰手法。肩部的系消失，由两翼写实贴塑的绿彩鸡翅替代，竹刀刻划的鸡翅栩栩如生。长沙窑是唐代湖南长沙地区的一个重要窑场，其窑址位于长沙市郊铜官镇瓦渣坪，始烧于中唐，盛于晚唐，终于五代，为南方的一处青瓷窑场。经考证此壶是唐代饮茶用壶，弥足珍贵，为国家一级文物。
怎样购买有升值空间的世博纪念品
此次中国上海世博盛会，吸引了全球240个国家和地区组织参展，8月12日已经接纳了累积3900万人次的观博客。中国为了纪念这具有时代意义的盛会，发行了包括瓷器、金币、邮票等纪念品，来纪念此次世博盛会。很多爱好收藏的人士都想知道，哪些是最有升值空间的世博纪念品。
收藏爱好者不同于普通的世博会礼品购买人群，他们总是在寻找最有升值空间的世博纪念品，希望通过收藏世博纪念品来纪念这次中国盛会，同时也可以享受到纪念品升值带来的丰厚收益。
瓷器收藏一直在收藏界中占据较大比例，瓷器起源于我国，是中华民族对世界文明的卓越贡献。在漫长的历史发展过程中，保留下来大量的古瓷器。瓷器的发展承载着历史的发展，演绎人类文明进步，其收藏价值极高，尤其是遗留下来的古瓷器与当代具有纪念价值的瓷器珍品。上海世博局授权制作的世博礼品瓷器汇集中国当代瓷器经典之作，每件礼品瓷器都是由陶瓷大师精心打造的珍品，升值空间不可估量。
瓷器收藏的高回报率吸引了众多投资者，据了解，我国目前藏市，以收藏瓷器为主的“捧瓷大军”，数量已经达到近千万之众。挑选世博会瓷器应该注意以下几个方面。
一、选择具有工艺或者器型创新的瓷器作品。工艺或器型创新，使得瓷器的制造工艺难度较大，别有艺术情趣，显示新奇性。
二、选择限量版的世博瓷器。物以稀为贵，古今皆知。人无我有，凸显其稀缺价值。
三、选择当代大师的作品。大师级别的作品因为升值空间较大受到收藏家的青睐，世博瓷器的大师作品更显其独特的珍藏价值。
世界牛的青瓷博物馆
南宋官窑六棱投箭瓶
有人说，青瓷是中国继指南针、造纸术、火药和印刷术后对人类文明的第五大贡献。瓷器是如此的重要，外国人干脆用瓷器(ｃｈｉｎａ)来称呼中国(Ｃｈｉｎａ)。深圳民营企业家用二十多年的时间，创办了世界最大的青瓷专业博物馆。私人财产变成了社会财富，个人的爱好变成了促进中华民族文化发展的动力。
深圳有一家名叫玺宝楼青瓷博物馆的专业博物馆，虽然是家民营博物馆，但是收集的青瓷数量多，成系统，不断代，比古代青瓷最大产地的浙江博物馆数量还要多，比国家故宫博物院的藏品也多，因此称得上中国第一，而中国第一就是世界第一，因此有人说它是“世界最牛的青瓷博物馆”。
１
路甬祥参观大感惊奇
２００７年９月，全国人大副委员长、中国科学院院长路甬祥到深圳出差。他听说深圳有这样一家博物馆，就要求安排参观。来到罗湖区宝安中路上，距离全市第一高楼地王大厦北面２００米的地方，有一栋小楼，很普通，不起眼。进楼上到二楼，才看到博物馆的大门，两开的红色门扇，金色的狮头门环，飞檐雕饰，古香古色。进入馆内，展现在面前的是一个宽敞的展览大厅，明净的橱窗内，柔和的灯光下，摆满了一件件稀世展品。商朝以前中国与其他文明古国一样，只有陶器而没有瓷器。商代时不知是哪个能工巧匠突发奇想在陶罐上涂了一层釉，高温烧制，中国就有了最原始的瓷器。概括起来说，青瓷初创于商周，发展于两晋南北朝，鼎盛于唐宋，衰落于元明。青瓷博物馆收藏了商周、春秋、战国、秦、两汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清各代的青瓷珍品。不断代，成系列，按年代排列，历史脉络清晰。清朝以后，青瓷式微。青瓷好比是中国历史上一朵花期最长、花朵娇艳的鲜花，凋零后繁复的花瓣枝叶落地化作肥沃的土壤，里面长出了素彩、三彩、五彩、粉彩、珐琅彩、釉里红、青花瓷等千姿百态的彩色瓷器。默默无声的青瓷用自己的身体告诉人们：她是瓷之根、瓷之母，是中华民族灿烂文化的最杰出代表；不会说话的青瓷，用一个个实物展品向世界宣告，中华民族是人类文明史上文化没有中断的唯一文明古国，优秀的民族为人类文明宝库创造了灿烂辉煌的古代文化。
参观后，路甬祥大为惊奇。他没有想到，深圳这个历史上并没有以青瓷著名的地方，竟有人创办了一个藏品数量世界第一的博物馆；更没想到创办人是一位民营企业家，馆长吴克顺尽一生精力，用全部财产，创办起这个令人震撼的青瓷博物馆。他拿起博物馆的简介，看到上面写着这样一句话：“带您走进古老艺术殿堂，共同追忆华夏文明历史。小学生的心灵从这里启迪，中学生的眼界从这里打开，大学生的奋发从这里开始。”他微笑着点头称是。路甬祥回到北京后，激动的心情难以平复，提笔给许宗衡市长写了一封信，信中写到：参观青瓷博物馆“感到十分震惊。此民间博物馆实为国内和国际青瓷收集之最，收存十分系统，而且包含大量国宝级精品，文化价值无限。建议深圳市给予进一步重视，保护和展出，也是深圳一大文化亮点……”
２
收藏爱好变成了事业追求
吴克顺是甘肃景泰人。１９７１年入伍，１９８１年随部队调入深圳参加特区建设。１９８３年转成为深圳人。１９８６年，他任锦绣中华微缩景区的工程技术部经理。为建设游览景区里的“小人国”，３年间他跑了国内外１００多个风景名胜区考察；也参观了全国的陶瓷厂，深入了解陶瓷的烧制过程，随着对青瓷的了解，他开始对青瓷收藏有了兴趣。
吴克顺真正下决心开始收藏古瓷器是在１９８７年。是年９月，由冯克铭等瓷器专家编写、文物出版社出版了《中国陶瓷史》。该书对中国历史上曾经出现过的１００多个窑址情况写得非常详细；对每个窑口的形状、各种瓷器的形体、烧制温度、化学成分等，交代得清清楚楚。此书出版前，英国等许多国家都有人说瓷器最早是由他们国家发明的。有一次，吴克顺参加了一个学术会议。一个英国古瓷专家对“瓷器是中国人发明的”说法不以为然。他认为，虽然中国的历史文献上有这样的记载，但是并没有见到多少实物。“实际上你们中国的瓷器要到我们大英博物馆来鉴定。”英国人的话刺痛了吴克顺。他下决心将收藏方向定为青瓷。他说：“这几年的经历使我认识了中华民族的文化瑰宝——青瓷。青瓷源于中华，始于商代，是世界上出现最早的瓷器，是瓷器之根。”他说：“要办青瓷博物馆给外国人看。一定要圆这个梦，这是个民族的梦。”
经过几年的积累，他在青瓷收藏和保管方面有了专业的知识和经验，与陶瓷界许多专家建立了良好关系。１９９６年，吴克顺开始筹办青瓷博物馆。他向几位专家发出邀请，请他们来深圳帮助整理藏品。其中有朱伯谦(中国古陶瓷研究会副会长、浙江考古研究所研究员)、陈丽琼(号称中国文博考古四大女强之一、重庆博物馆研究员)、赵青云(河南省考古研究所研究员)等。正在创业的吴克顺没有能力高标准接待，只好把专家们安排在博物馆上面的职工宿舍里。没有一个人提出报酬问题，心存感激的吴克顺只是给每人每月给点生活补贴费。但是专家们毫无怨言，兴致勃勃地投入工作，为藏品作鉴定，写说明，建立档案，在深圳足足工作了一年多。整个工作完成后，吴克顺又请汪庆正(中国古陶瓷研究会会长、国家古陶瓷鉴定委员会委员、上海博物馆副馆长)来到深圳，将展品、资料全部审核一遍，在所有的鉴定文书上签字负责。吴克顺谈到这些往事十分感动：“学者们太可爱了。他们是这个行业里的顶级专家，外国人花大价钱请不动他们……他们之所以愿意来深圳帮忙，是为了实现一代人的追求，完成一个民族的心愿。”
３
收集古瓷的酸甜苦辣
吴克顺收藏第一件瓷器是在１９８５年，他出差到山东淄博。中午，两个同事约伴出门到农民集市上逛逛。在地摊上，眼尖的吴克顺看到一个汉代越窑的瓷器，他出价３００元买了下来。他的青瓷收藏生涯就这样开始了。
但是，吴克顺不总是这样好运。由于知识不够，眼光不精，开始一段时间里他收到了一些假货、赝品，价格高达３００万元。“这件事对我打击很大，使我真正认识到了这一行业的巨大风险。这是我创业以来最艰难的时候。当时，我几乎绝望，一段时间一直考虑一个问题：是干下去，还是就此打住，洗手不干？最后还是决定咬牙坚持下去。
最成功的一次收购
“青瓷鼎盛于唐宋。”青瓷以宋朝官窑的瓷器最为名贵。在青瓷博物馆里，有９件宋瓷摆在最突出的位置，安排的空间也最大。汪庆正在评价青瓷博物馆时说过这样一句话：“宋代修内司官窑的瓷器是珍稀瑰宝，有一件就了不起，玺宝楼竟然有９件。”其中有一件南宋官窑的六棱形投箭瓶，釉色佳美不可思议，色润如碧玉，光冷像冰凌。几乎每次去博物馆参观，吴馆长都会介绍这件瓷器。这个绝品是１９９９年收来的。当时吴克顺听说杭州一个藏家手中有一个南宋官窑的瓷瓶想出手，已有日本人、台湾人参加竞购。吴克顺第一时间赶到了杭州，看了这个投箭瓶，一时不能判断其价值。留下几万元定金，吴克顺将古瓷带到宾馆，请来几位专家鉴定。专家们发表了看法：首先，这个瓷瓶是干什么用的呢？宋朝的文人们喜欢游乐享受。春游饮酒时，将此瓶置于大树下的草地上，人站在五六米外，手持箭杆投掷，以投中多寡为赢，或吟诗作对，或饮酒取乐，极为风流潇洒。其次，瓷瓶质量怎么样呢？几位专家意见一致：“极为完整，毫无损伤，造型优美。最可贵的是釉色玉洁冰清，为稀世珍宝！”(后来这件古瓷又请北京故宫博物院的研究员耿宝昌鉴定，他的评语是：“世界罕见之珍品”。)
古瓷是罕见宝物，藏家开价也高：１６０万元。日本人和台湾人已经接受了这个报价。吴克顺出不起这个价格，但是他决心将这件宝贝买下来。艰苦的讨价还价的过程开始了。吴克顺请藏家到酒楼吃饭，不断地磨来磨去，藏家的态度开始松动。在这个关键时刻，杭州的一些专家助了吴克顺一臂之力。他们带话给藏家：“这件藏品属于国家限制出口文物，作为有良心中国人，应该将其留在国内，不要卖到国外……”吴克顺也动之以情：“我是一家民营博物馆馆长，虽然没有力量出最高的价格收购。但是，这件藏品放在我的博物馆，可以让更多的国人参观这件宝物，而且你的子孙也可以随时看到这件传家之宝。”吴克顺的真情终于打动了藏家，最后同意以８０万元的价格卖给青瓷博物馆。这件珍品现在是青瓷博物馆的镇馆之宝。
最心痛的收购
２００１年在河南一个地方修高速公路时，露出了一个瓷腰鼓。当有人把这个消息告诉吴克顺后，他火速赶到了当地。看到两个茬口很新的碎片后，吴克顺傻眼了。他忙问怎么回事？原来，发现这个花鼓时在场有１３个农民。谁也没有想到要把这件文物交给国家文物管理部门，而是决定藏起找机会卖掉分钱。但是在“由谁保管”的问题上相持不下。最后一个精明的人提出了一个大家都接受的办法：砸碎花鼓，分瓷片！一个一米多长、小盆口般粗的古瓷花鼓被砸成了４０多块瓷片，１３个农民有的分了一大片，有的分了几小片。后来吴克顺搞清楚，这是一件唐代的花瓣釉青瓷腰鼓，鼓身上有漂亮的花瓣，两头粗中间细，两头蒙上羊皮，可以敲响，用来伴舞。这样稀罕的瓷鼓只能是皇宫的用品。这样一个稀世罕见的珍品，就被这帮贪婪愚昧的农民打碎了。吴克顺欲哭无泪，赶紧开始抢救性收购。这个农民手里有两片较小的碎片，讨价还价后八千元成交。然后在这位老兄的带领下一个一个找到其他人，将他们的瓷片全部买下，共花去１１万元。可惜的是最后一位农民外出打工不知去向，他手里的碎片没能收到。吴克顺回来后，将碎片对好、黏合，恢复了腰鼓的原貌，不足部分用石灰灰浆补齐。现在我们在博物馆里能够看到这件腰鼓，可惜不是原来的优美形状，有几块地方是白色的石灰，看着令人心酸。
时间最长的收购
展馆中还有一套９件的金属餐具，吴克顺用了４年时间才将其收购全。１９９３年，吴克顺听说自己的景泰家乡有一位清朝时名叫岳登龙的将军，据说是岳飞２７代后裔。岳将军的孙子已８０多岁，要将家传的一套金属餐具卖掉。说起这套餐具来历不简单。岳登龙将军小时候调皮，到少林寺学武后投军，当年是镇守凉州(今武威)的一名将军。有一次他带伤上阵，立下大功。战功报到皇宫，慈禧大悦，在大红锦缎上写下一个大大的福字，连同自己使用的一套餐具作为奖品，派快马送到兰州，奖给了岳登龙。
吴克顺听到这件事，马上回家乡找到了这位老乡。请他拿出餐具瞧瞧。这是一套合金餐具，说是９件。但是让人失望的是，主人手里只有少半，多数被几个声称要买的人拿去看货，肉包子打狗一去无还，好多年了。吴克顺让他讨要回来再谈买卖，老人家可怜巴巴地说，这几个人分在几个省里，他没有路费去讨货，估计也要不回来，还是请吴克顺想想办法。碰到这种事，吴克顺哭笑不得，但是他觉着这是很珍贵的文物，放手又心不甘，只好亲自出马帮助主人去讨货。此后，吴克顺花了４年时间，跑了新疆、青海、陕西和甘肃的一些地方，找到了拿走这些餐具的人。讨要餐具时不可能白要回来，这些人是不会给的。吴克顺只好说代表岳家感谢他们保管了这些年，付给他们一笔“管理费”后才把餐具一个个收回来。当９件餐具收全后，吴克顺才感觉自己４年的努力和辛苦是多么值！眼前的这一套９件餐具，有１个大鼎、４个中鼎、４个小鼎。每件造型、鼎的耳朵、盖上的钮各不相同，鼎身上刻有不同的花纹、小篆文字等，十分精美。９件收齐，文物价值难以估量。吴克顺将这套餐具整齐地摆放在展厅突出的位置，独特的餐具和餐具背后的故事吸引了很多参观者。
将流失的文物购回来
随着吴克顺在文物古玩界的名声越来越响，他这一方面的消息也越来越灵通。内地的很多文物是通过深圳口岸走私到香港去的。有时候一些文物到了深圳后一时出不去，就会有人将消息告诉吴克顺。自觉对保护祖国文物肩负责任的他，就会找当事人做工作将文物留在国内，或者干脆自己收购。这方面的故事很多。而且后来他还经常去香港港岛上环的摩■街等文物古玩街溜达，发现有比较好的文物收购回来。
４
有了青瓷博物馆
外国人就牛不起来了
１９９８年１１月１４日，文博界发生了一件大事：深圳第一个私营博物馆、全国最大的青瓷专项博物馆——玺宝楼青瓷博物馆正式开馆了。国家文物局博物馆司、北京故宫博物院、上海博物馆、台湾故宫博物院、新加坡国际博物馆等３０多家单位先后致电祝贺。国内外的专家一致认为，玺宝楼的规模、质量、观赏价值、历史价值、艺术价值都是一流的。朱伯谦同意兼任玺宝楼青瓷博物馆名誉馆长。
听说中国深圳开办了青瓷博物馆，大英博物馆有些不相信，特地派来两个人探虚实。不久，又正式派来５个人(４名洋人专家和１位华人翻译)来青瓷博物馆参观考察。这次看得很仔细，问得很详细。看过以后感觉不简单，认为：“只有中国才能办起来这样专业的博物馆。”最后评价说：“看了这样规模巨大、展品全面，形成系统的专业博物馆后，看来陶瓷确实是中国发明的。”为青瓷博物馆建馆时做出过很大贡献的陈丽琼女士说：“从今以后瓷器要拿到中国来鉴定了，青瓷博物馆的建立为此打下了基础”。香港青花瓷大王戈世科评价说：“青瓷博物馆规模很大，展品精美，是中国人的骄傲。吴先生非常了不起。”
现在，青瓷博物馆已经开馆１０年了。１０年间，参观人数达到近１０万人次。政府给青瓷博物馆挂牌为爱国主义教育基地和青少年德育基地。许多领导、名人和国外的朋友都来博物馆参观过。北京国家歌剧院的法国设计师安德鲁来深圳时特意到博物馆参观，对博物馆里的藏品喜欢得不得了，最后买了一个玉佩作为留念。今年３月，李铁映来到青瓷博物馆参观。看完展品后说“感到非常震撼”，欣然提笔写下了“精美绝伦”的题词。他评价说：“到全国许多地方看过博物馆，没有看到过收集了这么全的青瓷，深受感动。吴先生把收藏当成了事业，是一位思想品德高尚的企业家。”
吴克顺办青瓷博物馆，实际上把个人的收藏变成了国家文物部门管理下的文物管理单位，把私有的财产变成了社会的财富。有人问他为什么这样做？他说：“我能在深圳这块热土上发达，不是我个人有多大的本事，是因为遇到改革开放的好时机。人不能忘本。我个人的藏品，说到底属于国家和人民。我办私人博物馆，就是要回报社会，报效祖国，尽炎黄子孙的一点责任。”从吴克顺成功创办青瓷博物馆的过程中，我们也可以领悟到，人的私人爱好可以变成创意的来源，只要这个爱好是真正从心底里产生的，没有太多的功利性；而社会责任也可以成为激发创意的一种动力，一个富有民族文化责任感的人总会能想得到如何为弘扬民族文化做点事情。
藏家耗尽所有积蓄收藏客家文物 民俗博物馆无处安家
梁小玲目前“蜗居”在深圳坪山一栋古民居里。
梁小玲是一位以收藏客家文物为主的名家，其藏品不乏珍品精品，在国内有着较高的知名度，故宫博物院古器物部研究员、中国收藏家鉴定委员会委员刘静在看了她的藏品后，写下：兢兢业业历尽资材，勤勤恳恳为中国文化与客家文化奉献终身，为后人学习典范。
已经年近六旬的梁小玲，平生最大的梦想，就是拥有一个属于自己，同时也属于全体客家人的博物馆，但九年时间里，她三次搬迁，“每一次搬迁对文物都是一种损害”。2008年，由于自己部分陈列藏品发霉变质，她在一次发言时竟然当场失声落泪。
◆民间淘宝
做文化的“广东阿姨” 淘得珍贵布绢画
早在年轻的时候，梦想的种子就播下了。
梁小玲出生于梅县一个山区镇。1970年代末，一天，曾经到过南洋的婆婆，把自己珍藏多年的压箱服饰拿到院子里晾晒，从小爱美并一直珍视传统文化的梁小玲惊呆了：古老的客家女性服饰，竟然如此之美！从那时起，她就立下心愿：收集与客家人有关的一切“老东西”，待条件成熟时，开办一个客家民俗博物馆！
在有了自己的“奋斗目标”后，她便开始广泛收集与客家人有关的所有产品，包括陶瓷、木雕、文房四宝、宗教器物、客家服饰等等，“那时收藏这些破破烂烂的东西是被人家瞧不起的，我就偷偷做，到临县客家人比较集中的地区收购。”
1994年，福建省宁化县一个叫胡村的地方，因为要修建水库，村庄面临搬迁，村中一位老人，珍藏着一幅6米长、1米宽的“唐僧取经布绢画”，绘画技艺精湛，把唐僧师徒历经八十一难的故事刻画得栩栩如生。有人曾多次找到老人，想买下这件布绢画，但老人说，给再多的钱我都不卖，因为你们是做生意的，我要卖给那个广东阿姨，她是做文化的。
老人所说的那个“广东阿姨”就是梁小玲。梁小玲听说此事，立即找到老人，买下了这幅珍品。后经专家鉴定，这是一件乾隆年间的物品，“这个画的原材料，现在根本找不到，是一件难得的珍稀文物”，它也因此成了梁小玲的“镇馆之宝”。
◆名家相助
省博专家曾广亿 赞是客家文化活化石
2002年，当时在镇里任党校校长的梁小玲决定放下自己的工作，办理“内退”，而目的只有一个：开办客家民俗博物馆！
梁小玲经过一番努力，最终找到了广东省博物馆古陶瓷专家曾广亿老先生。“老先生看了以后，非常惊喜，称这些文物是活化石，是探讨客家文化的实物佐证，是活教材。他在这里呆了两周。从此以后，老先生每年回梅州都到我这里来，他说看不够。”
嘉应学院研究客家学的教授陈干华听说此事后，也于2002年9月帮梁小玲整理文物，进行分类，忙了十天，“无论如何不收一分钱”。2002年12月，梁小玲的藏品终于在梅县百花洲展出。
◆藏品展出
叶剑英基金会会长 免费为其提供展览场地
2002年以后，梁小玲不再做收藏，专心研究藏品。“一个是自己的经济能力不行，二是很难再见到好的藏品，三是假东西开始出现。”
梁小玲的特色收藏引起了广东叶剑英基金会会长黄桂清的注意。她亲自到梁小玲在百花洲的展览馆，看了以后心里很不是滋味，“她说那么好的东西，却放在一个那么拥挤的空间里，没有发挥出应有的价值。”黄桂清将自己在梅州的一套房产无私地腾出来，供梁小玲作文物展览之用，并在经济上鼎力支持。
2003年8月31日，“梁小玲客家收藏馆”在梅州江南菊绣楼开馆。“展览的条件好多了。我非常高兴，把自己的收藏全部拉了过去。”梁小玲在这里一呆就是三年。
2004年10月，北京故宫博物院古陶瓷专家叶佩兰，故宫博物院古器物部研究员、中国收藏家鉴定委员会刘静，故宫博物院古器物部副主任、副研究员丁孟等，亲临梅州梁小玲客家民俗馆对其藏品进行了鉴定并题词。2005年，梁小玲被广东省收藏家协会评为优秀收藏家。
然而，在黄桂清因病于2007年去世后，梁小玲再度面临场地问题，后经别人牵线搭桥，深圳龙岗区坪山街道办事处向梁小玲伸出了手。梁小玲最终决定离开家乡，把自己的藏品带到深圳。
最大苦恼
场馆破旧潮湿文物发霉变质
2008年5月14日，坪山客家民俗收藏博物馆揭幕。
当地政府不仅为梁小玲解决了场地，每年还补助她一定的生活费用，梁小玲和丈夫一起搬到坪山居住。据悉，几年来，该博物馆共接待“观光者”约3万人以上。
安定下来的梁小玲又有了新的苦恼：场地的局限性所带来的一系列不便。一是房间狭小，光线暗淡。古民居房间小，最大的不足10平方米，大多数为3平方米，低矮破旧，通风透气效果极差。“在有限的空间里，根本无法为藏品分类。”
最令梁小玲忧心的是潮湿给文物带来的损害。“南方雨水多，室内空气湿度大，加之深圳靠近大海，空气中盐分较多，室内地板出水，墙壁挂水，字画、服饰、刺绣、木雕、铜器，受潮湿影响，已经发霉变质，文物损坏严重。”梁小玲告诉新快报记者：“2008年我刚来，这里的好多东西都发霉了，我束手无策，一次发言时我都哭了。”
至今，梁小玲依旧在做着自己的私博梦，“我希望有一个正规的博物馆，起码5层，有展厅，有好的灯光设备，有抽湿设备。如果能有这一天，我估计会在梦中笑醒。”
主要藏品
到2000年，梁小玲共收集了千余件民间文物精品，分为五大类：唐宋元明清民国各时期的岭南民窑瓷器；明清、民国大件小件金漆浮雕和精品木雕；铜器；反映客家文化生活的历代字画；反映客家生活习俗的特色文物和客家先民遗物，如古书籍、证书契书等。
分期付款买宝物
作为一名普通人，梁小玲收入微薄，为了搞收藏，她几乎耗尽了自己所有的收入，甚至还在上世纪八十年代采用“分期付款”的方式，从福建民间购得一对清同治年间的粉彩双耳方瓶。“尽管家人不太理解，但我十分执着。”
网友质疑文物非真品 三峡博物馆：假不了
被质疑为赝品的文物
最近，故宫宋代哥窑瓷盘被损坏一事受到广泛关注，网络上也掀起了一股文物保护热，昨天，网友“遇见”在大渝网发帖称，三峡博物馆里的文物“乾隆款红菜花卉藏果瓶”不是真品，并提出自己的多个质疑。昨天，本报记者就此采访三峡博物馆瓷器专业人士于小琳，她称，该瓷瓶是1957年从故宫调到重庆市博物馆的，经过多名专业人员鉴定，绝对是真货。
色泽太鲜 文物被疑有假
网友“遇见”在帖子中说，她一直认为博物馆里面的文物，应该都是真品。但最近两周，她在三峡博物馆仔细看了一些文物，发现也不尽是。她说，里面有几件器物看起来不像上了年代的产品，因为包浆看上去不对。“几百年了，还保存得这样完好？”
“遇见”所说的“包浆”一词，是指文物在悠悠岁月中，因为灰尘、汗水、把玩者的手泽，或者因土埋水浸，经久的摩挲，甚至空气中射线的穿越，层层积淀，逐渐形成的表面皮壳。“遇见”将她认为包浆不对的“乾隆款红菜花卉藏果瓶”的照片发到网上，记者从照片上看到，该瓶的外表看上去色泽鲜艳，确如她所说，仿佛出炉不久。
昨天，记者联系上“遇见”，她说，她是古董的业余爱好者，并非专业人士，但对古董，还是“懂一点”。此帖发出，很快引起上千网友的关注，其中有自称懂行的网友说，此瓷器看上去真的值得怀疑。
博物馆回应：经过鉴定假不了
昨天下午，记者就此采访了三峡博物馆瓷器专业人士于小琳。谈及网友对这件文物的质疑，她便笑了。她说，这件文物假不了，经过了多名专业人士鉴定，是真品。
她还说，乾隆款红菜花卉藏果瓶是1957年从故宫调到重庆市博物馆的。1951年，重庆市博物院建成，1955年，更名重庆市博物馆。为支援地方博物馆的建设，故宫为重庆博物馆调配了一些康熙、乾隆时期的瓷器。“为支援地方博物馆建设，调文物到地方博物馆，是件很普通的事儿。”她说，这个瓷瓶调来时，没有定等级，也没有相关的神秘故事。三峡博物馆建成后，该瓶被定为馆藏文物。
于小琳说，去年，我市的专家组将这一文物拟定为二级文物，并上报国家文物局。该瓶最终被评定为二级文物的可能性很大。
疑点
1 为何没有包浆？
网友问：这个乾隆款红菜花卉藏果瓶是真的，但它为何没有那种沉淀着时光的包浆？
于小琳：鉴定它是不是文物，光通过看展柜中的实物，是不行的。看的角度不同，得出的结论也不同。除了看，更重要的是“上手”，通过手的触摸来感受。至于包浆，它是件宫廷瓷器，保存很好是正常的，不像一些出土文物，看其包浆，就能看出古色古香。
2 藏的是真品，展出的是复制品？
网友问：博物馆会不会将真品放在幕后，前台摆上复制品，让人误认为复制品是真品？
郑丹（三峡博物馆瓷器藏品部主任）：网友说的这种情况，是不存在的。博物馆有专门规定，如果是复制品，那是必须要标明的，没有标明是“复制品”的，肯定就是真品。这一规定，是必须严格执行的。
网友声音
网友“蓝小琪”：这么多人参观他们应该不会弄假的吧。
网友“望海人”：仿品，不可能哦。
网友“行者天下”：颜色有点艳，看着有点像现代做工。
网友“旧日的足迹”：一般情况下,像瓷器、书画这些展出的都是赝品,真品都在保险柜里！
记者 聂超 实习生 孙寒敏
新闻链接
重庆中国三峡博物馆
三峡博物馆紧邻重庆市人民政府，与重庆人民大礼堂遥相呼应，是中国首家以地域文化命名的大型博物馆。
三峡博物馆内收藏文物近万件，可储藏30万件文物，陈列展览由4个基本陈列、6个专题陈列、1个360度全周电影、1个半景画陈列、1个观众实践中心和3个临时展览构成。2005年6月18日，三峡博物馆正式向社会开放。
淮安市博物馆藏清代官窑瓷器赏析
江苏省淮安市博物馆收藏有十余件清代官窑瓷器。这些瓷器原先收藏于北平文物陈列所，后来几经辗转，由南京博物院调拨给淮安市博物馆。这批官窑瓷器主要由康熙、雍正、乾隆朝生产，这正是清朝官窑陶瓷生产的顶峰时期，也是我国制瓷工艺史上的一个高峰，无论是造型、釉色、彩绘、制作工艺等方面均达到了较高水准。
清康熙青花云鹤八卦瓷碗
清康熙青花云鹤八卦瓷碗
此碗口径14.1厘米，底径5.5厘米，高7.2厘米。碗外壁腹中部绘一圈伏羲八卦方位图，分别是乾、兑、坤、离、巽、震、艮、坎八个卦象，其中间以四只翔鹤和四朵袅袅上升的云气纹。碗腹下边绘一圈海水，八座仙山由海底涌出。碗心描画团花海水纹。圈足内以青花书“大清康熙年制”两行六字楷书款双圈。
康熙青花即一般所说的翠毛蓝，发色十分鲜艳，有浓翠的感觉，浓淡深浅层次丰富。翠毛蓝只出现在康熙朝青花瓷上，被誉为青花中的神品。
清雍正霁红瓷盘
此盘口径20.7厘米，底径13厘米，高4.5厘米。盘内外施深红色釉。圈足内挂白釉，书“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款。
康熙时期名重一时的郎窑红和豇豆红，到了雍正朝已趋没落，但传统的高温铜红釉霁红仍在烧造。该盘继承了郎窑红的一些特点，如色泽深艳，如牛血一般，口沿有被称为“灯草边”的白线，体现了“脱口垂足郎不流”。釉色是一种失透深沉的红釉，呈色均匀，釉如橘皮。霁红与郎窑红、豇豆红都是利用铜作为着色剂，在1300℃的高温中，利用还原气氛烧成。霁红的烧造主要在雍正、乾隆两朝，产量大，制作精美。
清乾隆白地绿彩云龙纹瓷盘
此盘口径18厘米，底径10.5厘米，高4.5厘米。此盘系二次烧成，先通体施白釉，烧成后，以黑料画线描稿，后在线内填绿彩。盘心画一团龙，左边画一龙珠，空白处满绘云气纹。龙造型遒健，神态凶猛，令人望而生畏。盘外壁绘两条虬龙，身体舒展，五爪张开，劲健有力。二龙首尾相顾，形成二龙戏珠的纹样。外底以青花书“大清乾隆年制”篆书方章款。整体器型端庄优美，纹饰绘制精美工整，彩料纯正。
清康熙黄地绿彩云龙纹瓷碟
此碟口径12.5厘米，底径7.5厘米，高3厘米。花口，矮圈足。瓷碟内心阴线刻画一五爪龙，身躯四肢伸展，空白处饰花草云纹。值得一提的是，龙的神态显得憨态可掬，非常可爱，在历代龙纹形象中比较少见，与内壁刻绘的体态矫健、怒目叱咤的两条虬龙形成强烈对比。外壁饰七朵折枝花卉，圈足内青花双圈，底款“大清康熙年制”。
黄地绿彩是低温色釉釉上彩品种之一，明永乐朝创烧，一直沿用至清朝，为明、清两代的传统品种。以黄色釉为地，用绿色在锥刻好的暗纹上施以彩绘，这种装饰方法在盘、碗上较为常见。
清乾隆黄地绿彩云龙纹瓷碗
此碗口径14.1厘米，底径6厘米，高7厘米。碗内外施黄釉，圈足内施白釉，青花篆书“大清乾隆年制”方款。碗心线刻一龙，上施绿釉，龙四肢伸展，张牙舞爪，云气纹置于空隙处，在有限圆形空间内形象密集，与碗内大部空白形成疏密对比，达到一种视觉上的均衡。碗外腹部阴线刻四组团龙和四组云气纹。龙身弯曲成圆形，四足及龙头皆在圈内，一珠在圈口处形成闭合圈。碗下部装饰一圈宽边如意纹。釉色莹润可人，温润典雅，一派皇家气象。
清康熙素三彩瓷碗
清康熙素三彩瓷碗
此碗口径12.5厘米，底径5.5厘米，高5.5厘米。碗内外大量施绿釉，其中间以黄、茄、白釉，各釉色发色明晰，又衔接自然，水乳交融。圈足内施白釉，书“大清康熙年制”两行六字楷书青花双圈款。
此碗为康熙朝素三彩中难得的一件精品。康熙朝生产的素三彩有两个著名的品种：墨地三彩和虎皮三彩。其中的“虎皮三彩”据《陶雅》云：“以茄、黄、绿三色晕成彩斑，曰虎皮斑也……”其釉面由黄、绿、紫、白色斑块渐次浸晕而成，如同班驳的虎皮，因此称为“虎皮三彩”，传世器物以碗居多，官窑器外底多署六字款。康熙素三彩在清末民初曾被大量仿制，真器釉色薄而润，色斑衔接自然；仿品釉色不正，色斑生硬呆板。
清乾隆斗彩暗八仙瓷盘
此盘口径20厘米，底径10.5厘米，高5.3厘米。盘外壁满绘缠枝花纹，盘底为“大清乾隆年制”青花篆书六字方章款。盘中心绘一顺时针法轮，圈内对着法轮两两相对分别绘四对寿桃和菊花。内壁绘道教中八仙手中所持的八种法器，依次是汉钟离的扇、吕洞宾的剑、张果老的鱼鼓、曹国舅的玉板、铁拐李的葫芦、韩湘子的箫、蓝采和的花篮、何仙姑的荷花，俗称“暗八仙”。盘外壁则满绘缠枝花卉纹四对，圈足外围一圈绘吉祥如意纹。整个图案体现了福乐长寿、花开万年、循环往复、绵延不绝的寓意。釉下青花勾勒线条流畅，釉上五彩设色淡雅清爽，釉色透明莹润。
清嘉庆粉彩花卉瓷碗
此碗口径10.8厘米，底径4.5厘米，高6厘米。胎骨洁白，釉水白中显青，给人以晶莹玉润之感。圈足较高，内施白釉，青花篆书“大清嘉庆年制”方款。以粉彩绘过墙折枝花卉图。外壁疏密有致地满绘三棵竹子和一株癞葡萄(别名金铃子)，癞葡萄沿竹干攀援而上，在碗腹部蔓延开来，其中部分越过碗口(俗称“过墙”)。所绘青青翠竹，亭亭玉立。碗内外分别绘一彩蝶。画面发色鲜艳，叶、花、蝶用不同颜色在玻璃白上晕染，体现出丰富的层次，极具艺术美感。
粉彩是清初创制的釉上彩新品种，康熙时比较粗糙，至雍正时达到极高的水准，乾隆时色底品种更多，花纹趋繁缛，到嘉庆前期，保留了乾隆瓷遗风，生产的粉彩还有一些精品。
清乾隆素三彩葫芦形贴花龙纹小瓷瓶
清乾隆素三彩葫芦形贴花龙纹小瓷瓶(一对)
瓶口径1.6厘米，底径3.6厘米，高13.2厘米。瓶身以青绿色暗刻纹为背景，浅浮雕三条龙和云、水，分别施以黄、蓝、紫色，清新淡雅。表现手法以堆塑为主，辅以阴线刻划。在不大的器物表面雕划多样纹饰，工艺严谨，技法多样，但繁而不乱，主次分明。
素三彩是瓷器釉上彩品种之一，是在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。素三彩始于明正德年间，清康熙时继续烧制。素三彩瓷其实并不限于三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”表示多数。之后，民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩。”“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意：一是使用“素胎”(又称“素烧胎”)烧制，“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂；一是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，素三彩所用色釉以素色为主，故名。