全瓷的瓷砖。
高99厘米最长175厘米[保存到相册]
新中国成立后，美国长期对中国实行封锁、孤立、遏制和敌视的政策。1969年尼克松当选总统后，开始把改善中美关系作为外交目标之一。经过双方共同努力，1972年2月21日至28日，美国总统尼克松访问中国。经过广泛、坦率的会谈和艰苦的谈判，双方在上海签订《中美联合公报》，两国关系开始走向正常化。这件“瓷塑天鹅”就是中美外交史上这次“破冰之旅”的重要历史见证。
尼克松为了挑选送给毛泽东的礼品可谓煞费苦心。经过多次精选，最终选定这件大型烧瓷天鹅艺术品。天鹅是很受美国人民喜爱的吉祥、淳朴的动物，传说它能给人类带来幸福和好运。为了迎接这件礼物，周恩来总理特意在人民大会堂北京厅安排了双方互赠礼品仪式，这在外交礼仪中尚属首例。在仪式上，尼克松亲自向周恩来介绍“瓷塑天鹅”及其所含的深刻意义—天鹅象征着对和平、友善的祈望，祈盼它给美中两国关系发展带来好征兆。
这件艺术品是由美国新泽西州波姆陶瓷艺术中心烧制。该中心的创始人爱德华?马歇尔?波姆，是美国著名生物学家和鸣禽硬瓷烧制大师。他毕生踏遍欧美著名山林，悉心观察鸟类的栖息动态和习性，创作了大量飞禽艺术作品。瓷塑天鹅是其晚年的杰作之一。作者成功地把天鹅繁衍、哺育和爱抚后代的生态本能，塑造得维妙维肖。作品大小天鹅、水草、鱼虫，无不栩栩如生，盎然成趣，是一件塑、雕、色结合得十分缜密、和谐的艺术品。
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父子情深瓷塑
父子情深瓷塑底款
父子情深瓷塑在古玩市场淘到了一件民国父与子吉祥粉彩瓷塑，高25.5厘米，底座宽11.5厘米，面目慈祥的父亲身着紫红色长袍，仰面含笑，步伐轻盈的用双手托着自己的孩子，举手投足表达了对孩子的疼爱和欢喜。活泼可爱的男孩手玩圆球，靠在父亲的肩上，其乐融融。从底部名款“会馆邓荣昌造”可以看出这件粉彩工艺是民国瓷塑名家邓荣昌的作品，整体造像非常生动传神，线条流畅，眉目清晰，神态自然，雕刻精美，通体施以粉彩，色彩明艳，釉色莹润，胎质老熟。瓷塑亦称“瓷雕”。陶瓷史上以德化白瓷，石湾广均以及景德镇加彩瓷塑为著名。粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，是清康熙五十二年，官窑匠师们在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。民国粉彩瓷器在绘制技巧上有其独特的样式，不管是人物还是山水、花鸟都表现的简洁疏朗，并富有层次感。从而形成了淡雅、精细的效果。民国瓷器的画面往往潜藏着特定的吉祥寓意。这件瓷器底款的“会馆”指的是生产瓷器的“福建会馆”，据史料记载清代御窑厂的设立，带动了民窑的繁荣，瓷器的销售更是兴旺发达，九域瓷商纷纷去景德镇，“镇瓷通商天下”，热闹非凡，人员络绎不绝。为了在景德镇上安营扎寨，许多商家不惜巨资，建造气势恢宏的会馆。外省地同样也建有类似的会馆。瓷塑家邓荣昌在福建会馆专门从事瓷雕创作和制作。作品主要是传说故事人物，如观音、罗汉、八仙人物等。他用认真的态度和精湛的技艺创作出无数鲜活生动的人物形象，珍贵的作品被很多爱好者收藏。看着这对父与子，心中一股暖流在流淌，父爱情深，父亲们总是用无私的爱奉献给自己的子女，而作为子女的我们更应该尊敬长辈，关爱长辈。这一尊“父子情深”不仅是一件值得珍藏的艺术品，更是一种爱的体现和传递，愿这份爱永远的留存并传承下去。文/李敏
全面评估景德镇制作毛泽东用瓷的历史
我偶然在网上看到景德镇宫廷陶瓷有限公司在展厅中展出的一套毛泽东用瓷茶具的照片，被称7501毛泽东用瓷，查看了所有毛泽东用瓷的资料似乎只有75年文化大革命时景德镇才为毛泽东制作过专用瓷。其实不然，难道75年以前毛泽东一直用搪瓷碗、搪瓷杯吃饭、喝茶不成。
解放以后到文化大革命这段时间毛泽东用的瓷器大量的是有景德镇提供，而大力宣传7501毛泽东专用瓷仅是因为当时特定时代的需要。展厅中那套茶具的照片小了点，但看得出那套茶具仍是十几年前即六十年代初提供给毛泽东用瓷的翻版。茶具的式样、大小、看上去和过去制作的一样（照片太小无法完全肯定），花还是桃花，只是桃花的布局变动了一下。
我有一套六十年代初毛泽东用瓷的茶具，我原打算提供一些照片给大家，后来发现网上公布的毛泽东用瓷的照片都无法看清，有的干脆把主要的图案遮盖掉，我想大概是怕有人仿制吧，因此我也提供侧面图案的照片为好。
目前只讲7501毛泽东用瓷似乎太片面，景德镇的有关单位应该对景德镇制作毛泽东用瓷的历史有个比较全面的讲法，为景德镇的瓷器制作历史和景德镇为历代宫廷制作宫廷瓷器的历史加上光辉的一页。
下面是这套茶具的照片。
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万历时的青花瓷塑
友人拿了两个祖传的明代官窑青花瓷塑像给笔者鉴赏，希望有助他分期断代。它们分别塑八仙中的铁拐李及倒骑驴的张果老。无独有偶，该两件精品与附图的青花瓷塑汉锺离像制法、釉色、胎体和造型等十分接近，可说异曲同工；但皆无底款。
友人初时以为其两件珍品可能是介乎明代永乐、宣德至成化三朝期间的制作。不过经仔细观察、鉴别和分析，应该是明末万历期间烧造者。
永乐、宣德至成化的青花瓷，几乎均为纹饰另具一格的日常器皿，如罐、瓶、盌、碟、扁壶、杯、盆、尊、水盅、水注等等，尚未盛行以青花瓷塑像，尤其是八仙形象仍没有那么流传。从明代历朝遗留迄今的实物证明，至嘉靖及万历期间，瓷塑像的烧制才较多，也不乏精美之作。由于嘉靖皇帝笃信道教，故瓷塑方面亦大量出现与道教有关的人物，最典型的就是八仙；万历时乃秉承那时官民上下的风气，官窑青花瓷更起“带头作用”。然而，那段期间青花瓷器所使用的青花料，与永乐、宣德和成化者已截然不同。其色料改用“回青”料；色调蓝中泛紫，浓艳欲滴，毋疑构成鲜明的时代特征。嘉靖青花蓝色较淡雅和上乘；万历色深而胎质有所不及。
异彩纷呈的民国德化窑瓷塑
民国 王母庆寿雕像（陈其泰款），高34、底22×12厘米
民国时期经历了辛亥革命、五四运动、北伐战争、抗日战争和解放战争，是中国半殖民地、半封建社会的终结时期，也是向现代社会过渡的一个特殊阶段。在这样一个社会大动荡、大转变的历史背景下，全国瓷业虽然出现了萧条、衰落、艰难、困顿的生产态势，但以江西景德镇窑、福建德化窑等为代表的多个历史名窑，仍然坚持生产民间用瓷而获得生存发展的奇迹，并为后人留下了数量众多的能够反映时代风尚的珍贵器物。
由中国国家博物馆研究员、著名陶瓷专家耿东升担任主编，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、国家级非遗“德化窑烧造技艺”代表性传承人、德化县收藏家协会会长陈明良担任副主编的《明清德化白瓷》专著，从明清时期德化白瓷的胎釉、造型、装饰、纹饰等特征进行论述，精选百余件代表性器物辑录成册。本期，小编对该专著中的民国瓷塑部分进行选登，以飨各位收藏爱好者。
民国 渔翁立像，高43厘米
民国 达摩卧像（苏学金、博及渔人款）
民国 岳母刺字像（许裕源制款）， 高19、底13×8厘米
民国 牛郎织女像，高27、底17×9.5厘米
民国 童子拜观音像，高36厘米
民国 披坐观音像（福建德化款）， 高23.5厘米
民国 披坐观音像（福建德化款），高24厘米
民国 卓晚春坐像，高23厘米
民国 地藏王像，高23厘米
定窑黑瓷是陶瓷界美丽的黑天鹅
陶瓷最早出现为青瓷，黑釉瓷是东汉时期在青瓷基础上烧制成功的一个瓷种。黑釉瓷的呈色剂是釉料中含有氧化铁，当氧化铁含量在8%左右时，釉层适当加厚，就能烧制出纯正的黑釉瓷。黑釉瓷本为民间用瓷，宋以前不为上层阶层所重，宋代因斗茶的需要，“茶色白，宜黑盏”黑瓷才作为一个独立的生产品种渐渐流行开来，南北窑口竞相烧制黑釉盏，引起一轮黑釉器的烧制风潮。
“北宋定窑黑瓷，造型精巧，在蔳胎上施漆黑莹润的黑釉，再以金彩绘出花纹或镶金口作为装饰，庄重典雅，富丽堂皇，是黑瓷中的佼佼者。”定窑黑釉瓷史称黑定，是定瓷中的稀有产品，在古定窑遗址都较难寻见。黑定最早见载于明曹昭《格古要论》“有黑定，色黑如漆”。从定窑传世品及出土器物和遗址挖掘的标本来看，黑定胎与白定一样，为坚细白胎，《文房清玩》有载，定窑器“其色白，间有黑、紫，然俱白骨质胎”。黑定胎质坚密细腻，光亮透黑，常以盘碗类卧件出现，多素面无饰，亦有印花、划花、剔花。
因纹饰表现要求，其釉层较素面器釉层薄，其釉面效果多呈褐色、酱褐色，器物呈色随纹样凹凸形式的变化呈现出黑、褐、酱褐不同的颜色表现，纹饰亦清晰明快，立体感强。另有划花黑定，
划线深浅一致，纹饰简洁亮丽，具沉静感。剔花黑定与磁州窑黑剔花如出一脉，“黑定磁州窑系剔花品种，过云很少见到实物，有则被视为拱璧”，但据古陶瓷专家穆青先生比较研究，相比磁州窑产品，定窑“纹饰图案与剔刻工艺更加精细，艺术水平远远超过了磁州窑的同类瓷器产品。”
被认为是定窑色定剔花最高水平的产品，“画面充满生机又颇具装饰性，构图满而不乱”
图4黑定白定围棋子
油光可鉴。围棋时为上层社会休闲娱乐活动之具，作为生产贡瓷的定窑自不可缺席其生产。早期遗址附近村庄的孩童多有围棋子的发现，亦取来玩耍，还把黑围棋子称为“猫儿眼”，颇形象有趣。
明收藏家项元汴十分看重黑定，曾发出“找黑定如找黑天鹅一样难”的慨叹。黑天鹅原产于澳洲，是世界著名观赏珍禽，即便交通便捷、信息发达的当代见到黑天鹅也是极其难得，所以，项元汴作为著名的收藏大家会有如此一说，可见黑定之珍贵。项元汴曾于姻亲家中见黑定凫尊，誉为奇品，于其《历代名瓷图谱》中手绘记载：“宋黑定窑凫尊，凫尊仿宣和博古图录中款式也。定窑白色居多，紫黑之色恒少，至于黑色尢为罕见，余生平所见定器，白色者百余，紫色者数十，黑色者仅见此一种而已，况乎黑色填之首项，而背腹纯白，与凫鸟真者无殊，足称定瓷奇品。”清宋琬《安雅堂末刻稿》卷五有《狱中八咏之定窑黑瓷碗》：“百金买定窑，珍重逾连玺。此物遂见遗，制自有虞氏。”
宋《大观论茶》中赵佶有“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶色也。”其所谓的“玉毫条达者”即明人许次纾《茶疏》中所载“茶瓯，古取定窑兔毛花者，亦斗、碾茶用之耳。”之“兔毛花者”，也就是我们现在所说的“黑定兔毫盏”，如《茶经》所载“宋人取兔毫盏，亦于斗茶为宜”。兔毫盏釉面黑色，间有细长条放射状如兔毛般纹理，烧成气氛为氧化焰其兔毛纹理呈金黄色反光，其器称“金兔毫”；烧成气氛为还原焰，其兔毛纹理呈银白色反光，其器称“银兔毫”。黑定兔毫虽在窑址残片中有发现，但没有完整的器物传世，也仅见历代文字记载。在《古今小说·宋四公大闹禁魂张》中有段描述或与其有关“他那卖酸馅架几上一个金丝罐，是定州中山府窑变了烧出来的”。定州中山府窑变罐应为现曲阳定窑，宋时属定州故称定窑。因定窑烧成为氧化气氛。黑定还有一种茶器，即今人称为“油滴”
古文献称之为“鹧鸪斑”。 其黑色釉面上闪银灰色金属光泽、大小不一的圆，似鹧鸪斑鸟胸前羽毛的白色花斑，故有“鹧鸪斑”之称谓，又或称之谓黑釉酱彩。今人称为“油滴”也名符其实，因其闪耀的圆点在油亮漆黑釉色的映衬下如一滴滴油脂飘浮晃动，很贴切生动。定窑鹧鸪斑《陶雅》中有记载：“鹧鸪斑不能仿制，若犀尘与褐斑，犹时一遇之。白瓷釉汁中满含最细之墨点而不凹下者最为可贵，命曰犀尘。大氐雍正以前物，宋、明粉定多有之。”兔毫、油滴都是黑定窑变，是“一时之遇”，是人力无法控制的。2002年，香港佳士得秋拍，一件北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗（以1300万元成交，使定窑瓷器吸引了很多藏家的眼光，创宋陶瓷拍卖最高记录。
“以金彩绘出花纹”的黑定器史称“金花定碗”，即在黑定碗上以金粉画花。金花定碗因传世极少，颇显珍贵，有白定描金、黑定描金、紫定描金，黑定描金更是罕见。
现存黑定金花定碗的具体工艺，最早见于宋周密记载“金花定碗，用大蒜汁调金粉，入窑烧制，永不复脱”。明《格古要论》、清《陶说》也如是引用。据叶喆民先生《中国陶瓷史》还提到，在我国内蒙昭乌达盟赤峰辽墓内也曾见到金花定窑器。金花定碗是否如周密所载，“用大蒜汁调金描画”，有心人曾依样试制，未能如所愿，就传世的几件描金器看，也大部脱落。如周密所说应是道听途说，在封建社会绝密配方“传男不传女”的思想禁锢下，其工艺流失也合常理，亦当殊为可惜。也或说是周密对金花定碗之珍贵难得的夸张臆测。到底描金彩是一种什么样的工艺，以历代之陶瓷生产经验，《中国古陶瓷图典》谓“把金粉调入适量的胶水中，用毛笔蘸金料在瓷面上描饰。”清代则“将金粉融入胶水，挤入适量的铅粉，在瓷器上描绘后，经低温烘烤，然后用玛瑙棒或石英砂磨擦，使其发光。”金花定碗虽没有准确的具体工艺流传，作为定窑一个名贵的品种在历史上留下了重要的浓墨重彩的一笔，其变化演译一直到今天仍在为陶瓷界引用。
关于黑定烧成配料及成因，中国定窑之父陈文增先生研究得出结论：“世传黑定、红定之说，并非色定中有专门釉色配方，而均为特定烧成气氛下的黑釉窑变。温度在1280℃左右时，黑釉如点漆，沉着稳重，光泽厚实，釉面呈橘皮状，即黑定。温度在1290℃左右时，釉由黑色趋向紫色，俗称酱釉，即紫定。温度在1300℃时，釉面由紫色变红褐色或红色，即红定。”
黑定釉料的配方，“圴以定窑遗址附近的矿物原料配比而成，完全不用化学色料，色釉于形制中往往是边口处薄，下部近底足处厚，自然形成一厚圈状，甚或有露珠状垂釉。
明代德化瓷塑披坐观音像鉴赏
瓷塑披坐观音可见观音头部高髻盘发，披巾垂肩，长圆脸，丰腴端庄的容颜，五官清秀细腻，双眼低垂，似凝神静思，显露出安然宁静的表情，双唇紧闭，嘴角微微上翘，浮现出一丝若隐若现的笑意。观音着袒领宽袖衣，胸部微露，胸前挂一串珠，把面庞烘托得越发秀润娴静，形象端庄，文静慈祥，人物性格非常突出。观音左手藏于袖内，凭靠于几上，右手自然垂置于右膝上，右腿盘膝，赤左足袒露。整个人物生动传神，呼之欲出，具有独特的艺术感染力，令人叹为观止，充分表现出陈伟的高超瓷雕艺术技巧，堪称不可多得的瓷雕传世珍品。
陈伟，明代福建省德化县著名雕塑家，除擅长创作瓷塑外，还善于制作精致的盒、碗等日用瓷。其作品在国内外有收藏。如广东省博物馆收藏的一尊陈伟制负书罗汉立像，塑像背面有方形篆书“陈伟之印”章款，塑像座下还刻有“内土一号”四字。大英博物馆收藏的一尊陈伟创作的观音坐像，佛像背面衣边上有楷书阴刻“山人陈伟”四字，下面有一枚方形无框篆书“陈伟之印”小印章。
这件瓷塑披坐观音采用捏制手法创作，人物形体堆雕完成后再挖去土芯，底座内还隐约可见手捏制痕迹，整件瓷塑胎骨坚实厚重。
青釉堆塑谷仓
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高46.4cm，腹径29.1cm，底径16cm
生产时代： 三国
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青瓷
陶瓷造型： 其它陶瓷造型
说 明： 三国时期 此谷仓为20世纪30年代后期浙江绍兴三国墓出土。其胎体呈灰白色，通体施青釉，釉面不甚匀净。
谷仓上半部堆塑多种饰物：有三层崇楼居中，一层两侧各有一条狗把门，楼檐之上有栖息的鸟和觅食的老鼠。崇楼两侧各立一亭阙，阙下有八位侍仆各执不同的乐器，正聚精会神地演奏乐曲。谷仓顶部堆塑五只相连的罐子，大罐居中，一鼠正从罐口爬出。四小罐分列大罐四角，周围簇拥着引颈觅食的雀鸟。谷仓的下半部为一完整的青瓷罐形，罐肩部塑贴一龟驮碑，碑上刻“永安三年时富且洋（祥）宜公卿多子孙寿命长千意（亿）万岁未见英（殃）”24字。龟之周围塑贴人物及鹿、猪、龟、鱼等动物，其间还夹杂刻划狗、鱼、龙等纹饰，另有 “飞”、“鹿”、“句”、“五种”等字样。
陶瓷泰斗张守智：曾收到毛泽东绘制的茶杯图样
华夏收藏网讯清华美院教授、“陶瓷泰斗”的青花半彩和紫砂因缘参与建国瓷、国礼瓷、国宴瓷的设计和监制毛泽东提意见并亲绘草图，“让茶杯既好看又实用”，这成为他的理念
倾情设计“国宴瓷”、“国礼瓷”，被尊为陶瓷泰斗
见到中国陶瓷设计大师张守智之前，先看到他的艺术年表，年表很长，亮点颇多，令人惊叹一位艺术家蓬勃而丰富的艺术创作道路与共和国同行60余载。他参加了中华人民共和国庆典用瓷“建国瓷”和“钓鱼台国宾馆用瓷”、外交部的“中国驻外使馆用瓷”、“人民大会堂国宴瓷”的设计和监制；参加了20世纪70年代外交部“国礼瓷”，国庆35周年“国庆瓷”，2002年国务院“紫光阁用瓷”、陈列瓷及礼品瓷的设计和监制；他设计和制作的陶瓷艺术品频频斩获国内外大奖并为国内外收藏家所收藏；他为中国的陶瓷事业奋斗至今，被尊为“陶瓷泰斗”……
张守智在他担任顾问的北京佳美丽家陶瓷有限公司的“美瓷汇”接受采访，这里陈列着他的设计生涯中各个时期的代表作，同时也陈列着来自英国的顶级日用陶瓷品牌Wedgwood的一系列精品。也许这是“美瓷汇”的刻意而为，桃李不言，唯比照可以见深意。对于全世界爱瓷、藏瓷、赏瓷的瓷迷来说，Wedgwood代表着瓷器设计、制作的最高水准，也是瓷器的高端品质保证，而在中国，如果有幸看过这里展出的张守智的作品，不由人不心生感慨，原来，在瓷器诞生并以瓷为名的国度，有这样的大师和这样精彩的作品。更难能可贵的是，81岁的张守智和他的作品，见证着中国日用瓷发展的历史脉络，这些作品连起来，便是一部中国国礼用瓷活的历史和北京日用陶瓷业发展至今日比肩世界先进水平的生动档案。
中国首批陶瓷专业学生跻身建国瓷设计
中华人民共和国刚刚成立时，中国陶瓷业工业化生产刚刚起步，陶瓷教育远远跟不上整个行业发展的需求。1950年，北平国立艺专经国家批准转为中央工艺美术学院（即现在的清华美院），1951年，张守智以第一批学生的身份入学。与他同一年入学的学生当中，一共有4个名额分配给了陶瓷专业，张守智正是这4人当中的一名。据张守智回忆，当年的这4名同学毕业后，一位去了景德镇筹建学院，一位分配到了轻工部，他自己则和另一位同学留校做了教师，继续为国家培养陶瓷专业人才。作为新中国培养的第一批陶瓷专业人才，他们走上不同的岗位，为中国陶瓷的发展开枝散叶，也是他们为整个陶瓷行业播下了第一批新思维的种子。
中华人民共和国成立之始，国家组建了“建国瓷设计委员会”。建国瓷设计的具体工作由刚成立的中央工艺美术学院实用美术系主任张仃领导陶瓷科师生完成。其设计任务是国宴用中、西餐具。张守智便在陶瓷科仅有的几名学生中。
建国瓷本着古为今用、洋为中用的精神，简化旧时中餐宴会的繁琐配套，按新中国宴请形式，以实用为标准。在保留了大部分原有造型的同时，对餐具中的酒具、茶具作了重新设计。在汇集了大量的设计方案后，几易其稿，确定了祝大年设计的传统青白瓷斗彩缠枝牡丹纹中餐具和青花海棠纹西餐具各一套。整个装饰吸取了敦煌图案的结构及风格特点。设计中参考了大量非陶瓷的传统艺术资料，如染织、青铜器、漆器等，充分体现了学习传统却不仅仅囿于陶瓷而是师承整个传统艺术这个宽泛的“大传统”概念。为保证装饰设计样稿的清晰、标准，从前门国画生产合作社请来了著名工笔画家陈大章、门永华、翁振庆等先生描图、画样。在整个设计过程中，文化部从故宫博物院调来多件康、雍、乾时期的陶瓷实物，以供参考。当时许多知名艺术家都参与了建国瓷的设计与指导工作。为确保成瓷与设计样稿的一致性，时为陶瓷科主任的祝大年与高庄、郑可、梅建鹰带学生4人、进修生1人在1952年暑期来到景德镇开始试制工作。
张守智至今记得，当年，陶瓷科的师生们在往来于大小作坊间，复量尺寸的同时，进行了许多艺术创作。充分利用了现有工艺技术的同时，创造性地突破了封闭、狭隘的小手工艺生产者在长期的生产中形成的一种既定的对材料、工艺的审美趣味和技术操作模式。在生产完成的约6万件建国瓷器中，最终有7000件被送到中南海怀仁堂，成为中国特色的、中国自主设计生产的、共和国国宴专用瓷器。
至今，提到参与建国瓷设计制作的经历，张守智仍激动不已，那不仅是一名艺术家个人艺术生涯中的辉煌经历，也是一名亲身见证了共和国诞生和发展的中国公民为祖国做出贡献之后念念不忘的光荣。
陶瓷是一生的事业，紫砂是成就事业的他山之石
在中国，提到日用陶瓷设计大家，张守智当之无愧。然而无论何时何地，在他的回忆中，常常出现的并不是他个人的“业绩”，而是如数家珍一般的恩师们的名字，这些名字在中国美术史、设计史上如雷贯耳。在接受采访时，张守智深情回忆起他在老师们身边度过的学习时光：“1954年毕业，我和金宝陞同学留校做带职研究生，科主任祝大年教授是我的导师，分配我的学习研究课题方向是日用陶瓷设计。祝先生交给我‘建国瓷’设计测绘用的一把30公分钢板尺和一个500cc的量杯。当时先生说，守智啊，咱们第一届毕业生只有你们4个人，施于人分到景德镇筹备陶瓷学院，齐国瑞分到轻工部从事全国陶瓷美术工作。留校培养你做日用陶瓷设计教学，你要用这把尺子和量杯，继续测量中国传统饮食文化中的‘美食美器’，测量世界名牌陶瓷餐具的发展变化，量30年，你可能成为一个合格的日用陶瓷设计教师。那时课下，我和金宝陞两个人都不理解。金宝陞对我说，量30年你能成为艺术家，拿一把尺子？可是遵照老师的教导，在我走过的生活用瓷的设计路上，用这组量具，我整整量了60年，它测量着我在工艺美院的设计教学和退休后我的陶瓷设计与生活、生产相结合的尺度，在今天它还在测量着我的陶瓷设计人生。”
陶瓷设计是张守智一生的事业，为了这项事业，他在艺术学习上涉猎颇广。至今，回顾自己的创作道路，他认为年轻时学习紫砂设计制作技艺让他受益无穷。
1956年到1966年之间，中央工艺美术学院陶瓷专业每一届大约毕业15名学生。这些学生毕业后或者是负责一个省的陶瓷工作，或者是从事科研设计工作，基本不会到生产第一线。当时正是全国陶瓷生产恢复的重要时期，生产第一线设计人才奇缺。1959年，由轻工部和中央工艺美院举办了第一届全国陶瓷培训班，张守智结识了来自宜兴紫砂厂的紫砂艺术家高海庚。设计艺术的灵感来源从来无界限，张守智自此与紫砂结缘，并在此后的紫砂设计制作中融会贯通地积累了陶瓷设计制作的宝贵经验。
1962年到1965年间，张守智每天下午都会准时出现在北京故宫博物院研究所，他把明清两代收藏的紫砂壶从库里调出来，测量、绘图。在这3年里，他把上海博物馆、南京博物院、中山大学图书馆、广州美术学院陶艺工作室、中央工艺美术学院，以及著名画家唐云所藏的500多把历代经典壶逐一测绘，通过注水确定容量，再从功能、水流情况、结构处理、铭文、底款等各方面进行研究，总结规律。
最初，张守智这样做完全是为完成学院布置的课题，而非出于自己的喜欢。通过3年的测绘，枯燥的绘图变得有趣起来，他渐渐发现了传统紫砂的精华，当他从历史上这500余把壶当中总结出了形体、线条、空间和实体关系的设计规律，并找出一些美的共性规律时，他对紫砂造型的设计已经在不知不觉间上升到了前所未有的高度。后来再给产地举办培训班，张守智就结合自己对历史器型的认识给学员讲解造型中的奥妙，并结合这样的规律把握传统经典器型的神韵所在。而通过对紫砂的研究，张守智终于理解了祝大年老师所说的“美食美器”的精髓，并将这些收获运用在陶瓷设计制作中。
张守智以日用陶瓷设计制作扬名海内外，他自己则更愿意讲述他与紫砂之间的因缘际会，紫砂，对于他的艺术生涯来说是一个有着特殊情结的起点，也是他在陶瓷设计制作领域频频出彩之际为自己带来不息灵感的他山之石。
无论是紫砂还是陶瓷，张守智的作品带有鲜明独特的风格。他坚持“外师造化，中得心源”的创作理念，作品率真高雅，灵犀独慧。在他参与的一系列与中国重大国家级节庆和重大外交场合相关的日用陶瓷设计中，人们一眼就可以认出这是典型的“张守智风格”。在人民大会堂多功能厅，在钓鱼台国宾馆，在中南海紫光阁，在见证着中国外交事业发展的北京饭店的历史陈列中，在北京懋隆文化创意产业园的“美瓷汇”，都可以看到张守智的作品，无论是中华龙的昂扬造型还是师承古典的青花斗彩或者粉彩套件，都融汇着他一生致力于陶瓷艺术发展与创新的不懈追求。
让生活更美好精致就是陶瓷设计师的为人民服务
2013年，年届81岁的张守智与著名画家常书鸿的女儿、艺术家常沙娜合作推出了《敦煌》系列陶瓷餐具，这是一次完美的合作。常沙娜一生致力于敦煌艺术的发掘和整理，被誉为“敦煌女儿”，张守智将常沙娜的作品装点成精美的陶瓷餐具，大气灵动，颇具收藏价值，成为懋隆“美瓷汇”展品中独具风采的精品。
在“美瓷汇”中，像《敦煌》这样的精品比比皆是。张守智的兄长张守义是中国著名的装帧设计大师，已然作古。他生前为人民文学出版社出版的包括卢梭的《忏悔录》、罗曼·罗兰的《约翰克利斯朵夫》、塞万提斯的《堂吉诃德》在内的许多世界名著设计了剪影风格的封面，至今仍为后人所学习借鉴。在“美瓷汇”的展品中，就有张守智以兄长的作品为图案设计制作的杯盘，作为亲兄弟的装帧大师和陶瓷设计大师的手足之情在作品中得以永存。
“美瓷汇”中展出的张守智的作品，每一件都别具收藏价值，然而，张守智对陶瓷艺术品的收藏有着独到的理解，“我们一个陶瓷杯子卖两元，欧洲一个陶瓷杯子卖四五百，为什么？”在张守智看来，这是迫切要改变的。虽然中国发明了陶瓷，然而在陶瓷漫长的发展史中，中国只是陶瓷的量产大国，生产和出口陶瓷制品的附加值很少，只有坚持走自主创新品牌的路子，中国的陶瓷业才能获得新生。“设计师的艺术创作是为什么？”张守智说，“我以为最根本的目的，就是让人们的生活更美好、更精致、更有文化意味。能让陶瓷诞生国度中的普通人用上最精美的陶瓷日用品，就是设计师在为人民服务。”在张守智看来，一件陶瓷艺术品的诞生并不是为收藏，而是为生活。生活更美好、更方便，即使是一只小小的餐具，也要能给用它的人带来幸福感，这才是艺术创作和艺术品的价值所在。
带着这张毛主席手绘的图纸深入景德镇，完成了设计和改造
81岁的张守智是一位有趣的老人，讲到这里，他随性地在笔记本上画下一只“中山筒”饮杯图样。他说，在中华人民共和国成立之前和初期，这是茶杯的基本形状，其间出现过盖子上带蜜桃装饰和环状把手的莲子杯，莲子杯的杯耳形状精美却工艺复杂。有一天，他收到了一张图纸，是毛泽东亲手绘制的茶杯图样。“毛主席提出的意见是，莲子杯虽然美丽精致，但是清洗起来非常不方便，无形中增加了服务员的工作难度，建议能化繁为简，让茶杯既好看又实用。”张守智在纸上画下了这张深植于他记忆中的图样，“这就是到现在还广为使用的会议用茶杯，杯型简洁，杯耳空间很大，便于抓握，杯盖上的桃子变成了圆形球状。杯子的容量也足够大，不必在会议中间劳动服务员不断加水。”虽然历经几十年，这仍是最多见的、中国特色的茶杯，到现在，尽管其图案已经极为丰富，但在中国各级政府和领导人的会议桌上，出现最多的茶杯仍然是这一种。当年，张守智带着这张毛主席手绘的图纸深入景德镇，在那里完成了其设计和改造，至今，景德镇人仍亲切地称之为“胜利杯”。
“胜利杯”的故事长久地影响着张守智的日用陶瓷设计理念，中国特色的精美、实用成为他一生坚持的设计理念之一。而“胜利杯”的故事同时也让他深刻地理解了艺术为人民服务的精髓。正因为如此，张守智在他的艺术道路上一直致力于发现新的、更加具有实用性的材料和工艺，包括他现在致力于发展的高石英瓷产品的使用和推广，他的理想是提高中国陶瓷特别是生活用瓷产品的文化含量，降低生产成本，让这个古老的瓷器之国的人们能用上自己心仪的产品，“从餐桌上提高生活质量，让生活更美好、更有文化意味”。
看一个国家、一座城市的文化底蕴和艺术创新，人们常常会从艺术家的作品入手，那是最直观的展示，也是最有说服力的宣传。如果想了解中华人民共和国建立之后中国陶瓷业的发展和一步步取得的成果，看张守智的60年作品展，是一个极好的选择。◎文/安顿