瓷砖设计。
７月１４日，金意陶陶瓷在宁波开元大酒店举行了“设计互动思想起飞”陶瓷＆设计论坛。来自金意陶公司的董事总经理何乾、副总经理黄雪芬、广东资深室内设计师郑成标、张星和宁波当地的设计师共３００多人参加了本次论坛。
一直以来，由于各方面的原因，陶瓷行业与装饰设计业界之间缺乏足够的沟通和交流，使得设计师未能更好地认识和理解陶瓷这种室内装饰面料，从而更好地运用陶瓷进行空间表达；同时，陶瓷生产厂家也未能更好地了解装饰设计业界的需求，从而开发出更多满足设计师进行空间设计表达需要的陶瓷产品。为了加强与装饰设计业界的沟通、交流与合作，金意陶陶瓷将在全国十多个重点城市巡回举办“金意陶陶瓷＆设计论坛”活动，给陶瓷厂家、装饰设计公司、装饰设计师提供一个沟通互动的平台，共同探讨陶瓷产品与装饰设计的互动和共同提升，从而更好地为消费者服务。
金意陶董事总经理何乾先生在发言中说，金意陶公司一直以来都十分重视与装饰设计业界的交流和合作，除了经常在全国各区域市场举办设计师论坛外，５月份赞助了在广州星海音乐厅举行的“广东室内设计大赛颁奖典礼”，６月份在北京邀请２０００多名设计师共赏红色经典大型音乐剧——《冰山上的来客》，还与东易日盛、业之峰、龙发等１０家全国知名连锁装饰设计公司签署了战略联盟协议，正式互为战略联盟合作单位。何总还对陶瓷产品未来的发展趋势作了预测，他说，瓷质饰釉砖（即仿古砖）将逐渐成为陶瓷装修消费的主流产品，仿木纹、竹纹、石纹、布纹等仿天然类产品尤其受到消费者的欢迎。
会上，来自广东的知名设计师郑成标、张星应邀作了题为《设计技术的提升及共享》和《设计的客户利益最大化》的精彩演讲，获得了全场设计师的阵阵掌声。金意陶公司的产品应用设计总监冯平就《新构思表达与陶瓷产品的应用》进行讲解。与会嘉宾就陶瓷产品在设计中的空间应用等话题进行了深入的交流和探讨，并对未来陶瓷的产品研发方向提出了宝贵意见和建议。
与会设计师对能有这样的沟通和交流的机会感到十分的高兴。他们说，通过这样的“陶瓷＆设计论坛”的沟通和交流，设计师能够更深入和充分地认识、理解陶瓷产品，今后能更好地在装饰设计中运用陶瓷进行空间表达。另外，通过与其他的设计同行的交流，能更好地把握装饰设计的流行趋势和发展方向，提高宁波本地装饰设计行业的整体水平。
论坛上，与会嘉宾积极提问，踊跃互动，共同感受陶瓷，放飞思想，享受艺术。
taoci52.com编辑推荐
日用陶瓷美术设计的主导思想
陶瓷艺术，可是说是当前美术作品中的重要形式，无论是在美术领域，还是民间工艺品中，都是发挥着重要的作用。本文逐一分析了陶瓷艺术的创作形式，并结合了相关美术理论和中国元素，就陶瓷艺术的美术价值作出一一阐述，认为这三者艺术形式可以很好地表达出人们内在的文化诉求，更关系到人文关怀的视角和人性化表达局限的超越。
陶瓷是中国一种非常古老的艺术，在西周时期就将其做为一种陪葬品使用，陶土的颜色大多为黑色。因为它是土的本色，但不会掉色。也不用担心摸他的时候会把手弄脏。古代地理学家郦道元这样描述它：凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望。这是当时陶瓷盛景的真实写照。我国陶瓷艺术在吸收和借鉴外来艺术的同时，有机地融合了中国传统艺术风格，在世界陶瓷艺术史上有十分重要的地位。
1.陶瓷的艺术创造价值
通常，我们在面对精美陶瓷作品的时候，很自然地会赞叹艺术家那天马行空的创意，却往往忽视了背后的辛勤汗水。其实，越是精美的陶瓷作品更加需要创作者的耐心与创新，它不断需要创作者艺与技的完美融合，同时更需要人们思维和劳作的激烈碰撞。创作阶段，对陶泥自然性质的保护无疑是至关重要的，该工作贯穿在创作的每个阶段。在对陶瓷艺术创作的构思方面，创作者要全身心投入到根的无形创作中去，少则十数日时间，多则一年半载光阴。构思过程中，创作者应尽可能保护陶土塑造的自然之形，并将其表露的自然之美全部体现出来，不留后天的人为再创造痕迹。当然，构思阶段要时时刻刻、各个方面地观察陶器，反复推敲，在审时度势、深思熟虑后最终将构思定型。
接下来就是根艺制作阶段，制作中应谨记要"三分人工，七分天成"的原则，围绕着创作者思想巧用心计，慎重取舍。除了局部的修饰与必要的雕琢之外，工作重点应当置于自然形态的巧用上，并尽可能低保留下这种与生俱来的神韵，从而在确定艺术形象之后使之得以合理利用并充分表现出来。在这种创作思想指导下，因材施艺，进行取舍、雕琢、磨制等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的"奇"与人工美的"巧"，自然地结合起来，实现原定的创作设想。由于陶瓷要巧藉天然，虽经施艺但不留明显痕迹，使整个作品的艺术风格浑然一体。
2.日用陶瓷美术设计的主导思想
2.1视觉表达立足于自然环境之中。几千年来，中国审美观念也始终以尊重自然为前提，这一思想内涵对中国古代文化产生了广泛而深远的影响，中国式设计到处体现着自然环境因素。如果在陶瓷工艺品上脱离了原始自然环境，那么，任何宣传艺术的方式，都是不具有生命力的，而一旦缺乏自然环境因素，这种艺术形式也是难以流渗到陶瓷工艺中，应实际结合自然环境特征，将人与自然互动的观念实际贯彻到设计中来。所以说，只有将陶瓷工艺与我国传统文化融合在一起，才能取得我国陶瓷艺术多元化的发展功效。基于此，陶瓷艺术等艺术创作方式应运而生，他们形成于民间，历代沿袭相承，而且用材渐趋标准化，结构渐趋规范化，构成了自己独特美术风格和美术价值。
2.2传统文化与自然思想给予陶瓷设计的源泉。人的视觉表达常常作用于"人与环境互动"原则，套用古人的老话就叫"天人合一"，"天人合一"的思想起源于《易经》，《易经》是中国传统哲学思想的总源头，被称为群经之首、百家之源。中国古代哲学认为宇宙是一个大系统，追求天地人宇宙万物的和谐统一，以之为最高的准则。为了达到这一境界，《老子》提出了"人法地、地法天、天法道、道法自然"的次第。"天人合一"就是人与自然的和谐，它既成就了中国古代的文化精神又体现了中国古代社会人的生活理想。可以看出，人文文化与自然思想是陶瓷设计的创作源泉。传统因素在现代美术中的传承另一方面则需要深化对于视觉表达的传承上，然而美术创作在付诸实现阶段中常表现出很多方面的生态功能，选用良好的生态材料对人类的视觉感官都能带来良好的效果，来自大自然的材料，废弃时又回归自然，循环使用且不污染环境，而且设计出的工艺品具有灵活轻盈之感，滕然升空之势，能创造出各种不同的造型。
2.3作品形象是陶瓷艺术生命力的表征。当被赋予千姿百态的形象时，它的艺术生命力就卓然显现了。陶瓷工艺品题材广泛、内容丰富，从古典题材到现代题材，从人物到花鸟鱼虫，每一种题材的作品都活灵活现，惟妙惟肖。由于意境美本身就是无价的，所以选择陶瓷艺术品第一就要看意境，然后再看其他方面。根据不同创作题材的要求，或大刀阔斧，粗犷有力，或刀法细腻，精雕细琢。作品形象生动，神形兼备，于古朴中见风雅，于沉稳中显灵秀，构思巧妙，设计新颖，题材丰富，雕工精湛，形成了独具特色的"乌金"艺术品，展示出独特的艺术效果，给人以美的享受。陶瓷工艺品一直以来被大多数人视为普通室内摆件，往往被忽略了其艺术价值。其实与其他的收藏品一样。如今，陶土也是一种稀缺资源，目前国内市场已经出现了资源供给不足的问题，陶瓷工艺品的经营已经在很大的幅度上出现供给线吃紧的情况，随着陶土矿不断的开采，数量会越来越少，此外，陶瓷艺人艺术观念的提升，陶瓷工艺设计观念的成熟，必定会使陶瓷未来价格的走势肯定会呈现趋高的现象。由于陶瓷的局限性，很多优美的陶瓷艺术品很难达到完美。就像炭雕艺术中的很多高价幽并不是全包裹，很多的高档次钛晶也会漏有发根或小矿缺，这就是因为陶瓷的艺术形式越丰富越难达到完美。
2.4精雕细磨，方得陶瓷艺术独特魅力。作为造型艺术的一种表现方式，陶瓷可以说是艺术形式独辟蹊径的存在，这对陶瓷艺术而言是极为重要的。同样地，陶瓷学科所要研究的是表现对象造型规律，它需要创作人对艺术的认识，通过艺术形式将创作人对事物的形象感受表达出来，这就要借助美的艺术形式，为什么一幅成功的陶瓷工艺品能让人产生热烈、深刻的情绪波澜，其根本原因就在于这种艺术创造活动具有强烈的、发人深省的艺术力量。如今，随着陶瓷艺术的向前发展，越来越多的人开始认识到炭灰艺术中独特的美术价值，陶瓷不但能如实反映出作品的艺术表现层次，还能将其独一无二的形象真实展现在观众眼前，画面上光线柔和、层次分明、立体感强，艺术对象跃然于陶器之上。通常来说，陶瓷工艺品分为两种：一种是先将陶土加工成瓷器，然后进行抛光处理，再在上面用细钢钉和铁锤轻轻凿刻出精美的图案，其手法类似于中国传统的刻瓷；另外一种是将陶土直接雕刻成各种造型，然后再进行抛光处理。凿刻过程要十分仔细，力道和凿刻点要均匀，否则就会导致雕刻失败。成品的"陶瓷工艺品"作品乌黑发亮，细腻精美，显示出有别于传统雕刻艺术的独特魅力，具有很高的观赏性，多次在全国工艺品博览会上获奖。
3.结束语
作为人类社会不可缺少的视觉传承，陶瓷艺术无疑是人们是对传统因素实质的深入理解与认识，也是对传统因素的尊重和创新，自然实现了对传统因素在现代陶瓷艺术创作中的有益传承，一方面积极运用自然元素实现了对于不同景致、意境和空间的引入，另一方面也巧妙地传达了生态、自然及现代美术价值的发展方向，这在当前美术创作背后的视觉表达中有着非常积极的意义。
箭牌瓷砖“互动自然系列” 专一的品质
有人说，爱情的领域是非常的狭小，它狭到只能容下两个人生存；如果同时爱上几个人，那便不能称做爱情，它只是感情上的游戏。所以说，一份完美的、真正的爱情是必需专一的，专一是爱情的属性。
一生一世一双人；选一人白头，择一城终老……专一，是恒久的；专一，也是美好的。同样地，美好的东西都值得专一。箭牌瓷砖，值得“砖”一的瓷砖！正如箭牌瓷砖“互动自然系列”新品，上下一致，表里如一；真材实料，坚固耐用……箭牌瓷砖，好品质，始终如一。
箭牌瓷砖“互动自然系列”柔雅静灰+海浪灰
波斯海浪灰是深邃的海，总是能记录岁月的容颜，深深浅浅，沟壑之间，沧海也能变桑田，经历雨季和旱季的变更，历经无数飓风暴雨的洗礼，海的胸怀，海纳百川的包容，让人叹为观止。
它适用于现代风格，色彩鲜明，让空间个性迥异，爱憎分明。用于工装领域显得气势恢宏，用于家装则显得浪漫，别有一番情怀。
箭牌瓷砖“互动自然系列”悠远石木+木化玉
木化玉形似木而非木，似玉而非玉。色彩斑斓。琉光溢彩、温润腻手。性宽厚坚韧，质地恬淡。它具备了珠宝的“天然、稀少、坚硬、美丽”四大要素。
它适用别墅和高档家居客厅，餐厅，卧室，过道以及酒店，商场等公共场所。
箭牌瓷砖“互动自然系列”温润如玉+冰黄玉
柔云一般的玉石质地，釉面通透如水，纹理柔软自然，几乎达到冰种玉级别，层层叠叠，烟雾缭绕的朦胧质感，美不胜收，圆润柔巧又不失坚韧质地，是新装饰时尚的首选。
它适用于现代风格。用于工装领域显得气势恢宏，用于家装则显得浪漫，别有一番情怀。
箭牌瓷砖“互动自然系列”细腻米金+美婕塔
如月光般明亮光滑，米黄色的主色调带来的暖意沁入人心，浅灰色纹理细腻流畅，整体结构质地均匀，致密性能好，还原天然石材的质感。
它应用途径广泛，可运用于家居客厅、卧室、卫浴空间、酒店大堂等空间的地面砖铺贴。
箭牌瓷砖“互动自然系列”纯粹白质+意大利雪花白
表面以雪白色为主色调，淡灰色的条带状纹理交互分布于其中，整体布局犹如阿尔卑斯山，洁白纯粹。表面质感柔软细腻，晶莹剔透，均匀致密，和谐自然。
它可用于家居的客厅、卧室、书房、厨房等整体空间搭配铺贴。
箭牌瓷砖“互动自然系列”邃美绿蓝+巴西蓝
设计的表面有如大海碧玉般的蓝绿色调，石材特有的雕刻纹理形成错综复杂且富有石材立体感的纹路，神秘而瑰丽，产品的石质感丰富，晶莹柔润，结构致密，纹理清晰，装饰效果极佳。
它可用于家居卧室、客厅或酒店大堂的地面砖铺贴。
箭牌瓷砖“互动自然系列”艺彩斑斓+油画背景
表面肌理有如一幅油画巨作，蓝色的主色调色彩鲜艳且层次变化突出，粉紫色的小溪更是呈现得细腻极致，橘黄色的田野般纹理更是艺彩万千，充分表现出产品的柔和感，且产品硬度高，防污性能强。
它可以在家居饭厅或客厅的背景墙，高档会所或酒店的背景墙装饰应用。
陶瓷思想解放：我就动不得？
我接到《陶瓷周刊》阮庆全先生要搞陶瓷力量榜的评选消息后，始而一惊，继而一快。阮庆全在行业媒体里面，是起到过思想解放作用的人，对我本人也起到过思想解放的作用。这次评选活动，我将他看成是对思想解放的又一贡献。
阮庆全在办《陶瓷周刊》的时候，一些人颇不以为然，甚至在《陶瓷周刊》顽强生存并得到行业认可六七年之后，还被人视为“土八路”、“杂牌军”，《陶瓷信息》等报刊也有类似的经历。大家回头想想，如果没有这些“土八路”、“杂牌军”的贡献，所谓的“正规军”岂不是更加骄横？整个行业媒体的水平当比今天落后一大截也不止！也正由于百花齐放、万家争鸣才使我们行业的水平更高，风气更好，媒体的服务水平也更高。哲人早就说过：一切存在的都是合理的。为什么今天有些人总喜欢把人家看成“黑孩子”？而这些人又绝非仅仅是一家媒体！
“陶瓷力量榜”恐怕源自于《建材周刊》罗青先生搞的“陶瓷十大风云企业”。但有的媒体搞了类似的活动之后似乎又被人视为“专利”活动了。仿古砖论坛原来是《佛山日报》搞起来的，但有的媒体搞了一次之后，《陶瓷信息》再搞就被一些自以为是领导的人视为“不正常”了。但是陶瓷企业家不这样看，陶瓷行业不这样看，照样搞得好好的！
阮庆全不是造反派，他无拘无束的性格和无拘无束的行为对我们的思想解放确实不无裨益，他对官本位思想的冲击功不可没。我对他这种贡献的肯定和感谢由来已久，甚至认为没有他和《陶瓷信息》报的创办人，不少人不仅无法登上媒体舞台，连发表文章都大成问题。阮庆全大作多多，大约出了１０本书，有些文章我并不赞同，但我完全可以包容，而且首先是感激。我们的行业和我们的社会要多一点包容心。要紧的是看到人家存在的合理性。你不承认人家照样存在，你还不要反思自己？一些领导总是以为自己高明，其实在这个问题上还不如阿Ｑ：和尚动得，人家怎么就动不得呢？
有句广告语说：“大家好才是真的好”，我们不妨说：大家发展才是真的发展进步。如果只允许一家搞，偏激和弊端将更加显而易见！
改革开放真好。官本位思想你怎么批它都岿然不动，但市场经济的冲击它就日益没有市场了。行业里面的这些媒体、这些活动如果不是改革开放真是不可想象搞不起来的，你打申请报告官老爷不批，你同他争辩恐怕十辈子也讲不清楚。我们在改革开放年代，只要不争论就行了，节省点时间和精力做点正经事情。
“让暴风雨来得更猛烈些吧！”
祝各兄弟媒体的各项活动圆满成功！
瓷砖装修设计
小编就给你带福利了，如果你还未不知道选购什么瓷砖烦恼，不知道怎么装修漂亮，可以参考下面这些小编给你们整理出来的漂亮的装修。
参考1：
除却高亮色调，墙砖再加一点复杂纹理，你想要突出的墙面怎么会不跳出来！空间多选米色浅纹大理石瓷砖来做空间铺贴，但如果整个淋浴房都做同样的设置，在视觉整洁度上虽然保险，免不得稍显单调。屋主在一面墙做了整体突出，绚丽的大理石拼花砖一下拉住了整个人的视线，美丽漂亮的幻彩图案极富吸引力。因为有周围浅色墙砖早已定好的基调，不用担心因墙砖太花空间显得杂乱繁复，有轻有重的设置才最得人心。
参考2：
冷色调奠定基调，局部暖色点缀，色彩布局有章法，整洁空间。灰色墙砖做了大面积拼贴处理，墙砖与涂料空间比例错落有致。淋浴房转角处的红色墙砖不小心从其他时空穿越而来，却又贴合的悄然无缝。洗漱区的红色马赛克跟亮红墙面完好呼应，整个卫浴间冷暖色布局有序，惊喜连连。
参考3：
对比色运用得当，不仅不会扰乱空间视觉感，反而整洁有序。中性灰搭配米色瓷砖，中性时尚，保险但不出彩。从卫浴镜后面倾泻而出的花样瓷砖独具匠心，亮色花砖从深灰底面上的突得一下跳出来，小空间一下就活了起来。
参考4：
合理布局，局部彩色点缀，墙面会产生乱中有序的“纠结”观感。不知道你玩过“涂鸦跳跃”这款小游戏没？层次错落的彩色小方砖点缀在白色墙砖里，中性调的白，冷色调的小块砖即便不是大面积拼接，跃动的铺贴呈现出更为活跃精致的卫浴空间。
参考5：
单椅地砖拼接，地砖颜色的选取很大程度上就要考虑到是否与整体空间色调、特点相一致。如果室内空间整体清新明丽，不妨相应选择淡雅地砖，做大面积拼接，美化空间。如同马蜂窝一样，六边形的白色小块地砖正是因此，整个空间单一拼接方式呈现出淡雅宁静的卫浴间。
淄博陶瓷博览会凸显行业思想高度
9月6日，第9届中国(淄博)国际陶瓷博览会暨世界陶瓷采购大会·第8届中国(淄博)新材料技术论坛暨国际科技成果招商洽谈会，在淄博国际会展中心盛大启幕。中国工程院副院长、院士旭日干，山东省副省长李兆前，中国物流与采购联合会会长陆江，人民日报社副总编陈俊宏，中国轻工业联合会副会长杨志海，商务部党组成员、部长助理房爱卿，国家统计局总经济师姚景源，中国物流与采购联合会首席顾问丁俊发，中国科学院副秘书长邓麦村，中国建材流通协会会长孟国强，中国陶瓷工业协会副理事长何天雄，中国工业经济联合会秘书长姜薪，英国陶瓷研究会总裁托尼·金瑟拉，中共淄博市委书记刘慧晏，淄博市市长周清利等领导出席开幕式。
泛陶瓷家居参展企业多而全
本届陶博会共有1500余家陶瓷及相关企业参展，展览面积突破30万m2。展出产品包括建筑陶瓷（内墙砖、外墙砖、仿古砖、地砖、广场砖、抛光砖、陶瓷马赛克、玻璃马赛克等）、卫浴陶瓷、高科技陶瓷、日用陶瓷、工业陶瓷、工艺美术陶瓷、玻璃琉璃、树脂工艺品、建筑材料、红木家具等。日用陶瓷展区最为火爆，展会期间客流络绎不绝，体现了淄博国窑在业界的地位。
高规格论坛掀起头脑风暴
本次展会举办了两个论坛：中国建材流通市场G100领袖论坛、2009中国（淄博）陶瓷产品与技术创新发展论坛。G100领袖论坛邀请了国内著名经济学家郎咸平、中国建筑材料流通协会会长孟国强、国家统计局总经济师姚景源、中国物流与采购联合会首席顾问丁俊发、知名营销专家陈丁荣发表专题演讲，央视主持人李霞主持。陶瓷产品与技术创新发展论坛暨国际科技成果招商浅谈会展出了全国200多家高等院校及院士、专家、科学家发明的高科技成果转让、技术合作，包括了新型材料、陶瓷材料、医药、生物技术、光机电一体化、环保节能减排、农业高新技术等几十个领域。两个论坛颇为引人关注，众多企业老板及营销老总与会听讲。
建筑卫生陶瓷以本土企业为主
本次展会参展的建陶企业以淄博品牌为主，主要是长驻企业。但在布展上没有集中的临时展棚，使得客流相对分散。记者在现场看到，仍有不少企业现场签单，如大唐世家等。据主办方介绍，估计本次成交量将超过上届陶博会。
出席开幕式的还有来自加拿大、法国、奥地利等30多个国家的驻华官员；俄罗斯、澳大利亚、日本等国家的外宾、外商代表以及国内有关省市的嘉宾；国内部分陶瓷产区代表团以及淄博市各区县、各部门、各单位有关人员。
超美的设计搭配，设计师看过都说真过瘾！
材料样板
除了画图跑工地，这件事一定是每个室内设计师生涯中无法绕过的，它就是：材料样板！
对懂行的人来说材料样板是比效果图更能看出门道的，因为效果图经过了PS和渲染很容易失真。
做室内设计这行不熟悉材料和工艺，就像将军不懂士兵，谈何打仗。室内市场几乎每年都有新材料新工艺新形式，只有熟悉材料和工艺才有创新的可能，纸上的设计才有变为现实的依据。
如果你请了一个设计师，他只给你看几张好像很炫酷的效果图而没有材料板，那你一定要像他提出你需要看到所有材料的小样，真实的感受避免色差并且还能看搭配。而材料板本身也能带给你很多灵感，一起来看看这些不同风格的材料板，有没有给你一些对家居别样的想法。
现代风格
现代风下有很多分支，但是大多都爱使用撞色。也体现了一种对待文化、对待各种不同元素的态度：兼容并包。一切向时髦看齐，向个性看齐。所以你在现代风格的案例中，会看到非常多的混搭元素，可能会有欧式的繁复线条，有乡村的原生态装饰，有现代的质感产品。所以现代风格的材料板大多很丰富，看点满满。
高冷极简
百搭白、中庸灰、炫酷黑这些颜色在视觉上，总是可以搭配出一个“高冷”硬朗的气质。不另类又不迎合媚俗与人云亦云的设计风格。
原木色、深棕色、灰色……这些颜色搭配在一起，让空间多了一份理性的冷静。没有了繁复华丽的花样与纹饰，偏重于原木色的用料，为室内创造出一种自然简约的风范，充满了静谧、安宁。
北欧清新
北欧风大多整体以浅色为基调，加入一些清新的跳色会让整体不会那么冰冷。
北欧风格室内的主要颜色是白色、米色、浅灰色、淡粉彩，如果需要点缀的话，一般也只保留一个或两个跳色，其余部分为单色。
FLORINA风
灰色一直是人们对费罗娜的既有印象，从2017年开始，费罗娜更是向更多元化的颜色延伸，先后发布了ZHI（织）及OSLO（奥斯陆）系列，从颜色、工艺上进行了迭代，质感更是得到了跨越性的提升，深受设计师和建筑师的喜爱。
织（ZHI）
OSLO（奥斯陆）
OSLO实景应用案例
如何欣赏陶瓷设计
我们应该“如何欣赏陶瓷设计？”一起来看下。观察造型从各朝代陶瓷的造型去判断。
陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。
其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。
宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。
笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的.
陶瓷酒坛包装设计
将中华传统文化完美融合。商品包装的功能随着人们生活水平的提高不断延伸，包装价值也随之改变。陶瓷包装容器在酒类和化装品中得以广泛应用，陶瓷材料包装容器具有晶莹剔透的质感、优美的造型、绚丽的色彩、尊贵的品质、在商品海洋中显得格外璀璨夺目。采用陶瓷材料做包装商品，大部分具有浓厚的文化内涵与历史根源，如中国茅台酒、汾酒、泸州老窖等。这些白酒有着几十到几百年的历史，以及造酒的乡土文化和地域典故文化。除此之外，还与陶瓷材料包装造型是分不开的，高雅尊贵的陶瓷装饰，是赢得广大消费者信赖的因素之一。
景德镇酒坛
一、千百年来酒包装的演变
酒，自从诞生发明以来，一直需要一个容器，就是酒坛。而在我国，更多的是酒罐、酒盅、酒杯。酒包装在人们生活中是比较常见的包装，在市场上很多商品为了包装而包装，却不知他们失去了一个最好的广告途径，失去了第一印象的加分，也就同时流失了大量的消费群。很多酒产品包装也是如此，粗制滥造，没有将自己的品牌特色文化打入其中。我认为，只有将各种特色元素结合，才能做出一个好的包装。而酒坛就是酒包装的灵魂。最早的酒器是用黏土，后来渐渐的有了青铜器，银器，陶瓷酒坛则是再后来才出现。但是由于其相对低廉的造价，得到了广大民众的喜爱。各种陶瓷酒器出现的年代是元朝。而到了现代，酒器已经逐渐被玻璃这一科技产品所垄断。其晶莹通透的特点，与酒的消费定位很是适宜。而低廉的造价就更是其绝对的优势。要想使老酒长期完好地保存下来，需要很多方面的因素。比如酒精度数、贮存环境，温度、湿度、运输、包装等。其中包装是长期保存的关键。民国以前，中国的酒厂多为私营的作坊式，酒坛大多为陶制的酒坛，由于产量不大销售以散酒为主大多供应本地市场。成品酒也以陶罐、陶瓶为主，也有瓷瓶，玻璃瓶的很少。
二、陶瓷酒坛是白酒文化、艺术表现的需要
白酒的内包装材料种类繁多，色彩多种多样，造型千姿百态，文化也是广博深远。现代酒坛内涵丰富，远远超出了盛酒容器的概念，赫然变为一种特有的包装艺术品类和雅俗文化的载体。
（一）陶瓷瓶是白酒文化、艺术表现的需要
悠久的酿造历史，精湛的生产工艺，香型各异的风格，加之文人墨客的歌咏吟诵，造就了五千年的白酒文明。陶是瓷的源，瓷是陶的流，源远流长的陶瓷文化，是古代华夏文明的起点。将悠久的瓷文化与酒文化巧妙结合，将酒装于传统工艺品之内，方能传承酒之文化，彰显酒之尊贵。白酒，有着浓厚的人文底蕴和迥异的风格；陶瓷，有着独特的艺术表现力和不凡的品位。两者结合，瓷更显亮丽，酒更添醇香。
（二）陶瓷酒坛是保持白酒贮藏质量与卫生安全的需要
食品包装是现代食品生产的最后一个环节，起着保护食品质量和卫生、方便贮藏和运输，延长保存期限和提高商品价值等重要作用。食品包装材料与食品卫生安全有着密切的关系，包装容器应具有良好的化学稳定性，不应与内装食品发生化学反应，确保食品安全。
三、陶瓷酒坛做得好不好，应该要从几个方面去衡量
一是瓶型外观，二是陶瓷酒坛是否漏酒、三是表面工艺是否经常有新工艺、四是厂家是否能准时交货。一个有生产能力，专业的酒坛生产厂家必须具备这几个条件。我们这几年跟全国也有好几家陶瓷酒坛厂合作过，最近一直稳定在深圳康安福酒坛厂那里做，你们可以去他们工厂看一下，价格也比较合理。玻璃酒坛适于现代化生产，灵动、时尚，但在表现高端白酒的历史积淀感方面，却不及陶瓷瓶的古色古香，直白有余而韵味不足；乳玻瓶具有玻璃的内胆、陶瓷的外观，但在质感上远不及陶瓷酒坛，这也成为高端白酒多选用陶瓷瓶的主要原因。从魏晋到唐宋明清时期，陶瓷酒坛，具一直稳坐霸主宝座，美酒与陶瓷都是我国值得大书特书的“国粹”，两者结合，使酒具增添了无穷的文化底蕴和厚重的历史情怀。山西杏花村汾酒厂股份有限公司的高端产品“青花瓷”汾酒，酒质选用陈酿三十年的汾酒，绵柔醇厚，丰满圆润，回甜爽净，余味悠长。酒坛选用景德镇生产的青花瓷瓶，瓷质晶莹剔透，釉面光润柔和，瓶上以手书的“汾”“酒”修饰，简洁明快，用笔自然流畅、动感十足。再配以深蓝色的硬质礼盒、金属质感的底座，历史的厚重感扑面而来，彰显尊贵品质。四陶瓷酒坛的安全要求作为包装容器的陶瓷瓶，与食品的接触时间相对较长，重金属溶出的可能也相对要高，因此铅、镉的溶出量允许极限要远高于其他用途陶瓷的要求。铅的溶出量允许极限为≤lmg/L，镉的溶出量允许极限为40.1mg/L。这对原料、内釉配方的选取，如何降低重金属的含量，提出了更高的要求。陶瓷酒坛相比其他陶瓷制品的生产，是非常繁琐的，按一定比例精选、配置的陶瓷原料，须经过12道工序，在1300-1320的高温下烧结才成。别具匠心的设计，泥浆浓度的统一，成型方法的选择，精益求精的制作，恰到好处的火候，四四制质检手段等等都是容量控制、瓶口统一的保证，也是大规模生产质量保证的必备条件。陶瓷酒坛具有文化内涵，一般是高档的酒才会使用陶瓷酒坛，陶瓷洒瓶本身就具有珍藏价值，避免了光对酒的化学反应，更好地保持了酒质。可以保持适中的酒温，使酒不易变质，对原酒陈酿过程中有很好的催陈效果。
其实在早些年，陶瓷酒坛只是一些低端白酒在用，做工粗糙、形象单一。随着酒鬼酒、舍得酒等品牌的引用，使陶瓷酒坛有了“华丽转身”，成为高端白酒的主要容器。茅台、五粮液、红花郎酒、国窖等都纷纷采用。陶瓷制作成的酒坛，高贵典雅，色泽丰润。不仅是一种酒容器，也是中国酒文化一个重要部分，诸多的经典之作，作为艺术品被人们收藏。随着中国消费水平的提高，一些高端品牌甚至开始打造艺术酒坛。舍得、茅台、国窖等，开始制作具有收藏价值的陶瓷艺术酒坛，艺术观赏性高，价值不菲，受到艺术收藏家和白酒收藏家的追捧。也有一些品牌，为打造超高端白酒，为彰显消费者身份，开始为客户“定制”陶瓷酒坛，让酒坛更具有价值和收藏意义。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《设计互动 思想起飞》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《设计互动 思想起飞》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖设计