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陶瓷收藏与鉴赏:大明青花瓷繁复的美

陶瓷收藏与鉴赏:大明青花瓷繁复的美

青花瓷器的鉴别 古代瓷器青花瓷砚台 仿古青花瓷器鉴别

2021-05-14

青花瓷器的鉴别。

青花麒麟翼龙纹盘,明正统,高10.7cm,口径52.4cm,足径28.7cm。盘口微撇,浅弧壁,圈足。内外青花装饰。内底绘一麒麟驻足于松柏、山石与蕉叶间,麒麟所占空间很大,几乎占满盘里心。内壁绘四行龙穿行于云海之间。外壁绘缠枝莲纹。素底无釉。无款识。明正统时期的青花呈色及画法与明初已有所不同,不见明初那种普遍出现的铁结晶斑。麒麟,作为古代一种祥瑞动物广泛出现于明代各时期的瓷绘之中,它是古代人们心目中的祥瑞之物,象征着吉祥幸福。而纹饰中麒麟与龙纹组合在一件器物上,在永乐、宣德青花瓷器中却比较少见。

青花折枝茶花纹如意耳扁壶,明宣德,高25cm,口径3cm,足径10cm×7.5cm。壶直口,细颈,扁圆形腹,平底。颈、肩之间置对称如意形耳。通体青花装饰。颈上绘缠枝花纹,肩绘蕉叶纹,腹两面均绘饰折枝茶花纹。素底无釉。无款识。此器造型源自阿拉伯铜器,器形端庄,纹饰疏朗。花卉题材在明代宣德瓷器装饰中占据主导地位,其中石榴花、菊花、莲花、茶花、牡丹、百合、宝相花、牵牛花等较为常见。每种器物多由2种、4种、6种或更多种类花卉通过不同形式组合在一起,形成变化丰富的花纹装饰。除花卉组合使用,也流行以单独花卉为饰,此件扁壶即为一例。其腹部两面各绘茶花一枝,笔触细腻,图案写实,别有一番情趣。

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《青花瓷鉴赏与收藏》


《青花瓷鉴赏与收藏》

内容简介:

青花用之于皇室,收之于窖藏,传之于民间,畅销于世界,雅俗共赏,被誉为中国的“国瓷”。它以釉下彩的工艺优势和瓷画的美学艺术价值,受到世人的珍视。《青花瓷鉴赏与收藏》一书从青花瓷的生产开始,一一讲述了唐青花、元青花、明清青花,以及古代青花瓷的鉴定、青花瓷画、青花瓷的外销等各个方面的内容。本书图文并茂,印刷精美,让读者轻松获得关于青花瓷的基础知识和收藏鉴定方法、技巧。

张浦生

张浦生,1934年3月生于上海,祖籍安徽省歙县。1957年9月上海复旦大学历史系毕业。现任国家文物鉴定委员会委员,南京博物院研究员,江苏省文史馆馆员,复旦大学、华东师范大学、上海交通大学、清华大学、南京艺术学院等高校客座教授。主要研究方向为中国古陶瓷鉴定,提出了青花瓷起源于唐代,青花瓷鉴定要“一看青,二看花;官窑重青,民窑重花”的观点,并被海内外陶瓷界广泛接受。先后出版了《青花瓷画鉴定》《青花瓷器鉴定》《宜兴紫砂鉴定与欣赏》《青花瓷器鉴赏与收藏》《青花瓷鉴定》等专著。编写了《中国历代瓷器特征、鉴定与保管》《青花瓷器概说》《怎样鉴定古代瓷器》等讲义(内部发行)。曾应邀到英国、法国、日本、新加坡、马来西亚、美国、澳大利亚,以及中国香港、澳门、台湾等地考察讲学。

霍华

霍华,1956年7月生人,籍贯河北平山。1977年到南京博物院工作至今,先后在考古部、技术部、保管部瓷器库房和文物征集部工作,主要研究古陶瓷。1995年整理出版张浦生先生《青花瓷器鉴定》一书,出版《陶瓷述古》(1998年)和 《恰如灯下故人——谛听中国瓷器妙音》(2008年)两本专著。2008年另发表古陶瓷研究方面文字共50余万字。2011年9月被聘为南京艺术学院特邀客座教授,在南京艺术学院和南京理工大学教授古陶瓷和博物馆方面的课程。曾在台北故宫博物院和香港中文大学文物馆做古陶瓷方面的讲演。

文章:

如何用仪器鉴定青花瓷

除了传统的鉴定方法以外,现在还出现了一些高科技仪器鉴定,例如:热释光(TL)测量法、反应堆中子活化分析法、能量色散X射线荧光分析(EDXRF)法、加速器质子X荧光光谱分析(PIXE)方法等。

热释光测量法

热释光(TL)是一种发光现象,指的是某些固体在一定情况下,被加热到100~500℃而变得红热之前,所能发出的可见光,可以用高灵敏度的测光量仪器测出这种微弱的可见光。热释光一般发生在不导电的固体中,陶瓷器属于此列。陶瓷器在烧制过程中,要经过700℃以上的温度,其烧制前的热释光全部释放完毕,也就是说,烧成的陶瓷器,其热释光是零,但是,陶瓷器中的放射性元素是烧不掉的,它们在射线的作用下,又会重新积聚热释光,它们烧制的时代越久远,积聚的热释光就越多。根据这一科学原理,可以测定古陶瓷的年代。测试的要求是,从需要测试的器物上取一个直径约3毫米,厚0.2毫米的薄片,将它加热到100~500℃时,就可以测出它天然热释光的数值,再根据公式计算出它的烧制年代。虽然由于测量技术的复杂性,热释光测年代技术还有一些问题有待于进一步解决,但是实验结果表明,大部分年代比较久远的瓷器的热释光测年代真伪鉴定的结果是满意的。

反应堆中子活化分析法

活化分析又称放射性分析,它是利用原子核反应使元素的某一稳定同位素转变成放射性核素,然后通过测定生成的放射性核素的核射特征和活度,对该元素进行定性或定量分析。这种方法要求将样品制备成极细的粉末。中国古代各瓷窑的瓷土资源,一般来自于当地的瓷土矿。这些瓷土矿中,含量在百万分之几(PPm)的微量元素对于瓷器的质量和价值都没有任何影响,并不引人注意,而被忽略不计。瓷胎釉中某些微量元素的含量不受配料、方法、时代、工匠流动等因素的影响,或影响甚微,因此具有明显的地方特色和时代属性。瓷土的产地不同,瓷土中所含的微量元素的品种、类别和数值也不同。利用灵敏度极高的核分析技术,测出古瓷中所含的微量元素,再利用计算机的类聚统计功能,制成各窑场的瓷胎特征谱,最终就能建成古瓷特征谱系数据库。中国社会科学院考古研究所的李虎侯教授早在1994年以前,就已经在中科院原子能研究院的重反应堆内做了磁州窑、耀州窑、岳州窑、吉州窑、钧窑、龙泉窑、汝窑等十多个窑址出土古瓷的微量元素活化分析。金国樵先生用计算机,将李教授做出的二百多个数据进行聚类统计,做出了它们的特征谱。高仿瓷虽然可以按照已经测试出的出土古瓷的化学成分进行配方,但是微量元素是无法配入的,所以这种测试方法在古瓷科学测试中有比较大的价值。

能量色散X射线荧光分析法

能量色散X射线荧光分析法是一种无损测试方法。这种方法对瓷器中的元素进行分析的原理是:当X管产生的X射线对置于探测室中的瓷器进行辐照时, 瓷器中不同元素的原子中的电子受到X射线的激发,会产生特征X射线,又称X射线荧光,同时将光谱记录下来。根据记录下来的谱图,我们可以对瓷器胎釉中的不同元素作定性、定量分析。北京故宫博物院古陶瓷测试研究室可以做这种方法的测试。

加速器质子X荧光光谱分析方法

加速器质子X荧光光谱分析方法是一种无损测试方法。因为不同时代、不同窑口的古瓷所采用的原料和制瓷工艺不同,所以这些古瓷的化学组成及微观结构必定保留有各自的烧造年代及地点的信息,可以用来判断年代和窑口。根据这一理论,PIXE方法采用无损质子激发X荧光技术(PIXE)可以测定古陶瓷的主量、次量及微量元素的化学组分(包括胎釉和各种色料)。通过测试发现,仿古瓷并不难测定,因为古瓷和现代产品的化学元素含量是不同的,特别是微量元素很难掺假配方。在测试和计算中采用多元统计方法,对被测样品和数据库中的标准数据进行研究和比较,就可以鉴别出赝品。外束质子激发X荧光技术的测试原理是,从NEC9SDH-2串列加速器得到初始能量为3.0MeV的准直质子束,质子束穿过厚度为7.5μm的Kapton隔离膜,继续穿越10mm的大气层达到样品。样品上激发的X射线用Si(Li)探测器测量,测得的X射线能谱用GUPIX96软件计算后, 得到样品的化学元素成分和组成的质量百分数,将样品和数据库中的标准数据进行对比和计算,就可以得出结论。复旦大学现代物理研究所加速器实验室采用外束质子激发X荧光技术对古陶瓷进行无损测试,该实验室现在对外承担无损测试业务。

清康熙·青花葡萄纹将军罐 尺

寸:高69.5厘米,口径19厘米,底径26厘米鉴赏要点:1960年湖北荆州城南郊御河村出土,湖北荆州博物馆藏。

清康熙·青花人物纹花盆尺

寸:高19.2厘米,最宽37厘米鉴赏要点:南京博物院收藏。这种六方花口造型的花盆于清康熙时期最多。胎体比较厚重。折角处及足端外沿皆起阳线,古瓷中花式造型的折沿花盆,转角处都是如此做法。此盆为平砂底,底部有一只约2厘米的小洞。沿面绘竹叶、灵芝、松树段装饰带,腹部六面分别绘福——童子手捧寿桃,禄——长者身后站着一只鹿,寿三星纹。内壁半釉,下部施釉淋漓。此花盆棱角、转折处的做工也利落干净,极有力度。

清康熙·青花人物盅尺

寸:高5.1厘米,口径7.2厘米,足径3.3厘米鉴赏要点:此杯的胎体轻薄。口沿有一道薄薄的唇边。青花发色较淡雅,混水均匀。它的一侧绘两位着汉代服饰的高士执手相谈,另一侧绘着数只卧羊。清代早期的官窑瓷器中,像这样在小酒杯上绘人物纹样的,十分少见。

明·青花兽纹碗尺

寸:高6.3厘米,口径14.7厘米,底径5.6厘米鉴赏要点:1996年湖北秭归庙坪35号墓出土,湖北省博物馆收藏。

清康熙·青花山水图方瓶(底有伪托款)尺

寸:高54厘米,口径16厘米,底宽11.8厘米鉴赏要点:上海博物馆收藏。采自《上海博物馆和英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器》100号。瓶的颈部为圆形,腹部呈方形。肩部四角圆浑,使得瓶子的整体造型和谐统一。腹部四面分别绘四幅山水图,皆有题诗,并绘“木石居”印章款,为作坊名。底款是伪托款,据上海博物馆周丽丽女士考证,瓶子的制作时代应该为17世纪90年代。

清乾隆·青花串枝花卉纹棒槌瓶尺

寸:高30.9厘米,口径4.6厘米,足径8.3厘米鉴赏要点:造型似旧时糊纸袋压折印所用的工具,故又称“纸槌瓶”,康熙、乾隆时期比较流行。内壁施白釉。口沿、肩部和圈足都绘有卷草纹相互呼应,但肩部略有变化,纹样较简单,并且与莲瓣纹装饰带配用。颈部与腹部的花卉纹也相互对应,颈部饰缠枝纹,腹部主体纹饰为串枝纹。

青花兽纹碗 明代

青花兽纹碗内花纹 明代

清康熙 青花葡萄纹将军罐

清康熙青花山水图方瓶

清康熙青花山水图方瓶

清康熙青花人物纹花盆款

清康熙青花人物纹花盆款

清康熙青花人物纹盅

清康熙青花人物纹盅底部

清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶

清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶底款

青花瓷器收藏与鉴赏


瓷器是中国最伟大的发明之一,瓷器的出现是对人类文明的发展有重大贡献的。瓷器的英文:china,代表了瓷器在中国历史发展中的重要地位。中国瓷器具有非常独特的艺术魅力,经历了两千多年的风雨洗礼,具有强烈的时代感及鲜明的艺术价格。瓷器收藏俨然成为了中外藏家的最爱。

瓷器,收藏中第一大类。如今随着生活水平的提高,越来越多的人参与到收藏的热潮中来,对于收藏类别,则分为瓷器,玉器,杂项,字画四大类。而瓷器,绝对是收藏者的收藏首选。中国的陶瓷是中国文化的象征,早至东晋,就出现过陶器,直至唐代,便出现过青釉瓷器,宋代时候则达到中国瓷器第一个高峰。宋代有汝、官、哥、定、钧五大名窑。

在2012年的春拍市场中,有900年历史的北宋汝窑天青釉葵口洗大放异彩,4000万港币起拍后,经过34轮脚架,最终以2.0786亿港元的高价成交。刷新了宋代瓷器在全球范围的拍卖纪录。随着高价成交的消息传遍全球拍卖市场后,也标志着汝窑代表的宋代瓷器得到了收藏者的认可。

随后出现元代青花,元青花所产生的影响力也是不可估量的。2005年元青花鬼谷子下山罐拍出了2.3亿人民币的天价,人们便开始对元代青花开始关注。

在十七,十八世纪的时候,我国的外销瓷在世界上也产生过极大的影响,由此让全世界都对于中国的瓷器产生了浓厚的兴趣,因此往往当欧洲人提到中国的艺术,第一想到的便是中国的瓷器。

到了明代,清代更是中国瓷器的另一座高峰。青花瓷,斗彩,五彩,粉彩,珐琅彩。尤其是清代的康,雍,乾阶段,瓷器的铸造工艺达到了顶峰,形体秀美,胎体轻薄,实彩细润至今让人叹为观止。在当时那个年代,家里有没有瓷器,也成为了衡量贵族家族身份高低的标准及实力的象征。

中国瓷器所体现出的不仅仅是登峰造极的铸造工艺,也代表着中国历史文化的兴与衰。中国瓷器所具有独特的艺术魅力,其浓郁醇厚的中华民族特有的艺术风韵,征服了中外藏家。

伦敦是中国瓷器走向国际的据点。据业内专家介绍,由于英国有很多的艺术机构,如英国大英博物馆、阿尔伯特和维多利亚博物馆、伦敦大学大伟德中国艺术基金会、牛津东方艺术博物馆等,它们都收藏有中国大量的古董和高品质瓷器。而英国私人收藏家手中收藏的中国瓷器水准更高,也让世人钦羡。正是因为有了这样的历史积累,英国伦敦才奠定了其作为中国艺术品尤其是瓷器的全球中心市场的地位。

因此,如果说英国的中国古陶瓷研究强化了中国陶瓷在世界文化史上的学术意义,那么苏富比和佳士得则奠定了中国古陶瓷在世界艺术市场上坚实的商业地位,成为推动中国瓷器风靡海外市场的两股核心力量。这一点从两大国际拍卖行在伦敦拍卖会上的相互攀比就可以一览无余。

国外由于对瓷器的收藏比国内早,收藏氛围浓,而且国外藏家资金雄厚,因此国内瓷器市场成交额与国外比还有一定的差距。但他同时表示,从近几年瓷器价格一路稳中有升的走势来看,他对国内瓷器市场还是很有信心。张跃进对此也表示了基本一致的意见,她认为,虽然国内拍卖行业才经过十几年的历程,的确还有些制度和服务需要完善的地方,但是从瓷器方面来看,目前国内正在逐步赶追国际市场。而且随着国内藏家数量的增多、对瓷器认识程度的提高,中国瓷器会稳步上扬。值得一提的是,在接受记者采访时,两人不约而同地提到,如果国内拍卖行能得到如“鬼谷下山”图大罐类似的精品,或许也能拍出那么高的价钱。由此可见,中国瓷器在被整个世界关注着。

元青花瓷器的鉴赏与收藏技巧


自从元青花鬼谷子下山图罐拍出了上亿元的价格后, 元青花瓷器更加受到欢迎,成为艺术品市场上受热捧的宠儿。为什么元青花瓷器这么珍贵?它真的有那么值钱吗?我们应该怎样收藏元青花呢?

青花瓷是釉下彩绘瓷,是世界上最著名和瓷器史上生产数量最大的品种。

元朝时期,米纳依彩绘陶器使用含钴的氧化物绘制烧成釉下蓝彩的技术,传到了我国内地,为景德镇制瓷艺人掌握,烧出了纯深蓝色的霁蓝釉和闻名世界的精美的白釉下蓝花的青花瓷器。

袁述凡手绘作品·青花釉下五彩缠枝牡丹花瓶

优质的元青花瓷为元末景德镇特制

元朝有关的记述中没有提到青花,直到20世纪50年代,美国的波普博士根据英国人大维德收藏的一对带有至正十一年(1351年)款的青花云龙象耳瓶,对照伊朗阿德比尔宫博物馆及土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的大量元青花瓷器,进行了对比研究,提出了至正型青花的概念,使国际上产生了研究、收藏元青花瓷器的热潮。

此后我国的考古工作者在许多地方都发现了元青花。其中有许多与大维德瓶的水平、风格相似。而也有的青花发色浅淡甚至灰暗,纹样简单,器型较小,并且可以确定这种元青花器的制作早于至正年。至正型的青花是使用伊朗青料绘制烧成。元青花大多数没有款识,后人即使见到精美的元青花,容易误认为宣德时期,洪武与永乐朝的青花也存在这种情况,只是最近20年才逐渐被区分出来。

元代青花瓷器的创制,是陶瓷史上划时代的大事。从此以后,以青花为主体的彩瓷成为瓷器的主流品种,以往一贯占主流地位的颜色釉退居次要地位,陶瓷美学上从以素雅为美的中古时代进入了五彩缤纷的近古时代。因此元青花的历史价值和艺术价值被学术界认识之后,就立即引起了艺术品收藏界的关注。元青花的市场价格一路飙升。那么这到底合理不合理?元青花究竟应该如何估价?

关于文物艺术品的估价问题,按照价值规律。实际上并非每一件元青花都是一级精品。造型、纹样都十分精美的属于一级珍品;器型较小、纹饰略简单的可列为二级和三级。

那么什么样的才是至正型的元青花呢?这就涉及至正型的元青花器的鉴定。

元青花的特点

元代瓷器造型上总的特点是浑厚凝重、气魄雄伟,特别是高级的细瓷,包括至正型青花,这个特点尤为明显。这与蒙古人豪爽的性格有关,同时也与它是出口品有关。至正型青花最主要的器型是大盘,传世品也是以大盘为最多,而且这些传世的元青花大盘大部分保存在伊朗和土耳其的国家博物馆,是昔日王宫的遗留。这说明元青花在当时主要是返销元青花技术的故乡—盛产米纳依彩绘陶器的伊朗。当然也有龙泉窑的大盘。这种大盘是我国以前没有的新型式样,系按照伊斯兰国家人的饮食习惯,置于地毯上盛放食物。盘子的直径达三尺,却极为平整,毫不翘棱变形。盘的样式为折沿,而且板沿很宽,有二寸多,适于手持搬动,分菱花和圆形两种。菱花式的有十瓣、十二瓣和十六瓣。十瓣和十六瓣的是花口圆身;十二瓣的是花口、花身、花足的通体菱花式,每瓣大小相同,制作十分讲究,尤为精致。

元青花的装饰

至正型青花在纹样上的特点是既带有一些西亚美术的装饰形式,又有浓厚的我国传统民间图案的面貌,布局繁密,风格华丽热烈,与当时织金锦的图案和效果又极为相似。从陶瓷艺术发展史上看,元青花的纹饰不但数量上远远超过了宋代磁州窑黑彩的图样,表现技法也十分熟练高超,画面精美生动。

西亚的特产花卉—大丽花,又称西番莲的缠枝花纹是元青花的最常见的纹样,也是我国瓷器的主要纹饰。元青花的纹饰分很多层,少则两三层,多达七八层,但均分主纹与辅纹两类,瓶罐的腹部和盘子的中心为主纹,常见的有海水龙、云龙、凤凰、麒麟、孔雀、天马、狮子、鱼藻、草虫、牡丹、山茶、松竹梅、鸳鸯荷花、牵牛花、庭院竹石芭蕉以及十字宝杵等,辅纹有如意云肩、缠枝花、蕉叶、海浪、鱼鳞、龟贝、金钱、回纹、锁子连环、杂宝变形莲瓣等,极为丰富。

至正型青花发色青翠浓艳,青花纹饰笔画有些晕散,浓淡相互映衬,变化自然,最浓处成为黑色并深入胎骨,并发出黑色闪银光的铁斑。用手抚摸釉面,黑色深入胎骨处感觉凹陷。

元青花无论大小盘、碗、杯、盏之属,均里外画花,有白底蓝花,也有蓝底白花,还有白底蓝花与蓝底白花分不同层次交织在一起。有的白花凸起,呈浅浮雕状,为预先在胚体上雕刻而成,可见元青花制作之精。

元青花的胎釉特点

元朝开始采用高岭山的优质瓷土加瓷石的二元配方法配置瓷胎,胎质已经比宋代影青玻璃化程度高多了,坚实细腻,但仍然含有金属杂质,所以烧出后在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点,并在底足、口边与缩釉处呈现红色斑,俗称“火石红”。

元青花一般器型硕大,显得笨拙,胎体比其他时代的瓷器厚而沉重。修胎也不精,大罐、大瓶之类,接口镟削不细致,用手抚摸多凹凸不平;加上大器烧造不易,所以难免会出现翘棱、夹扁、凹心、塌底等缺陷。

元青花的釉面颜色总体为青白色,早期偏青,并且釉子较厚,常有垂流泪痕,泪痕处颜色更加青灰。晚期的特别是至正型精品,釉子浓淡适宜,釉色透亮接近洁白。器里施釉少而薄,接痕更加明显。

元青花的防伪

随着元青花在国际市场上价格的日益提高,仿伪也愈演愈烈。鉴别元青花仿品的方法,首先需熟悉珍品的各方面特点。至正型青花不但数量屈指可数,品种和式样也不多,只有大盘、大盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等几种,只要牢记这些式样,任何生编硬造之器都不会迷惑人了。对于高度模仿器,则需要从造型、胎质、釉质、青花的发色、画面和画法等方面入手,仔细比较。一些细小的特征尤其要注意,比如元青花无论把杯、把碗或是一般圈足的碗、碟,底心凡露胎者多有一脐状凸起;带盖的大罐、梅瓶等,盖内又有一层子口,恰好将瓶、罐的口部套住;纹饰上缠枝花的花朵十分丰满硕大,叶子呈葫芦状,有一到五个尖瓣;海浪常画成有眼睛的小虫子浮出水面状;龙凤都是极细的颈部,显得头很灵活。龙多为三爪,锋利似钢钩;凤鸡头鹰嘴,多条尾羽飘飘如彩带。

康熙青花瓷的鉴赏


清代康熙朝(1662——1722),经济贸易发达,康熙十九年景德镇恢复御器厂,青花瓷器取得了突出成就。

康熙青花瓷以胎釉精细,青花鲜艳,造型古朴多样,纹饰优美而负盛名。

康熙青花分为早、中、晚三个时期:早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终,其中康熙中期青花瓷器最为突出。

康熙青花有以下几个特点:

一、胎釉。早期青花胎体厚重,釉面肥润呈现青白色,有缩釉和小棕眼,器物口部往往刷一层酱釉,底足处理不是很细腻,有粘砂,不光滑现象,器物底足内常见放射状的跳刀痕,许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状,俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行,尤以大盘居多,里圈都较外圈矮,两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬,很少有杂质,胎体薄厚适中,注重修胎,釉面有粉白和浆白两种,粉白釉面硬度高,浆白釉面略疏松,偶有小开片,还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致,多呈泥鳅背状,少见炎石红,瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密,器内外壁及底足釉色基本一致,当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎,俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉,亮青釉居多,胎体比中期要轻,底足普遍平切,切削整齐。

二、色料。早期青花使用浙料,呈色灰蓝,个别发色较灰暗,与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”,这种青花色料提炼精纯,呈色鲜蓝青翠,明净艳丽,清朗不浑,艳而不俗,有的呈宝石蓝色,鲜蓝而不火气,它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶,有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花,呈色趋于淡雅,有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外,还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。

三、造型。康熙青花瓷器的造型,千姿百态,仿古创新。既有陈设瓷,也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制,尽管体积较大,但极少变形,风格挺拔向上,粗犷豪放,制作规范,丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性,严谨大方。主要品种有:盘、碗、碟,杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。

典藏大系:霍华张浦生《青花瓷鉴赏与收藏》


霍华

张浦生

内容简介:

青花用之于皇室,收之于窖藏,传之于民间,畅销于世界,雅俗共赏,被誉为中国的“国瓷”。它以釉下彩的工艺优势和瓷画的美学艺术价值,受到世人的珍视。《青花瓷鉴赏与收藏》一书从青花瓷的生产开始,一一讲述了唐青花、元青花、明清青花,以及古代青花瓷的鉴定、青花瓷画、青花瓷的外销等各个方面的内容。本书图文并茂,印刷精美,让读者轻松获得关于青花瓷的基础知识和收藏鉴定方法、技巧。

张浦生,1934年3月生于上海,祖籍安徽省歙县。1957年9月上海复旦大学历史系毕业。现任国家文物鉴定委员会委员,南京博物院研究员,江苏省文史馆馆员,复旦大学、华东师范大学、上海交通大学、清华大学、南京艺术学院等高校客座教授。主要研究方向为中国古陶瓷鉴定,提出了青花瓷起源于唐代,青花瓷鉴定要“一看青,二看花;官窑重青,民窑重花”的观点,并被海内外陶瓷界广泛接受。先后出版了《青花瓷画鉴定》《青花瓷器鉴定》《宜兴紫砂鉴定与欣赏》《青花瓷器鉴赏与收藏》《青花瓷鉴定》等专著。编写了《中国历代瓷器特征、鉴定与保管》《青花瓷器概说》《怎样鉴定古代瓷器》等讲义(内部发行)。曾应邀到英国、法国、日本、新加坡、马来西亚、美国、澳大利亚,以及中国香港、澳门、台湾等地考察讲学。

霍华,1956年7月生人,籍贯河北平山。1977年到南京博物院工作至今,先后在考古部、技术部、保管部瓷器库房和文物征集部工作,主要研究古陶瓷。1995年整理出版张浦生先生《青花瓷器鉴定》一书,出版《陶瓷述古》(1998年)和《恰如灯下故人——谛听中国瓷器妙音》(2008年)两本专著。2008年另发表古陶瓷研究方面文字共50余万字。2011年9月被聘为南京艺术学院特邀客座教授,在南京艺术学院和南京理工大学教授古陶瓷和博物馆方面的课程。曾在台北故宫[微博]博物院和香港中文大学文物馆做古陶瓷方面的讲演。

文章:

如何用仪器鉴定青花瓷

除了传统的鉴定方法以外,现在还出现了一些高科技仪器鉴定,例如:热释光(TL)测量法、反应堆中子活化分析法、能量色散X射线荧光分析(EDXRF)法、加速器质子X荧光光谱分析(PIXE)方法等。

热释光测量法

热释光(TL)是一种发光现象,指的是某些固体在一定情况下,被加热到100~500℃而变得红热之前,所能发出的可见光,可以用高灵敏度的测光量仪器测出这种微弱的可见光。热释光一般发生在不导电的固体中,陶瓷器属于此列。陶瓷器在烧制过程中,要经过700℃以上的温度,其烧制前的热释光全部释放完毕,也就是说,烧成的陶瓷器,其热释光是零,但是,陶瓷器中的放射性元素是烧不掉的,它们在射线的作用下,又会重新积聚热释光,它们烧制的时代越久远,积聚的热释光就越多。根据这一科学原理,可以测定古陶瓷的年代。测试的要求是,从需要测试的器物上取一个直径约3毫米,厚0.2毫米的薄片,将它加热到100~500℃时,就可以测出它天然热释光的数值,再根据公式计算出它的烧制年代。虽然由于测量技术的复杂性,热释光测年代技术还有一些问题有待于进一步解决,但是实验结果表明,大部分年代比较久远的瓷器的热释光测年代真伪鉴定的结果是满意的。

反应堆中子活化分析法

活化分析又称放射性分析,它是利用原子核反应使元素的某一稳定同位素转变成放射性核素,然后通过测定生成的放射性核素的核射特征和活度,对该元素进行定性或定量分析。这种方法要求将样品制备成极细的粉末。中国古代各瓷窑的瓷土资源,一般来自于当地的瓷土矿。这些瓷土矿中,含量在百万分之几(PPm)的微量元素对于瓷器的质量和价值都没有任何影响,并不引人注意,而被忽略不计。瓷胎釉中某些微量元素的含量不受配料、方法、时代、工匠流动等因素的影响,或影响甚微,因此具有明显的地方特色和时代属性。瓷土的产地不同,瓷土中所含的微量元素的品种、类别和数值也不同。利用灵敏度极高的核分析技术,测出古瓷中所含的微量元素,再利用计算机的类聚统计功能,制成各窑场的瓷胎特征谱,最终就能建成古瓷特征谱系数据库。中国社会科学院考古研究所的李虎侯教授早在1994年以前,就已经在中科院原子能研究院的重反应堆内做了磁州窑、耀州窑、岳州窑、吉州窑、钧窑、龙泉窑、汝窑等十多个窑址出土古瓷的微量元素活化分析。金国樵先生用计算机,将李教授做出的二百多个数据进行聚类统计,做出了它们的特征谱。高仿瓷虽然可以按照已经测试出的出土古瓷的化学成分进行配方,但是微量元素是无法配入的,所以这种测试方法在古瓷科学测试中有比较大的价值。

能量色散X射线荧光分析法

能量色散X射线荧光分析法是一种无损测试方法。这种方法对瓷器中的元素进行分析的原理是:当X管产生的X射线对置于探测室中的瓷器进行辐照时,瓷器中不同元素的原子中的电子受到X射线的激发,会产生特征X射线,又称X射线荧光,同时将光谱记录下来。根据记录下来的谱图,我们可以对瓷器胎釉中的不同元素作定性、定量分析。北京故宫博物院古陶瓷测试研究室可以做这种方法的测试。

加速器质子X荧光光谱分析方法

加速器质子X荧光光谱分析方法是一种无损测试方法。因为不同时代、不同窑口的古瓷所采用的原料和制瓷工艺不同,所以这些古瓷的化学组成及微观结构必定保留有各自的烧造年代及地点的信息,可以用来判断年代和窑口。根据这一理论,PIXE方法采用无损质子激发X荧光技术(PIXE)可以测定古陶瓷的主量、次量及微量元素的化学组分(包括胎釉和各种色料)。通过测试发现,仿古瓷并不难测定,因为古瓷和现代产品的化学元素含量是不同的,特别是微量元素很难掺假配方。在测试和计算中采用多元统计方法,对被测样品和数据库中的标准数据进行研究和比较,就可以鉴别出赝品。外束质子激发X荧光技术的测试原理是,从NEC9SDH-2串列加速器得到初始能量为3.0MeV的准直质子束,质子束穿过厚度为7.5m的Kapton隔离膜,继续穿越10mm的大气层达到样品。样品上激发的X射线用Si(Li)探测器测量,测得的X射线能谱用GUPIX96软件计算后,得到样品的化学元素成分和组成的质量百分数,将样品和数据库中的标准数据进行对比和计算,就可以得出结论。复旦大学现代物理研究所加速器实验室采用外束质子激发X荧光技术对古陶瓷进行无损测试,该实验室现在对外承担无损测试业务。

青花瓷款识鉴赏?


我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类.

纪年款 在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识,以纪年示为主,纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间,在青花瓷上开始出现纪年款,篆书字体飘逸流畅,边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩,釉面有云蒙气。嘉靖款笔划粗重,劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为:“宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整,青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力,格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体,字体排列紧密,犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多,楷书秀逸,其中还有英文款识“CHINA”,是近代出口瓷的标志,是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少,有“大明年造”等,字体草率。书写得很随意。

吉言款 书写含有吉祥寓意的词句,民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草,潇洒飘逸,一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上,作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良,有很高的收藏价值。

赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情,如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款,清新俊逸,很有意思。“瓦”即陶,比瓷器历史悠久,是为大哥,而瓷又比美“玉”更洁白光润,“玉”就只能屈居为“弟”了。

纹饰款 又叫“花样款”,以简练的图案装饰器底,为民间青花瓷的特色款识,与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构,犹如现代建筑中的高楼大厦,是民间作坊的记号,又叫“花押”。

古代陶瓷款识,是鉴定其制作年代的重要依据,由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点,因此,只要掌握了款识的基本规律,就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案,对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。

青花瓷款识鉴赏


我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类.

纪年款 在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识,以纪年示为主,纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间,在青花瓷上开始出现纪年款,篆书字体飘逸流畅,边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩,釉面有云蒙气。嘉靖款笔划粗重,劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为:"宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款杂"五句话。清代康熙款字体工整,青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力,格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体,字体排列紧密,犹如一枚篆印。近代款识中"江西瓷业公司"款较多,楷书秀逸,其中还有英文款识"CHINA",是近代出口瓷的标志,是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少,有"大明年造"等,字体草率。书写得很随意。

吉言款 书写含有吉祥寓意的词句,民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草,潇洒飘逸,一气呵成。"福寿康宁"、"长命富贵"、"万福攸同"等语句表达人们对幸福生活的向往。

堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上,作为私家收藏的标志。有"浴砚书屋"、"若深珍藏"、"白玉斋"等。堂名款瓷的制作精良,有很高的收藏价值。

赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情,如"玉石宝珍"、"今古珍玩"、"昌江美玉"等。"哥瓦弟玉"四字款,清新俊逸,很有意思。"瓦"即陶,比瓷器历史悠久,是为大哥,而瓷又比美"玉"更洁白光润,"玉"就只能屈居为"弟"了。

纹饰款 又叫"花样款",以简练的图案装饰器底,为民间青花瓷的特色款识,与篆刻中的"肖形印"有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的"豆干款"为菱形框架结构,犹如现代建筑中的高楼大厦,是民间作坊的记号,又叫"花押"。

古代陶瓷款识,是鉴定其制作年代的重要依据,由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点,因此,只要掌握了款识的基本规律,就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案,对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。

毛瓷的收藏与鉴赏


讯 瓷库专家偶然在网上看到景德镇宫廷陶瓷有限公司在展厅中展出的一套毛瓷茶具的照片,被称7501毛瓷,查看了所有毛瓷的资料似乎只有75年文化大革命时景德镇才为毛泽东制作过专用瓷。其实不然,难道75年以前毛泽东一直用搪瓷碗、搪瓷杯吃饭、喝茶不成。这让瓷库专家有点想不通。

解放以后到文化大革命这段时间毛泽东用的瓷器大量的是有景德镇提供,而大力宣传7501毛瓷仅是因为当时特定时代的需要。展厅中那套茶具的照片小了点,但看得出那套茶具仍是十几年前即六十年代初提供给毛泽东用瓷的翻版。茶具的式样、大小、看上去和过去制作的一样(照片太小无法完全肯定),花还是桃花,只是桃花的布局变动了一下。

我有一套六十年代初毛瓷的茶具,我原打算提供一些照片给大家,后来发现网上公布的毛泽东用瓷的照片都无法看清,有的干脆把主要的图案遮盖掉,我想大概是怕有人仿制吧,因此我也提供侧面图案的照片为好。

目前只讲7501毛瓷似乎太片面,景德镇的有关单位应该对景德镇制作毛泽东用瓷的历史有个比较全面的讲法,为景德镇的瓷器制作历史和景德镇为历代宫廷制作宫廷瓷器的历史加上光辉的一页。

小编建议大家不妨收藏一款毛瓷来投资增值。

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