怎样鉴别釉下彩瓷器。
釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术。它的历史悠久，早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑已作出了重要的贡献，首创了高温釉下彩绘的新技术。
釉下彩瓷器是用色料在已成型晾干的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑经高温一次烧成。它的特点是色彩保存完好，经久不退。主要分类有青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青花：瓷器高温釉下彩之一，指白地青花瓷器，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点，深受人们喜爱。
釉下三彩：又称“釉里三彩”，清康熙朝创烧的集青花、釉里红、豆青三种色彩于同一器上的釉下彩新品种。是在瓷坯上以蓝、红、豆青三色描绘图案，然后吹上白釉，入窑高温烧造而成。青花以钴为着色剂，釉里红以铜为着色剂，豆青则以铁为着色剂，由于三种彩料对发色的温度及气氛要求不同，其成功烧制实属不易，清康熙朝烧造量不大，传世品更是极为少见。
釉下五彩：釉下五彩简称釉下彩，也叫窑彩。产生在青花和釉里红之后。清康熙年间创造的一种釉下三彩（红、蓝、青三色），也称釉里三彩，其中的红和蓝分别利用以铜红色料和钴料着色，青即豆青，以氧化铁着色。通常用来填绘山石，与红蓝互衬，使釉下色彩更加丰富。
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醴陵釉下五彩瓷装饰工艺有什么特点？
醴陵釉下五彩瓷装饰工艺有什么特点？醴陵釉下五彩瓷的出现是20世纪初叶我国制瓷史上的又一发明。早在唐代（618-907），湖南长沙铜官窑，首开烧制釉下彩瓷之先河。人们发现和运用铁、铜等金属氧化物作为陶瓷装饰颜料，用“写意”的手笔在坯体上，绘画出以植物、动物、人物等题材和运用书法形式的装饰纹样，然后施一层透明釉，入窑经1220℃左右温度烧成，从而使器物上呈现出色相明确的褐、绿、蓝色的纹饰。因色料与釉料结合，经高温烧成而相互熔融渗透，造成了纹饰有如中国画“写意”的情趣。
釉下彩的出现，带来了陶瓷装饰艺术的清新气息，开辟了陶瓷装饰的新途径，为后来宋代北方的磁州窑装饰和元以后的青花、釉里红瓷器装饰艺术的发展奠定了基础。同时，对中国绘画，尤其是对写意画的发展产生了深刻的影响。
20世纪初叶，湖南醴陵窑在长沙铜官窑釉下彩的基础上，发明了釉下五彩瓷，从而使釉下彩瓷进入到一个色彩纷呈的境界。它以其五彩缤纷的色调，优美清新的艺术风格，精致巧妙的工艺技法，丰富多样的花色品种而驰誉中外。
从观赏的角度看，醴陵釉下五彩瓷具有色彩丰富、晶莹柔润、典雅明快等极佳的视觉感受。釉下五彩瓷之所以能造成如此良好的视觉效果，与其装饰工艺特点密切相关。
一、烧成特点
一般来说，陶瓷器大多采用一次烧成法，而醴陵釉下五彩瓷最先是采用“三烧制”。即将已成型而未施釉的坯胎先经800℃——850℃左右低温素烧一次后再彩饰，彩饰完成后，为除去彩料中的胶、油等有机物，使之便于施釉，需进行第二次低温焙烧，然后施石灰碱釉入高温窑烧成。因要入窑烧三次，故谓之“三烧制”。尔后，由于石灰碱釉在现行的烧成条件下易出现瓷器发黄发黑和釉下颜色呈色灰暗的缺陷，因此，在20世纪50年代末，釉下五彩瓷在量使用长石质釉，改用两次烧成，减少了一次低温焙烧。它是将已施有长石质釉的坯体进行素烧，再在素烧坯体上进行彩饰，然后在彩饰部分喷一层釉，就可以入窑高温烧成，所以称为“两烧制”。
二、釉下五彩瓷装饰工艺技法
传统的釉下五彩瓷装饰工艺的基本程序是：
在素烧坯体上构图——勾线（或墨线或色线）——分水（在双勾线内填色料水）——喷釉——烧成。其中勾线和分水是釉下五彩瓷工艺操作的重要技法，在坯体上勾勒线条和进行分水操作，看来并不复杂，但要做到熟练掌握也极不容易。然而，画师们却表现出很高的技巧和丰富的经验。正是这种富有装饰性的线条和分水操作而产生的色调变化，体现了釉下五彩瓷的装饰美。
勾线的作用是确定装饰形象的轮廊，为分水创造条件。因勾勒的线条中含油质而具有堵水的作用，所以在所勾线条界定的范围内分水，可使液态色料被坯体很快吸附，并可以进行连续的罩色、染色、接色操作。釉下五彩瓷勾线极其讲究，多用钉头鼠尾描和铁线描。线条有墨线和色线两种，根据装饰需要，或墨线或色线，或二者搭配使用。墨线在一定温度下消失，呈现白色线条的效果，这是釉下五彩瓷独有的。釉下五彩瓷的纹饰之所以与瓷胎浑然一体，优雅而和谐，这种别开生面之白线条的作用则是其中一个重要因素。
分水是釉下五彩瓷彩绘填色的独特技法，是将色料用茶水调制成色料水，分水时将笔醮色料水沿墨线（色线）的内侧顺畅地运笔，使色料水迅速转移到坯体上，一般要求笔尖不能触坯，否则会出现明显的笔痕。分水技法的基本要领是：用拇指、食指、中指三个手指捏笔管，无名指指甲挨着含料水的笔肚，当料水需晨坯体上涌流时，无名指微向笔肚挤捏，谓之“挤水”。料水一落坯，笔尖随即带水流动，谓之“走水”。料水注满后，将坯体朝一定方向倾斜，笔管顺势倒下，用侧锋汲回多余的料水，谓之“收水”。除此之外，为了求得色彩丰富，人们还创造了诸如“涌水法”、“渍水法”、“点水法”、“接染法”、“罩染法”等操作技法，不断地充实和丰富了釉下五彩瓷工艺的表现技法。
以勾线和分水填色等基本操作技法构成的釉下五彩瓷装饰工艺，在长期的实践中，被广泛运用。人们根据这些技法原理，还创造了诸如喷彩、色釉彩、釉下彩贴花以及色釉与釉下彩结合等装饰工艺技法。在釉下五彩瓷工艺中，凝聚了众多陶瓷匠师们的创造智慧，他们不断探索进取，为釉下五彩瓷艺术的发展贡献了聪明才智。在长期的生产实践中形成的釉下五彩瓷装饰工艺，包含着优良的工艺思想和工艺技术，这些技术为一代一代的匠师所掌握，并不断地传承和发展。
三、釉下五彩瓷装饰工艺的丰富和发展
随着时代的进步和釉下五彩瓷艺术的发展，传统的装饰工艺和技法也必然要与时俱进。20世纪90年代以来，釉下五彩瓷装饰技艺人员仍不断探索，创造了一些新的装饰技法，不断地丰富了釉下五彩瓷装饰工艺。
为了实现装饰画面既定的意境，除了构图、形象和色调的把握外，寻找最佳的表现方法极为重要，综合利用其他材料、工具和彩饰方法，是丰富釉下五彩瓷表现力的有效途径。如要表现树丛或树干，用传统的勾线分水填色法会受到局限，很难表现那种苍茫、挺拔的效果。人们试用油画笔醮色料（色料中加些黏稠剂），侧笔在坯体上摆出来，获得了理想的效果。还有的用油画笔醮一些含色料的胶状漆画树干，同样能达到目的。这种方法是将墨线的堵水作用扩大，而巧妙地利用胶、漆的隔水作用而达到预期的设想。此外，还有借助稀疏的棉纱布，作为缓冲物来制造肌理效果。其方法是将棉纱布盖在坯体上，用排刷醮液态色料水，经由纱布渗漏至坯体，彩绘时可通过排刷上色料水的浓淡，以运笔的轻重缓急等手法来体现物象的重叠、虚实和层次关系，还可以在通过纱布渗漏的色块上，进行刻划和点缀，表现出一些斑驳或朦胧的装饰效果。由于现代新材料、新技术的出现和装饰技法的不断创新，把釉下五彩瓷艺术推向一个新的境界。质地洁白细润，画面清雅明快，釉色晶莹光亮，制品无铅毒，抗腐蚀，耐磨损，永不褪色的独特性能更加优良，装饰艺术的感染力更加强烈。
釉下五彩瓷装饰工艺，是各个历史时期的匠师们根据当地的自然条件和原材料特点创造形成的，它的丰富和发展，是一种创造思维的体现。这种装饰工艺的作用，是现代机械工艺无法替代的。釉下五彩瓷以其别具一格的风采，成为丰富人们日常生活的一个组成部分。因此，在现代陶瓷工业生产和陶瓷艺术设计创作中，发挥釉下五彩瓷装饰工艺技术的作用，并不断加以创新改进，无疑会使釉下五彩瓷艺术之花开放得更加鲜艳。
醴陵釉下五彩瓷器特点
中国的瓷器艺术众多，任何一个种类拿出来都有说不完的话题，因此，对于收藏者来说，想要完全掌握中国陶瓷艺术是很难的。不过，虽然不能全部掌握，却可以赏析其中一个，做到精而专也是挺好的。今天，小编要和大家鉴赏的就是历史悠久的醴陵釉下五彩瓷，也是中国传统陶瓷装饰艺术之一。
醴陵釉下五彩瓷最开始的创烧时间是秦汉，在唐宋时期开始发展，到了清朝达到了巅峰，成为瓷器史上非常重要的存在。在新中国成立之后，醴陵釉下五彩瓷成为国宾礼品和国家领导人的日常用瓷，因而也被称为是国瓷。
醴陵釉下五彩瓷最大的特点就是淡、雅，它是青花、釉里红的集成者，也是千百年来唯一突破釉下单一色彩的存在，甚至要比青花、釉里红都盛行，也让釉下彩瓷进入一个全新的世界。
醴陵釉下五彩瓷的瓷质非常好，不仅耐酸碱，而且没有毒，耐磨性能也很好，不褪色，历久弥新，因而也备受世人的喜爱。在绘画风格方面，醴陵釉下五彩瓷秉承雅俗共赏的特点，不仅色彩斑斓，且晶莹剔透，能够最大限度的展现出山水画的质感和意境，再加上光滑度高，饱和度好，因此，醴陵釉下五彩瓷更具有灵性，也更加精美。
在绘画题材方面，醴陵釉下五彩瓷非常丰富，且不拘一格，无论是花鸟、山水还是草虫、人物走兽，亦或者是书法、图案等，都有，装饰手法也是多样化。不过，在众多的装饰手法中，最突出的还是双勾分水法，这种方法是让醴陵釉下五彩瓷纹饰更美的原因之一。再加上画工技巧和经验，让整个醴陵釉下五彩瓷看起来更加漂亮。
在纹理的处理方面，大师们的独特手法不仅让整个瓷器看起来更加艳丽，且给人以大气之感，五彩绚烂的色彩中带有几分恬静，造型、纹饰的多变也让醴陵釉下五彩瓷既能作为日常用瓷，也能成为华丽的装饰品。
正是因为醴陵釉下五彩瓷的多样化，才让它与大众审美接轨，也让它满足了不同消费阶层的需求，喜好。它既可以清雅，又可以古朴，既有可爱的造型，又有淡雅的样式，真可谓淡妆浓抹，无不相宜。
醴陵釉下五彩瓷因为更符合现代人的审美，因而经常被选做国礼或者是国家用瓷，有的甚至远销海外，为促进国家之间的经济、文化发展起到一定的推动作用。2008年，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录，也为中华民族的发展增添了不少的光彩。
釉里红瓷器有什么特点？
釉里红是瓷器釉下五彩品种之一。首创于元代。因以铜为着色剂在瓷胎上绘纹饰，（含铜0.3%~0.5%）施于坯体，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈红色花纹，故又称“铜红釉”，是我国颜色釉中的名贵品种。由于铜在高温下易挥发，对窑室烧成气氛非常敏感，烧成技术不易掌握，故而初创阶段红釉呈色不够纯正，发色暗红。明初烧成永乐“鲜红”与宣德“宝石红”名贵品种，质料细腻、红而深沉、釉汁莹厚，器口一周洁白宛如玉带，为后人所重，有“以鲜红为宝”的评价。嘉、万时期，鲜红器多以矾红代之，这是由于铜红釉难以烧成所致。
元代釉里红瓷器：由元代江西景德镇创烧。元代釉里红大多呈灰黑色，少量红色器物以青花盖碗、罐、玉壶春瓶居多。装饰简单，有缠枝莲、草叶纹等。明洪武朝釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝莲等。
明代釉里红瓷器：明永乐时期的釉里红器物也不是很成功，传世不多，直到宣德时期方成功烧制出釉里红瓷器。这时期还有以白釉剔花填红料做纹饰，烧成后图案凸显白色釉面的方法，呈色鲜红。
清代釉里红瓷器：清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、三果、五蝠为多见。不管是元、明还是清初，釉里红瓷器都是采用三种不同的装饰方法：一是釉里红绘线，即在瓷胎上用线条描绘多种不同的图案花纹；二是釉里红留白，装饰方法多出现在元代中、晚期；三是釉里红涂绘，以铜红料成片、成块地涂绘成图案花纹。
醴陵釉下彩瓷
釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术。它的历史悠久，早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑已作出了重要的贡献，首创了高温釉下彩绘的新技术。据考古工作者对遗物的研究，当时有在白釉下画绿彩的，有在黄釉下画褐彩的，有在青釉下画褐绿彩的，还有在青黄釉下画褐、赭、绿三色的等品种。在纹饰上，除了各种各样的图案之外，还大量使用了花鸟，走兽、人物等题材，直接以绘画的手法来美化瓷器。这在我国陶瓷史上是个先例在装饰技法上也是一项新的发展。自此之后，宋代著名的磁洲窑和其它北方民窑中的黑褐彩绘，以及元、明、清的青花、釉里红这些釉下装饰工艺，都可以说是在长沙窑的影响下而发展起来的，并为釉上彩绘开辟了道路，使我国的彩瓷艺术取得了杰出的成就，在世界上享有很高的声誉。醴陵釉下彩瓷就是在上述基础上再创造成多色的釉下彩绘。它的出现，突破了千百年来由唐代长沙窑创制的釉下单一彩瓷、以及元代景德镇青花、釉里红单色彩绘之风貌，而使釉下彩瓷进入了一个五彩缤纷的世界。近二十年来，全国各产瓷区陆续以不同的制作规模和各自的艺术风格在烧造这种瓷器，它已成为瓷器釉下装饰工艺中最主要的一种，广泛地博得了国内外人民群众的喜爱。釉下装饰艺术是我国瓷器艺术百花苑中一枝异花奇葩，它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，具有高度的美学价值和文化意义。
20纪初，著名人士熊希龄等积极推广“一立学堂、二设公司”的主张，引进人才、改良工艺，促成了醴陵多种金属氧化物的高火性釉下彩瓷颜料的研制，创造了釉下五彩瓷，它先用墨勾线，然后用桃红、海碧、金茶等几十种釉下颜料，采用“平混”、“接色”、“深浅”、“罩色”分水技法彩绘于坯上，罩釉高温烧成，烧后墨迹挥发，而呈现白线彩色花纹。 1909-1915年，醴陵釉下五彩瓷以其质地精良、润泽清雅、色丰彩腴、艳而不俗的艺术特色，先后获武汉劝业会一等金质奖、南洋劝业会一等金奖、意大利博览会最优奖、巴拿马太平洋万国博览会金牌奖。至此，醴陵釉下五彩瓷蜚声海内外。
1956年，原湖南省工业厅瓷器工业公司陶瓷研究所聘请名师，传授技艺，使停产25年之久的釉下五彩瓷得以恢复发展。1959年国庆十周年，醴陵釉下五彩瓷器被选为首都十大建筑中的军事博物馆、民族文化宫和工人体育馆用瓷;首都人民大会堂主席台用的胜利杯也是醴陵烧制的。1964年国庆十五周年，醴陵又成批精制出具有国内先进水平的国宴餐具和国家礼品瓷。尔后，毛主席的专用餐具、天安门城楼用瓷、中南海和钓鱼台国宾馆用瓷都指定由醴陵生产。醴陵釉下五彩瓷已成为湖南陶瓷的象征。人们通常所说的醴陵釉下彩瓷，就是指釉下五彩瓷器。
特色特点
醴陵瓷器画面五彩缤纷，犹如罩上一层透亮的的玻璃纱，色彩显得格外清新、柔和、明亮。釉下彩的釉是一种很坚硬的玻璃质，它保护着画面，耐摩擦、耐高温、耐酸碱腐蚀，能始终保持原来色彩。
制作工艺
醴陵釉下彩瓷是选用优质高岭土、长石、石英作原料，制出的瓷坯胎质坚细、淡白。装饰的花样绘在生坯上，然后再覆盖一层薄而透明的釉料，最后将它放进1300多摄氏度的高温窑中烧制而成。出窑之后，瓷器的颜色变得象宝石那样晶莹润泽。
国内外奖项
1909年~1915年，先后参加了湖北武汉劝业奖进会、南洋劝业会，以及意大利，巴拿马世界博览会，均分别获得了第一等之奏奖、最优奖和金牌奖、自此，醴陵瓷器名声极盛，“风潮所布，举国若狂，各埠商贩来醴贩运瓷器者络绎不绝”标志着醴陵细瓷业的第一个光辉的时期。
荣誉——列为非物质文化遗产
2008年，“醴陵釉下五彩瓷烧制技艺”入选“第二批国家级非物质文化遗产名录”。陈扬龙，为该项目代表性传承人。
康熙五彩瓷器有什么特点？
康熙五彩瓷器有什么特点？清初，康熙年间在北京皇城设造办处，归内务府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德镇造模拉胚做成半成品，而后送入宫廷造办处由宫廷画师专填彩描摹再次烧造。由于皇帝的喜爱，很多造办处所产精美瓷器亦有皇帝参与设计。
由于康熙五彩瓷的名贵，从嘉靖朝开始到民国时期以至今日，一直都是被仿制的对象。对于这种状况，就为大家简单介绍一些康熙五彩瓷器特点以便进行对比和识别：
1、胎体。康熙五彩瓷的胎体与康熙其他瓷器品种一样，胎质坚硬细密，瓷化程度较高，且洁白如玉。器物造型端庄稳重，器物无论大小，重量的比例合宜。后仿制的瓷胎无坚硬感，略显疏松，与之相比重量不是过轻就是过重。
2、釉面。康熙五彩瓷的釉面纯净细润，胎与釉结合甚密，光泽自然柔和。后放者釉面浑浊不清，釉面的光泽显得漂浮，胎与釉的结合不够紧密。
3、彩料。清代初期五彩瓷的彩色用料一般使用明代遗留下来的旧颜料，因此有些色彩仍然带有明代材料的特点，有坚硬感，侧视下的釉面与彩有五光十色的光晕，俗语称其为“蛤蜊光”，即便是在白釉地的五彩瓷中，环绕在彩色纹饰的周围，也闪着类似彩虹一样的光晕，这种光晕是因为年代的久远而自然形成的。后仿者釉面的彩色带有新彩的特点，无自然形成的光晕。
4、纹饰。康熙五彩瓷的纹饰画面有浓淡深浅的变化，并有阴阳向背的立体感，笔道自然流畅，刚健有力，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。后仿者纹饰的层次不清，笔道显得无力、呆板，因为是可以的模仿，往往线条生硬，画面多是有形无神。
5、造型。康熙五彩瓷造型品种很多，大的造型所占比例也多，如尊、觚、鱼缸等都超过前代。康熙时造型新颖，许多器物开陶瓷造型之先河，反映了制坯技术的精熟。如观音尊、棒槌瓶、玉兰花觚、葫芦瓶等，造型饱满、挺拔，有很强的装饰性和艺术性。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。
无光釉有什么特点
人们的爱好和需要是多方面的，在某些场合，釉表面的光泽度高，不能适应人们的要求，例如某些建筑物里使用的釉面砖，不希望它反射光线强烈，以便造成一个宁静、柔和、舒适的环境。而同时又期望保持釉在其它方面的一些优良性能，于是人们又制造出一种新型装饰釉――无光釉。
无光釉是一种微晶釉，其结晶体是如此的小和无数的多，一般用肉眼是看不见的。无光釉也并不是绝对没有光，而是与普通相比较，光洁度较差罢了。一般来说，无光釉没有普通那种类似玻璃的光泽，但仍有类似丝绒一类物质的光泽。这种釉的瞬时结晶是在熔融时或者在缓慢冷却过程中发生。这种在缓慢冷却时能变为无光釉的同一釉料若在快速冷却时则变成有光泽的釉。一种好的无光釉应该具有光滑的表面，触及时就感到愉快并易于清洗。通过适当地增加氧化物含量和降低其他成分配制成的釉能够达到这些要求。
常用釉通过加入10－15％的钛即可变为无光。虽然这种釉烧成范围比较宽，但应该注意不要过烧，否则会变成有光泽。钛的不利条件之一是会把人们不喜欢的新的纹理，钛也引起轻微不理想的不透明性。含有过量的钙和镁的釉料在某种条件下也会产生出无光釉。能产生无光泽度的金属氧化物还有氧化铝和钡的化合物。现介绍英国两种较典型的无光釉配方如下：
① 钙无光釉 ②钡无光釉
长 石 45％ 长 石 37％
白 云 石 7％ 白 垩 14％
双硅酸铅 13％ 碳 酸 钡 27％
白 垩 20％ 瓷 土 13％
燧 石 15％ 燧 石 9％
烧成温度 1060℃ 烧成温度 1230℃
无光釉有什么特点？
人们的爱好和需要是多方面的，在某些场合，釉表面的光泽度高，不能适应人们的要求，例如某些建筑物里使用的釉面砖，不希望它反射光线强烈，以便造成一个宁静、柔和、舒适的环境。而同时又期望保持釉在其它方面的一些优良性能，于是人们又制造出一种新型装饰釉――无光釉。
无光釉是一种微晶釉，其结晶体是如此的小和无数的多，一般用肉眼是看不见的。无光釉也并不是绝对没有光，而是与普通相比较，光洁度较差罢了。一般来说，无光釉没有普通那种类似玻璃的光泽，但仍有类似丝绒一类物质的光泽。这种釉的瞬时结晶是在熔融时或者在缓慢冷却过程中发生。这种在缓慢冷却时能变为无光釉的同一釉料若在快速冷却时则变成有光泽的釉。一种好的无光釉应该具有光滑的表面，触及时就感到愉快并易于清洗。通过适当地增加氧化物含量和降低其他成分配制成的釉能够达到这些要求。
常用釉通过加入10－15％的钛即可变为无光。虽然这种釉烧成范围比较宽，但应该注意不要过烧，否则会变成有光泽。钛的不利条件之一是会把人们不喜欢的新的纹理，钛也引起轻微不理想的不透明性。含有过量的钙和镁的釉料在某种条件下也会产生出无光釉。能产生无光泽度的金属氧化物还有氧化铝和钡的化合物。现介绍英国两种较典型的无光釉配方如下：
① 钙无光釉 ②钡无光釉
长 石 45％ 长 石 37％
白 云 石 7％ 白 垩 14％
双硅酸铅 13％ 碳 酸 钡 27％
白 垩 20％ 瓷 土 13％
燧 石 15％ 燧 石 9％
烧成温度 1060℃ 烧成温度 1230℃
大清雍正斗彩瓷器有什么特点？
大清雍正斗彩瓷器有什么特点？雍正一朝在位虽然只有短短的13年，陶瓷手工业的发展却在康熙的从础上有了明显的提高。图案规整秀丽，工艺精益求精，制瓷技术达到了历史上的较高水平。
此时的景德镇御密厂“每年要供御一万六七千件”，生产则要达‘二万五千件”之多。现藏于故宫的雍正斗彩，在距今近三百年的今天看来，造型规整、线条优美、釉色匀净、色彩灿烂，在陶瓷史上有若较高的地位。
雍正斗彩瓷器无论从造型设计。还是纹饰布局、色彩搭配以及填彩工艺，均进人了一个崭新的阶段。此时的斗彩继续沿用了填彩的装饰方法，与从前的装饰所不同的是，青花线内所峨彩料，填彩准确，工整细腻，不越边线，亦无端填，在有限的青花框内，将彩料进行渲染和烘托，改变了明代双线平涂的局限，使纹饰更加清逸秀丽。
雍正斗彩的另一个贡献，是把粉彩运用到斗彩的装饰之中。此种填彩摒弃了传统五彩的填彩工艺，采用康熙晚期出的釉L新彩—粉彩。粉彩是一种含有“玻璃白”的彩料。它是在进口珐琅彩料的墓础上，由清宫造办处研制而成。“玻璃白”是一种乳浊剂，与其他着色剂配合使用。可以使各色彩料呈现出一种深浅不一、层次分明的多种色阶，给人以温文尔雅的装饰效果。
通过“玻璃白”的渲染，可以得到“一色多变”，因而大大地增加了色彩的品种。粉彩与青花拼色彩绘。其色料在烧成后，在瓷器的表而与传统的五彩相比有一定的厚度，扮润柔和、晶莹光亮并具立体感。这种一改青花与五彩搭配，转向青花与粉彩合绘的饰彩方法，将釉下青花与釉上粉彩融为一体，较之前代的斗彩瓷器更加清逸、淡雅。
在雍正时期，斗彩瓷器址突出的成就是将青花与粉彩合绘千一身。使彩瓷进一步得到了发展，在此基础上不断提高制瓷工艺和绘画技巧，造型与装饰也有了许多新的开拓和创新，使斗彩瓷器更加繁荣兴旺。
雍正王朝的斗彩瓷器另一个特点，就是不惜工本、竭尽全力地模仿、仿制成化的斗彩瓷器。这些仿古瓷器在目前北京故宫博物院的藏品中，除个别品种外，都能与院藏的成化斗彩瓷器相对证。
清代雍正《档案》中多次记载了雍正官窑为成化斗彩盖嫩补配峭盖的事情，这些补配的罐盖与原器无论是色彩还是形状都十分接近。雍正斗彩仿成化斗彩鸡缸杯、天字罐、洞石花蝶罐等有些几乎可以乱真。
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