新濠瓷砖。
饶平县新丰镇一个只有100多户人家的大窑村，有近10户人家进行仿古瓷器生产，成为远近闻名的仿古专业村。
近日，记者寻访到新丰镇大窑村“鸡翁岽”山脚下一座近百年的制陶作坊，目睹山坳里能工巧斧们的制陶技艺。“突、突、突”，一部小型柴油机发出沉闷的声响，正在带动作坊泥塑转台，两名泥塑工正配合默契地忙着塑造瓷器泥坏。另一低矮破旧的工作间，主人谢耀存父亲正在精工制作陶罐。虽是陌生人的到来，谢耀存的父亲还是热情地招呼我们进入昏暗的工作间饮茶。闲谈中，记者了解到他们家的制陶技术已有二三百年的历史，至今六代相传，最为鼎盛时，生产工人师傅有60多人，那时他们生产的日用陶器畅销饶平及周边澄海乡村。随着人们生活水平的变化，日用陶器的需要量越来越少，取而代之的是各种高雅日用瓷，而他们的土作坊根本就没有现代日用瓷的生产设施和能力。为了维持生计，1990年，他们父子凭借自己多年精堪的制陶技术开始承接外地古董商贩要求仿制的古代陶瓷制品。
他们根据《中国美术全集·工艺美术篇》中的一些古代陶瓷照片以及古董商提供的一些残瓷碎片，依样仿制出西晋、汉朝、南北朝时期的青瓷“古董”，维妙维肖，几可乱真。北京、广州、浙江、上海等地的古董商慕名纷纷来电订货定制，最多一次订货达到10000多元，这对偏僻的小山村来说就是一宗不小的生意。谢耀存的父亲指着山脚下一座崭新的三层小洋楼，不无自豪地说，那是他们的两个儿子建的，是村里目前较为像样的新房。
据谢耀存介绍，早在10余年前，最先意识到生产传统陶器难以为生，转型进行仿制古代瓷器出售的是村里一位名叫谢秦的青年。由于他仿制古瓷器比生产传统日用陶器更为有利，村里先后有近10户人家纷纷仿效，经营着仿古瓷器的制作生产，有的采用较为现代的气炉烧制技术，有的则沿用传统的柴烧工艺，满足不同商贩的需求。由于他们制陶技术高超，仿真能力强，好多大都市古玩商慕名前来定制西晋、汉朝、南北朝时的陶瓷仿制品，福建南靖旅游区曾专程前来村里定制1000多个微型土楼，作为旅游纪念品。
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扒村窑古瓷标本与绘画装饰
扒村窑是黄河南岸宋代著名的民间瓷窑之一，它位于禹州市浅井乡。该窑以烧制白地绘黑花瓷为代表，产品大多是当时民间常用物品。纹饰内容取自民间流行的历史故事以及人们喜闻乐见的花卉、禽鸟、文字、风景、人物等。因此被人们誉为是北方古代瓷窑的一个典型代表。过去很少见有文献对该窑产瓷记载，但是在民间发现的传世品很多，大都是宋、金、元时期的产品，它以白地绘黑花纹饰为主，其次是白地划花，翠青地绘黑花或印花，白地绘褐黑花，白釉、黑釉、绿釉、宋三彩、宋加彩等。过去人们往往把该窑的产品与河北磁州窑产品混为一谈，因此，我们从上世纪90年代开始对扒村窑进行调查。扒村窑的规模十分可观，西起虎头山，南起花果岗，北起扒村。东西长约1500米，南北宽约 800米，总面积约百万平方米。据我们在扒村窑遗址调查发现的标本资料看，该窑产品种类繁多。全是民间实用器，碗、盘、盆最多，其次为瓶、罐、枕、炉、缸、杯等。白地黑花瓷是扒村窑匠师们在当时烧造的非常受民间欢迎的一个瓷种。在它的影响下，这个品种很快发展到邻近的老砦、边家坟、五家坟、瓦窑沟、猫儿朵等地瓷窑，在黄河以南形成了一个大型民间北方瓷窑体系。受其影响烧制白地黑花瓷的还有郏县黄道窑、登封曲河窑、密县窑沟窑等。扒村窑在烧制白地黑花瓷的同时，又创绘了一种白釉绘褐黑彩瓷器，使原本单一的白地黑花瓷又增加了多种釉彩品种。
扒村窑的产品比较注重装饰，瓷器上的纹饰不但题材广泛，而且内容丰富。装饰技法有：绘画刻花、划花、剔花、印花、凸线纹、塑贴、镂孔和加彩等。其花纹的种类有：牡丹、莲花、菊花等。
牡丹花纹象征繁荣昌盛，美好幸福，这类花卉常见于盆底或碗心，前者为白地绘黑花，后者为划花。
莲花纹：象征清廉洁白，出污泥而不染。莲花曾在佛教艺术中为“圣花”，后来逐渐成为工艺品上的常见装饰。在扒村窑宋、金瓷器的表面，如白釉黑彩盆、白釉刻花碗、白釉印花盘等，常以莲花、荷叶、水波装饰相映衬。有的在器盖上画—个舒展的荷叶及两朵盛开的莲花，空白地绘上水波纹以烘托，表现了荷花出污泥而不染的高雅风貌。
菊花纹：有的在白釉釉下彩器盖上绘一朵盛开的菊花，修长的花瓣向四周展开，给人以清秀不俗之感。有的在白釉酱彩盘心，分别绘以折枝菊花或缠枝菊花，手法相似，姿态互异，构成了别出新意的各式图案，极大地丰富了花卉内容的装饰艺术。这种花卉图案线条流畅，生动逼真，充分体现出了民间绘画艺术的特色。
动物纹有龙、虎、狮、鹿、兔、鹅、雁、鹤，还有风景、人物等。
金元时期，扒村窑的生产主要以碗、盘、盆、瓶为主，碗、盘不仅产量大，而且式样多。有敞口、弧腹、小圈足，多数内外皆施白釉。有的在器里刻上花卉图案，有的在碗中写上一个单体字，有郭、净、清、雪、花、忍等。盆：全是敞口，浅腹，平底。瓶：主要为生活用品，但由于造型秀丽，式样美观，有些成为美化生活的陈设品。其造型可分为梅瓶、鹅颈瓶、荷叶口瓶等多种。梅瓶为小口，翻沿，宽肩，弧腹，下有小圈足，瓶身体长、秀美。这时期的盆和瓶器表多数为白釉绘黑花，很多在器身写有“招财利市”、“风花雪月”、“道德清静”、“春夏秋冬”等。字体显得遒劲豪放，既注重实用，美观大方，又有民间的艺术特色，颇受民众喜爱，故得以广泛流传。
龙泉窑三大窑系：金村窑、大窑、溪口窑
龙泉窑源于三国两晋，宋朝鼎盛，结束于清代，是中国制瓷史上一颗璀璨的明珠。有着“质如玉、亮如镜、声如磬”的美誉。龙泉窑烧制的瓷器不仅是皇宫的贡品，而且是中国对外经济、文化交流的世界性商品。龙泉窑在漫长的一千六百多年的制瓷历史中，可以分为开创、发展、鼎盛和衰落几个阶段。魏晋至五代十国是开创时期，瓷窑少，生产时断时续。北宋至南宋前期是发展期，这期间瓷窑发展快，已经形成一个较大的瓷窑体系，南宋中期开始龙泉窑进入了鼎盛时期，开始烧制两种精美瓷器：白胎厚釉青瓷和黑胎厚釉青瓷。元朝建立，元政府重视对外贸易，内需外销的迅速增加，龙泉窑瓷业更是得到了蓬勃发展。但品质和工艺均已不如南宋时期。明代早期龙泉窑青瓷质量较高，并出现了洪武和永乐官窑，这个在史书上都有明确记载。到清代，龙泉窑走向了衰落。龙泉窑烧制精品瓷器的主要瓷窑都集中在龙泉市南边，其中最出名，烧制的瓷器最精美的三大窑系就是金村窑，大窑，溪口窑。金村篇：在北宋早期，瓷业主要集中在龙泉市金村和庆元县两县交界处的溪流两旁的山坡上，共发现生产淡青釉瓷器的窑址近八处。到了北宋中晚期，在龙泉大窑、金村、大白岸、庆元县上垟、丽水市石牛等地发现窑址二、三十处，瓷窑数量显著增加，分布范围广阔，为南宋瓷业的发展打下了坚实的基础，而在此阶段，尤以龙泉金村窑系烧制的瓷器质量为最佳。金村是一个村，地处龙泉市小梅镇东南边陲，村庄所在地海拔400公尺，距离市区50公里，是个山清水秀，风景如画的好地方。一遇雨天，雾气常于半山中缭绕，开晴后，即变幻成彩虹，美如仙境。在北宋时期金村窑烧制的刻划花工艺瓷器是龙泉窑这阶段最精美的器物，刻划工艺精深，纹饰引人醒目，这时期的刻划花常常用刻刀刻出各种花的轮廓线，刻时刀面倾斜，刻线一面浅一面深，为俗称的半刀泥工艺，并且很多瓷器内外壁都有刻划工艺，俗称双面工。釉色已淡青釉为主，釉面大多呈现玻璃玉质感，精美绝伦。是龙泉窑北宋时期最有代表性的精品瓷器。南宋前期金村窑仍有在烧制，而且器物更加精美。至南宋中期，龙泉金村窑基本断烧，而此时的龙泉窑，也已经进入最光辉灿烂的时代。龙泉金村村北宋龙泉金村窑刻花盘大窑篇：南宋中期始，在皇室、官僚的支持下，龙泉窑的制瓷匠师学习吸收南宋官窑先进的制瓷工艺，从胎釉配方、造型设计、上釉方法、装饰艺术到装窑烧成都有了重大的改变和提高，生产黑胎厚釉和白胎厚釉两类高级瓷器，供皇室和官僚使用。以后，这种精湛的制瓷工艺，不断得传播到金村、溪口、八都、安福、安仁口、周垟和庆元县、云和县等地的许多瓷窑，产品畅销国内外，龙泉窑名闻中外。此阶段，龙泉窑瓷器已经没有了北宋时期精美的刻划花工艺，而以釉色取胜，这种转变是跟当时南宋的文化、审美观息息相关，瓷器变的更加内敛和素雅，而龙泉窑也进入了鼎盛时期，其中最著名的产区就是大窑，大窑是一个地名，也是一个依山傍水的风水宝地，位于龙泉市南约50公里的琉华山下，明代以前称“琉田”，因山而得名，今称大窑村，相距金村约5公里。在大窑村附近，西起高际头村，北迄坳头村，在沿溪10里的山坡上，共发现窑址53处，大窑生产的产品工艺精湛，质量高，为同时期龙泉窑其他瓷窑所不及，是当时龙泉窑的中心，一直到明代末期，大窑都是龙泉窑的代表性瓷业中心。大窑在南宋晚期也曾烧制过黑胎精品瓷器，俗称“铁骨”或“铁胎”，更出现了枫洞岩等高级瓷窑，专门生产宫廷和官府用瓷。龙泉大窑枫洞岩窑址南宋龙泉大窑官款折腰洗溪口篇：而在南宋中晚期，距离龙泉市以南也是约40公里，距离大窑约5公里处，有一个村落叫溪口村，就是宋五大名窑之一哥窑的窑址所在地，溪口村四周群山环抱，风景秀丽，同是依山傍水的风水宝地。溪口窑系窑址不多，不足5处，其中最著名的瓷窑是溪口瓦窑垟，在南宋后期溪口窑系烧制了顶级的黑胎哥窑瓷器，俗称“铁骨”或“铁胎”，当地人谓曰“夹心饼干”，釉色以粉青为主，有的似碧波，有的如翠玉。其特征为“紫口铁足”和自然开片，产品流溢着一种古朴而奇特的审美意趣。1938年9月，中国古陶瓷先驱陈万里第二次赴溪口调查，认为此处系古代龙泉烧瓷精华所集。他在笔记中指出：“溪口大麻之有窑，原为典籍所不载，我于民国二十三年发现以后，曾将所获碎片与同好者商讨，并于浙江文献展览会上陈列之，于是湖滨骨董贾客，始知大麻二字，其黠者因此遂能道及溪口大麻，历历如数家珍。”陈万里认为：此地“颇多仿自铜器之式样，其为沿袭两宋官窑之作风，昭然可见，此实为龙泉造瓷中之黄金时代。”从陈万里的笔记中，我们看得出溪口窑在龙泉具有崇高的地位。陈万里甚至一度认为这里就是哥窑的产地，但最终因证据不足而放弃。陈万里当年无法确定哥窑产地的原因，是上世纪30年代来自各地的古董商发现龙泉窑址后，使遗址遭到毁灭性的破坏。据一些老农回忆，当时中外古董商纷至沓来，云集溪口一带，雇用当地农民对窑址进行大肆挖掘，并廉价收购所掘遗物，遗址已被翻了几遍，其破坏程度之严重可想而知。在此烧造宫廷用瓷是毫无疑问的，这里出土的陈设品许多是仿商周秦汉青铜器及玉器造型，受到赵氏帝王倡导的复古风气的影响。在2012年11月9日,来自中国科学院、中国社会科学院、故宫博物院、台北故宫博物院等20多位专家经过两天的分析论证，正式确认宋代五大名窑之一哥窑的窑址就在龙泉市溪口窑。大家都传“哥窑无整器”，原因其一是哥窑烧制的时间不长，其二当时检验标准及其苛刻，少数好的直接进贡，一点缺陷都是直接砸碎，并传有官兵把守监烧，导致存世完整器极其稀少，如有发现也是国宝级重器。另此处还需要说明的一点，据我对龙泉窑的了解，个人认为目前所记载的“传世哥窑”并非龙泉溪口的宋哥窑，事实上，对于“传世哥窑”是否属于龙泉宋哥窑，争议一直存在。早在1943年，中国田野考古先驱陈万里先生就曾对“传世哥窑”的命名提出怀疑。故宫博物院研究员李辉炳也曾认为当年登记造册的故宫博物院瓷器专门委员犯了“张冠李戴”的错误，导致了一些错定。这“传世哥窑”指的是流传有序的而非出土的“哥窑”器。1932年，民国政府在接收清宫遗存的文物清点造册时，发现了一批前所未有且缺乏任何产地、烧造时间等记录的瓷器，便以“传世哥窑”称之。据了解，“传世哥窑”与“龙泉宋哥窑”有着非常显著的差异，釉质，釉色，开片等特征都差异明显。可以说“传世哥窑”与“龙泉宋哥窑”毫无关系，且有可能并非宋代烧制。 云南珍俊堂陶瓷博物馆 郑峰华
看看现代窑口是如何以假乱真的仿制元青花
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元青花被无休止的仿制，究其原因是资本逐利的结果，本人最近也在各大网站看到很多关于元青花的论述，其知识含糊不清，概念混淆，牛头马嘴，根本就是瞎编乱造，为此今日本人特抽空全面解析一下元青花，希望各位读者能有明确的是非观念，不要被一些错误的观点给误导了。
近年来，古瓷收藏界的元青花热持续升温，国内市场上和收藏家手中的“元青花”成百上千甚至数以万计地出现，真假争论搅得许多古瓷爱好者一头雾水。现代元青花仿品能不能达到乱真程度？这需要作辩证的分析。古代瓷器是在当时的社会大文化背景下，多种自然科学和社会科学综合而成的产品。现代仿古瓷没有条件从胎土原料、釉料配方、彩料加工、烧制工艺等所有方面完全再现600多年前的元代状况，所以说，元青花的仿品与真品在所有特征上都毫无差别是绝对不可能的。
现在古瓷界讲的元青花和对元青花的鉴定，一般都专指景德镇元代青花瓷。而景德镇元代青花瓷又可分为用进口苏麻离青料绘制纹饰的“至正型”精品瓷和用国产青料绘制纹饰的普通瓷。
文物鉴定属标型学范畴，即它要借助已知的、经过科学考证是准确无误的典型标本，来对被鉴别器物进行比较、分析，以确定被鉴物的时代、性质与特征，瓷器鉴定也是这样。
古瓷器的传统鉴定，通常是以目测器物的造型、釉、青料、纹饰、胎、款识以及工艺特征等为基本手段，并通过用手摸、掂分量、听声音等一些辅助方式，来辨别瓷器的真伪和烧造窑口、生产年代及艺术价值。这种鉴定方式简称“眼学”或“目鉴”。
下面就元青花瓷器鉴定，结合图例作一些分析∶
一、器形
过去古瓷鉴定家面对一件鉴定对象时，首先看它的造型对不对。但现代仿古瓷高手利用科技手段进行精密测试和反复试验，已能完全掌握各种配方的胎泥的烧制收缩率, 从而使高仿品在造型上几乎可以达到难辨真假的程度，所以，单凭观察和对比器形已不能完全保证鉴定无误了。我们一定要记住，古瓷鉴定是一门综合性科学,要采取排除法从组成器物的所有要素上逐一鉴别。如果一件被称之为“元青花”的器物在造型上元青花真品看不出差别，我们只能认为在造型上排除了一个疑点而已，还要再从其他方面鉴别真伪。
二、纹饰
元青花的纹饰是有时代特征的，例如料无分水，一笔点画；布局繁满，层次较多；竹叶向上，蕉叶实心；龙身如蛇，龙爪如镰；回纹单画，树稍出刺；仰覆莲瓣互不相连，三道弯如意开光等等。这些特征在有关元青花的名著如叶佩兰的《元代瓷器》、朱裕平的《元代青花瓷》中均有叙述。
元青花缠枝莲花卉纹大罐
元青花大罐纹饰表现出的“布局繁满、层次较多、仰覆莲瓣互不相连”等
元青花的低档仿品的纹饰一般都是画技拙劣，照猫画虎，有的甚至东拼西凑，不伦不类。例如，把明代弘治莲瓣边饰和清代龙画在仿元青花器物上。这类低劣仿品容易识别，而高级仿品上的纹饰辨识就费事得多。高仿品的画师大都经过美术专业训练，有的还是陶瓷美术专业出身，仿绘元青花纹饰对他们来说是“小菜一碟”，照着原件临摹，得心应手，甚或并无二致。
高仿元青花的纹饰仿真程度可分为几种情况
第一，从纹饰内容看。图案画最容易仿绘，几可乱真；山石、花卉、树果以及动物也可以画得十分娴熟，真假难辨；人物画最容易露出破绽，要么照图摹描，行笔呆滞，缺少真品用笔恣意的流畅感；要么造型比例过分精确，表情异常丰富，充分暴露出现代美术师的人物素描功底。
第二，从绘画功力看。古代画师虽然自幼学习，或投师，或家传，但无论如何不可能具有现代素描、写生素养。故而虽则熟练自如，却缺乏准确之比例及透视关系。随心点染，神韵张扬，不求工整准确，只要活泼生动。现代仿元青花器在纹饰绘画方面恰恰没有这种朴拙简练、夸张传神、意趣无穷的特点。谙熟这些画技特点是辨赝识真的关键之一。因而，仅凭熟知书本上的理论和模式性的描述是不行的，只有长期反复地观察实物标本和可靠的图录，方能从感性到理性，悟出其中的差异，练就明辨秋毫的眼力。
需要特别强调的是，由于元青花存世量稀少，目前很难发现纹饰完全相同的器物，因此，面对那些画有世界各地馆藏名品纹饰的“元青花珍品”，诸如“萧何月下追韩信”“三顾茅庐”“至正十一年铭象耳瓶”等，请千万别当真，或问：“为什么只生产一件？我这个就不能是同时生产的另一件？”此说法听起来似乎理直气壮，其实是经不起推敲的。且莫说让你碰到的机率究竟有没有？单凭这类东西已成群结队地出现，结论已经清楚。碰到有人向你兜售同已知博物馆藏元青花珍品纹饰类似的“元青花珍品”时，要特别提高警惕！这是我们要提醒藏友们的第五个观念。
三、青花料
是不是真元青花，用青花料来分辨是一种最有效、最便当的方法。观察近20年来元青花的仿品，在青花料的发色和色料在纹饰画面上的表现最容易露出破绽。
元青花所用的苏麻离青属进口料，近年组织过中国专家赴土耳其参观托普卡比宫珍藏元青花器的蒋奇栖女士考证，它就是产于伊拉克的萨马拉青料。萨马拉是古波斯帝国的制陶中心，富藏钴矿。萨马拉在古代叙利亚语发音为Sumra，苏麻离当为它的汉语音译。
苏麻离青属天然矿物料，主要特点是高铁低锰，并且含有砷等微量元素。国产青料都是高锰低铁型，不含砷等微量元素，因此无法用国产青料进行苏麻离青料呈色的仿制。然而近年来确实有不少赝品在青料的发色上同进口苏麻离青料已十分相近。
现在有的元青花高仿品在青料色泽上确实已近逼真，非但颜色接近, 而且也有大量下凹并显“锡光”的“铁锈斑”。其实，元青花所用的进口钴料在呈色上原本并不是一律相同的，在不同的窑温下，因氧化或还原气氛的强弱差异，会出现多种呈色效果：有的色泽较深，有的较浅；有的晕散严重，有的较少晕散；欠火者青中带灰，过烧者深蓝紫黑；烧成温度适宜、窑位上佳者呈色极靓艳，沉稳青翠。
对比真赝，最难仿的有两点∶一个是苏麻离青料的特殊呈色——蓝中微泛紫,青中蕴淡绿；另一个是纹饰笔道中的色料聚缩现象。这两个特点应当是进口苏料中天然矿物的复杂成分（包括氧化钴以外的其他微量矿物成分）在特定窑温和气氛下烧制时的特殊化学反应和合成效果,制假者在破译之前当无法乱真。
那么，如果从色泽上难分真假，又怎样来鉴别真假苏麻离青料呢？我看应当注意以下几点：
第一，看“铁锈斑”分布得是否合理？“铁锈斑”是纹饰中青料浓重处铁离子大量聚集并经二次氧化所形成的，有其特殊的分布规律。仿元青花在化学青料中添加了较多的铁元素，烧成后也会出现“铁锈斑”，也会有闪闪“锡光”。但是，仿品的“铁锈斑”在分布上，有的太过，“铁锈斑”的密度和浓度大大超过了苏麻离青料成分中铁的含量；有的是在纹饰绘制后再用人工配制的含铁量极高的料水二次复笔点染,细心观察，就能够发现人为的制作痕迹，甚至在浅淡的青花纹饰上出现了原本不该出现的“铁锈斑”。
下面图为一些元青花瓷器“铁锈斑”分布情况
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第二,看青花纹饰笔道中有没有色料的串珠状缩聚现象。这种色料的串珠状缩聚现象，不但在用浓重青料大片涂抹人物的衣饰等部分时会出现，有时在用浓料勾画回纹等细线时也会出现。这种现象的多寡表现是同元青花制品的优良精美程度相一致的。越精良者越少，反之相对较多。
下面图为元青花瓷器标本色料的串珠状缩聚现象
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究竟是什么原因所致，目前尚未见有正式报道，有人认为是青料研磨不细，留有微粒所致，我看可能与青料淘炼、去杂工艺水平有关。某些仿品制作者想必也发现了这一现象并且刻意模仿，但效果极不自然。
第三，看青料向胎面的下沉附着现象。苏麻离青料比重较大，在烧制中若窑温正常就不会向釉面扩散，而是在釉汁底层发生晕散。侧看釉面会发现所有青料纹饰部分都有下凹现象，只是青料极淡处不太明显。
任何一种国产料，不管它淘炼得或精或粗，其色感都和苏麻离青料差别明显。容易同苏麻离青料在色感上混淆的是另外两种进口料——明代的回青和晚清的“洋蓝”，因为三者的呈色都是青中泛紫。但细心观察，这三者还是有明显区别的∶苏麻离青和回青虽然都是天然矿物料，但回青含铁量低，含锰量也不高，故浓艳处无“铁锈斑”；回青和“洋蓝”都没有“铁锈斑”，都蓝中泛紫，但两者相比，回青沉稳耐看，“洋蓝”却俗艳刺眼。
说到这里，有两个现象必须提醒藏友∶一是不要把锰锈斑当成铁锈斑。不少藏友曾经拿着明清时期低档民窑青花瓷问是不是元青花？因为他们看到在青花纹饰的浓重处有“铁锈斑”。其实这是国产青料加工粗糙或者下等青料烧制时产生的锰锈斑。铁和锰两种元素在地球上大都有共生现象，国产青料都是高锰低铁型，如果原料淘炼不细，锰杂质剔除不净，在烧制中就聚集起来经二次氧化成锰锈斑。
由于同铁锈斑一样呈深褐色，容易被误认为是“铁锈斑”。二是不要把“洋蓝”当成苏麻离青。“洋蓝”是晚清民国时期从德国、日本等化工染料工业发达国家进口的化学料，呈色虽然也蓝中泛紫，但因非常纯净，就没有天然矿物料苏麻离青中的杂质和微粒，也没有铁锈斑。要在青料上辨真伪，唯一的方法就是拿上可靠的元青花标本反复观察，把进口苏麻离青料看透看熟，形成条件反射性的知觉。
青料色感有苏麻离青味儿的有可能是真苏麻离青发色，也有可能是较为成功的现代化学料仿色，但青料色感没有苏麻离青味儿的，绝对不要当真元青花买！这是我们要提醒藏友们的第四个观念。
几条要领：
1、元青花瓷的积青处可产生“铁斑”，但不是积青处都有“铁斑”。
2、纯进口苏勃尼青钴料和混合钴料“铁斑”颜色是有区别的，越纯的苏勃尼青钴料其“铁斑”色越趋暗，并且斑趋少趋小，越不易发现；而加入国产料越多，斑越趋褐趋多趋大。由此我们可知，凡“铁斑”趋褐趋多趋大明显的器物，其实已经混入其它钴料特别是国产钴料了，只不过是以哪种钴料为主或比例大小的问题。包括被我们所知道所认同的伊朗伊拉克保存的那些元青花瓷精品，当时也都是在国内加工，其用料也各不相同，有的相当纯，但有的发色却一般。
3、“铁斑”有的吃胎，有的仍然浮于釉表，并非所有“铁斑”都下沉。希望有方便者专门去看看身边能看见的诸如包头元青花瓷大罐等馆藏器物，以解释疑。
4、“铁斑”越少越小的器物，越是工艺精良之器，同时也存在无“铁斑”器物。
5、“铁斑”现象只宜做参考，并非决定元青花瓷属性的关键。
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苏麻离青料积青处中发暗的条形黑“铁斑”，有极轻微的褐，仔细观察可看清
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苏料混入石子青国产料后积青处出现的褐色“铁斑”于釉表表现情况
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苏料混入石子青国产料后积青处出现的灰褐色“铁斑”，数量趋多
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进口苏勃尼青钴料产生的“铁斑”及晕散
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进口料和国产料混合产生的晕散效果
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苏料混入石子青国产料后的钴料积青处中部出现的黑褐色“铁斑”，需仔细方能看清
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苏料中混入一定比例其它料（非石子青料）积青处出现的“锡光斑”
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苏料中混入一定比例其它料（非石子青料）时积青处出现的“锡光斑”。
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国产料（石子青为主）积青处出现的有根的“火山斑”及普通褐色“铁斑”
四、胎质、胎色
景德镇窑宋代和元早期皆用单一的瓷石来制坯泥，称为一元配方。这类坯泥属高硅低铝性质，烧成温度通常在1200℃以下，窑温稍高即易造成器物变形。元代中期，发展成瓷石加高铝含量高岭土的二元配方，耐火度可达1300℃以上，在保证器物不发生变形的条件下，胎质的瓷化程度和釉质的玻璃化程度都得到提高。
元青花的瓷质由于二元配方的运用虽然得到了优化，但仍受到当时原料加工水平的限制，胎质、胎色表现出以下的特征：
一是白而不细，制瓷原料优良但用水椎加工，手段比较落后；
二是粗而不松，胎土颗粒较粗但烧结紧密；
三是腻润不干，胎泥经过陈腐工序，不但提高了可塑性，而且烧成后胎质滋润；四是胎内多有微小洞隙。
下面图为一些元青花瓷器底足及瓷片断面元代麻仓土呈现的胎质、胎色
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现代仿元青花器已无法获取与元代麻仓土成分相同的高岭土，多用工业化机械加工的胎泥制坯。这种胎泥由于用球磨机碎料，真空练泥，没有陈腐过程，因此烧成后的仿品胎质过于细密，胎内没有空隙，胎体比重大，手感沉重，露胎面细白无砂隙。近几年来为了在制泥工艺上仿古，景德镇周围许多瓷石、瓷土产地的江边河畔又出现了一些用水轮作动力的水椎制泥作坊，专门向仿古瓷作坊供应泥料。据一位行家里手介绍，这类泥料比机制泥料“有性，好用得多”。但无论如何，用这种缺少较长时间陈腐工序的泥料烧制出来的仿元青花瓷在露胎处仍显干涩，没有元青花真器露胎处那种粗而不干、润腻不涩的质感。当然，这种感觉不是看了文字就能立马掌握的，要多摩挲元青花标本，才能找到感觉。仿制品在胎色的外观上或许可以接近真品，但永远不会与真品的质地一致。这是我们要提醒藏友们的第二个观念。
五、釉质、釉色
元青花所罩的透明面釉是承袭宋代景德镇影青釉而加改进的高温石灰碱釉。由于含铁量较高，釉色白中泛青，釉面不如明代永宣青花那样肥润，积釉处呈湖蓝色。
从釉质釉色上辨别元青花的真赝，主要从两个方面入手：一是观察釉汁的色泽。由于“至正型”元青花上所用的透明釉在配方成分、加工工艺上没有留下准确资料，现代仿元青花器的透明釉只能从色感、质感上照猫画虎地配制。因此绝大多数现代仿元青花透明釉釉色泛绿，在积釉处呈湖绿色而不是浅湖蓝色。最近看到有极少数仿品的积釉处呈湖蓝色，但又蓝得太过，同真元青花透明釉两相比较，便显得极不自然。二是看釉中气泡的疏密大小与层次分布，以便分辨出是柴窑烧制还是气窑烧制？现代仿元青花多用气窑烧制，窑温易控制，窑内温度均匀，气氛好掌握，烧制成品率高。
但由于柴窑和气窑在烧制过程中温度变化的时间差异和升温曲线的巨大区别，现代气窑无法完全重复瓷器在柴窑内烧制时的复杂甚至极其微妙的物理、化学变化过程，特别是釉中气泡的疏密大小与层次分布表现。现代气窑仿品釉中气泡小而密，缺乏通透层次感；而柴窑烧制品釉中气泡则较之稀少疏朗，气泡间空隙大，大、中、小气泡都有，且分布有层次感。柴窑产品釉面质感活而水灵，气窑产品釉面质感死而呆板。这种感觉是源于釉中气泡对光线反射的无序性和有序性两种不同的物理效应。
需要注意的是，明清官窑透明釉器因为釉质纯净，烧窑技艺精湛，对窑温的控制稳定均衡，所以很多产品的釉中气泡也较小、较密，但仔细观察分辨，仍可找出同气窑效果之间的微妙差异。
有人认为釉中气泡对鉴定工作没有作用，笔者不敢苟同。世界上任何现象都同一定的本质相联系。瓷釉中的气泡是一种客观存在，它的形成和分布变化一定有其物理的、化学的原因。不同时代的不同原料、配方、烧制工艺必然会在瓷器上有所反映，包括从釉质的气泡上表现出来，从而成为真伪鉴定和古瓷断代的重要参考。诚然，当前对釉中气泡的形成、时代特征及表现规律的认识还不深刻，还在探索阶段，但这种探索是有价值的。
六、制作工艺
真假元青花在工艺上的区别较大。
1. 从施釉和釉斑鉴别。元代对器物施釉用的是蘸釉和刷釉的方法，大器如梅瓶、大罐等外部上釉用刷釉法。由于元代制瓷工艺中普遍对器底处理比较粗糙，施釉后器底往往粘釉，因此瓶、罐底部烧成后往往留下少量釉斑。现代仿品大都采用喷釉法, 底部无釉。为了制造假象，就人为涂抹假釉斑。真假釉斑的区别在于：真釉斑为器身刷釉后的底部粘留物，有的器物有，有的器物没有。假釉斑往往很多，且大片存在，这就弄巧成拙，露出马脚。真釉斑是在施釉工作台面上随机沾上的，多呈小片状。假釉斑是刷涂的或点涂的，可明显看出人为痕迹。
2. 从器底的修削工艺特征鉴别。元代辘轳车转速慢,大罐、梅瓶修足粗,刀痕宽但很自然；现代用电动快轮,转速快,修足细,太规整。为了仿古，有的故意用宽刀深挖, 但刀痕太宽太深，又太过规整，很不自然。元代器底无论大小皆平切，然后侧棱倒刀，圈足内墙皆外斜。瓶、罐一类大器不重修足，圈足较浅，足墙宽厚。现代仿品有的正面看颇能蒙人，翻看底面，修足滚圆，内墙直立，刀痕细匀，一看便知是电动转盘作品。
3. 从接胎痕迹鉴别。接胎痕是古代制瓷工艺的弊病，元、明两代凡需分段拼接之器多难避免，入清后随制泥、成型及烧成工艺之进步逐渐克服，所以观察接胎痕就成为鉴别真伪元青花的重要方法之一。现代制瓷所用的胎泥，配方比例科学，泥料颗粒细、密度大、间隙少、无气孔，加之硬度适中，烧制温度控制准确，除特大型器物因自身过重，烧成后往往也会出现接胎痕外，一般中小型拼接器已看不到接胎痕。元青花仿品中，有的器里器外都没有接胎痕，不用再看，便知其假，因为它超越了当时的烧瓷水平。
有的虽有接胎痕，但绝大多数为人工制作, 横接胎痕极不自然：有的凸出部分显得过分，超越古代泥料的可能凸出限度；有的内部显得过于规矩，不像是在高温烧制时器物上部重力自然所为。值得警惕的是，现代高仿品中，有的在泥料的配制、接胎成型以至柴窑烧制上已与古代工艺暗合，这类高仿品显然已蛊惑了不少收藏者，并仍有不断蔓延之势。因而在古瓷鉴定上，我们应该持“一票否决”的谨慎态度，即：只要发现有一点是确定无疑的赝品特征，不管其他许多地方多么类似真品，应当毫不犹豫地予以否定。
在古瓷鉴定上很多人被骗，多是因为被某个貌似而实非的特征所蒙蔽，采用了所谓的“一票肯定”，这种一叶障目的方法是必然要吃大亏的。我们应当清醒地意识到，时代已不同，网络、图版及实物已使高仿瓷皆有所本，仿制出一个、二个甚至更多类似真品的特征已不难办到。有鉴于此，面对一件瓷器，千万不要正向思维，同书上对照看哪儿对哪儿真，而是要用逆反思维，专门寻找疑点，挑剔破绽。看出破绽的，那怕再小，千万勿存幻想，要坚决予以否定。这是我们要提醒藏友们的第六个观念。
4. 从当时工艺习俗上鉴别。如元代高足杯、碗的高足是在利坯后用泥接，从中空的筒状足底看进去，可以观察到连接时挤压出的一圈泥浆被烧结在杯、碗底部。明代永乐以后始用釉接，因此不用泥接的高足杯、碗肯定不是元代之物。当然现在已出现泥接工艺的仿品，收藏者不可不防。
七、铭文。已知的“至正型”元代青花瓷中，在制作过程中书写铭文于釉下者，除英国大维德基金会所藏那对至正十一年铭象耳瓶外，还没有发现更多被公认为有铭文者。但近年来随着元青花仿品的大量涌现，带有纪年铭文的“元青花”多得让人目不暇接。
什么“大元国延祐×年”“枢府公用”“太禧公用”等不一而足。甚至有人把写在仿自清朝乾隆时代的五管扁瓶上的“大蒙古成吉斯汗万岁万岁万万岁”字样，视作罕见的“元青花铭文”，在其书中宣扬，以为“追思悼念铭文”。查“万岁”一词，以宋人高承在《事物纪原》中之解释最为准确：“……盖七国时，众所喜庆于君者，皆呼万岁。秦汉以来，臣下对见于君，拜恩庆贺，率以为常。”
《辞海》在“万岁”条引证这段释义后特别加上“今也用为祝颂词”，哪有对死人用称“万岁”来寄托追思之理？已发现的元青花真器上写有年款、铭文者非常稀少，凡见到有铭文、年款者千万要提高警惕！这是我们要提醒藏友们的第七个观念。
传统经验鉴定方法最重视的是器物的造型和纹饰，其次是工艺和款识，最后才是胎釉和彩料。现代条件下使用目鉴方法时恐怕要打个颠倒才对，最要紧的是把住胎釉彩料关，因为人为因素越多的越容易提高水平，而属自然界物质性的东西就不是制赝造假者随心所欲而能为之的了。
当然，上述常规特征的鉴定并不能保障收藏者在辨伪识真中百分之百地成功。中国的古瓷鉴藏活动数百年来积累了丰富的实战辨伪方法, 例如“使用痕迹鉴识法” “土锈水锈识别法”“拉胎划痕检验法” 等，都是行之有效的宝贵经验，广大古瓷收藏爱好者在学习常规鉴定理论之外，也应当注意学习这方面的知识和技能。
本文引用和借鉴了一些杂志和网上的关于元青花瓷器鉴定研究成果，在此表示感谢
青花瓷学问很深，初学者切勿盲目买进，日趋成熟的仿制技术，让更多专家都打眼，更别说一般普通藏家，建议各位沉淀下来，亦步亦趋慢慢学会其中的精髓。
【陶瓷文化】扒村窑古瓷标本与绘画装饰
扒村窑是黄河南岸宋代著名的民间瓷窑之一，它位于禹州市浅井乡。该窑以烧制白地绘黑花瓷为代表，产品大多是当时民间常用物品。纹饰内容取自民间流行的历史故事以及人们喜闻乐见的花卉、禽鸟、文字、风景、人物等。因此被人们誉为是北方古代瓷窑的一个典型代表。过去很少见有文献对该窑产瓷记载，但是在民间发现的传世品很多，大都是宋、金、元时期的产品，它以白地绘黑花纹饰为主，其次是白地划花，翠青地绘黑花或印花，白地绘褐黑花，白釉、黑釉、绿釉、宋三彩、宋加彩等。过去人们往往把该窑的产品与河北磁州窑产品混为一谈，因此，我们从上世纪90年代开始对扒村窑进行调查。扒村窑的规模十分可观，西起虎头山，南起花果岗，北起扒村。东西长约1500米，南北宽约800米，总面积约百万平方米。据我们在扒村窑遗址调查发现的标本资料看，该窑产品种类繁多。全是民间实用器，碗、盘、盆最多，其次为瓶、罐、枕、炉、缸、杯等。白地黑花瓷是扒村窑匠师们在当时烧造的非常受民间欢迎的一个瓷种。在它的影响下，这个品种很快发展到邻近的老砦、边家坟、五家坟、瓦窑沟、猫儿朵等地瓷窑，在黄河以南形成了一个大型民间北方瓷窑体系。受其影响烧制白地黑花瓷的还有郏县黄道窑、登封曲河窑、密县窑沟窑等。扒村窑在烧制白地黑花瓷的同时，又创绘了一种白釉绘褐黑彩瓷器，使原本单一的白地黑花瓷又增加了多种釉彩品种。
扒村窑的产品比较注重装饰，瓷器上的纹饰不但题材广泛，而且内容丰富。装饰技法有：绘画刻花、划花、剔花、印花、凸线纹、塑贴、镂孔和加彩等。其花纹的种类有：牡丹、莲花、菊花等。
牡丹花纹象征繁荣昌盛，美好幸福，这类花卉常见于盆底或碗心，前者为白地绘黑花，后者为划花。
莲花纹：象征清廉洁白，出污泥而不染。莲花曾在佛教艺术中为“圣花”，后来逐渐成为工艺品上的常见装饰。在扒村窑宋、金瓷器的表面，如白釉黑彩盆、白釉刻花碗、白釉印花盘等，常以莲花、荷叶、水波装饰相映衬。有的在器盖上画—个舒展的荷叶及两朵盛开的莲花，空白地绘上水波纹以烘托，表现了荷花出污泥而不染的高雅风貌。
菊花纹：有的在白釉釉下彩器盖上绘一朵盛开的菊花，修长的花瓣向四周展开，给人以清秀不俗之感。有的在白釉酱彩盘心，分别绘以折枝菊花或缠枝菊花，手法相似，姿态互异，构成了别出新意的各式图案，极大地丰富了花卉内容的装饰艺术。这种花卉图案线条流畅，生动逼真，充分体现出了民间绘画艺术的特色。
动物纹有龙、虎、狮、鹿、兔、鹅、雁、鹤，还有风景、人物等。
金元时期，扒村窑的生产主要以碗、盘、盆、瓶为主，碗、盘不仅产量大，而且式样多。有敞口、弧腹、小圈足，多数内外皆施白釉。有的在器里刻上花卉图案，有的在碗中写上一个单体字，有郭、净、清、雪、花、忍等。盆：全是敞口，浅腹，平底。瓶：主要为生活用品，但由于造型秀丽，式样美观，有些成为美化生活的陈设品。其造型可分为梅瓶、鹅颈瓶、荷叶口瓶等多种。梅瓶为小口，翻沿，宽肩，弧腹，下有小圈足，瓶身体长、秀美。这时期的盆和瓶器表多数为白釉绘黑花，很多在器身写有“招财利市”、“风花雪月”、“道德清静”、“春夏秋冬”等。字体显得遒劲豪放，既注重实用，美观大方，又有民间的艺术特色，颇受民众喜爱，故得以广泛流传。
扒村窑产品的主要特征是胎质粗松，无论是白釉、绿釉、黄釉或白地绘黑花、宋三彩、宋加彩等，釉下均施有一层白色的化妆土。该窑烧制的白地黑花瓷构图比较严谨而繁密，釉调非常鲜明，可以说达到了白如雪、黑如铁的程度。但是也有些釉面不甚坚实，常有剥落失亮的现象，特别是到了元代，产品更为突出，但是在元明时期的器物画面上，看到的笔绘技法，要比宋金时期的绘画技法有所提高和进步。其特点是用笔简练，线条明快，富有浓厚的民间生活气息。
扒村窑在烧制白地黑花瓷时，受到河北磁州窑的技术影响，但它又具备自己的独特风格。它不仅产品丰富，而且种类俱全，既有高温的黑白瓷，又有低温的釉上彩。但该窑还是以烧制白地黑花瓷为主，兼烧别样，虽互有交替，但各有侧重，在主流上泾渭分明，各有千秋。如果说当地钧窑开启了铜红釉之先河，在陶瓷发展史上曾放异彩，那么扒村窑可谓进而丰富了瓷器的釉色和造型，更多地满足了当地人们日常生活的需求。该窑影响广泛，如白地黑花瓷的碗、盘、盆等器，长期以来为北方民间所喜用，但它的其他品种釉彩瓷器更是独具特色，有的已达到红如朱、白如腊、黑如漆、绿如翠的水平。这说明该窑在借鉴其他窑系的先进技术后，又在原材料质地粗劣的条件下，善于利用白色化妆土，做到了粗料细作，精益求精，合乎实用，经济、美观的大众需求，这是扒村窑最成功的一面。
扒村窑瓷器的绘画具有浓郁的民间生活气息，因格调朴拙粗犷，不为宋时上层人士重视，是很自然的。扒村窑匠师把当地人们日常生活中喜闻乐见的事情予以概括，用纯熟简练的笔触画在瓷器上，使人们首先对题材感到亲切，其次扒村窑的白地褐黑彩绘画装饰又是一种新型的瓷绘艺术。它把制瓷工艺和传统书画艺术两者结合在一起，在器物的主要部位画上人物、山水、鸟兽、花卉等。画面线条流畅，题材生动亲切，色彩对比强烈，为一般农村民众所喜闻乐见，构成了扒村窑的特有格调。扒村窑的装饰不拘一格，除常见的白地黑花以外，还有白地褐黑花，珍珠地划花、白釉红绿彩等，产品多达十几个品种。如此丰富的装饰工艺，为其他窑系产品所难以比拟，因而能在河南地区宋代几大窑系中卓然自立。
老窑瓷：古陶瓷“汉三彩”的主要特征
中国最早的古陶瓷“三彩”釉陶雏形诞生于汉代，汉三彩是在制作低温铅釉陶器技术广泛运用并不断成熟基础上，从单色釉品种演化创新出来的。汉三彩”的出现，打破了原先釉陶色彩单一的局面，是汉代陶艺大师对釉色装饰艺术的大胆创新，是艺术品位和风格的升华。“汉三彩”为以后“唐三彩”的成功烧制奠定了基础。
从直观上判断“汉三彩”，其主要特征为：在同一件釉陶上，出现绿﹑黄以及两种以上釉色交融、混合过渡、互浸浊色，这些色彩的分布给人以“三彩”或“多彩”的感觉。
另外，“汉三彩”、“唐三彩”并没有本质上的差异，其主要表现在：
一﹑烧制工艺大体一致，无重大差异。
二﹑使用目的一致，主要为随葬明器。
三﹑同为陶釉，胎质属性相同，都为陶土制作。
四﹑釉质基本属性相同，同为含铅低温釉。
五﹑装饰目的相同，即通过匠人有意识施釉，使其窑变出多种色彩于一体，以达到美化装饰器物的直观效果。
当然，由于历史的局限性，“汉三彩”还带着初始时期的风味，釉色的品种变化还无法与釉色斑斓﹑色彩丰富的“唐三彩”相比。
在民间收藏日趋蓬勃发展的今天，汉代先人给我们留下的“汉三彩”实物越来越多地展现在我们面前。本着尊重历史的态度，我们无理由漠视“汉三彩”的存在，而应该以科学严谨的态度，用客观﹑公正的研讨氛围，来发掘和光大“汉三彩”这个祖国古陶瓷文化中的瑰宝。
磁村古瓷窑址
位于淄川区磁村镇，共包括３处窑址：南北窑洼区，苹果园区和华严寺区。
（１）南北窑洼区，在村东约０．５公里处，面积约１５万平方米。１９７６年《淄博陶瓷史》编写组在窑址北部发掘窑炉１２座，采集了大量标本，按器型和釉色特征可分为早、中、晚三期。早期以黑釉为主，次为青釉、酱釉、茶叶末釉，釉色较纯正，器物主要有碗、盆、瓶等。中期以白釉为主，有少量青釉，并施护胎釉，白度不高。胎以红胎为主，灰胎次之，很少白胎。以白釉加绿点彩的装饰居多，大都施在碗的内壁近沿处。出土器物以碗最多，次为钵、罐、瓶等；晚期以白釉为主，黑釉少见。出现了划花、剔花等装饰手法，出土的器物有碗、罐、碟、瓶等。从器物造型、釉色、及制造工艺看，南北窑洼区当为唐代晚期至北宋时期的窑址。
（２）苹果园区，位于磁村南部，窑址现存面积２万平方米。地表散布有许多瓷片，以黑釉居多，青釉、酱釉次之，釉色不纯正。胎骨厚重，色为缸红、白、灰色等。器类主要有碗、盘、罐等。其年代约为唐代。
（３）华严寺区，在磁村南部，面积１．６万平方米。１９７６年《淄博陶瓷史》编写组对该窑址进行了发掘，清理出烧煤窑２座，料池１个，作坊遗址１处，并采集了大量瓷片标本。釉色以白釉最多，次为黑色、酱色、黄色。白釉的白度很高，釉面光洁。胎亦白色、质薄而匀。制作规整，装饰精巧多样，有划花、剔花、篾纹、白地黑花、加彩、绞胎等。器物有碗、罐、盆、杯、盘，以碗居多。该窑址年代为金代。
１９８４年，磁村古瓷窑址定为市级重点文物保护单位。
陶瓷文化：老窑瓷：古陶瓷“汉三彩”的主要特征
中国最早的古陶瓷“三彩”釉陶雏形诞生于汉代，汉三彩是在制作低温铅釉陶器技术广泛运用并不断成熟基础上，从单色釉品种演化创新出来的。汉三彩”的出现，打破了原先釉陶色彩单一的局面，是汉代陶艺大师对釉色装饰艺术的大胆创新，是艺术品位和风格的升华。“汉三彩”为以后“唐三彩”的成功烧制奠定了基础。
从直观上判断“汉三彩”，其主要特征为：在同一件釉陶上，出现绿﹑黄以及两种以上釉色交融、混合过渡、互浸浊色，这些色彩的分布给人以“三彩”或“多彩”的感觉。
另外，“汉三彩”、“唐三彩”并没有本质上的差异，其主要表现在：
一﹑烧制工艺大体一致，无重大差异。
二﹑使用目的一致，主要为随葬明器。
三﹑同为陶釉，胎质属性相同，都为陶土制作。
四﹑釉质基本属性相同，同为含铅低温釉。
五﹑装饰目的相同，即通过匠人有意识施釉，使其窑变出多种色彩于一体，以达到美化装饰器物的直观效果。
当然，由于历史的局限性，“汉三彩”还带着初始时期的风味，釉色的品种变化还无法与釉色斑斓﹑色彩丰富的“唐三彩”相比。
在民间收藏日趋蓬勃发展的今天，汉代先人给我们留下的“汉三彩”实物越来越多地展现在我们面前。本着尊重历史的态度，我们无理由漠视“汉三彩”的存在，而应该以科学严谨的态度，用客观﹑公正的研讨氛围，来发掘和光大“汉三彩”这个祖国古陶瓷文化中的瑰宝。
瓷·中国瓷·汉光瓷
好几次逛商店，每回走近卖进口瓷器的柜台，大家总会立即掉头走开，一边嘀咕：“咱们中国的瓷器不是世界第一的吗？还看这个干嘛！”其实，如果你静心看看那些来自德国、英国、日本……的洋瓷器，你会感觉到：中国瓷已经不能说是世界第一的了。
中国是瓷器的发源地。早就知道，在英文里，“中国”和“瓷器”是一个词，同为CHINA；这次采访李游宇，又听说了有关CHINA“辞源”的一种说法---据说明代有一段时期，正处鼎盛年代的瓷器之都景德镇曾名“昌南”，精美绝伦的“昌南瓷器”出口到海外，洋人赞赏不已，竞相购买收藏……结果，昌南（CHINA）不仅成了瓷器、也成了中国的洋名。
李游宇说，中国瓷器有着极为辉煌的历史；迄今为止，世界各大拍卖行瓷器拍卖创下天价纪录的，都是中国的瓷器。最著名的，当数宋代的“五大名窑”（即官窑、钧窑、哥窑、汝窑、定窑）。如今，凡是这5个窑口出产的瓷器，件件价值连城。许多宋代的瓷器都是不可仿制的，比如现存日本的“耀变天目”，产于吉州窑，那只碗初一看并不起眼，乌漆漆的，但细细观赏，会看到碗内闪烁着一圈圈幽幽的光。到目前为止，这一圈圈的光因何而生，还是个未曾破解的谜。难怪日本奉“耀变天目”为国宝，每年只公开展出几天，保护措施严密得不得了。
李游宇每到国外讲学，讲起唐、宋、明以及清代前期的瓷器，总有说不完的话题，自豪之情溢于言表。但从晚清到现在的100多年间，瓷器在中国开始走下坡路。现在，世界级的名牌瓷器，产在德国、英国、日本，而咱们中国的瓷器只能在国内外的普通商场、超市，甚至地摊上廉价出售；出口数量非常大，创汇却很少。
1989年，李游宇到日本讲学，正大谈唐、宋瓷器的辉煌，讲台下忽然有人发问：中国当代的瓷器发展得怎么样？他一时语塞。情急之下，只好搬出建国以来瓷器制作的一大高峰“7501”（毛泽东主席用瓷）权作回答，但心底里的那份失落和黯然却久久挥之不去。也就是在那时，李游宇萌发了研制中国自己的高档艺术瓷器的念头。
李游宇在日本拿来“救急”的“7501”（主席用瓷），是建国以来最好的瓷器。它在民间被称为当代“官窑”，一直笼罩着一层神秘的色彩。李游宇说，那时，为了制作质量上乘的生活用瓷，湖南、江西两地的专家分别埋头研制，终于在1975年获得成功。这套瓷器以白色为主调，绘制了老人家喜爱的梅花等浅红色的淡雅图案。因为是两地身怀绝技的技师分头研制，时隔多年之后，如今竟已无法再次制作出同样的作品。1975年湖南制成的成品，全部送北京了；一些次品，则送给了参加研制和制作的技师们，后来渐渐散落到民间。再后来，这些次品被拍卖行以非常低廉的价格收购，经一番策划宣传，身价大增。单一个盖水杯，就卖出60万元，比乾隆官瓷还贵。
无论是宋瓷还是“7501”，都是从前的事了。1999年3月，李游宇历时3年亲手创制的汉光瓷终于问世。李游宇说，汉光瓷可说是如今中国堪与世界级名瓷媲美的瓷器，尽管大家对它还很陌生；又说以后再到国外讲学，讲到中国当代瓷器，他不会语塞了。
在汉光陶瓷艺术馆，我见到了晶莹剔透的汉光瓷：淡红色的枫叶斗笠碗、枫叶贡碗，淡蓝连枝纹的大直身瓶和正德碗、白瓷旋纹金彩直口瓶……忍不住拿起一只白瓷镶金边的小杯子，分量很轻很轻。再看价格，天呐，800元！我有些不信，问李游宇，他点头。还说，因为我们才刚刚开始起步，还没有成为世界品牌，因此价格只能暂时放低。什么，这还是低价？李游宇拿出德国“罗森泰尔”牌的一件造型完全相同的杯子让我看，标价竟然是2300元。他告诉我，“罗森泰尔”是当今瓷器中的“王牌”，但汉光瓷的质量毫不逊色。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《饶平县新丰镇大窑村仿制晋汉古瓷几可乱真》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《饶平县新丰镇大窑村仿制晋汉古瓷几可乱真》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:新濠瓷砖