古代瓷器青花瓷砚台。
克拉克瓷盘克拉克瓷对于很多收藏人士而言是一个陌生的名字，但它一度被外国人称为中国的“国瓷”。克拉克瓷见证了中国海上丝绸之路的无限繁华，从17世纪开始大量中国瓷器涌入欧洲，掀起一场长达百年的“中国热”。在收藏界，克拉克瓷也是从近些年才逐渐走进人们的视野中。朝天宫古玩市场二楼“晋源斋”店主汤女士告诉笔者，克拉克瓷的由来颇具传奇。400多年前，荷兰的武装船只在马六海峡劫持了一艘葡萄牙的装满中国青花瓷的货轮，这艘船名为“克拉克号”。这批精美的青花瓷被运往荷兰首都阿姆斯特丹进行了公开拍卖，此次拍卖几乎轰动了整个欧洲的上流社会。初见青花瓷器的欧洲人当时也不知道它的名称，就有了“克拉克瓷”的别名。“克拉克瓷在装饰画面上更贴近欧美人的喜好。”汤女士告诉笔者，这类瓷盘大多为宽边，在盘、碗的口沿上绘分格，盘心圆圈内饰有石山树木和池塘禽鸟，纹饰从整体上看构图严谨，繁而不乱，带有浓郁的东方风情。
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中国陶瓷史上的一朵奇葩--元青花
元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功地烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”
元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匜、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。如大罐、大瓶、大盘、大碗是为了适应伊斯兰国家广大穆斯林席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。而元时生产的小型器皿如小罐、小瓶、小壶则多销往菲律宾。根据考古资料可知，许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。除了外销，元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。大体可综合为五大类。
有记录的元青花只有几百件，欧美等国外收藏机构大约有两百件左右，国内全是1969年以后出土的，计有120件，而广东可统计的元青花藏品不足10件，但现在到处都说有元青花卖，甚至出现直径超过1米的元青花大盘，让人难以相信。
什么是造假者最有“市场”的瓷器？当然是元青花。自从“鬼谷子下山”拍出2.35亿元的天价后，元青花成为收藏爱好者和瓷器贩子注目的对象，各种类型的“元青花”在市场上层出不穷：有所谓的清三代、清末、民国仿元青花器物的，有前所未见的超大盘、直径超过1米的，甚至有收藏家竟然藏有整层库房的元青花，其中“鬼谷子”数件……
元青花器物少在中国使用，它是元代统治者为了与其他国家“联络感情”，在景德镇特别烧制的“礼物”，造型与中东的金银器相似，一般送到土耳其和伊拉克、伊朗等国的皇室。因为蒙古族为游牧民族，“马背上的生活”适用金银器，认为瓷器易碎、不上档次，所以皇室不使用瓷器。但由于青花为外国进口料，价格高昂，所以部分小件青花普通品由国内的有钱人家使用，老百姓一般使用白釉瓷器。
一些收藏爱好者在市场上听人家说有康熙、民国仿元代青花，信以为真，以为也有收藏价值。实际上，历代都认为元代并无青花，一直到上世纪60年代，英国学者经过许多考察和史料证实，才把“元青花”定义下来。在此之前，并无如一些人所说的“清三代仿元青花”的东西。在青花的概念里只有2种：元代青花和上世纪80年代的仿元青花。上世纪80年代，景德镇挖掘到一些元青花瓷片，后来由研究所进行研制仿造了大量的元青花，而且一般是仿外国宫廷器型的器物。
目前市场上出现许多“超大件”元青花，甚至在某个私人博物馆同时出现几十件。从工艺水平历史考证，这在当时的工艺上是不可能制造出来的。据了解，许多收藏爱好者只用了几千元甚至几百元就能轻易将这种大盘买回。专家表示，之前曾引起轰动的“鬼谷子下山”成交价格高达2.35亿元，如果真的存在直径1米的元青花大盘，价格至少也要近10亿，并不是平民百姓可以在市场上用几百几千元能“捡漏”的。
大部分收藏爱好者认为只有不完美的、肮脏的瓷器才是真品。造假贩子抓住了这个心理，故意把瓷器造残，又被行内戏称为“自残”。如“玉壶春瓶”，本来应该有一个比较长的瓶径，但造假者却把瓶颈截断，并将截口磨平，造成残品经过修饰处理的效果。
这种赝品的成本不及数百元，如果器物完好，价格虽然可开到几万甚至十几万元，但买家会更加审慎，出手风险大；如果器物不完好，价格就只能开到1万元左右，但买家会更加心中暗喜自己找到了“捡漏”的机会。
据有关资料记载，有记录的元青花只有几百件，10月份召开的国际性“元青花研讨会”上，也不过展出10多件元青花，已经叫人惊叹。目前广东的国有单位所藏有元青花不超过10件，而广州市文物总店建立近50年也只曾拥有过3件，元青花的难得一见可见一斑。另外，青花多为白底青花，蓝底白花少见。
唐三彩：大唐文化的奇葩
从本质上讲，唐三彩不是瓷器，而是一种低温烧造的陶器，是一种亮釉，其光泽亮丽柔和，以黄、绿、白三色为主，釉色斑斓，具有古瓷器表面的莹润感。唐代经济繁荣，社会安定，“路不拾遗，夜不闭户”，唐代也是当时亚洲各国经济文化交流的中心。
唐三彩各种形象的器物都气宇轩昂，有个性、有情调、有姿态，线条流畅，骨肉停匀，神完气足，有着独特的动感造型，千姿百态，栩栩如生。再加上斑斓绚丽的彩釉，使唐三彩造型更是不同凡响。唐三彩富有弹性的线条，既流畅又有力的组成形体，变化自然，生机勃勃，具有强烈的时代精神，是光辉灿烂大唐文化的一个体现。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭玉立，悠然娴雅，十分丰满。动物则以马和骆驼为多。
古代唐三彩主要用于做随葬的器物，称为“冥器”。唐三彩在全国很多地方都有出土，其中以西安、洛阳出土最多，长安和洛阳是唐代都城所在，是唐代政治、经济中心，王公、官僚、士大夫以及富商的墓葬集中，所以唐三彩出土的数量也多，因而有“洛阳唐三彩”之说。
青花瓷的鉴别
大体讲，瓷器鉴定主要是从器型、纹饰、胎釉、款式等各方面入手。
器型方面，应侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创至晚清民国，历朝均有制作，而风格却每代都有变迁。
纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿效宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。
胎釉方面，胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；而后仿清代、民国胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色，而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末民初仿品所不能及；而很多日本仿中国明清瓷器，其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣，发声清越，就仿品之逼真而言，亦成缺陷。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。
最后，款识方面，历代更是千差万别。体会各代款识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比较，结合实物，反复审度字体的结构，排列的形式，落款的部位，以及款识色泽的深浅浓淡等。另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
总之，辨识瓷器真伪，上述条件缺一不可。同时，也要防止草木皆兵，对所见器物一概乱加猜测。欲提高鉴定水平，首先应多看真品，其次也可以选出一些典型的伪作赝品，经反复对比，切磋揣摩、积累经验。如此，对瓷器的真伪、年代，才能作出真知灼见的判定。
唐代陶瓷奇葩寿州窑黄釉瓷
唐寿州窑黄釉瓷枕
在我国古代很多瓷窑都以自己独特的风格和成就，像灿烂的星光闪烁在中国陶瓷发展史上，引起了陶瓷史学界的极大兴趣和关注，唐代寿州窑黄釉瓷也不例外，它以独特的烧造工艺和色彩上的大胆创新，创烧出一种独树一帜的黄釉瓷，为我国陶瓷发展作出了突出贡献。
有关寿州窑的产品，真正追溯其发展历史，应该说其创烧于南北朝的初期，兴盛于隋唐中期，衰落于晚期。寿州窑早期是用还原气氛烧制青瓷，釉色为青白色，胎白质细，有微量的小砂点。到了唐代，开始改用氧化焰烧制出独特的黄釉瓷，其特征是胎厚重，质细腻纯净坚硬，在釉下施化妆土，釉呈淡黄色，另有蜡黄，鳝鱼黄，桔子黄等釉色，色泽晶莹。器型较规整，美观大方，受到人们的喜爱，成为当时唐代六大名窑之一。唐人陸羽在《茶经》里曾写下“寿州瓷黄茶色紫”之句，另在《増补古今瓷器源流考》中也有“江南寿州唐时烧造，其瓷色黄”的记载。至于寿州窑的具体方位究竟是在何处？权伯华在《古瓷考略》中曾指出，“唐寿州窑在今安徽寿州。”这里的寿州即现今安徽寿县及淮南市上窑镇等地。多年来，在安徽淮南市的马家岗、上窑镇、金家沟以及寿县、長丰、凤台等地陆续发现属于寿州窑的窑址，一些唐代墓葬里也出土了大量寿州窑黄釉瓷，使人们对唐代寿州窑有了进一步的认识。
寿州窑黄釉瓷是我国唐代陶瓷百花园中异军突起的一朵奇葩。在我国制瓷工业发展史上，隋代曾一度风行烧造青釉瓷，到了唐代许多瓷窑争相烧造白瓷，寿州窑既没有盲目崇尚去烧白瓷，也没有沿着青瓷烧造的老路走下去，而是勇于创新，勇于探索，另辟蹊径，烧造出别具一格的黄釉瓷。寿州窑黄釉瓷对当时安徽白土窑、河北曲阳窑、山西浑源窑、河南密县窑、陕西铜川窑以及湖南长沙窑等均或多或少地产生了一定的影响，对我国瓷噐产业的发展产生过积极的推动作用。
康熙青花瓷的鉴赏
清代康熙朝(1662——1722)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
青花瓷
青花瓷是中国最具有代表性的瓷器品种之一，青花瓷属于釉下彩瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟，称之为“元青花”。但真正代表青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。一抹抹蓝色，让青花瓷经历1500年沧桑，仍然是拍卖和收藏最热门的瓷器。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，因为有进口青花和国产青花，所以青花瓷在历朝历代呈现不同的晕色。
早期青花瓷
▪ 唐青花瓷器▪ 宋青花瓷▪ 元青花瓷
元青花开创了青花瓷时代，元青花以青白釉为基调，釉面细腻光润，白中泛青（鸭蛋青）露胎处多砂眼及孔隙，有铁锈斑点及火石红。元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。
（一）进口钴料
进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。“锡光”是在黑褐色斑点中出现的一种自然光泽，并有凹凸感，是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔化时依窑内气氛而起的变化。现代仿制的元青花中也有“锡光”出现，但观察仿品的“锡光”仿佛是一块银灰色片贴敷于蓝黑色斑点之上，有的斑点较密集，给人僵硬之感。
另外，苏麻离青呈色有如下特征：
1、呈鲜丽的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫罗兰色。
2、有浓淡色阶，勾勒线条较深，填色青料较浅。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。
3、青料都较细匀，线条边缘稍有晕化。有些呈色浓重，有放射状流散，见蓝黑色结晶或结晶线，应为青料颗粒较粗所致。明初永乐、宣德青花上也有类似现象。
（二）国产青料
元青花所使用国产青料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光。
无论是国产料或进口料，整体画面青花纹饰色调受窑温影响存在深浅不一的变化，但用放大镜观察，给人一种清澈深沉之感。细看青花呈色，它是“活”的，在浓艳之处有鲜活的“流动状”。
明代青花瓷
明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，明代瓷器工艺发展到成化时期出现了追求精致典雅的风尚，明永乐年间，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展，出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。这一时期，青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期”。它一改元青花繁密、雄健的格调，呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制青花使用进口的“苏麻离青”钴料，产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩，纹饰线条间往往会出现晕散现象，宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕，错落有致的黑色斑点与艳丽的青花相映成趣，产生了非凡的艺术效果。而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段，宣德年间使用的青料大部分是“苏泥勃青”料，青花上有金属光泽的黑斑，成为宣德青花瓷器的重要特征；但也有一部分宣德青花使用国产青料，其特点是青花瓷器发色淡雅，少有晕散和结晶斑。明朝成化瓷器造型精致细巧，胎薄釉润，画风精细。这一时期的青花瓷器可分为早期青花和典型青花两个阶段。早期的青花瓷器风格与宣德时期相似，青花用进口青料，发色浓艳有黑点，但其生产时间很短，传世品较为少见。典型的成化青花瓷器由于采用了国产的平等青料，发色淡雅无黑斑，青花色彩更为清丽明快。成化青花瓷器多为小件的杯、盘、碗、碟、盖罐等器形。
▪ 明洪武青花瓷▪ 明永乐青花瓷▪ 明宣德青花瓷▪ 明正统青花瓷▪ 明景泰青花瓷
▪ 明天顺青花瓷▪ 明成化青花瓷▪ 明弘治青花瓷▪ 明正德青花瓷▪ 明嘉靖青花瓷
▪ 明隆庆青花瓷▪ 明万历青花瓷▪ 明天启青花瓷▪ 明崇祯青花瓷
清代青花瓷
清代瓷器是中国瓷器的巅峰时期，是中国瓷器集大成者，青花瓷也在康雍乾盛世时期得到了创新和发展。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
清朝乾隆时期，中国制瓷业达到鼎盛时期。青花瓷基本延续了康雍时期青花的风格，极力追求明永乐、宣德青花浓淡相间、艳而不俗的艺术效果。此时除白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花瓷、天蓝地青花等瓷器品种。
▪ 清顺治青花瓷▪ 清康熙青花瓷▪ 清雍正青花瓷▪ 清乾隆青花瓷▪ 清嘉庆青花瓷
▪ 清道光青花瓷▪ 清咸丰青花瓷▪ 清同治青花瓷▪ 清光绪青花瓷▪ 清宣统青花瓷
青花瓷特点
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
瓷器素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
天青色、色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸。
青花飞凤麒麟纹盘
盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。通体施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。折沿上绘卷草纹，内壁青花网纹地上突出白色缠枝牡丹纹，盘心边缘环以卷草纹，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁绘缠枝莲纹。
景德镇窑青花飞凤麒麟纹盘青花发色纯正，构图严谨。青花瓷盘心纹饰寓意“威凤祥麟”以示天地祥和。
青花飞凤麒麟纹盘.jpg
青花飞凤麒麟纹盘，高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm。
青花飞凤麒麟纹盘盘心
青花飞凤麒麟纹盘底部
青花缠枝花纹天球瓶
青花缠枝花纹天球瓶款识
青花缠枝花纹天球瓶底部
青花瓷的魅力，“元青花”后续“元贞青花”受追捧
近些年，在国内外的一些大型拍卖会上，经常看到“元青花”的价格之高令人咂舌。由于“元青花”存世稀少，价格之高，更增添了它的神秘性，引发了大家对于青花瓷的热爱和追捧。
仿元萧何月下追韩信图梅瓶
青花瓷以“元青花”最为知名，价值也最高，可是因为瓷器本身难以保存，再加上从古代到现在，中国几经风霜的历史动乱，元代青花存世已经可以说是稀有，这更加吸引了人们对“元青花”的追捧。由于“元青花”的稀缺，人们只能另辟蹊径，如今一种“元贞青花”广受追捧，重现了青花瓷的魅力，吸引了大批前来选购的人们趋之若鹜。
“元贞青花”是北京元贞国际文化发展有限公司旗下的产品，北京元贞国际文化发展有限公司是一家以继承、传播、弘扬中国传统文化为主旨的专业文化公司。同时集展示、收藏、交流、鉴赏、修复于一身，兼及影视、设计、文化产品的制作及销售。多元化的经营，旗下唯一的产品就是“元贞青花”，打造出了一张与众不同的名片。
北京元贞文化展厅
中国青花瓷的发展从唐代至两宋是萌芽阶段，元代后期青花瓷成熟一步到位。从明代永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。由于“元青花”存世极少，此经典的美丽之物被遗忘被忽略的太久。
如今的“元贞青花”以成熟期的青花瓷代表阶段元、明清时期的经典之作为制作参考，在制作工艺上更胜一筹。种类更多、图案更加丰富，还可以接受私人定制的“元贞青花”走进我们的生活中，给我们的生活带来品味和情趣。正值“元贞青花”三周年到来之际，在天猫元贞青花旗舰店和京东元贞青花官方旗舰店中，更多的价格促销活动，得以让更多人得以把青花瓷请回家，享受青花瓷带来的高雅生活品味。
仿元青花缠枝花卉纹盖碗
著名瓷器鉴赏专家王先生说：“女孩子要富养并不是要在她身上花多少钱，而是从小培养孩子接触好的东西，增加孩子气质和品味。我们家吃饭用的就是最好的瓷器，这样孩子长大后不会看走眼。”
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。如今的“元贞青花”倍受追捧的背后，说明了任何时候美都不过时，青花瓷的美丽吸引着一代又一代的追捧者。
乾隆时期青花瓷的鉴赏
乾隆时期社会稳定，经济发展迅速，制瓷业的发展也达到了历史的顶峰。乾隆青花在继承了雍正时期的仿古之风的同时又兼具了本朝工细新巧的特点。今天我们就来谈谈乾隆时期青花瓷的鉴赏知识。
首先，我们来说说器型。乾隆青花的造型端庄规整，比例适宜，制作工艺水平极高。在这一时期还出现了许多新奇的器型，精细灵巧而且工艺精湛，是为制瓷史上所罕见。
其次，我们来说一下胎体。乾隆青花瓷胎的胎质极其精细，胎骨洁白，在足际接近釉处多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕迹。器足圆滑，足脊多成泥鳅背状。而之后的一些仿制品多事整齐，机器工艺明显。
再者，釉面。乾隆青花的釉呈青色，且釉面光滑、肥腴。青花色调在不同时期虽有所不同，但还是以稳定的正蓝色居多。现代仿制品的青花呈稀薄浅淡，缺少真品的深沉，另外，真品青花浓处可见的黑色斑点仿品是没有的。
最后，我们说说纹饰。乾隆青花纹饰繁缛华丽，内容丰富，多以福、禄、寿等寓意的画面和歌功颂德的题材为主。纹饰线条娴熟流畅。
清朝的瓷器是我国瓷器发展史上集大成的时期，这个时期的瓷器也是收藏品市场上的珍品，因而，后期的高仿瓷器制品也颇多。所以，收藏品爱好者在收藏时一定要注意辨别真伪。（石墨）