瓷砖百特。
江西电视台消息：千年瓷都景德镇元旦首次公开展出了新近发掘出土的两百多件明清官窑绝世孤品，吸引了大批游客前来一睹我国古代皇家陶瓷的神秘芳容。
这次展出的青花釉里红龙纹梅瓶、红釉盖盒、龙纹大碗都是首次发现的，属于未见传世的永乐官窑典型器物，其中引人注目的这只黑釉刻花香炉，口边刻回文、肩部刻菊瓣，是我国历次官窑出土文物中最硕大和完整的一件对盒刻花香炉，而这件红釉靶盏，盏心的“永乐年制”篆文是目前靶盏纪年铭文中最清晰的一件。
文物专家介绍，江西景德镇官窑烧造在这里延续了632年，历经元、明、清三代。古代官窑有着极其严格的烧造制度，每百件成品瓷中只有四件能入宫使用，大量的瓷器次品、试用品必须砸碎后集中埋藏，禁止流入民间。这些打碎的官窑陶瓷瓷片，成了我国惟一能全面延续反映明清官窑陶瓷生产和文化信息的历史遗存。这次展出的260多件绝世孤品是北京大学文博学院、考古研究所和江西省考古研究所二十多名考古专家，历经一年多时间精心整理、修复而成。
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清三代官窑展露帝王心性
提起清代康雍乾三位皇帝，人们脑海中一般都会浮现这样的印象：康熙仁厚大度，雍正严谨精细，乾隆倜傥洒脱。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
那些品种丰富、质量精美的清三代官窑瓷器或古拙、或雅致、或华贵，既一脉相承又风格各异。通过它们，今天的我们似乎还可以听到康乾盛世那悠远而厚重的历史回响。
康熙朝瓷器浑厚古拙
官窑作为皇家窑口、官家企业，所烧制的瓷器与皇帝喜好有着不可分割的密切关系。康熙时期，在瓷器发展上有两项重要的制度安排。其一是恢复了景德镇御窑厂，其二是设立了专门的督陶官。这些督陶官有的是内务府官员，有的甚至直接由江西巡抚出任。
“不要小看这些制度安排，它们对瓷器发展起到了重大的推动作用。”资深收藏世家、瓷器书画评论家刘靖华教授在接受本报记者采访时说。康熙时期的著名督陶官包括臧应选、郎廷极、年希尧。其中，郎廷极就是江西巡抚。代表康熙瓷器艺术顶峰的“郎窑红”就是在他的督造之下烧制成功的。
刘靖华说，由于康熙在位时间长达61年，其瓷器烧造水平有一个由粗辛到精细的发展过程。早期瓷器，虽然浑厚但比较粗辛。比如，很多瓷器底部会出现“火石红”现象。此外，还有跳刀、粘矿、闪青等现象。这些都说明当时的胎土釉料淘炼不够干净。不过，到了康熙晚期，这些工艺细节逐步得到改善，胎土、釉料的淘炼也就变得精细了。
刘靖华认为，总体来说，康熙时期的瓷器特点是浑厚古拙、紧皮亮釉。具体表现在器型上就是古朴凝重，无论是青花、彩瓷、单色釉瓷，还是一些仿制宋窑、明窑的摹古瓷都具有这样的风格。“这种风格和康熙皇帝本人的审美观很有关系。”
康熙是人们熟知的千古一帝，他平三藩、收台湾、抗击沙俄侵略、关爱百姓，在世界上也享有极高声誉。这样一位皇帝的气度、胸襟可想而知。另外，他推崇儒学，才具高致。对于瓷器既非常喜爱，要求也很高。在他执政时期，瓷器有很多创新。比如，创烧了珐琅彩瓷。初时珐琅料全部由国外进口，价格昂贵且数量有限，康熙便下令国内工匠自己研制，争取实现“国产化”。
冷峻皇帝下诏书严要求
继承了康熙帝位的雍正皇帝虽然执政时间只有短短的13年，但其历史地位却无可置疑。作为一位杰出君主，雍正对康熙晚期的一些社会流弊严加整顿，在政治经济等领域进行了多种改革。为后来乾隆盛世的开启打下了重要基础。在文化形态上，雍正同样起到了承前启后的作用。
醴陵艺术瓷精品专场拍卖会落幕 42件作品超两百万成交额
5月30日上午10时，2015湖南省第十三届文物(国际)博览会魅力五彩·醴陵艺术陶瓷精品专场拍卖会在联合利国文化产权交易所以及联拍在线线上线下同时开拍。经过1小时的激烈竞拍，共有42件拍品被22位买家拍得，总成交额2155200元。其中，艺术家黄小玲的作品《 清河鱼趣》以 40万元花落杨女士之手 ，成为当天的“标王”。在拍卖会上，大球泥瓷器广受藏友追捧，其作品《雪霜何所惧》、《释迦牟尼佛瓷塑像》分别以10万元、8万元成交。
据介绍，参与本次拍卖会的拍品过百件，汇集了醴陵陶瓷老中青三代艺术家的精品力作。本次拍卖会，联合利国文化产权交易所全力打造了艺术精品“防伪保真”的概念。今后该机构还将采用版权交易、企业挂牌、免费托管等方式，在延伸新醴陵釉下五彩瓷的市场空间的同时，也在最大程度上保障投资者的权益。而作为省级工艺美术大师，有四件作品参与拍卖的艺术家彭利民表示：“拍卖会给艺术家提供了走向市场、走向大众的平台。”据悉，本次拍卖会未成交的精品也将继续在联合利国文交所展出并进行场内交易。
宋代官窑瓷器精品及图片
“官窑”为宋代五大名窑之一， 由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。宋顾文荐《负喧杂录》记“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”。据此可知，北宋后期在汴京(今河南开封)设官窑，现称“汴京官窑”，亦称“北宋官窑”。宋高宗南渡后，在临安(今杭州)另立新窑，为南宋官窑。宋叶《坦斋笔衡》载“中兴渡江，有邵成章提举后宛，号邵局，袭故宫遗制，置窑於修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为古所珍。后效坛下别立新窑,比旧窑大不侔矣。”此文表明,南宋初营建的“官窑”有二：一是“修内司官窑”，亦称“内窑”，明高濂《遵生八笺》说，修内司官窑的地点在杭州凤凰山下，但确切的窑址尚未发现；二是“郊坛官窑”，位於杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”。1930年发现窑址，1956、1985年冬至1986年春先后进行两次考古发掘，发掘出龙窑与作坊遗跡，并获得大量标本。今尚未发现。
宋代官窑瓷器作品特征
1、器型和概貌：宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（3.5毫米左右）釉也不太厚(0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（使用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。
2、胎色和胎骨：宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。了解最名贵的古瓷器柴窑。
制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白：“澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对於现代来说其难度可想而知。
3、釉层和釉质：釉层有厚薄两种，薄者小於1毫米，厚者大於1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。
在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑点，擦不掉，这是由於釉中含有玛瑙缘故，在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者，均是经多次施釉烧制而成，其难度极大，因烧制中厚釉屯留很困难而易流散，今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润，特别是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果，是后世仿品无法做到的。看看清康熙雍正乾隆瓷器款识特点。
4、釉色：因两宋窑口多而不同，顏色纷繁復杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多，其中以粉青、米黄、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。以上各色中，都有或深或浅的顏色品种。另还有其它多种顏色。
5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。具体分三种，第一种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而集中。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边，形成没有规则的不等形。开片的边弯曲回旋多变化，开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片，开片大小相差不太大，开片角边情况同第一种（此第二种开片情况可以布满器物全身或大部）。
第三种为开冰裂片（类似冰或云母层层开裂）、百圾碎片，属於纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类（从近年出土遗存和传世品看，其中有一些较特殊的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物，被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大眾熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不同，这种叫法不一定合适）。这类器物釉层比通常汝瓷稍厚一点，带有一定光泽和略微透明度，胎色为香灰，烧制方法也是支钉或垫烧，裹足或露足.
6、纹路：开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹，即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。有的器物常有一条纹从底部曲折延伸到顶部不断，或中途又折返回来到底部，也有称这种纹为牛毛纹的（除顏色如下一条所述的牛毛色外，更强调的是其形态多变化）。但大多为普通的开片纹，有称其为龟背纹，依据开片大小走势形成，或其包围面积大小差不多，或差异较大。但总体上说，纹路状态比较活泛。
7、纹色：鱔血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等顏色。最著名为鱔血色或牛毛色，即色如鱔鱼之污血或牛毛色，是千百年来於裂纹中自己从内部逐渐生成的，是自然变化的结果，即胎内老色长久渗出所为，在放大镜下可以清楚看到这一点，就像深夹於缝隙间的褐色的已凝结的老銹（褐色偏红或偏黄有深浅，属於牛毛纹的其色有的线段深、有的线段浅、有的线段变白，如同牛毛的自然态），其间或伴有新生成的白裂纹，再过几百年也会逐渐生成鱔血的顏色（如一些器物鱔血纹并未全布满或连续生成，其中不少白裂纹正处在延续生成变化中）。鱔血色这种老銹感对鉴定非常有效，往往对一件真品的属性起到极关键的作用。此外，白裂纹器物也不少，其纹色属白或无色态。
8、汽泡：以失透润泽型为例。其特点如古人形容该类宋官窑瓷汽泡时所说的“聚沫攒珠”形态，放大镜下可见如吹出的液体沫般一个泡紧挨一个泡，如下面三种：
1）细密形。汽泡极细小密集。30倍放大镜下仿佛密集细小针尖紧挤在一块儿。80倍放大镜下，如煮米粥，汽泡分多层，上层汽泡仿佛从被煮烂雾化的米粒肚子中鉆出，而下层有更小汽泡浸在模糊雾状背景之中。相关知识：宋代钧窑瓷器底部特征。
（2）雾态形(难见汽泡型)。30倍放大镜下平润模糊如雾态。能见一些极小汽泡浮出表面或难看到汽泡。80倍放大镜下可见深处球形白色雾团中埋藏有数量不多大小不同、深浅层次不同的汽泡。比正常的“聚沫攒珠”汽泡量少得多，也有专把这类在30倍放大镜下看不到多少汽泡的定为无汽泡型。
（3）密集形。30倍放大镜下可见汽泡密集紧挨如阵，泡比第一种略大些，个别偶尔可见一两个大汽泡在某一区域，可称为“寥若晨星”。80倍放大镜下可见多层泡，大泡於上，中小泡於下，泡外均为雾态充斥粘连。
需要提示的是，宋官窑瓷汽泡的“聚沫攒珠”态，在80倍放大镜下可见深浅大小层次，而在30倍放大镜下则显平齐、紧密，这种两重性特点或称做有“立体感”，是现代仿所达不到的。
9、口部特征：宋官窑瓷口部大多呈上扬状态，口部边沿比较尖薄，有刮手或挡手感，釉汁下淌微露胎色或胎体。黑胎器物则呈现一圈微黑或紫黑色，被称做“紫口”。有一些器物由於歷史阶段造型工艺不同或口沿较平润不能使釉汁下淌则没有明显紫口。灰胎器物也没有紫口。“紫口”一般只在黑胎器物上得以表现。有的口部釉下淌较多在口部以下还形成一圈很明显的屯釉现象。极个别器物还在口部的芒口部位如同定窑那样略施酱色护胎釉进行装饰。
还有一些属於黑胎器物中的露紫黑或灰褐色足脚的器物，因年代久远其足脚底常含有一种褐黄色土沁（一种洇在胎骨中的带褐黄色的土銹，含氧化铁所致）由里向外渗透出，擦不掉，可在底足见渗印到表面的土沁呈黄红色或褐黄色。
靠近足脚的胎釉结合处往往屯积厚釉，有两种情况：（1）结合处釉层边缘一圈修整得大体上看去较齐整，但仔细看仍有或上下或左右或薄厚或多少的偏差之处，给人的感觉是既认真，又随意，有点信手拈来的意思。这一种情况和清代不同，清代仿品胎釉结合处修得过於认真刻板齐整，其一圈看下来平直如一条线。再就是这种情况的宋官窑瓷胎釉结合处以下露出的足墻宽度有的器物为1至2毫米左右，有的为2至3毫米左右，最宽的北宋器物有达5至6毫米左右不等。
（2）结合处釉层边缘齐整型。这一种往往由於施釉过足墻直达足脚底边，釉屯至足脚边缘一圈嘎然而止，似乎把足墻一圈齐齐埋住，细看却还留有一线尚存，即所留足墻宽度最多不过1毫米左右。此种情况的结合处一圈很齐整，所屯之釉厚而不淌，其工艺相当高超，和清代的刮釉修整是两回事，可说是一个不解之谜。这一点在和清代器物的比较时一定要认真看。
古玩收藏爱好者都知道在中国几千年的歷史中，宋代是一个十分软弱的王朝，宋代统治者鉴於武人跋扈.藩镇作乱的教训，在努力加强专制中央集权同时，大力推行文制主义。固然有利於经济文化的繁荣，但武备松弛，也必然招致丧权辱国，结果面对强敌的入侵而无能为力。北宋建国后，虽然出现了一时的相对安定，然盛唐时期那样雄键尚武精神已经完全丧失。
在这种特定的时代环境下，统治阶级和封建文人为了逃避现实更是追求安逸与享乐。那些世俗、田园、花间生活熏陶產生的艺术情趣，已不具备盛唐那种绚丽、豪华的特色，强调的是平淡、自然之美，在艺术上爱好幽玄苍古之趣。北宋灭亡后被金人俘虏的宋徽宗，在“决”笔词中还在用拟人化的手法，赞美杏花之"清雅舒淡"之美。这种所谓高雅的艺术格调与文人趣味，典雅的审美情趣，也必然反映到工艺美术中来。
真正的宋代官窑精品尤其体现在釉质上：釉层滋润，介於丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，鱼子纹的晶莹奇妙之处不可言传，却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由於技术的保密，使得后世的收藏家与制瓷专家们，只能用各种方法去猜测它的工艺。像这种如玉的釉质，古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难，始终不知其密决。宋官窑器给人的印象是乍一看时并不起眼，但如长时间品味，则会被那份特别的歷史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引，令人回味无穷。
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光。闪现著含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。便身鱼子纹,{有细眼似的叫“鱼子纹”}。迎光斜视，闪著点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
宋代文化在中国文明史上有著辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现著内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁著鉆石的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。古董日益稀少，学问均不得传，摆在我们面前的是一道深深的谷壑，隔开了视线。直到“宋人”离开转身的那一瞬间，才在次看到了祖先的微笑！
藏者要想体会真正宋物所具有的“温润如玉”、“凝脂”质感，还需寻机会到博物馆细细体会宋窑真品的风范，而据笔者的经验，宋窑的乳浊釉正品光泽，可说介於丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，奇妙处不可言传，却与“做旧”后的假物乌光质感，绝然不同的。
遗憾的是，现在的人们还没有完全解读宋瓷身上的语言，后世把宋代五大明窑称为“千古绝唱”。那是与歷代仿制不成，差别巨大是有一定原因的。何谓“酥光”？“酥光”是与釉中的汽泡的结构有必然的联系，也就是宋官哥特有的“聚沫攒珠”现象。
那何为“聚沫攒珠”：当用10倍放大镜观看汽泡，象唾液一样凝聚在一起。10以上的放大镜观看，气泡反然模糊不清，正是与仿品有不同的现象相反。所以气泡对光线形成一定的散射，观看时有一种很强的玉质感。这就是“歷代制瓷工匠与古玩藏家们欲看不透，有一种朦朧的感觉，象一团雾水”。这与歷代的瓷釉完全相反现象不知为何？正品感觉象丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感，精品的官窑瓷器鱼子纹{缩釉点}象宝石一样晶莹。
造型简洁雅致、干凈利落，有一种特别的年代感古朴。仿佛一出窑就经歷了千年的风雨，歷史的沧桑。与清亮的明、清两代瓷器形成鲜明的对比，独束一帆。了解高古瓷器。
官窑”瓷器在工艺上精益求精，在经济上不惜工本，采用优质原料进行生產。这一点从宫中传世官窑瓷器及官窑遗址出土物可得以证实。“官窑”属於非商品生產性质，生產规模不大，根据宫中需要，时烧时停。为什么时烧时停呢？我个人认为可能受到季节性的影响。
雇拥质疑，宋代官窑的制作技术是起源於唐代秘色瓷与五代柴窑的基础上发展出来的，为什么唐代著名诗人陆龟蒙在《秘色越器》中以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。如向中宵承沆瀣{象一团雾汽水}，共嵇中散斗遗杯”的诗句赞美越窑瓷器的釉色精美。为什么只是在农歷九月才开？也就是公歷十月份深秋。
那十月的深秋出什么原料？当然，如果错过的烧窑的季节，和在原料保存不易容易丧失，那只有等到来年在说，古人也只是提级万一，难以想象？“变形”那就是根据，为什么在宋瓷器经常有变形现象呢？宋官哥经常有变形现象，因为后世对这种现象无法解释？只能说工艺落后，只解释为宋官哥特有的“均而不匀”现象。那为什么同时代的定窑确实没有这样的变形现象，且胎也很薄。我个人认为应该是受到某中原料的限制，且不宜保存。连缩了釉，走了样也示为至宝，难道皇帝碗连“一碗水都端不平”吗？
那时一种什么物质，植物、动物还是矿藏，不得而知？因为宋官窑的名贵，所以歷代仿制成风。曾经传有的人用1000重配方也未能烧出超越宋人的水平，这是一种什么诡秘，不得而知？
因为由於原料只有一年一次的烧造机会，且烧造时容易丧失，保存不好，只有明年在说。况且官窑的烧造对民间严格保密。公元1276年，既元至元十三年三月，元灭南宋，在推翻南宋王朝同时连从南宋官窑窑厂一起摧毁。三月正好不是烧窑的季节，所以南宋官窑窑厂摧毁原因，导致工艺失传。就算当时制瓷工匠存在，也不可能承担这样高昂的成本，南宋宫廷用官窑器自然成了南宋王朝最后的殉葬品。古人也只留下了九月的秋风，与夕阳的秋色。
诚然试图沿著祖先的思绪走进他们，感悟祖先文明智慧的结晶，要彻底揭开宋官窑的神秘面纱，尚有待进一步的科学发现
两个风向标 度量景瓷精品
最近，艺术品市场火爆，中国古代瓷器更是在国际市场上执牛耳，但当代瓷器却根本没有进入市场。目前，作为古代瓷器和当代瓷器的嫁接点，民国瓷器已经获得了发掘，“珠山八友”在市场上成为一个品牌关键词，价格也是一路高涨。
另外，大量景德镇优秀艺人走上个人发展的道路。改革开放以来，国家级和省级的工艺美术大师、陶瓷艺术大师的评定，各种陶艺大奖赛的举办，给注入了新鲜的活力，也给市场留出了充分的心理依据。
介入当代瓷器，首先看风向标，具体而言有这样几档。一是“珠山八友”的民国瓷。当年，一批来自外地的画师进入景德镇，他们的画艺同景德镇瓷器的结合，将景瓷从单纯的器形色彩之外，增加了画工的标杆。几十年的熏陶使瓷器画面成为了景瓷的最大标杆。民国瓷除了“珠山八友”，还有大量的浅绛彩作品，但市场上名家与无名画家的价位相差甚大，而且假货也不少。
“珠山八友”的后代们继承了父辈精湛的技艺，并且在新中国成立后将当代景瓷发扬光大。现在的景德镇大师们，都来自建国后的景德镇各大工厂企业和陶瓷研究所等单位。他们的作品经过十几年的市场培育，很多已经达到了6位数，但作为当代景瓷的“领涨股”，未来还会继续跑在整体水平的前列。
另一个风向标是当代景瓷新人，他们中有一些颇有潜力的未来明星。但要发掘新人，是件有难度的事情，这方面应该认可景德镇艺术陶瓷经销商的工作。他们往往是以前的藏家，眼光独到，市场嗅觉灵敏，经他们发掘和包装的景瓷新人，往往在短时间内脱颖而出，创造巨大的市场效应。从价位而言，民国瓷真货不多，不但价格昂贵，且收集起来困难。当代大师作品价位普遍不低，且供不应求，在合适价位下手也并不容易。当代新人要找风格独特的，放在瓷器堆里面一眼就能认出的，能在大奖赛中获过奖当然最好，价位不要上万。这样的作品，放在家里有装饰效果，未来一旦升值，可以通过经销商售出。
清康雍乾官窑瓷器精品展
市博物院推出清皇家瓷器展
“清宫遗存——清康雍乾官窑瓷器精品展”5月16日开幕，60件展品汇集康熙、雍正、乾隆三个朝代的精品，展览首日共接待近4千人次参观。
好展览不愁没人气。5月16日一早，博物院停车场便已“客满”。位于二楼的“清宫遗存——清康雍乾官窑瓷器精品展”展区，每个玻璃展柜前，都挤满了观众(如图)：站着看、蹲着看，从各个角度将瓷器珍品看个够。市民张先生从媒体上获知清三代皇家珍品瓷器在博物院展出的消息后，大清早便赶到博物院领票观展。“之前，从电视上、杂志中看到清朝康熙、雍正、乾隆年间的官窑瓷器件件都是上品，没想到这次能在家门口看到，真是大饱眼福！”当一些观众得知展出的大多数瓷器“身价”在千万元以上，个别精品甚至超过亿元“身价”后，连呼“清三代皇家珍品真是艺术品中的奢侈品啊！”
看展览，饱了眼福。但光看还不够，清宫官窑瓷器为何达到创作的顶峰？每件经典瓷器背后藏着怎样的故事？这些珍品为何走红拍卖品市场？5月16日，南京博物院研究员、著名瓷器专家程晓中先生的“清宫官窑瓷器”公益讲座，为观众们答疑解惑。
赏了珍品、长了见识、学了知识，张先生说，寓教于乐，这样的展览有意思，博物院真正成了传播文化、陶冶心灵的所在。据悉，5月16日展出的清三代瓷器珍品，均为南京博物院提供，有些藏品是首次走出南博。
明代官窑瓷器精品欣赏——一部明代瓷器简史
明代早期
洪武、永乐、宣德（1368—1435）
据文献记载，明代自洪武二年（1369）起，朝廷即在景德镇设立窑场（初名“陶厂”，建文四年更名为“御器厂”）烧造皇家用瓷。
洪武时期景德镇烧造的瓷器不仅有日用器、祭礼器以及专门用来赏赐的器物，同时还烧造各种釉色的大瓷瓦供南京及凤阳（明中都）修建皇家建筑用。官窑瓷器的品种、造型、纹饰等大体沿袭元代，以青花、釉里红瓷器最具代表，器物造型浑厚、纹饰繁密、画风古朴，由于技术原因，不少呈色暗淡，时代特征鲜明。
永乐、宣德是明代御器厂的辉煌时期，不仅青花瓷器被后人誉为明代青花瓷器之冠，鲜红、祭蓝、甜白等颜色釉瓷器也备受后世称道。典型的永乐青花瓷器使用进口料描绘，呈色浓艳，常有氧化铁结晶、洇散现象，有如中国传统水墨画。
永乐官窑产品中能看到较多外来文化的因素，如花浇、无当尊、八方烛台等器形都是受伊斯兰文化影响的产物。宣德时期还大量烧造蟋蟀罐、鸟食罐、花盆、花瓶等器物，并成功仿烧汝釉、哥釉等瓷器。
明宣德洒蓝刻金龙纹钵 景德镇市陶瓷考古研究所藏
▲洒蓝是以钴为着色剂的低温铅袖，在烧成的白釉器上以竹管将蓝釉汁吹于器表，形成深浅不同斑点，分布自然，如团团雪花，故得名“雪花蓝”，创烧于宣德官窑。此物器形独特因倒扣时形如头盔又名盔碗或骰子碗，给人一种稳重之感。器物通体采用锥拱工艺，制作考究，这种器形传世品极少。
明宣德 款青花缠枝花纹花浇 故宫博物院藏
明宣德 青花束莲大盘 山东博物馆藏
明洪武 釉里红缠枝莲纹大碗 山东博物馆藏
明永乐 折角白瓷塔砖 景德镇市陶瓷考古研究所藏
明洪武 青花折枝花卉纹盖罐 景德镇陶瓷考古研究所藏
明永乐 鲜红釉盘 故宫博物院藏
▲鲜红釉又称祭红釉、宝石红釉，为祭祀时使用。将含有氧化铜的釉料涂抹在瓷器生坯上，入窑经1200多度高温一次烧制而成。因铜红釉对炉温要求严格，温度略高颜色会挥发，温度略低颜色发暗，所以成品率极低。从传世品和出土文物看，以永乐和宣德时期的鲜红釉最为常见，评价最高。
明永乐 甜白釉罐 故宫博物院藏
▲白釉瓷器在北朝时烧制成功，为后世彩瓷发展奠定了基础，经过唐、宋、元代的发展，明代永乐时期白釉的烧制达到了历史上最高水平，白釉瓷器胎体薄如卵壳，白釉甜润具有白糖的色泽，前人对这种白釉较形象地称为“甜白”，为一代绝品。
明永乐 青花花卉纹八方烛台 故宫博物院藏
明洪武 釉里红缠枝牡丹纹军持 故宫博物院藏
▲明初洪武时，景德镇窑烧造釉里红瓷器已很盛行，这件釉里红牡丹纹军持为佛教僧侣用以饮水或净手的器皿。其造型独特，纹饰色彩纯正，堪称洪武釉里红瓷器中的珍品。
军持是一种盛水器，又名军墀、君迟、群持、捃稚迦、净瓶等，为云游僧人、伊斯兰教徒盛水洗手用具。这种外国器形大约在隋唐时期传入我国，在我国却长盛不衰，从唐代至清代的南方北方窑口均有持续生产，大量出口。品种丰富，时代特征鲜明。
明代中期
正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德
（1436—1521）
正统、景泰、天顺时期，天灾人祸不断，致使景德镇的制瓷业受到严重影响，但并未停止烧造。由于迄今为止，尚未发现署有这三个朝代年号款的官窑产品，因此，长期以来，对这一阶段瓷器的认识模糊不清，于是曾有“空白期”的提法。
后来，随着实物资料的不断出土和研究的逐步深入，人们发现其前期继承宣德瓷器风格，后期则与成化、弘治瓷器接近。
成化官窑瓷器胎质洁白细腻、釉面光滑莹润、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛，以造型小巧的器物较为多见。在众多瓷器品种中，以斗彩声誉最高，其中鸡缸杯、高士杯、三秋杯、折枝葡萄纹高足杯、海马图天字罐等，均为脍炙人口的名品。
弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同，在继承前代基础上，又有不少时代特色鲜明的品种，如素负盛名的浇黄釉瓷器，其色泽淡雅娇嫩（故亦被称作“娇黄釉”），超越宣德、成化产品，技术已臻炉火纯青，堪称明代浇黄釉瓷器的典范。
正德官窑青花瓷器基本保持了成化、弘治时期的淡雅风格，但已开始逐步向嘉靖、隆庆、万历青花瓷器浓重的色调过度，大型器物也日渐增多。瓷器上常以阿拉伯文装饰，有的还用八思巴文书写年款。此时的孔雀绿釉、素三彩等品种，成就卓越，成为显赫一时的名贵品种。
明正统 青花海水纹碗 景德镇市陶瓷考古研究所藏
明成化 青花海水异兽图碗-1 故宫博物院藏
▲海水异兽纹是成化时期特有的装饰纹样。青花则是永乐、宣德时期向成化时期转变的特点，青花色泽浓艳。
明成化 青花海水异兽图碗-2 故宫博物院藏
明成化 祭红地白龙纹碗 景德镇市陶瓷考古研究所藏
明成化 斗彩鸡缸杯（半成品） 景德镇陶瓷考古研究所藏
正德款 青花龙穿花纹渣斗 故宫博物院藏
明正统 青花龙纹大缸 景德镇市陶瓷考古研究所藏
明代晚期
嘉靖、隆庆、万历
（1522—1620）
嘉靖、隆庆、万历出现了“官搭民烧”制度，官窑瓷器与以前大不相同。
表现在器形上，小件器物虽仍精工细作，但大型器物如大缸、大罐、大瓶、大盘等明显增多，且一般都工艺较粗糙在。
色彩上，画风朴拙、色彩浓艳的五彩瓷器制作达到鼎盛，尤其是万历五彩瓷器，数量之多，堪称空前绝。
在装饰上，盛行具有道教色彩的吉祥图案，常见将吉祥文字变形为纹饰。嘉万时期推崇瓷器仿古，所仿成化青花和斗彩瓷器颇具形神，为明代仿古瓷器的佳作。
嘉靖款 青花璎珞海马纹罐 故宫博物院藏
嘉靖款仿龙泉釉暗划花纹瓶 故宫博物院藏
嘉靖款红绿彩云龙纹盖罐 故宫博物院藏
嘉靖款绿釉碗 故宫博物院藏
隆庆款黄釉暗划龙纹碗 故宫博物院藏
▲黄釉，是皇家控制最严格的一种釉色，因“黄”和“皇”同音，故黄色作为皇家的象征。明代黄釉瓷器以弘治朝烧造最好，色泽均匀娇艳，有“鸡油黄”、“娇黄”或“浇黄”之称，后世多有仿品。
弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同，在继承前代基础上，又有不少时代特色鲜明的品种，如负盛名的浇黄釉瓷器，因其烧造品质超越宣德、成化产品，技术已臻炉火纯青，色泽淡雅娇嫩，得名“娇黄釉”，堪称明代浇黄釉瓷器的典范。
万历款 青花梵文莲花式洗-1 故宫博物院藏
万历款 青花梵文莲花式洗-2 故宫博物院藏
▲明万历时期，朝廷与藏传佛教格鲁派的教主三世达赖索南嘉措往来密切，黄教文化传至宫廷当中，此梵文洗的制作应与此有关。
万历款 五彩镂空花卉龙纹长方盖盒 故宫博物院藏
▲万历一朝，五彩瓷器极负盛名。万历五彩有胎体厚重、釉面乳白莹润、彩色对比强烈、较多采用开光及镂空工艺等特征。此盖盒即是较为典型的万历五彩瓷。
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红色官窑艺术瓷亮相“景德镇”名品揭穿伪精品
瓷器精品展已成北京经常性的展览，但如此多的“精品展”究竟有多少名副其实？在昨天开幕的“景德镇艺术瓷厂精品陶瓷展”上，江西省陶瓷工业公司驻京办主任艾华强透露说，北京一年内只有不到10场是真正的陶瓷精品展。
昨天在位于北京金宝街鑫锦嘉艺术馆举行的“景德镇艺术瓷厂精品陶瓷展”，是红色官窑艺术瓷首次在北京集中亮相。鑫锦嘉艺术馆董事长王金艳女士介绍说，展出的作品中，有近1/3是国家最高艺术终身成就奖获得者、中国工艺美术大师张松茂等十几位国家级大师及老艺人的精品之作；还有大量的中青年陶艺家作品，这些人均为名人后裔和大家嫡传。据参展的权威人士介绍，收藏瓷器，不能光看名头，“大师也有不如意的作品，而中青年陶艺家也有精品。”
“景德镇”精品果然名不虚传
谈到陶瓷精品展，艾华强说，很多人不管自己展出的是什么都一律称为“精品”，因此造成“精品展”泛滥，就连在公园里常年露天卖的瓷器也打出“精品展”的旗号。他认为，陶瓷分低中高三档，中高档的瓷器展，北京一年内最多有10场，靠得住的主办方不过四五家。他说，上当的多是外行，贪图便宜，买回去的并非艺术品，只是生活用品。
567瓷器打着洪宪款识 且看两大官窑如何交锋
说到上个世纪的瓷器翘楚，必定首推袁世凯称帝期间的洪宪瓷，与上世纪50~70年代轻工业陶瓷研究所带领国营瓷厂烧造的“567瓷”。按理来说，这两种瓷器本是毫无关联的两个种类，但是最近小编偏偏就遇到了这样一件神奇的事。小编在老藏友家里看到了一件打着“居仁堂制”款的粉彩人物纹棒槌瓶，瓶的造型秀雅，胎体较厚而坚致，釉面清丽莹润，粉彩所绘得人物形象神形兼备，整个器物充满着一种柔艳古雅的韵味。初时，小编心内一惊，“居仁堂制”瓷器由于其生产的特殊性，在目前的收藏市场上还未有真品出现，基本是仿品居多，私以为老藏友也是糟打了眼了。不料，老藏友告诉小编，这件瓷器虽不是真正的“居仁堂制”瓷器，却也不能算是赝品。老藏友称这件瓷瓶是父辈传下来的，生产于上世纪50年代末期，如果以今天收藏界的眼光来看，还可以算“567瓷”。那么为什么要打上“居仁堂制”的款识呢？这，还要从这两种瓷器的性质说起。
袁世凯称帝的复辟行为确实是窃取革命劳动成果的可耻行径无疑，但是就陶瓷艺术发展而言，洪宪瓷无疑是现代瓷器的高峰。洪宪朝虽然仅仅维持了83天，但是期间烧造的瓷器却是细致精美不输清三代，因为利用了科学方法来掌握瓷器配方、烧成温度等，在成品率上有了显著提高。因此洪宪瓷也有了“最后的官窑”一称，款识为“洪宪年制”或“居仁堂制”款。
而“567瓷”的生产，集结了我国50~70年代几乎全部陶瓷艺术人才，为的就是生产能够向外国展现新中国欣欣向荣风貌、并且独具时代特征与创新意识的瓷器。经过考古、陶瓷工艺、美术等多方面专家的配合努力，“567瓷” 在瓷质和釉料的配方上、烧窑条件的掌握上、瓷绘艺术的发展上均取得长足进步，生产出来的瓷器不仅供中南海接待外宾、展示新中国风貌所用，更作为重要外贸商品外销海外。由于这一时期瓷器的精美程度之高，它被誉为“当代官窑”。
那么，一个是现代官窑，一个是当代官窑，这件瓷器上的秘密该如何解释呢？其实，答案在小编的描述中早已揭示了——这件瓷瓶，是当时的外销瓷。所以它有着567瓷的身，却打着“居仁堂制”的款，属于寄托款瓷器。秘密就在于，当时人们将洪宪瓷称为现代官窑的说法已经被国外瓷器爱好者所熟知，他们也深知洪宪瓷的精美，而当代官窑一说则还不存在。因此，为了满足外销市场上对于洪宪瓷的怀念与喜爱，567时期的外销瓷自然也制成了洪宪瓷的寄托款，其中少部分在国内流传下来，也就不足为奇了。
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