元青花瓷器气泡鉴别。
今天，由社会科学报发起的元代瓷器国际学术研讨会在上海师范大学举办，许多文博界权威人士与会并发言，蓬勃发展中的民间元青花收藏面临一次正名的机遇，本报曾经报道过的、在民间藏瓷界享有声誉的藏家姚炜曾，此番将提供一只“霍去病初征”元青花大盘参展。
这只大盘直径为62厘米，世所罕见，底上有“博陵第”阴文款，该盘器形规整，釉面肥润起橘皮纹，青花翠艳浓重，有黑斑沉入胎骨，从发色来看，这个盘全部采用进口钴料绘制，在当时，青花钴料底价格倍于黄金，青花呈色也是历史上的最佳时期。画面上，有一位英武少年骑马奔坡骤止，随从手持一军旗，上书“霍”字，故事描绘了霍去病初征时的英姿飒爽，其母舅卫青挥手示意早日凯旋。TAoci52.COM
姚炜曾表示，元代鞍马人物故事图不乏笔墨精品，人物体格壮硕、多国字脸，越往后代，人物脸由圆而趋尖了。另外，元代画鞍马千姿百态、奔啸生风，迥然不同于日后受西洋美术影响的画风，这也是鉴赏的要诀。
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元青花与元创枢府瓷的瑜亮情结
古人曾用“既生瑜何生亮”来形容两个才能相当的人之间的暗中较量。然而，在古玩世界中，瑜亮情结也时有发生。元青花和枢府瓷就是一例。
说起元代的瓷器，人们首先想到的多数是元青花。可是在元朝，青花瓷并未受到国内的重视，它只是作为一种外销瓷远销海外，仅仅受到中亚及欧洲宫廷贵族的青睐，成为他们竞相收藏的对象。相反，元代创烧的枢府瓷却受到国内当权者的重捧，成为朝廷定烧的一种高档瓷器。为何两种瓷器的待遇会有着如此的天壤之别呢？不仅因为枢府瓷釉色可人，也与元代“国俗尚白，以白为吉”的风俗习惯有关。
可是，当年风光无限的枢府瓷如今却像个失宠的孩子，不似元青花那般受到人们的高度关注。近年来，在国外拍卖行的炒作下，国人开始重新审视这些“外嫁女儿”。如今，元青花在当今古玩界的地位可谓如日中天。2005年7月在英国佳士得拍卖行更是以2.3亿的天价拍出一只元青花“鬼谷子下山图”罐，成为亚洲艺术品中的天字第一号。专家与收藏家的重视，也使得越来越多的元青花得以重归故里。一时之间，收藏界刮起一股收藏品相好、发色正、工艺精的元青花之风。
从艺术境界与学术研究价值方面来看，元青花与枢府瓷的地位应当说是不分伯仲的。但是，由于受到诸如当权者喜好、市场经济价值与稀有度等多方面因素的影响，两者之间又存在着一种微妙的瑜亮关系。
虽然目前枢府瓷将古玩地位的第一把交椅让位给了元青花，但在中国陶瓷史上，依然为人们所津津乐道。
元青花瓷概说
(元末明初青花一束莲玉壶春瓶)
云南青花瓷的大量发现，主要是20世纪80年代初以后。它以朴实无华的造型，粗犷的青花线条，繁简不一的纹饰布局，散发出浓郁的乡土气息，深深地吸引着人们去跟踪收集，到20世纪末已达高潮，至今方兴未艾，仿品亦应运而生，使云南青花的研究和断代变得紧迫起来。
云南青花瓷为少数民族地区民窑烧造，无纪年标识，延续时间长，数量多，分布广。本文拟在收集云南窑址、墓葬出土青花实物的基础上，借助历史、考古、陶瓷资料，对云南元青花瓷的起源、分布、特征等问题进行探讨。
一、云南元青花瓷产生的时代背景
云南元青花瓷的产生，是元王朝对云南实施政治、经济、文化发展的基础上诞生的。
1253年忽必烈率军攻陷鹤庆、剑川直逼大理首府，大理王段兴智逃亡，结束云南最后一个地方政权的统治。1259年忽必烈选派赛典赤为“平章政事行云南中书省事”，集军政大权，“下立州县”，鼓励发展经济、文化，手工业方面为加强管理在各路设立“人匠提库司”。通过一系列改革措施，如大理《忽必烈平云南碑》所载：“既有典章，被之服章。我吏我民，我工我商，万国一家，熟为要荒”，为云南元青花产生创造了良性历史环境。
二、元青花瓷起源的追溯
云南发现和发掘的窑址，有玉溪窑、建水窑、禄丰县罗川窑、白龙井窑、大理市敬天山窑、易门县上浦背窑等。除建水窑址群中的旧窑、土窑、古窑烧造元青釉为主，其他窑址都发现青釉和青花堆积成混合层，说明云南窑址烧造青花时代有先后，而且不同地区的青花都是经过青釉烧造过程而发展起来后，青釉才逐渐退居次要地位。较为典型的是建水窑址群中的洪家窑堆积，经试掘下层为元青釉，中层为青釉印划花、印花青花、青花，上层以洪武青花为主。联系以红河哈尼族彝族自治州建水窑为中心的附近苏家坡、坡头村、泸西县和尚塔、蒙自县瓦渣地火葬墓、红河县牛皮寨、个旧王林寨土坑墓、楚雄彝族自治州禄丰县黑井、大理白族自治州剑川县钟科山、大理市大丰乐火葬墓的清理发掘，以出土明青花居多，元青花少，由此推知元青花的烧造时间不会太早，相当元晚期。
但是从云南元代火葬墓大面积的发掘，出土器物又有不同，是以泥质灰陶、釉陶为主。滇中宜良县孙家山一期火葬墓群发掘，M18出土木牍楷书“岁次丁酉年十二月庚寅朔”，按干支推算为元成宗贞元三年（1277年），相当元初，鉴于一期墓多，延续时间长，出土泥质灰陶、绿釉葫芦塔形盖敛口鼓腹平底和带座罐，以刻划莲瓣纹、三角形实茎蕉叶纹、折枝花、十二生肖图像、附加带状荷叶边纹为代表。曲靖市八塔台二期元代火葬墓的发掘，出土泥质细灰陶、绿釉葫芦塔形盖、平顶珠形钮荷叶形盖、敛口或短颈溜肩鼓腹折胫莲瓣座或镂空座罐，以刻划和彩绘三角形实茎蕉叶纹、莲瓣纹、缠枝牡丹、缠枝覆莲、附加带状荷叶边纹为代表。大理市大丰乐三期元代火葬墓发掘，出土泥质红胎绿釉、黄褐釉高拱盖短颈椭圆腹平底罐，以刻划和彩绘三角形实茎蕉叶纹、印贴茎状宝杵或宝相花和莲瓣纹组成纹饰，十二生肖图像为代表。地理上宜良县和曲靖相邻近，罐的形制虽不相同，却都以葫芦塔形盖和莲瓣座为突出，泥质灰陶、绿釉陶也相似，大理市大丰乐元罐区别大，但它们都以泥质细陶、釉陶为主，以刻划、附加、贴印、彩绘技巧表示相似的题材。
三、元青花的分布和特征
目前发现元青花的地区有：以滇南建水窑为中心的附近地区，滇西以禄丰县黑井火葬墓为中心及周围地区，以大理市为中心的洱海周边地区。尽管滇西尚未发现元青花窑址，但墓葬已有青花出土，并具地区特点，而且烧造青花延续时间长，数量多，是构成云南青花多元体系的主要内容。附近地区火葬墓出土零星元青花，按元代行政区域划分，可归入这三个青花类型或传播地区。
云南元青花以青釉下钴料彩绘为主，但是在元青花器中出现了钴蓝地刻划白花，贴印花青花、印花青花、附加带状荷叶边纹青花，这些器物在造型、纹饰技法吸收同期泥质灰陶、釉陶、青瓷的许多特点，可分为5类：
Ⅰ类：钴蓝地刻划白花瓷器，出于禄丰县黑井。狮纽荷叶形盖短直颈溜肩鼓腹平底罐，或粘接在圆形镂空梯形座上（图1），造型硕大，通高58厘米，肩腹交接处突出，器身上下小，中间大，釉不及底边。盖、肩、腹刻划三层缠枝莲花，缠枝和莲花划纹，线条细劲流畅，叶纹肥大刻凹，腹下莲瓣纹，边纹弦纹或卷草纹相间，纹饰布满全身，气势宏大，蓝白色差衬托出很强的立体感。狮钮荷叶形盖、镂空座在云南元代火葬墓出土的陶、青瓷罐中并不泛见，划缠枝莲花、莲瓣纹，在建水窑元代青釉碗已广泛采用。
Ⅱ类：印贴花青花，出于江川（图2）。斗笠形盖敛口圆肩鼓腹平底罐，高25厘米，口、底径小，11.5～12厘米。烧造粗率，胎厚重。螺丝钮由泥条盘成，似简化的多檐形塔，盖上青釉，无饰，肩、胫无釉。印贴花在南诏兴起，大理国釉陶、青瓷延续并易为印贴人物。元代陶罐上流行朱书十二甲子刻划图像，十二生肖和图像象征佛教十二辰神，以证明死者为佛教使，灵魂能升入佛界。青釉罐上采用印纹、印贴、青花三种装饰技法组成纹饰于一件器物上，尚属罕见。
Ⅲ类：印花青花瓷器，出于建水窑址群中的洪家窑。在二层青釉印、划花、青花堆积中发现。形制、印花是延续下层青釉印莲花折沿盘，印莲留白，青花彩绘枝干叶纹，组成一束莲花纹，开启上层洪武菱口折沿钴蓝地白莲瓣内心绘青花一束莲盘的烧造。从地层上印花青花一束莲残盘（图10）起到了承上启下的作用，为过渡期装饰特点。
Ⅳ类：附加带状荷叶边纹青花瓷器，出于禄丰县黑井。敛口或短颈溜肩鼓腹平底罐，（图3、4）高35～44厘米，口、底径小，10～12厘米，下层缠枝牡丹，单个花瓣只勾不填，枝短细，两侧开叉大叶、小叶、嫩芽作仰覆、转折、穿插变化。另一种为短颈留白，施满釉。肩上青花三角形实茎蕉叶纹，腹上勾填缠枝莲花，花心鸡心形，叶纹实色向两侧延伸，胫部旋纹变形莲瓣。这类罐的肩下附加带状荷叶边纹，是延袭大理国灰陶罐上的装饰纹样，到元代时，陶、青釉罐相对减少层次，不像前期从盖到身密布多道附加带状荷叶边纹，罐的形制保持元之风尚，以青釉饼足荷叶形盘、平底弧形碗为盖，内有子口。
Ⅴ类：青釉青花是元末以后的主流，延续时间长，数量增多，分布昆明、建水、禄丰、元江、大理等地。以罐为多，少数瓶、盘、高足杯。烧造工艺进入成熟期，造型规整，内外施釉，罐、瓶内壁釉不够平整，底无釉，釉有深浅，青花黑灰和黑蓝，用笔奔放流畅，层次清晰。
青花罐缺盖居多，个别为狮狃荷叶形盖，蕉叶纹或如意纹（图5、6、7），罐的口、底径增大，腹部突出，器身矮胖，也有腹部不突出，一般高在40厘米左右，短直颈或口唇微外卷，无纹饰。肩部题材多样，缠枝莲花、花心圆形和喇叭花状，实色彩绘或勾填花瓣微露白边，细枝上大葫芦形叶，或大云肩内画松、竹、梅，或双勾大小莲瓣相间，大莲瓣上细笔双勾如意纹，或双狮绣球等。腹部主绘缠枝牡丹和缠枝覆莲，花瓣写意，花瓣之间微露一线白地，淡色细枝流畅婉转，浓色大叶用笔奔放，叶尖伸入卷草纹之上。肩腹之间配上一周卷草纹。胫部靥形莲瓣，层次清晰。禄丰黑井双狮戏球罐与“大元宣光九年”圆形墓志同出。
梅瓶和玉壶春瓶出于大理和建水（图8）。景泰《云南通志》载：“人死后，以瓷瓶盛骨而葬”。“”与“白”相通，瓶也是葬具。梅瓶呈小口短颈，宽肩往下内收，小平底，身修长，青花简朴，肩上三角形实茎蕉叶纹。玉壶春瓶呈撇口细长颈，圆腹，小圈足，瓶身线条柔和匀称。内口沿青花如意纹，外壁由实茎蕉叶纹、莲瓣或开光折枝花、水纹或卷草纹、一束莲或折枝莲花、双勾覆朵莲，组成多层次纹样布满全器。
青花盘主要出于建水窑及其附近火葬墓（图9），为敞口或菱口、折沿、浅腹、折腰、圈足。绘画粗简，仅在折沿上涂染青花料，或在盘心绘一束莲。盘心青花楷书“元”字，外圈青料宽带。内壁绘梅花数朵，内心大朵梅花。禄丰县出竹节形高足小杯，外壁以梅花装点，高足上绘莲瓣纹，内口沿回纹，杯心水纹涟漪，侧立松后。这些青花瓶、盘、高足杯的时代与青花罐相当。
四、元青花的工艺价值
云南元青花尽管烧造的时间不长，毕竟它开创了云南青花延续烧制三百余年的历史，功不可没。它在短短的时间里，经历了从粗到细，由简而繁的艺术发展过程，为明青花的浮现奠定了基础。
云南元青花是实用和技艺的结合体，也是一种古老、传统、大众的艺术。在烧造工艺上虽显得土气、笨拙、简单，但它拥有少数民族的本色：纯真、自然、原始、深沉的品质。它记录着云南各民族历史，传播着民族文化，是研究我国民族、民间陶瓷造型艺术中不可缺少的组成部分。
瓷中神话元青花
青花瓷器初见于唐，成熟于元，元青花被称为“瓷中神话”，是现今不可多见的珍贵收藏品 。今天，小编就带您了解下瓷中神话元青花。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花之常识
元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》(记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍)中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。
元代青花瓷器中的官窑器和民窑器仅能从纹饰上加以区分。原因是自元代延祐元年开始明确“双角五爪龙纹”及“麒麟、鸾凤、白兔、灵芝”等，臣、庶不得使用。因此凡有禁用纹饰的青花器也是民窑受命而生产的官窑器，但不画这些纹饰的元青花瓷中也必有相当一部分是官窑器。而元青花中的三爪、四爪龙纹及制作较粗的器物上基本为臣、庶所用的民窑产品。
元青花之纹饰
元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。
青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。
构图方法大致可分为饱满和疏朗两类。饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。元青花饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。疏朗形式的装饰，讲究无论是圆、琢器的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰画面疏朗，活泼自然。如日本大阪市立东洋陶瓷馆的青花龙纹玉壶春瓶，全瓶绘一条龙盘绕器身，画面简洁，给人以龙在无垠空间中自由飞腾之感，视觉效果极好。另一种疏朗纹饰是写实或写意的瓷画，画面较开阔。再有一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，用线条快速描绘图案，可谓一气呵成，别具一格。
当红瓷品——元青花
青花瓷的渊源可以上溯到唐代，宋代亦有少量发现，是在元代后期，青花瓷的制作才完全成熟并在景德镇大量烧制，遂成为中国瓷器的主流。自20世纪80年代以来，元代青花瓷品在拍卖市场上迅速走红。1994年，一件元青花三顾茅庐图大罐在香港苏富比拍卖行以794万港币的高价落槌，创下当场拍卖会的最高纪录。另一件元青花缠枝花纹双耳大罐也以255万港币拍出，在三百余件瓷器中名列第七。至今，元青花瓷在国际收藏品市场上一直保持高价位状态，几乎每件瓷品均能以几十万乃至上百万港元成交。
元代是我国陶瓷发展史上的重要时期，作为其代表作之一，元青花瓷在制作工艺上有如下特征：1.造型。其总体特点是气势雄伟，古朴浑厚。上腹部大都挺拔饱满，下腹及底部较为清瘦，线条流畅，给人以大气磅礴之感。而一些小的器物，如杯、盘、碗、盏，制作精巧，亦能小中见大，体现时代风格。2.釉料。元青花使用的釉料是钴土矿，其来源有两种，一为低锰、高铁，含砷的进口青料，一为高锰、低铁的国产青料。进口青料色彩浓艳鲜丽，凝聚不散，常见有金属光泽般的结晶斑点，多见于大件器物。国产青料明静素雅，一般用于小件器物绘画。3.饰纹。一个特点是构图严谨。虽层次繁复，但又主次分明，不给人以拥塞之感。另一特点是注重写实。如唐宋瓷器上的牡丹仅具正、侧视两种形态，而元青花所绘牡丹千姿百态，有俯仰、向背、聚散、飘逸、端正各种形态。
尽管今天看来元代青花瓷的艺术价值与经济价值如此之高。然而人们认识元青花却只是20世纪50年代才开始的事。而且是由美国学者率先揭开其神秘的面纱。答案其实很简单，元青花多是供外销而生产，在国内并没有成为民间普遍的日常器皿，难怪国人不识庐山真面目。据统计，目前全世界元青花瓷仅存约300件，大部分在国外，尤其是中东地区，国内不超过80件。其珍贵程度由此可见一斑，对于一般的收藏爱好者来说，能有机会一睹其真容，也是极为难得之事了。
顶级元青花瓷藏品将在沪国家会展中心首次亮相
11月12日至16日，上海时尚生活消费展将在新落成的国家会展中心举行。上海中外文化艺术交流协会齐辉堂藏馆将携带两件顶级元青花瓷在艺术博览厅亮相；上海中外文化艺术交流协会副会长、齐辉堂藏馆中青年著名画家沈向然先生，也将携带多幅新近创作的国画在艺术博览厅同时展出。业内人士坦言，这次参展的展品，将是本次展馆的一大亮点。
元青花瓷是中国传统名瓷之一。元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功烧制出青花瓷器。是开展了青花瓷器时代的大发展，也使青花瓷趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》(记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍)中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”
元代有300多个窑口，但以景德镇为代表，其制作精美绝伦而使用广泛，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，也是融合了汉族及波斯、蒙古、东南亚、南亚、中亚各族之文化，并多以画人物故事、生产生活、缠枝、花卉、龙纹、动物等题材。
闻讯收藏家樵耕山人先生拿出珍宝元青花参展，诱引笔者日前前往齐辉堂藏馆，喜见典藏的几万余件唐、宋、元、明、清等珍稀精品和名家书画逸品。藏品主要包括翡翠雕件、玉器、高古陶器、官窑瓷器、古典家具类等，涵盖红山、良诸、马家窑、齐家等远古时期的神具祭器以致近代的红色收藏物品，不同时期的历史文化在此可见踪影。
据专家权威介绍，参展的《萧何月下追韩信》元青花瓷，高83厘米，宽48厘米；另一对《元青花云纹龙带盖梅瓶》，每件均高76厘米，宽43厘米，如此重量级珍宝，当今世上纯属罕见，可谓一绝，也是笔者有生以来首次有幸亲眼所见。这两件形体硕大参展珍宝，不仅价值连城，而且还传承了我国五千年文化底蕴。
笔者还获悉，樵耕山人先生的二指执笔书法，可谓现代诗人的特创书法。本次参展的二指执笔书法“龙”字，尾纹步步有序递进，挥笔自如的一气而成，可见刚劲有力，大气非凡。行家坦言，樵耕山人先生书法多写意，颇有抒情性。显然，中国书法的精要，不仅只是写字，更是融入了写字人的情感。樵耕山人先生就是一位很好的实践者。
画家沈向然先生本次参展的五幅《千年古镇—周庄系列》国画，反映中国乡村民居风貌，在其笔下都会被刻画得惟妙惟肖，动感十足。幅幅作品，以“意”写“形”的写实性创作，是他悟意与达意完美结合，作品表现手法讲究远近、注重明暗，独树—帜的光照感强烈，极具功力，绘画作品能完美的将西洋画中的光影效果和中国画的水墨技法有机融合。可以说，沈向然作品线条有力，有真实、有深度，有大的场境，有博大之大魄，透露出当今国人少有的放达与潇洒，迸发出他胸中意气与情感，达到了日臻完美的效果。在展出中也一定会引起大家的关注。
画家新秀上海奉贤区美术家协会会员、齐辉堂书画院副院长兼理事长陶迎新，自五岁起勤于砚田学画，后得到了上海市美术家协会会员徐放、上海市书法家协会刘晓晴名师的亲临指教。多年来，她在王劼、杨正新、朱大醉、沈向然等社会名家的亲自传授下，创作水平发展很快。近几年来，她的作品应邀多次参加上海市、区画展，不少画家对其看好，收其之画，还赞誉：“齐辉堂飞出了金凤凰”。
在画界行里有望脱颖而出的陶迎新，本次参展的两幅“牡丹”与“梅花”作品，“写”出了当今中国新秀艺术创作交流自己的声音。作品有臻“色不碍墨，墨不碍色”的境界，体现她对虚实分寸的把握也乃渐入佳境，可谓前途无量。
2.45亿元青花瓷罐疑为赝品
它，可能是世界文物极品的一员；它，创下了中国瓷器及中国工艺品拍卖价格的世界纪录！它，就是一件被定为中国元代作品的“鬼谷下山”图青花瓷罐。7月12日，美国古董商以1568.8万英镑（约2.45亿元人民币）拍得，创下历来亚洲艺术品拍卖的最高成交价。
“这个罐子存在不少疑问，极有可能是伪造品！”家住泉州的著名文物鉴定家裴光辉语出惊人。这是一个非常大胆的论断，须知能在伦敦佳士得拍卖会上拍卖的，都经过了几道严格的鉴定程序。对此，裴光辉提出了5点疑问，如果有一处存在，这个价值2亿多元的元青花瓷，就可能一文不值！
裴光辉，泉州人，1986年开始从事文物鉴赏。也就是从那时，他开始关注和研究元青花瓷器，目前还在中国文物在线鉴定网主持文物鉴定。
8月19日，在裴光辉的书房里，记者采访了他。
[怀疑一]
拍品来源有疑问
拍卖方伦敦佳士得拍卖行透露，瓷罐是20世纪初荷兰人范·赫默特男爵在中国购得的。当时正值第一次世界大战，他于1913年至1923年期间在荷兰海军服役，被派驻北京担任荷兰使节护卫军司令，且负责德国及奥匈帝国等使节及领地的安全，在这期间赫默特购到了这个瓷罐。
裴光辉说，这个来源让人怀疑。荷兰在一战期间始终是中立国，并无参战的事实。并且当时的三条战线都在欧洲，中国并无战事，怎么可能驻军中国，并“负责德国及奥匈帝国等使节的安全”？第二，中国在一战期间乃协约国成员，在当时北洋政府总统黎元洪的对德宣战布告里明白宣布与德、奥等国断绝外交关系，所以一战期间，在中国已不存在敌国（德国及奥匈帝国）的驻华外交机构，范·赫默特男爵又如何以“护卫军司令”的身份在中国“负责德国及奥匈帝国等使节的安全”？
[怀疑二]
天价瓷罐特征有异
裴接着从专业角度提出了自己的观点。他说，伦敦这件拍出世界纪录的元青花瓷罐根本就没有元青花瓷器的基本特征！
裴光辉说，绝大多数元青花瓷器的青花呈色都有两个主要特征。一是铁锈斑，这是当年工艺水平所限，铁成分含在釉里，烧成后元青花瓷器表面会出现铁成分氧化而留下的痕迹；二是晕散，绝大多数的元青花都有这个特征，从元青花的图上看，有像毛笔写在宣纸上浸润开去的晕散。而在伦敦拍卖的这件元青花瓷罐表面，根本就没有这两个特征。其青花呈色板结，与常见苏麻离青的发色特征有明显差异。
[怀疑三]
人物绘画风格生疑
裴说，这件人物的绘画风格与常见元青花人物画有明显区别。
尽管边饰和主纹中的植物图具有元青花的风格，但人物画部分的风格却与常见元青花人物画风格迥然不同。从用笔（笔触）到形象勾画、“着色”都有明显不同。而其他常见元青花人物画之间在风格上却都具有统一的特征，此“特例”未免令人生疑。
[怀疑四]
绘画水平并不高
裴光辉认为，该瓷罐的绘画水平并不像拍卖方所说的那么高，细节经不起推敲。
他说，首先是线条呆板，不够流畅；其次人物形象勾画不佳，缺乏神采。尤其是人物面部五官的勾画最见败笔，既乏生动，也不同于常见元青花人物画笔法。如鬼谷子的表情就显得很呆滞，骑马执旗武士的五官勾画也显草率，表情麻木如偶人。这与一些著名的元青花瓷画，如萧何追韩图、三顾茅庐图比较，简直有天壤之别。
[怀疑五]
人物服饰和用具不对
裴专门研究了瓷器上的人物服饰和用具。他说，拍卖的瓷罐上面，武士头盔更接近于明代而不似元代或元以前的形式。
此外，瓷罐绘画中一军士的外披服后背竟然缀有一块葵花型补子。而“补子”乃是明清两代文武官员、吏卒和其他公职人员缝缀于服装上的区别品级、职别的标志性图案装饰。明代以前的服装是不可能有这种补子的装饰的。
还有，军士腰间所挎的军刀竟然是典型的明代“戚家刀”，这是明后期才出现的一种军刀形式，为抗倭名将戚继光所发明。裴说，元代画师是不可能画出这种明代“军人形象”的。
这样一件在裴光辉眼里漏洞百出的“文物”，为何又能通过伦敦佳士得专家的眼睛呢？这件伦敦拍出天价的元青花瓷真的像裴光辉所说的一样，有那么多的破绽吗？国内的一些文物专家又是怎么看待的呢？
元青花瓷匚也
青花瓷，元代景德镇窑烧制的釉下彩瓷，古人净手之器，一件出土文物，距今已有900余年历史，完好无损，莹润光泽，不可多得。
青花瓷，仿古代青铜造型。《左传》中有“奉沃盥”的话，“沃”的意思是浇水，“盥”的意思是洗手洗脸，说明 是古代 盥洗时浇水的用具。在西周中晚期出现，前有流，后有，底部还有四足。春秋时有三足或无足，无足的 很像瓢。这件元青花“瓢”高4.3厘米，口径13.2厘米，底径8厘米。平唇，口微敛，腹部稍鼓。外口沿边和内壁近底用青料各绘卷草纹一周，内底绘折枝花朵。纹饰简洁，线条流畅，颇具民间风味。釉色白而微青，晶莹透亮。青花呈色较为浓艳，并有深色斑点。胎质细腻坚实，在口沿和底部无釉处，均见有“窑红”。窑红又称“火石红”或“枇杷红”，是元代瓷器较常见的现象，也是它的特征。
元青花，时代特征很明确。当时使用的青料有两种，进口和国产的。进口的料绘画青花色泽浓艳，釉面有黑色斑点，多用于大件青花器。国产的青花色调与进口的显然不同，不浓艳，也没黑斑点，纹饰比较简单，多用于小件器物。青花瓷，元、明时期南北各地窑场都有烧制，传世的还有青白瓷、釉里红等品种，以景德镇烧造产品最佳。然而，元青花瓷器却发现很少。像这件造型规整、纹饰鲜明、釉色透亮、完好无损的元青花瓷，十分难得，是研究元青花作品的重要实物资料。
【陶瓷文化】高安博物馆藏元青花瓷与元青花瓷鉴定
图1至正型罐延型杯简笔型碗
图2九江延六年墓出土的青花牡丹纹塔式盖罐馆藏延型高足杯
元青花的造型、烧造工艺特点元代青花瓷器中以高足杯、盖罐、梅瓶、玉壶春瓶、大盘5种造型的器物为多，此外还有觚、葫芦瓶、执壶、扁瓶、水注、小罐、小碗等。其成型、烧造工艺有如下特点：1．器型多数不是非常对称，大器用手抚之表面凹凸不平，这是由当时生产水平和生产工艺决定的。2．大罐、琢器由两节或多节分段成型后粘接，底部另接，腹部和底的接胎痕明显。高安博物馆藏云龙纹荷叶盖罐上充分体现出这种成型工艺（图4）。“数”字款梅瓶出土时脱底，能见内壁，为直观地了解梅瓶成型工艺提供了条件，其在成型上采用五段四接成型工艺，梅瓶的颈、肩、腹、胫、底分段制作后，再用胎泥粘接成型（图5）。3．瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点（图6），在烧制大器时，为防止塌底，需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点，圆点就是由此形成的。兽耳盖罐、梅瓶、釉里红开光花鸟罐底部均有此特征。4．削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐，呈弯曲状。大罐、梅瓶突出，底部多有旋痕。5．大器底无釉，多数带有粘砂痕，底部常见大小不一的釉斑，釉厚处呈鸭蛋青色。6．大件器物内壁粘接处常不修胎，但也有修胎的（图7）。7．碗类底足中心往往有乳钉状突起。8．高足杯的杯身与杯把为泥接，杯把足端的圈足厚薄不一（图8）。9．子扣套合结构的盖，采用子扣与器盖先成型后粘接工艺。“射”字款梅瓶的盖、云龙纹兽耳盖罐的盖上能清晰地看见接痕。10．器物的底部有带火石红的，也有不带火石红的。造型、工艺上的随意性体现在：1．高安博物馆藏6件梅瓶的盖，除“书”字款梅瓶的不带管柱形子扣，“数”字款梅瓶借展上海博物馆待考外，余者都为管柱形子扣套合结构（图9）。2．“礼”“乐”字款梅瓶的口沿转折处呈弧线弯曲，而典型元代梅瓶口沿转折处呈直角（图10）。3．9件高足杯的造型上或多或少都有变形，且高度不一（图11）。4．2件荷叶盖罐的高度、腹径和盖的大小、子扣的高度、盖钮的造型也不一致（图12）。仿品的特征：1．受蓝本的制约，仿品轮廓线显得生硬呆板，不及真品流畅。2．仿品的口沿和圈足过于规整生硬，如：高足杯仿品圈足足端厚薄一致，过于规整。3．仿品多数采用液化气窑烧造，有的为了在器底出现火石红的效果，在器底撒上一层谷壳灰烧制，但与真品上的火石红还是有差别的；而且仿品的粘砂集合板结，分布不自然。4．仿品有意突出某些特征，但是太强烈，看上去不自然。如有的大器为强调分段成型工艺，器物的接缝太突出，过于生硬；碗类底部的乳突过分强烈。
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