贴瓷砖效果。
钧窑产钧瓷，钧瓷是很多收藏爱好者的最爱，部分原因是钧瓷经历窑变而生。钧瓷与其他瓷器相比，其不同之处是“入窑一色，出窑万彩”。其窑变的神奇是人工难以掌握的。因而窑变的结果如何，最有经验的窑工、能工巧匠也无能为力。而钧瓷的窑变是火的艺术，钧瓷的造型，是人工又是自然，其形为仿自然、人物、动物、天然物品之型，其大小、艺术又是人工所致，以手拉坯或注浆造型工艺制成，倾注了能工巧匠的艺术构思。
艺术的模仿不同于机械的制造，而为一器一形、一器一瓷、一器一品、一器一意、一器一神，这是能工巧匠的匠心独运又是大自然的造化之功。在火的天然作用下，钧瓷艺术成为天人合一的艺术。从原料到成品的72道工序中，是人为因素，是人工之造型经过火的洗礼，转化为“天道”、“自然”。其中的色彩、图画、图画中的形象一切皆有：山川河流、四季风光、日月水火、树木森林，应有尽有，人物动物、器物形态各异，意象、诗意、境界、物象尽显其中，很难分出哪是天然，哪是人力，成为天人合一的神奇瑰宝。钧瓷之原料土、水、火、石纯属天然，钧瓷之造型虽然多模仿自然，但加进了艺术家的创意。理念、意境为自然的，又是人工的，世界上找不到两个完全相同的钧瓷艺术品，就像找不到两片完全相同的树叶一样，属于独一无二的，其中自然窑变使其神奇。
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兰田窑挖出了颠覆历史的证据
在1月16日之前，学术界许多人一直认为景德镇制瓷业是起始于五代时期，而且窑业从创烧之初即以青瓷和白瓷为主。但在16日后，兰田窑窑址的成功发掘，为考古人士提供了一个新台阶，景德镇制瓷业起始时间被提前至唐代晚期甚至是中期。如今，兰田窑窑址发掘工作已经收尾，记者再次来到窑址现场，为你揭开考古发掘背后的故事。
回忆窑址前身是“万窑坞”
兰田村，一个普普通通的乡村，但在发现兰田窑窑址之后，这里开始变的不普通了。
兰田窑窑址位于浮梁县湘湖镇兰田村金星自然村西北的万窑坞山坡上，东距景德镇市区约20公里，南距景德镇南河约1公里。
1月22日上午，踏过弯弯曲曲的乡间小路，在兰田村村委干部的带领下，记者来到了位于兰田村金星自然村西北的一处山坡，因为刚下过雨，泥土有些潮湿，刚下车，记者就在泥泞中发现了零零碎碎的古旧瓷片。
“这里的山坡名字就叫万窑坞，我们这里老人一直流传，这里曾经制瓷业很是发达。”说话的人叫刘火炎，作为一名村干部，协助兰田窑的发掘工作让他很兴奋。刘火炎随意从地上捡起一块瓷片说：“我们这里到处都是瓷片，从我们村口开始到这里，大约700米的距离，直径范围内都能看见这样的瓷片。”
刘火炎说，在协助考古挖掘的过程中，他也了解不少知识，他指着山坡中间一长条用蛇皮布遮挡的窑址告诉记者。这条窑的名字叫龙窑，正是此次挖掘中发掘出来的两条龙窑之一，为了让记者更清楚的看清窑的模样，当刘火炎小心翼翼地将蛇皮布掀开之后，一条窑就出现在记者的面前。据介绍，该窑方向北偏西36度。窑炉总长28.7米，宽1.9米（窑内最宽处），残高0.1－0.7米。该窑炉由窑门、火膛、窑床、窑前工作面四部分所组成。
都说龙窑是“坡有多长，窑就有多长”，这句话一点不假，经过考古队的细心挖掘，龙窑的每一处结构都清晰可见。
前段窑道内，密密麻麻排着一些圆柱状的物体，据介绍，这些保存完好的就是放瓷器的窑柱，如果每一个窑柱都能放一个碗碟，那么这条数十米长龙窑产量将极其可观。
记者发现，虽然经过千年的演变，但是窑口处的土壤依旧呈现出黑色，刘火炎告诉记者，这就是经过长期的炉火烘烤才演变而成，这样的黑色土壤层，有四十公分左右。
红砖厂挖出瓷片引关注
“我们早就知道这里很多瓷片，但一直没有想这些是唐朝的。”刘火炎说，许多人都认为发展始于五代，能在这里发现唐朝的陶瓷，让知道消息的他们非常开心。
据介绍，万窑坞附近有一家红砖厂，随行而来的村委刘书记告诉记者，红砖厂利用附近的山坡制砖，所以便在2011年发现了这些瓷片，而直至2012年10月，经国家文物局批准，北京大学考古文博学院，考古研究所和江西省文物考古研究所组成联合考古队，正式对该窑址展开考古发掘。为了保护窑址，红砖厂已经被政府收购了。
随着发掘工作的逐渐深入，那些埋藏在黑暗中的唐代瓷器制品慢慢出现在考古队员们的眼前。这些陶瓷制品的出现，打破了原来景德镇制瓷业是起始于五代时期的言论，将景德镇制瓷业提前至了唐朝晚期甚至唐朝中期。同时也印证了唐代著名诗人柳宗元为元和八年(公元813年)饶州刺史元崔进奉瓷器所做《进瓷器状》一文中的记载。
考古队员：只要有灯亮着我们就能干
虽然挖掘工作刚刚完成，可是繁重琐碎的整理工作却才拉开帷幕。记者跟随刘火炎来到其家中，见到了借助在他家办公的数名考古队员，刚踏进大门，就看见看到几名年轻队员正细心地把整理洗好的瓷片分类包装，而地上则是一包包已经分开装袋记录整理好的瓷片，每包瓷片都清楚的写明了编号和一些简短的介绍。
据了解，考古队队员们工作十分繁忙，有些人更是身兼数职，就像执行领队刘静，她不仅需要做好领队工作，还要负责财务、发掘资料提取的相关工作。
刘静是台湾人，面容姣好的她年龄不大，在北京经过了五年的硕博学习，对瓷器一直非常感兴趣。这次从接到任务来景德镇已经过了三个多月，每天一有空她就想着工作，用她们的话说，“只要有灯亮着我们就能干”。
“我们一来就开始工作了，没有什么休息时间，整理瓷片的工作需要细心和耐心”刘静告诉记者。一些成型的瓷器已经被送到研究所研究，价值前景很好，谈起收获时，刘静喜上眉梢。
据了解，虽然考古队的挖掘工作已经结束了，刘静还需要带领着队员们进行清点和整理工作。刘静说，这批挖掘出的瓷器大多数都是碗盘，还有许多立件，如壶罐、腰鼓等等，他们首先要将这些出土的瓷片清洁干净，然后分门别类。
“清点整理是个十分费时的工作，现在做了几个月了，若是要将这些瓷片全部整理好，大约还需要两三年。”当问到这些瓷片的历史时，刘静告诉我们，很多人都认为景德镇支瓷业是源于五代，而这些瓷片据研究发现是源自于晚唐或者中唐时期，若一切属实那么便可以将景德镇的制瓷历史向前推进一百多年。
据了解，这些零碎的瓷片拥有着十分巨大的学术价值，若是整理好拼凑成型，这些瓷片很有可能会在博物馆中展览。
相关信息显示，此次发掘是景德镇地区晚唐、五代时期窑址的第一次科学、全面、大规模发掘，出土了数以吨计的青绿釉瓷器、青灰釉瓷器和白釉、青白釉瓷器等晚唐、五代时期的遗物。出土的瓷器除了常见的碗、盘、执壶、罐等器物外，还首次在景德镇古代窑址中发现了腰鼓、茶槽子、茶碾子、瓷权、瓷网坠等器物，此外，还有带有“周生”、“申”、“生”、“大”、“元”和“中”款及其他文字款的瓷器数百件。难能可贵的是，兰田窑窑址在窑床的前部完整保存了器物柱底部的支垫器物的窑柱，对考古学界提供了重要的资料。而兰田村这座龙窑正是目前景德镇地区发现的最早的，并且是保存最完好的窑炉，这一发现填补了景德镇窑炉发展最早形态的空白，是十分重要的窑业遗迹。
新贴的瓷砖空鼓脱落 到底哪里出了错？
最近，家住房山区的张女士被家里的装修搞得焦头烂额。四月中旬开工，五月底完工，本以为能够顺利完成装修的张女士万万没想到，自家卫生间、厨房、阳台过道儿等多个空间的地砖、墙砖铺贴，出现大面积空鼓问题。“起初我只是用敲击的方法自己检测了一下，没想到敲出的全是问题。”张女士表示，“这样的情况实在不能让人放心，我只能要求施工队把大部分瓷砖铺贴的地方进行返工赔付。”
事实上，家里瓷砖脱落的现象最近频繁发生，甚至有伤人的隐患存在，更令人疑惑的是，不管是新装修还是老工程，开裂、起鼓、脱落，都让瓷砖墙地面成了重灾区。修补也好，铲除也罢，消费者钱没少花，精力也没少费。究竟是什么原因让家里的瓷砖这么脆弱?
墙面处理不到位 杂物分离砖与墙
“拆下来的瓷砖背后，除了水泥砂浆以外，还有很多灰白色的粉末掺在里面，我也不清楚这些东西是从哪里来的。”张女士说出自己的疑虑，“估计这些粉尘影响了瓷砖粘贴的牢固性。”
的确，在张女士家可以发现，瓷砖背面的水泥上裹着不少杂质。百万家园监理公司总裁许国忠前往现场观察后给出解释：“如果不能在铺贴墙砖前将墙面收拾干净，杂质夹在水泥砂浆与瓷砖之间，就会形成隔层，降低砖与墙的粘合度，从而导致瓷砖脱落。”
需要提醒消费者的是，为了防止结合不牢，提高粘结力，工人一般会在铺贴瓷砖前对墙面进行拉毛处理，通过涂刷涂料、甩刷墙面等方式增加墙面粗糙度，但这不意味着墙面上可以挂着杂质、灰尘，铺贴瓷砖前，保持墙面的清洁是基本要求。
砂浆使用不饱满 偷工减料多空鼓
从张女士家拆下的瓷砖来看，水泥砂浆不饱满同样是砖体大面积脱落的罪魁祸首。“瓷砖的拆除几乎都是整块儿的，这样就证明砖后面基本上没怎么粘住。”张女士表示，“粘接剂只有很窄的部分粘上墙面，中间大部分没有挨上墙体。”
偷工减料几乎存在于家装中的各个环节，对于使用大量“看不见的”辅材的瓷砖铺贴来说，更是如此。由于水泥砂浆藏在瓷砖背后，只要表面
不出现问题，消费者就很难关注到每一块砖背后用了多少料。对此，许国忠却表示，施工规范要求中有明确规定，一般情况下，墙面单块瓷砖的边角空鼓不应超铺贴总量的5%，这也就意味着，地砖、墙砖的中心位置是不允许出现空鼓情况的。而一旦墙砖的边角空鼓率超过5%，消费者应选择重新铺贴，以避免瓷砖大面积脱落发生危险。
装修过程中，消费者可以用小铁锤轻击瓷砖，如果声音较为沉闷，则铺贴比较实，如果声音较为清脆，则说明所敲位置存在空鼓。
不同砖体用料有讲究 一“浆”通用埋后患
事实上，除了偷工减料外，不少家装公司和家装游击队为图省事，墙砖地砖使用同一种水泥砂浆，一样的选材相同的配比，听起来统一靠谱儿，但消费者千万别犯迷糊，各种砖体材质本就不同，粘合它们与墙的材料也就势必不同。
一般来说，与地砖相比，墙砖的密度相对偏小，而吸水率偏高。吸水率，是指产品对水的吸附渗透能力，是把瓷砖放在水中充分吸收水分后所增加的水的质量与原干燥砖质量的比率。
简单来说，如果吸水率偏高的墙砖与吸水率偏低的地砖使用同一种水泥砂浆，那么墙砖可能由于从背面吸入水泥砂浆中更多的水分，热胀冷缩后导致瓷砖表面开裂或瓷砖脱落。
当然，除了需要针对不同砖体选择调配不同的辅材外，砖体本身的选择也同样重要，一味地追求瓷砖的低吸水率，瓷砖与水泥砂浆粘合不上，同样会造成其与水泥砂浆之间的空鼓。在正规的瓷砖产品包装中，通常都会对产品的特点、适宜的铺贴方法等给予提示，消费者和工人还需留心。
施工技术不专业 花样百出惹麻烦
当然，好料好产品还得配上好手艺，再充分的前期准备，如果施工人员的专业素质不够格，也很难呈现出好的效果。
许国忠表示，目前家装市场中的零散工人和大部分游击队工人，都没受到过专业的施工培训，“从上一辈老师父那儿学来的手艺，一知半解的就用在了实际施工中。”许国忠说，“没有专业训练过的施工方法和技巧，会把家装搞得一团糟。”
更何况，很多过去的老方法已经不再适用于目前市场中的产品和材料，专业的工人应严格按照各项标准完成施工。
另外，更有不少游击队由于人员流动性大，甚至在同一个项目同一个家装环节里使用几个不同的工人作业，参差不齐的手艺和处理方式让家装藏着不少隐患。许国忠表示，选择规模大，品牌信誉度较高的装饰公司，相对会多一份保障。
钧瓷的欣赏
钧瓷产于禹州，其地因有夏启举行“开国大典”之钧台而得名。它始于唐、盛于宋，北宋徽宗时被定为御用珍品，属皇宫专用，民间百姓不得私藏。自古就有“黄金有价钧无价”之盛誉，被称为“国之瑰宝”。历来被豪门贵族、文人雅士争相收藏，使它成了一种身份和地位的象征，是雅俗之别的标志。钧瓷以其独有的窑变釉画而令世人倾倒。
钧瓷欣赏要从四个方面：型、釉、纹、画。
型：古朴厚重之型。古朴典雅，端庄豪放，装饰简练，线条流畅，体现着庄严肃穆的宫廷法度和冷峻崇高的民族含蓄美。
釉：窑变万彩之釉，它以“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”让人倾慕。钧瓷釉色极为丰富，五彩争艳，辉映竞芳，著名的有朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等瑰丽釉色。有的一件产品出现多种颜色，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有“画家嫌笔拙丹青难绘”之说。
纹：奇奥无比之纹。由于钧瓷独特的烧造工艺，使釉面在色彩万变的基础上，又出现千姿百态的纹路：冰片纹看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹龙走蛇行、鱼子纹繁星点点，还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。
画：烧制时自然天成之画。在１３００多度的高温下釉料发生奇特的化学变化。形成的画面随人们的想象力千变万化，意境无穷，时而若云似画，时而高山流水，时而万马奔腾，千山万壑尽揽胸腑，真是景观飘渺，景随人意，绚丽多彩，入目销魂，有鬼斧神工之妙，让人心旷神怡。
真是“层卷当受益，赏钧眼更新”。
泥、火与人的艺术结晶
毫无生气的泥土，通过制陶人的设计制造和火的洗礼，就能成为一款款千姿百态的陶器……在藏陶制作过程中，经历了哪些泥、火与人的智慧的交融呢？为此，记者简要梳理了以下藏陶制作的程序。
第一步：选土。“好土造好陶”，西藏不同地区出产的土壤成分各有差异，对陶器的质地和颜色都会产生影响。一般来说，藏陶用的红土和白土都是属于含沙黏土，黏性好，但却不能单独使用，必须两者相结合才能制出正宗的、不易裂开的藏陶。
第二步：和泥。制陶人要像揉面团一样，把泥和得松软。根据陶器的不同用途，如花盆、青稞酒壶、杯子等不用于加热的陶器，和泥时不必掺入别的原料；而炊具之类的用于加热的陶器，和泥时还要掺进一定数量的木炭、云母、石英等，以防止其受热时裂开。
第三步：制坯。制陶人将和好的泥放在轮盘上，以盘筑法手捏拍打，或者用陶制器具为内模，轮制拍打成型；再脱模镶底，粘接圈足；最后再以软皮布条湿水抹光。
第四步：上釉。如今人们已经不满足于使用单一颜色的陶器，因而便有了上釉这一道工序。藏陶所使用的彩釉主要为矿物质原料，与绘制唐卡的原料相类似。制陶人将釉涂在陶器的表面，烧制完成后陶器有玻璃光泽，可以起到保护和装饰作用。
第五步：烧制。过去西藏缺少煤炭、木柴等燃料，人们只能用牛粪和柴草烧制陶器，对生态环境也造成了一定破坏。随着生产技术的不断发展，如今人们修建了专门的窑洞烧制陶器，也更容易掌握烧制时的准确温度，制作出更多的藏陶精品。
钧瓷的选购
专家将在此文中谈谈钧瓷的选购，首先要看窑变画景观景致是否鲜明。好的钧瓷能够表现一种完美的主体精神，体现华夏民族文化的底蕴，反映天人合一的哲学思维。如“寒鸦归林”“女娲造人”“盘古开天”“太极图解”“峡谷飞瀑”“秋风落叶”“夕阳残照”“波涛万里山河图”“桃园三结义”等等。它们以生动的形象，意象，物象，在自然窑变状态下得以物化，思维奇异。奇妙的是这些钧瓷景致因人，因时，因境而仁者见仁，智者见智。
其次要看纹路是否奇特。纹路分迸片，行纹两部份。迸片即开片，形成乍若破碎但指感光滑的钧瓷特殊审美风格。行纹名贵的有珍珠点，鱼子粒，鱼子纹，蛛网纹，冰片纹，蚯蚓走泥纹，袈裟片，菟丝缕，蟹爪痕，火狐衣等。这些纹路为钧瓷的审美增添了极多的情趣，在宋代曾以是否具有蚯蚓走泥纹作为钧瓷珍品的必备条件。
第三要看钧瓷釉色是否雅致，钧瓷釉色以红为主，名贵的有朱砂红，鸡血红，桃花红，胭脂红，火焰红，玫瑰红，枫叶红，宝石红，玛瑙红，朝霞红，夕阳红等等，历史上名贵的还有天青，雨过天晴，玫瑰紫等。判别钧瓷要视其色彩过渡是否自然，严格的讲红中透紫，紫中蕴蓝，蓝中泛青，青中寓白，白中隐红，五彩渗化，蕴玉生辉上钧瓷成功的标志，难得的是名贵釉色的高度纯化，釉色与纹路的统一又会上升为特定的精品，珍品标志，如梨花带雨，孔雀彩衣，，夜幕星辰，春风化雨，柳面 桃花，钟乳奇石等 ，在雍正年间曾有著名的釉色，如：蟹壳青，鳝鱼黄，吉翠，黄斑点，蛇皮绿，龙肝马肺等。
最后是选其工艺是否精细。钧瓷是北方陶瓷文化的代表，经其粗狂，豪放，古朴，端庄，雄浑为其显著特点。其制作工艺的重点是“窑变”，讲究“火的艺术” 故它不以工巧取胜，用一般陶瓷工艺的标准来衡量它，往往会因此与优秀钧瓷失之交臂。
钧瓷以其在烧制中由釉汁构造出各种不同意境的窑变效果，令它不可像其他瓷类那样能复制出来相同的产品。故每一件钧瓷都因具有“独一性”而产生鉴赏收藏价值。随着钧瓷由昔日贡瓷向现在成为高雅工艺瓷的转变，在品质上也区分为绝、珍、精、普、次之档别。应该如何挑选上乘的钧瓷来点缀居家呢？专家概括了一下，主要有以下几点：
用现代的审美角度评价，首先要看其窑变效果。一件器物若能具有绚丽斑斓的色彩，而这些色彩又能构成出特殊美感的诗情画意般的艺术效果，那就具有很强烈的艺术魅力而成为珍、精品甚至绝品。而传统的眼光，则较为着重其瑰丽色釉。著名的有玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、丁香紫、海棠红、朱砂红、鸡血红、玫瑰红、火焰红、天青、蛋青、梅子青、天蓝、海蓝、月白、鱼肚白等，以朱砂红为贵。并以“青者若蓝天；月白胜美玉；紫者或像熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰；红者或如盛开的牡丹，或似深红的海棠；蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛出的片片紫浪绚丽多姿；紫红相映，如莹润的玛瑙凝厚深沉。”来形容钧瓷的极品。
其次要观其造型是否精湛。钧瓷的器型种类虽多，但基本型态以圆形为主，是否出自匠师之手，主要是观其形体各部位是否均衡安定，整个器物有骨有肉，雅致挺拔，能在视觉上产生柔和、谐调的舒适感。
再则观其造型与釉色的配合。上乘的器物非常讲究其形体的张缩与釉色的存流之间的密切配合，做到器物的造型美釉色美巧妙地融为一体。对此可从器物的以下部位观察：侈口唇沿，应尖而薄，棱角突出。单口沿，应宽而厚，口沿内釉汁能存留平整，整个口沿釉色有厚有薄。肩腹部，应起伏适当，曲线灵活，釉汁流阻有序，其釉汁能通过相互渗透呈现出千变万化艳丽绝伦的美妙色彩。足部，应稍内收外撇呈三角形，能承受釉汁的下淌，不让釉汁粘染。
最后要观其附饰物。匠师往往设计一些龙、凤、鹤、孔雀及龙、虎、狮首、珠、钉、环等造型物来装饰其器物以丰富形体，增加美感。这类饰物均为手工制作。因此要观其构造比例的运用，虚实的安排，釉色的配合等是否恰当。在广州华厦大酒店的钧瓷轩内所展放的一米多高的双龙瓶，匠师把两条弯曲的龙放在瓶体的上半部。龙嘴吐珠，龙身贴肩，双龙弧度较大，似腾云驾雾，与较小的龙足部形成鲜明对比。由于将双龙的构件安装在瓶身互相对称的位置上，使瓶体更显得安定匀称，充满感染力。再配以多变的釉面，使双龙瓶极具强烈的感染力。总之，一件上乘之作上的附饰物，只会营造出更加丰满活泼的效果而不会令人有生搬硬套的感觉。
陶瓷创意产业的发展现状
以创新的举措推动陶瓷文化创意产业跨越发展
“窑群林立，烟火相望，江上运瓷船往返穿梭，日夜繁忙。”这是史书对当年江南一带青瓷烧造业的描述。
如今，堆积千年的碎瓷片已留在层峦的山林中，而陶瓷这项传统工艺再次走向兴盛，以一种全新的姿态，重新走入大众的视野。
陶瓷文化创意产业，是以陶瓷为载体、以文化为基础、以创意为灵魂，以满足人们精神需求和审美需求为追求的新兴产业。党的十七届六中全会提出，要加快发展文化创意等新兴文化产业，推动文化产业转型升级。景德镇瓷器是举世闻名的瓷器，景德镇是国家首批公布的历史文化名城，拥有深厚的历史文化积淀和丰富的陶瓷艺术资源，经过千年演绎的传统陶瓷产业，在新时期正注入新的发展能量，面临新的发展嬗变。
发展陶瓷文化创意产业是景德镇发挥优势的战略支点
景德镇文源深、文脉广、文气足、文运盛，郭沫若曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句来盛赞景德镇的陶瓷历史和文化，在发展陶瓷文化创意产业上具有得天独厚的优势。
产业集群发展。景德镇全市拥有国家级文化产业示范基地2家，省级文化产业示范基地5家，陶瓷文化创意产业大小实体3000多家，200多个陶瓷注册商标。所生产的陶瓷工艺门类齐全，涵盖艺术陶瓷、日用陶瓷、高新技术陶瓷、建筑陶瓷等多个种类。陶瓷生产、辅助、销售等分工协作呈现专业化、社会化的特点。
发展模式多样。有独立法人模式，如部、省、市陶研所，法蓝瓷实业等规模较大的实体；有“公司+工作室”模式，如雕塑瓷厂、建国瓷厂等国有企业改制后，利用原有土地和厂房吸引工作室入驻形成的创意基地；有名家工作室模式，如众多艺术家独立创办的个人工作室；有手工作坊模式，遍布全市各个街道巷弄之中，同样具备较高的创意水平。
陶瓷人才丰富。水土益陶的千年瓷都，每年都吸引成千上万的外来艺术家前来交流、创作。目前，全市拥有75位国家级陶瓷艺术大师，100多位省级陶瓷大师，1000多位陶瓷高级工艺美术师，还有从事陶瓷工业的“十万大军”，形成了庞大的陶瓷文化创意队伍，文化创意的氛围十分浓厚。
文化底蕴深厚。境内遗存下大量官窑瓷器、民窑和古建筑、古街区、古弄巷，市区每5平方公里就有一处文物古迹，现有国家级历史文物保护区5处，地面文物500余处，各级文物保护单位110处；有市级以上非物质文化遗产项目代表性传承人115人，另有手工制瓷技艺研究保护中心、陶瓷文化遗产研究保护中心等民间团体和保护单位，是其他瓷地和窑口所无法比拟的。
以创新的举措推动陶瓷文化创意产业跨越发展
今年2月，李长春同志在景德镇视察时指出：“现在是文化创意产业发展的春天，景德镇陶瓷艺术要积极抢抓当前文化发展机遇，引领全国陶瓷艺术的潮流，摘取世界陶瓷艺术的王冠。”景德镇立足实际、因地制宜，努力传承中外陶瓷文化、融汇古今陶瓷工艺、云集天下陶瓷创意人才，推动陶瓷文化创意产业向更高层次发展。
瓷库中国专家指出，建设陶瓷文化欣赏创意产业园区。打造集群区块，是国内外许多城市抓文化创意产业的经验。景德镇坚持把发展文化创意产业与推进城市建设相结合，规划建设两大陶瓷创意产业园区。在老城区建设陶瓷文化科技产业园，依托老城区工业遗存厂房，延续陶瓷工业文化脉络，建设艺术创意谷、国际陶艺村、明清窑作群、红店街四片区，构建元代以来中国陶瓷工业窑炉博物馆、明代以来世界陶瓷工业厂房博物馆、近现代陶瓷从手工制作到机械制造活的博物馆；大力引入国内外陶瓷大师和专业技术人员建陶艺工作室，赋予工业遗存新的创意和内涵，激活沉睡的文化基因，使老城区近1500亩的工业遗存用地重新焕发活力。在新城区建设陶瓷创意文化创意新区，高起点、高品位规划总用地为15平方公里的陶瓷文化创意新区，涵盖陶瓷文化创意中心、国际陶瓷会展中心、陶瓷文化传媒中心、陶瓷产业中部基地等板块，进一步丰富陶瓷文化艺术的交流、创作、展览和交易等功能，使之成为集中展示景德镇陶瓷历史与工艺、对接现代陶瓷发展潮流的文化创意产业示范集聚区。
提升陶瓷文化创意产业创新能力。科技与文化历来如影随形，科技进步会对文化的传播与发展带来革命性的变化。景德镇坚持把发展陶瓷文化创意产业与提升文化创新能力相结合，用创新支撑陶瓷文化创意产业可持续发展。精心培育创意龙头企业，大力发展拥有成熟技术工艺、明星设计师团队、全球销售网络、规模较大的工业导向型陶瓷文化创意企业，引领全市陶瓷文化产业发展。全面整合本地科研资源，依托景德镇陶瓷学院、轻工业部陶瓷研究所等资源，开发具有自主知识产权和核心竞争力的创意产品，特别是景德镇餐具、景德镇茶具都是景德镇知名产品，景德镇通过陶瓷知识版权交易迅速实现商品化、市场化。广泛引进外地科研力量，加强与国内外知名院校、科研机构的文化科技合作，争取重大陶瓷文化产业项目和领先科技成果在景德镇实现产业化。推动设立陶瓷艺术最高奖，利用景德镇的世界知名度，设立陶瓷艺术成就最高奖“景德镇奖”，造就景德镇在全球陶瓷产业中不可动摇的中心地位，充分释放千年瓷都吸引人才与资源的品牌效应。
推进陶瓷文化创意资源深度开发。在文化创意产业发展中，旅游业扮演着参与者和展示者的重要角色。景德镇坚持把发展陶瓷文化创意产业与做大旅游产业相结合，深入挖掘千年瓷都的历史、文化等宝贵财富。加强文化遗存的保护利用，推动御窑申报世界文化遗产，推动古窑景区申报国家AAAAA景区，促进高岭申报世界矿山公园，提升旅游的文化品位。加强文化与旅游的融合，做好陶瓷旅游商品的市场开发，抓好陶瓷创意、制作体验、陶艺研修等旅游示范基地建设。加强文化与旅游的嫁接。策划精品陶瓷文化旅游线路，让游客体验景德镇灿烂陶瓷文化，激发游客的购物欲望，实现陶瓷生产与旅游消费的良性互动。
打造陶瓷文化创意产业服务平台。完备的服务平台，能够夯实产业发展基础，为产业腾飞持续助力。景德镇坚持把发展陶瓷文化创意产业与夯实产业基础相结合，构建适宜文化创意产业发展的平台。打造文化交流平台，办好中国景德镇国际陶瓷博览会，进一步发挥其国际性的陶瓷文化艺术交流、创作、展示和交易平台作用；办好国际性陶瓷文化论坛，推动陶瓷文化理论交流与思想火花的碰撞；建设景德镇陶瓷艺术宫殿，将整理发掘的十万多件陶瓷文化遗产物件集中展示。打造产品交易平台，鼓励民间资本成立经济公司，引进国内外知名拍卖公司，促进陶瓷艺术品交易；建设陶瓷创意产品版权信息中心、版权交易中心和艺术作品交易中心。打造创业孵化平台，利用闲置的老厂房、老作坊，发挥厂区内原有的陶瓷生产配套服务功能，建设从事个性化陶瓷文化艺术创作的创业孵化基地；设立文化创意发展专项资金，对创意技术及产品的研究开发，予以资金扶持。
宋代钧瓷的补遗
瓷库中国讯宋代钧瓷精美绝伦，除审美特征外，还有更多的理性特征，时隐时现。例如钧瓷的底款，除刻有“奉华”、“省符”等宫殿名字外，多以“一二三四……九十”编号，这是陶瓷作品中唯一的，特有的现象。目前对数目底款的推测大致分四种。（1）为了搭配花盆与花托。《南窑笔记》一书解释道“有一二数目字样于底足之间，配合一付之记号也”。（2）为了釉色的区分，《陶雅》、《饮流斋说瓷》认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。（3）为了区别器物大小规格。《钧瓷志》、《钧窑史话》认为，出土瓷片乃至传世宋钧，均可以看出，数目表示器物的尺寸，也即高低大小。以“一”为最高，口径最大，依次减，“十”为最低，口径最小。
还有一种观点认为，底款数字是区别使用级别、规格的，是宫庭文化的反映，是“钧不过尺”的定位，“九五之尊”的物化，君君臣臣、父父子子、三纲五常的前因，是宋代理学家物化其理论的象征。持该观点为当代钧瓷美学理论家“润雅斋”的群体。
钧瓷的创新精神
钧瓷，中国瓷器史上的一颗耀眼的明珠。关于钧瓷的赞美及传说数不胜数，像“纵有家财万贯，不如钧瓷一件” 、“ 黄金有价钧无价 ”、“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”，足见人们对钧瓷的肯定。钧瓷原属青瓷系列，在众多的青瓷中也曾默默无闻，正是钧瓷的创新精神让钧瓷在众多瓷器中脱颖而出，名垂千古。
著名作家邓友梅这样评价钧瓷的贡献：“到了宋代，发明了铜红釉，好像‘嗵’的一声，在青瓷的蓝天上爆出一朵五彩耀目的焰火，于是，钧瓷一跃成为五窑之首。”
可以想象的是，如果没有创新，钧瓷依然会在庞大的青瓷族群里，寂寥地散发着青幽之光。也可以想象的是，如果没有大宋官窑的持续创新，钧瓷的发展也许难以达到今天的高度。
说来也许简单，大宋官窑的创新是围绕“让钧瓷走出去”而展开的。多年来，钧瓷的影响力一直局限在省内有限的范围内，当我们向外地朋友兴高采烈地宣扬钧瓷时，可以明显看到他们脸上的茫然。
如何让一个地方瓷种走向全国、走向世界，大宋官窑的方法是：在追求钧瓷本真的同时，注重运作，持续拓展。
《祥瑞瓶》是大宋官窑运作的第一个标志性名品，始于2003年的亚洲博鳌论坛。大宋官窑请北京大学教授、国学大师季羡林等一批文化名家出谋划策，确定用做国礼的造型主题，并以求珍去凡、“一件世代相传”的决心和勇气，将厚重的中国传统文化与瑰丽多变的窑变神韵相融合，升华为极致奢华的国礼重器。
亚洲博鳌论坛作为钧瓷国礼的开端，使钧瓷重新彰显了尊贵和荣耀。各类媒体的推波助澜，使钧瓷重新声名鹊起。
《祥瑞瓶》的成功运作，不仅将钧瓷的发展引入高端，而且形成了大宋官窑新的运作模式，即“孜孜追求钧瓷本真，融入文化深厚底蕴，借助舞台演好钧戏，巧借媒体反复造势”。
大宋官窑通过运作，使钧瓷第一次走进了国际盛会，走出了国门，还通过不间断的拓展，使钧瓷在更大范围内产生了难以估量的影响。
2005年，大宋官窑首次将中国传统节日与钧瓷文化相融合，第一次批量创作生肖礼品《中秋团圆瓶》;2006年，第一个在北京中南海举办钧瓷艺术展，并建立钧瓷固定展馆;2008年，第一个在北京皇城根下设立钧瓷“九三会所”，成为与京城高端的交流平台;2010年，第一个在香港铜锣湾建起旗舰店，拉开了向海外市场推广的帷幕……
钧瓷终于走了出去，且渐行渐远。大宋官窑的创新理念，敢为人先的魄力和勇气，似春风化雨，在钧瓷界润物无声。
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