传世瓷器痕迹鉴别。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去，天青色等烟雨，而我在等你...”周杰伦的一首“青花瓷”深入人心，伴随着轻快的歌声，青花瓷带我们走进了一出烟雨朦胧的江南水墨山水中。它作为中华文化的一朵奇葩穿越千年，今生再次与我们相遇。
《青花瓷》一曲正如其名， 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
现时所称的彩瓷，分釉上彩和釉下彩瓷两类，其历史可源于唐长沙窑，即早期的青釉釉下彩瓷。时至宋、金，磁州窑出现白釉黑、酱、红绿黄彩、绿釉黑彩；定州窑白釉黑、红、金彩和黑釉金彩；吉州窑白釉褐彩等，均为釉下彩。
元时景德镇成为最负盛名的釉下彩瓷生产地。其青花胎釉源于宋青白瓷，较北方白瓷质坚而薄亮。同期釉里红颜色红艳，并时有青红相合之器，尤为美观。更有蓝釉金彩、蓝地白花之名贵之品。
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碎瓷“复活”传世孤品 明三代官窑瓷器展侧记
略懂鉴藏的人都知道，古玩的残损件与完整品相比，价格差上百倍甚至万倍。近日，记者却在上海世华艺术馆揭幕的“皇帝的瓷器——景德镇珠山出土‘明三代’官窑瓷器特展”中发现：陈设于玻璃展台中的152件(套)展品无一例外由破碎瓷片拼合而成，某些展品的碎瓷多达近百块。据悉，其中传世孤品、绝品逾四成。
1982年，景德镇陶瓷考古研究所所长刘新园在景德镇珠山某工地偶然发现一个不同于其它陶瓷碎片的堆积地层，经过抢救性发掘，这一明代官窑遗址重见天日。耗费数十年“复活”这些器物，有着商业价值以外怎样的考量？
钩沉官窑制度
“这些碎瓷即为明朝督窑官将一些稍有瑕疵或过剩御用瓷器砸碎销毁后的残损件。”大英博物馆亚洲部主任、明清瓷器研究专家康蕊君指出。
她向记者解释，明代是一个御用瓷器销毁制度甚为严苛的朝代，官窑烧制的100件相同瓷器中，只有4件能够成为贡品，剩下的贡余品、试验品、废品等必须全部销毁并就地掩埋，宁可不惜成本、精益求精，也不允许御用瓷器流入民间。其实，不少碎瓷并无明显瑕疵，其胎骨、器型、图案、烧制温度等工艺都真实地体现了当时制瓷业的最高成就。
“打捞”鉴藏盲点
据悉，由于历代战乱和天灾及日常损耗，流传至今的“明三代”官窑瓷器极为有限，远不能刻画明代官窑瓷器真实的整体面貌。而珠山官窑掩埋的品种颇为齐全，此次特展中不少传世孤品、绝品意外“打捞”起某些鉴藏盲点。
以往鉴赏家认为“永宣”(永乐年间瓷器和宣德年间瓷器)不分。刘新园却认为：“从珠山出土的遗物来看，永宣瓷器不仅可以而且非常容易区分。”他指着一尊永乐年间的青花釉里红云龙纹梅瓶告诉记者：“永宣两代梅瓶在形体上就有所不同，永乐梅瓶肩部丰满，颈部线形较刚硬；而宣德梅瓶则为溜肩，颈部线形内弯外撇。”
宣德年间是否有五彩也曾困扰中国陶瓷史。据刘新园介绍，同样陈设于展厅的一款宣德年间鸳鸯莲池纹盘证实了宣德五彩的存在。记者看见盘内鸳鸯以青花勾，再以红、紫、黄三色画羽毛，色彩丰富而浓艳。
成为野史佐证
“这件是皇帝赏赐给西藏高僧的壶；这件是皇帝赏赐给后妃的酒坛；这件是放香料的，用以熏皇帝的龙袍；这件体现了皇帝的审美趣味曾受朝鲜文化影响……”记者一面观展，一面听几位古陶瓷专家如数家珍地介绍着。
记者饶有兴致地发现，宣德的蟋蟀罐此次总共展出18个，罐上图案囊括龙、凤、芦雁、海兽、苍鹰、鸳鸯、鹭鸶、松竹梅、牡丹等，花色品种蔚为大观。据世华艺术馆馆长赵月汀透露：“单这蟋蟀罐就是一个值得研究的专题。明代宣德皇帝爱好蟋蟀的记载大都出自晚明时期的野史笔记，无实物可考；如今从这么多蟋蟀罐中不难窥见宣德皇帝独嗜斗蟋蟀的癖好。”
陶瓷文化：五大名窑各具魅力，传世名瓷各自美丽
汝窑天青釉弦纹樽，典型的汝窑制品，天青色，造型典雅大方，有“蟹爪纹”开片。
官窑青釉直颈瓶，官窑瓷器基本都是这样的朴素，没有雕饰。此件作品能看到比较明显的“紫口”。
哥窑青釉鱼耳炉，釉面有明显的“金丝铁线”开片纹路。
钧窑月白釉出戟尊，月白色瓷器是钧窑的特色之一，这也是其有别于其他四大名窑的最大区别。
定窑白釉刻花渣斗，极有代表性的定窑白瓷作品，白色温润如玉。
宋代五大名窑“汝、官、哥、钧、定”各具魅力，尽管学术界对断代等问题仍留有争议，却仍然掩饰不了这五大名窑出土的瓷器所散发出来的光芒。而由于传世的作品并不多，五大名窑的瓷器也倍显珍贵。它们各自拥有的特点，不仅成为后世辨别它们归属的特征，也成为它们自身的艺术价值所在。类似，汝窑、官窑、哥窑都具有开片之美（开片是烧造成功的釉面上往往开有细碎繁密的纹片，宛如鱼鳞或冰裂状，学界称其为“开片”）；此外，哥窑的典型特征“金丝铁线”，钧窑的多彩，定窑的温润白色都为中国陶瓷史留下了一笔。
【汝窑】
天青骄子，非他莫属
汝瓷属五大名窑之首，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，宋时属汝州。考古发掘中发现的汝窑面积约为25万平方米，规模在当时已算很大。事实上，自宋初以来便有了汝窑的烧制，北宋晚期更是其鼎盛时期。
汝窑以青瓷为主，“釉色天青色”“蟹爪纹”“香灰色胎”“芝麻挣钉”等是鉴别汝窑的重要依据。其中，蟹爪纹是指釉面开片的纹理毛毛扎扎；“芝麻挣钉”则是因烧造时足部用很小的支钉支起，然后把汝窑瓷器支在空中烧。这样烧制的瓷器烧好后，底部釉面会有几个点。汝窑瓷胎体一般较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片，而在造型上则比较庄重大方。
由于汝窑传世的作品很少，据传不足百件，又因其工艺精湛，所以非常珍贵。
【传世代表作】
北京故宫博物院藏有汝窑天青釉弦纹樽、汝窑天青釉圆洗、汝窑天青釉碗等。而台北故宫则藏有汝窑天青无纹椭圆水仙盆与汝窑粉青莲花式温碗等。
【官窑】
“北官”厚重，“南官”轻薄
宋代官窑由官府直接营建，分北宋官窑和南宋官窑。北宋官窑在北宋末年宋徽宗时才开始烧造，具体的窑址至今没有发现。宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另设新窑，一个“置窑于修内司”，后又在“郊坛下别立新窑”。据分析，“修内司官窑”在杭州凤凰山脚下，而“郊坛官窑”则位于杭州的乌龟山一带。为了做出区分，北宋官窑被称为“旧官”，南宋官窑就称为“新官”。其中，“旧官”厚重，“新官”轻薄。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其胎色铁黑、釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美，“紫口铁足”是指青瓷胎料中含铁量高达3.5%-5%，致使制品的口缘釉薄处露灰或灰紫色、而底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色。官窑的器形除常见的盘、碟、洗等之外，仿商、周、秦、汉古铜器中的各式瓶、炉样式也很多。
【传世代表作】
故宫藏有官窑青釉弦纹瓶、官窑青釉直颈瓶、官窑青釉圆洗等。（下转C05版）
（上接C04版）
中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。
【哥窑】
金丝铁线，别具一格
哥窑与官窑类同，也有紫口铁足，也有开片，不过至今其窑址不明，学界对其烧造年代也有分歧，有人认为并非是宋代，而是元代。
许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
【传世代表作】
哥窑主要收藏于北京故宫和台北故宫。北京故宫藏有哥窑青釉贯耳瓶、哥窑青釉鱼耳炉、哥窑青釉海棠式花盆等。
【钧窑】
多种色彩，创新境界
钧窑主要烧造时期有说为宋、金、元，而有学者认为目前被定为宋代钧官窑的陈设瓷为明初永乐宣德时期烧造。均窑有钧官窑和钧民窑之分，钧官窑窑址在河南禹县（时称钧州）。
宋代五大名窑中，汝、官、哥三种瓷器都是青瓷，钧窑虽然也属于青瓷，但它不是以青色为主的瓷器。钧窑的颜色还有玫瑰紫、天蓝、月白等多种色彩。专家指出，“钧红”的烧制成功则开创了一个新境界。
钧窑典型特征就是“蚯蚓走泥纹”，它的形成是因钧瓷的釉厚且黏稠，所以在冷却的时候，有些介于开片和非开片之间的被釉填平的地方，会形成像雨过天晴以后，蚯蚓在湿地爬过的痕迹。
【传世代表作】
北京故宫藏有钧窑月白釉出戟尊、台北故宫藏有宋代钧窑丁香紫釉出戟尊等。
【定窑】
白瓷至尊，温润美感
定窑是最早为北宋宫廷烧造御用瓷器的窑场，也是宋代五大名窑中唯一烧造白瓷的窑场。定窑窑址在河北曲阳。
定窑之所以能显赫天下，一方面是由于色调上属于暖白色，细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以湿润恬静的美感，另一方面则由于其善于运用印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向了一个新阶段。定窑造型以盘、碗最多。元朝文人刘祁在其《归潜志》中曾撰文赞扬定窑的精美，称“定州花瓷瓯，颜色天下白”。
【传世代表作】
北京故宫藏有定窑白釉刻花牡丹纹折沿盘、定窑白釉刻花渣斗、定
张浦生青花讲堂：唐青花
唐青花 唐青花多为外销瓷，而且是当时的一般商品，难以保存至今。唐青花瓷的研究是建立在出土和出水的器物资料之上的。
1975年，扬州唐城遗址出土了一块唐青花枕片，长8.5厘米，宽7.6厘米，厚0.6厘米，釉层为0.01厘米。青花呈蓝色，有小黑点散于青花图案之上，纹饰为散叶纹与菱形纹。胎色灰白，有细小开片。
1983年秋冬之际，在扬州唐代罗城范围内又陆续发现了一批具有唐代造型特征的青花盘、碗、壶残片，轰动一时。唐青花顿时成了国内外陶瓷考古界的热门话题，并被列为当代中国陶瓷考古的重大成就之一。此后，在原唐城遗址范围内又连续发现了20余片青花瓷残片。2002年，在扬州古城出土了一件花卉纹残执壶，高16.5厘米，造型、青料和纹样都具有典型的唐代特征。颈部粗短，长圆腹，圆管形短流，青料发色艳蓝，特别是腹部纹样，为菱形花叶纹。
1998年，黑石号沉船中出水了三件唐青花瓷器。
2002年~2003年，河南省文物考古研究所在河南省巩义市唐三彩窑址的考古发掘中，发现了唐青花瓷的实物标本。2005年至2008年，河南省文物考古研究所等单位对巩义白河窑址进行了考古发掘，出土了以烧制唐代白瓷为主的唐代窑炉，还有唐青花瓷片，可看出的器型有圈足碗、葵口碗、套盒与枕。
2007年郑州市文物考古研究院在一座唐代墓葬中出土了两件唐代青花塔形罐。白瓷胎，两罐形状相同，由盖、罐、底座三部分组成，器盖呈塔刹状。这两件唐代青花塔形罐是首次发现的唐青花完整器，为研究唐代青花瓷的发展提供了重要的实物资料。
随着考古资料的不断完善，唐青花的面貌越来越清晰地呈现在世人面前。
青花瓷起源与钴蓝
1950年以来，在河南、湖南、山东、陕西等地曾多次从春秋战国以后的历代墓葬中出土过各种类型的琉璃人造饰品。经过对它们的化学组成和显微结构进行分析，证明带绿色光泽人造珠的主要着色剂是铜，带蓝色光泽的主要着色剂是钴。春秋末河南固始县侯固堆出土的蜻蜓眼绿琉璃基体上，配有蓝白两种色调的琉璃。湖南长沙楚墓中出土了蓝琉璃珠。经过对这类蓝琉璃作电子探针成分分析，发现蓝色琉璃的着色元素是钴，这是迄今为止中国境内所发现的最早的钴蓝。
除以上两例外，在考古发掘中，还有如下与钴蓝相关的考古器皿出土：湖北出土嵌有钴蓝饰件的越王剑；江苏铜山县出土有钴蓝彩的东汉玉雕小兽；山西太原北朝墓中出土过一批蓝釉陶器。唐三彩更是集钴蓝运用之大成，唐三彩中的蓝彩器把钴蓝单独运用于瓷胎绘画——对青花的起源有直接的影响。在唐三彩中，含蓝彩之器比较珍贵，全蓝彩器则最为名贵。唐三彩的制胎原料有陶胎和高岭土两种。高岭土胎唐三彩的烧成温度在900℃，高岭土没有瓷化，所以它仍然是陶器，而唐青花是瓷器，烧成温度在1100℃以上。
青花瓷起源与白瓷
白瓷以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成。湖南长沙窑东汉墓已出现早期白釉器。河南安阳北齐武平六年(575)范粹墓出土了比较进步的白瓷。陕西西安郊区隋大业四年(608)李静训墓出土了成熟的白瓷，胎质洁白，釉面光润，胎釉中已不见白中闪黄或泛青的现象。1959年，河南省安阳市豫北纱厂张盛墓出土了80余件瓷器，其中绝大部分是白瓷。唐代是白瓷的极盛时期，其中以邢窑和河南巩义窑为代表，而当时南方瓷窑多生产青瓷，它们是越窑、岳州窑、洪州窑和婺州窑，尤其是越窑为皇家生产精美绝伦的宫廷用瓷——秘色瓷，故在陶瓷史上，唐代的瓷业生产有“南青北白”一说。
白瓷的釉是高温透明釉，对瓷胎的白度要求很高，因此在部分胎质较粗和灰白色的瓷胎上，必须先施化妆土，以增加烧成后的白度。到中晚唐时期，许多生产白瓷的窑口已经使用高质量的坯料，因而减少或不用化妆土，白瓷精品已经达到胎薄釉润，光洁纯净的水平。
中科院上海硅酸盐研究所李家治教授等对河南巩义黄冶河、白冶河瓷区窑址中的白瓷片进行了研究，并将河南巩义白瓷和河北临城邢窑及景德镇瓷做了对比，得出结论：河南巩义隋唐时期烧造的白瓷应是中国最早出现的精细白瓷之一。而高质量的白瓷对青花——这种白蓝两色相间瓷器的起源有直接的影响。
青花瓷起源与釉下彩
釉下彩的装饰手法是有序发展的。西晋晚期，青瓷上即出现了褐色点彩，东晋时普遍使用，并发展到条彩、块彩、斑彩。这种彩绘多出自浙江的青瓷窑系。
浙江省临安县吴越王钱镠之母水邱氏墓出土的越窑青釉褐彩如意云纹罂、越窑青釉褐彩如意云纹镂空熏炉是六朝时期浙江彩绘瓷的继续。
唐代长沙窑的褐绿釉釉下彩绘瓷，是早期釉下彩瓷史上的一个高峰。彩瓷的早期是斑彩、条彩装饰，中、后期进一步发展成为釉下彩绘工艺。唐代长沙窑釉下彩绘瓷，以铁或铜为主要着色剂，在瓷坯上直接绘图案纹样，题材有诗文、随笔写意、人物、建筑、动物等，然后再施青釉，烧成釉下褐彩、绿彩瓷器。在唐三彩中有与长沙窑执壶造型相同的粗颈执壶，这种造型是唐代器物的时代风格。
青花瓷起源与中国古文化审美观
任何物质文明的发展，除了生产力的因素以外，时代、社会背景也是重要条件。
唐代是繁荣昌盛的大帝国。陶瓷艺术中最能表现盛唐气象的是唐三彩。三彩釉器物绚丽斑斓，富有浪漫色彩，反映了唐人的生活意趣。凤头壶、龙首杯等具有异域风韵的新造型，表现了唐人对异域文化广收博采的自信与气魄，而三彩陶俑就是那个时代的艺术记录。发达的交通，繁荣的商业，都为陶瓷制品准备了市场。盛世出佳器，后来一度成为中国瓷器主流的、被外国人誉为“国瓷”的青花，起源于唐代，不能不说是历史的产物，时代的产物。
六朝青瓷上，褐彩装饰的主要着色剂为铁；唐代长沙窑釉下褐彩、绿彩分别以铁或者铜为着色剂；唐三彩有绿、黄、蓝、白等多种色彩，但以黄、绿、白为主，它们的着色剂也是铜和铁。综上所述，钴仅仅在唐三彩的蓝彩中才能窥见其身影，而且带蓝彩的唐三彩是唐三彩中的珍品，这从一个侧面说明钴的珍贵稀少。为什么钴能“后来者居上”，在青花上大放异彩呢？
生物界的“物竞天择”规律同样适用于人类的社会生活中。不过此处的“天”不是自然，而是人类的文化意识沉淀，这种文化意识的沉淀是以造成这种沉淀的物质的潜在表现力为基础的。
和东方中国人的宇宙观有根本联系的“阴阳五行说”认为，青色是一种吉祥之色，它是与春天、东方、木、龙、肝脏相对应的。于是，有了青阳、青春、青年、青云、青运、青蛾、青霞这些美好的词汇。《礼记·月令》中记述，天子有这样的习俗，在立春之时，骑上青马，穿上青衣，带上青玉，在东郊迎接春天。官家如此，民间呢？乐府民歌《陌上桑》中，以“青丝为笼系”来衬托采桑女子的美貌，可说明民间对青色的宠爱。
当然，“青”色在中国古代也牵涉到绿色和黑色，但这并不否认“青”色主要为蓝色之意。青，本意指靛青，是从蓝草中提炼出来的，色泽比蓝色更深。《荀子·劝学》中“青，取之于蓝，而青于蓝”，就是纯从色彩举例的，这是中国文化从色彩上对青——深蓝色认识的一个例子。
1676年，牛顿用三棱镜做了著名的光学试验，发现白光可分散为色谱，这是18世纪-19世纪自然科学的重大发现。这个试验后来引起歌德对光、色的兴趣。但他对光谱并不在意，而是醉心于他的“生理学色”——说明人类眼睛所反映的色彩并向纵深发展的研究。他在《色彩论》中认为：黄色和蓝色是两种纯色。它们受到光照时，色彩显得相当明亮和生动。歌德的理论并不否认牛顿的真理，而是将牛顿七色光谱应用于日常生活的一个例子。它道出了色彩极其直观和可感的现象。
在中国文化中，将黄色作为天子的象征，红色亦象征热烈与至高无上，黄、蓝、红三色把色与龙、吉祥相连，除了其他原因，与这三色在阳光下的表现力是有关系的。这种表现力对人来说是直观的感觉，而对物质来说是潜在的能力。
青花对白地的选择，从感官上来说是最适宜的，这无需做过多的解释。而且当时巩义窑出产高质量的白瓷，以白色为地是顺理成章的事情。有趣的是，青花色彩的搭配与现代美学中所认为的“蓝白两色相配是永恒色”的观点不谋而合。
我们可以做这样的结论：唐代帝国的繁荣昌盛、中华民族的宇宙观和中国古文化审美观是青花起源于唐代的潜在因素。青花是中国古文化审美观为适应外域审美观而进行的一种选择。
青花瓷起源与外销
中外交流，首当其冲的是贸易，埃及从8世纪开始制造的各时代的中国瓷仿制品，是与中国瓷器同时代的，如果文献没有记载的话，现在也许很难查证谁为先了。你中有我，我中有你，这就是交流融合。唐青花图案中带异国色彩，也是这个原因。
日本陶瓷专家三上次男先生曾经在《陶瓷之路》中谈到中国对埃及社会的影响：埃及从8世纪开始到15世纪、16世纪，接连不断地进口了不同品种的中国陶瓷，只要新品种的中国陶瓷一出现，无论在哪个时代，埃及马上就有它的仿制品出现。进口三彩后，马上就有埃及三彩，白瓷的仿制品有白釉陶器，越窑瓷的仿制品有黄褐釉陶器，青白瓷的仿制品有青白釉陶器，青瓷的仿制品有青釉陶器，青花瓷的仿制品有白地蓝彩陶器等。这种热潮不只在埃及，在波斯和土耳其也同样如此。波斯在8世纪-9世纪左右，从中国输入了唐三彩、邢窑白瓷以后，立刻就出现了华丽的波斯三彩和白釉蓝彩陶器，但它们只是基本采用了中国陶瓷样式，在各种类型中都加进了波斯风格。
大唐盛世，海内外交通发达。唐代对外海路交通，从广州湾起航，经印度半岛南端，经阿拉伯海，到达西亚以至非洲。这条路线，现在被称之为“陶瓷之路”。当时，河南洛阳是中原地区的大都会，是中国对外关系中水陆交通的交汇点，是“丝绸之路”的东端，是外国商人水路经广州、洪州、扬州再换陆路而抵洛阳，再西去长安的必经之路。巩义市位于洛河边，由洛河直去洛阳，运送瓷器，十分方便安全。
在7世纪至12世纪的埃及福斯塔斯特遗址中，出土了六七十万件陶片。参加福斯塔斯特遗址发掘的美国研究中心的斯堪隆曾经讲过：中国陶瓷不只是从有限的少数房屋中出土，而是几乎所有房屋中都有出土。所以在福斯塔斯特，中国陶瓷一定是在相当多的家庭里普遍使用着。当时这里的富足和一般居民的生活水平要比我们想象的高得多，《天方夜谭》中开罗的繁荣富裕景象绝不是无稽之谈。如前所述，中国陶瓷对埃及社会的影响是很大的，那么是否有这种可能，在埃及福斯塔斯特遗址中出土的六七十万件陶片中，有唐青花瓷片，只是因为我们没有认识它，使它与当地的蓝彩陶片良莠不分。因为当时埃及以及中东地区的蓝彩陶片的仿制技术是很高的，唐青花处于青花瓷的起源阶段，从发现的完整器与瓷片观察，瓷化程度并不是很高，纹饰风格阿拉伯化，因此比较难于辨认。
洛阳附近的巩义窑场，位于洛河边，具备良好的制瓷条件与技术，对外交通便利，这些都是青花瓷起源于唐代巩义窑的催化条件。唐青花的图案多具阿拉伯风格，且多在唐代中外贸易交通要塞扬州出土，而完整器国内基本不见，这些都可以说明唐青花是最早的青花外销瓷，且多销于喜爱蓝绿彩陶器的中东地区。
唐青花：并非真正的青花瓷
唐青花被认为是我国目前已知的最早的青花瓷。那么唐青花究竟是不是真正意义上的青花瓷呢？唐青花的胎体是由细腻的黏土制成，胎质多呈浅黄白色，胎体烧结不很致密，疏松，吸红。釉青灰色，略显乳浊，釉面玻璃质感不很强烈，布满细小开片，胎釉之间施化妆土，化妆土与釉烧结不很紧密，容易出现剥釉。青花发色浓艳，晕散效果不甚明显，纹饰着色较浓处呈深蓝色或出现缩釉，所用钴料为高铁低锰类，来源于当时的波斯，也就是今天的伊朗。唐青花的施彩工艺方法是，先在胎体表面施一层透明釉，然后用钴料在釉面上描绘纹饰图案，最后在纹饰图案上再覆盖一层透明釉。青花纹饰图案其实是在上下两层釉之间，属于釉中彩而非釉下彩。
唐青花的釉尽管与同期的巩义窑白瓷中一般白瓷的釉极为相似，但两者在胎体、制作方法和装烧工艺上却依然存在明显区别。巩义窑一般白瓷的胎体都比较厚重、粗松，烧结度相对较高，胎釉烧结更为紧密，不容易出现剥釉。器物内外通常都施釉，但有的器外施釉不到底。唐青花的胎体较为细腻，胎体略显轻薄，烧结度相对较低，吸水性较强，胎釉烧结不很紧密，容易出现剥釉，琢器内不施釉。在胎体和制作工艺上，唐青花更类似于同期的唐三彩。因而唐青花其实并不是真正意义上的青花瓷，而是青花釉陶。从胎体表面施有化妆土推测，在装烧工艺上唐青花极有可能是与同期的唐三彩一样，采用的是先烧制出素坯，然后再施釉重新入窑烧制的二次烧造方法。
图中为一件唐青花人物钓鱼纹釉陶罐。其胎质呈浅黄白色，较为细腻，胎体烧结不很致密，疏松，吸水性较高，属于陶的范畴。釉呈青灰色，略显乳浊，釉面布满细小开片，胎釉之间施有化妆土，化妆土与釉烧结不很紧密。青花发色呈蓝紫色，色料着色较浓处出现了缩釉，没有黑色铁锈斑痕。器内壁近口沿处有化妆土流淌过的痕迹，由此可知，当初对胎体表面施化妆土是采用了类似于对坯体表面蘸釉的方法。釉面局部因磕碰而出现了剥釉。从剥釉处可以看出青花纹饰图案并不是被绘制在化妆土表面，同时在靠近底足的釉面处还发现有几处上下两层釉重叠的痕迹，且底层釉施釉较薄，这证明这件器物表面曾被施过两次釉。也就是说，青花纹饰图案是在上下两层釉之间，属于釉中彩。纹饰图案绘画线条流畅，洒脱，画面生动，传神。船，尖首，方尾。船尾站立者，头戴尖顶帽，右腿向前跨立，左手扶船篙，似正在举目向远处的湖面张望；坐在船首的垂钓者，头戴进贤冠，左手抬起执握鱼线，正全神注视于其前方水面上的鱼漂。画面中人物的首服尖顶帽和进贤冠均体现出唐代服饰的典型风格特征。
雍正青花碗
清代的青花瓷，当以康熙、雍正、乾隆三朝最负盛名。特别是雍正一朝，虽然只有短短13年时间，但在瓷器制作上的造诣却是很高的，其中青花瓷的秀雅妩媚、文静柔美更是一绝。深受人们的青睐。
这件雍正时期的青花瓷碗，就具有上述特点，该碗通高5厘米，径9厘米，底径3．5厘米，口沿尖唇微撇，腹的弧度较小，腹部一面饰有缠枝花纹，浅圈足，足底署有青花“内府”二字款，整个造型朴质淳厚，制作精细，胎质细腻，釉色清新，蓝白两色，对比鲜明，每当夜幕降临时，放置在灯光下观看，一种玲珑剔透感油然而生，真可谓蓝如云、薄如纸、轻如絮，令人爱不释手。
碗底款“内府”二字，据考证，“内府”在我国唐代折冲府即有内府、外府之分，相沿称之为内军、外军，内府卫士规定应由五品以上官吏的子孙充当。《周礼天官内府》云：“内府掌管九贡、九赋、九功之货贿、良兵、良器，以待邦之用。”故后称皇室里的物品同为内府之物，如唐代大诗人杜甫的诗云：“内府殷红玛瑙盘，婕妤传诏才人索。”足见内府之器物的珍稀程度。故这件雍正时期“内府”款的青花瓷碗的收藏价值也就不言而喻了。
清雍正时期的青花瓷器究竟具有哪些特点？据笔者多年来的实践体会，可从以下几方面看：1.胎质较细、较薄、较白，一般为器底无胎痕的泥鳅背；2．釉色比康熙时较松、较嫩，往往白中泛青，一反康熙时浓菁，仿宣德而无晕染，花卉线条较细，色略淡雅；3．造型丰富多样，多为碗、碟、瓶、壶等生活用品，圈足多矮而平直，特别是碗的壁弧度较小，比较方正，富有淳厚的风格；4．纹饰，总的是由华丽趋向纤柔、淡雅、清新的韵味，多动物、花卉等。
青花瓷鉴定知识——历代青花瓷简介
青花瓷自其问世那一天起，便以她的纯净淡雅赢得了世人的喜爱。随着时间的流走，青花瓷的种类日益繁多，历朝历代的青花瓷都有着其独特的风韵，于历史的天空中熠熠生辉。景德镇瓷器是历代的官窑重点，景德镇的青花作品精品最多。
元青花，地釉一般为青白色，或偏白或泛青、或偏青、仿品泛青绿色，开粉红色、米色纹片，元青花常有不规则黑褐色斑点。微下凹有些为是意点饰，其胎骨厚重，形制大，纹饰密，层次多，青花发色不稳定，有点晕散，色泽发灰、施釉不至底，露胎处为褐红色。
明永乐青花瓷，使用苏泥勃青料、浓重处易产生黑锈斑、含锈量低，形成宝石蓝光泽，青花胎质细腻，洁白具有明显的纹理感和光滑感，气泡通常大、中、小三种并存，少量开片，青花白中泛青有点晕散现象、永乐青花少人物图案、底部常施釉，底足为平削，惯用双勾线表达图案，小笔填绘。
清康青花，胎质洁白，质地细腻，所罩之釉呈浅蓝色，或淡青色，初底部施釉呈干枯状，施釉薄形成琉璃釉，中期呈色为明亮的纯蓝色，鲜艳浓翠，此时以象征手法和纹章图案代替书写的款识。青彩中常有手指印，为主要特征，山水画惯用“斧壁皱”技法。
清雍青花，使用浙青料，发色幽静匀美，淡雅清丽、釉层较薄、白色质感清晰，纹饰突出。出现牛头尊，贯耳大方瓶、八方扁瓶、海棠式果瓶、如意耳瓶、变形高足碗。纹饰上崇古、明代传统的纹饰反复出现，雍正朝出现篆书印章款。
清乾青花，技术与装饰手法有了极大的提高，其瓷器远胜于以往各朝，当时流行各种大瓶、各式贯耳瓶，常以象耳、璃耳作装饰，其器装饰常集堆贴，镂孔于一身，其器装饰花巧，奇形怪壮，雕功满密，多篆款，少楷款。
元青花：青花瓷中的稀缺升值精品
由于存世稀少，元青花的价格持续上升。面对庞大的国际化的收藏需求，屈指可数的元青花大罐只能越来越成为许多收藏家的梦中追求。
虽然近来元青花瓷器特别是大罐类器物屡创高价，但从国际艺术品市场的过往经验和发展趋势来判断，这只是价位攀升的开始。
审美性、创造性和稀少性是顶级艺术品的共性，同样也是元青花的核心价值。
艺术性带动收藏效用
凡美好的东西都是人们竞相追求的目标，美是艺术的前提，一件古代艺术品不会只因为它是古代文化的遗物就变得珍贵，她必须得满足审美性、创造性、稀少性三方面严格要求才能被称作珍宝。
收藏和投资经通常目的不一样，因此两者要分开来看待。艺术品存在审美的主体和客体，二者必须具备一定的统一性，对艺术美的理解每个人由于自身文化素养不同会造成审美视觉不同，同一件作品在一些人眼里看上去很美，可能在另外一些人眼里看上去就不那么美了，反之亦然。
中国古陶瓷生产历史悠久，各朝各代陶瓷艺术作品有的粗有的精，民间使用的瓷器数量大，粗者多，皇家使用的则大多是千挑万选的精品。古陶瓷粗者，其贱也在粗，其贵也在粗，经过历史岁月的沉淀，现在遗存下来的古陶瓷粗品存世数量总的来讲也是不多的，对这些古陶瓷的欣赏应该从超然物外的审美角度去看。把玩一件古代文化遗物，仿佛把收藏者带回远去的岁月，历史的空间和时间在收藏者手里停步，使我们的生命得以延长。因此，从收藏的角度看任何古陶瓷都是值得收藏的。
稀缺性提升投资价值
作为投资则不同，艺术品市场和收藏界高端目前追求的主题还是高精稀的作品，古代烧造的精品陶瓷即使在当时也是投入成本高，生产数量少，使用范围窄，价值不菲，流传到今天能保存完好者已是凤毛麟角，在艺术品交易市场价格惊人，成为人们追逐的宠儿。收藏的目的如果主要为了投资的话就需要理性地认识到，只有具备审美性、创造性、唯一性的古陶瓷艺术品才算是美到极至的艺术品，才能带来丰厚的回报。
元青花价值高，除了她是中国青花瓷的老祖宗，历史悠久，存世量稀少外，其自身绽放的艺术魅力也是无与伦比的，能给人带来超强的美感。总结一下看，元代青花瓷的代表作大都具有强烈的个性，是开宗立派的创造性的劳动成果。创烧时期的青花瓷，产量低，个性强，装饰画水路清晰，抑扬顿挫，或刚或柔，画师有浓厚的中国绘画的笔墨功底。由于青花瓷装饰的概念还没有形成定式，她们独具特色不拘一格。从传承及出土情况来看，由于数量稀少，进一步抬高了元青花的市场价值。
元青花审美性，创造性和稀少性三大特征明显，这点认识对我们收藏辨识元青花真伪有积极的指导作用。
元青花的主要特点：
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心(填满青料)；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
永乐青花梅瓶
雍王府属于“一溜边山七十二府”的历史范畴，位于翠微山南麓，原是明宪宗第八子雍靖王的葬身之地。墓地虽早年被盗，但１９７０年村民挖防空洞时还是出土了不少极有价值的冥器文物，如凤冠霞帔、金玉珠宝和陶瓷器等。在村民上交国家的文物中，明代初期的“永乐青花梅瓶”是最靓丽的珍品，引起了专家们的惊叹！
雍王府出土的青花梅瓶，底瓷白色，花卉纹饰，青花釉彩；总高４５厘米，口径５．５厘米，它上盖儿下瓶，瓶盖儿为火焰柱状，饰折枝花卉；肩部画垂云纹，瓶体以缠枝花朵作点缀，主题画碧桃和竹叶纹；下部以勾莲纹作图案，无落款。它，胎薄质细，造型上庄重典雅，色彩浓艳清新，花卉纹饰布局疏朗，是难得一见的宫廷瓷器珍品。一面世，即被有关专家鉴定为明永乐年间的工艺品，身价百倍，成为北京地区出土的年代最早、器型最大的明代精美瓷器之一，是明代前期青花瓷的代表作！
没有款识，凭什么说它是永乐年间的作品呢？
传世的永乐年间青花瓷器，除罕见的压手杯有“永乐年制”的篆书款外，其它都不书年款。但造型工整精致，作风敦厚古朴，线型圆浑柔和，体态俊秀优美。这些特点，雍王府出土的青花梅瓶都当之无愧；一般来说，明前期的瓷器体型较大，成化以后多为玲珑小件，雍王府出土的青花梅瓶属于大型；最主要的一点，即青花的颜料，永乐年间瓷器大部分使用特殊的“苏泥渤青”（也有叫“苏麻离青”的），其后则使用国产颜料。那种颜料传说是郑和下西洋时，从伊斯兰地区带回来的。“苏泥渤青”颜料因高铁低锰，在适当的火候下，能烧出蓝宝石一样鲜艳的色泽。由于含铁量高，往往会在青花部位出现黑疵结晶斑点，呈星状点滴晕散。这种自然烧成的黑斑，迎风侧视或用手抚摩高低不平，和浓艳的青蓝色相映成趣。由于“苏泥渤青”形成的釉层晶莹肥厚，致使青花深沉含蓄，给人以凝重的质感。上述颜料带来的特色，成为永乐青花瓷无法模仿的成功秘诀。宣德青花瓷器虽也使用“苏泥渤青”釉料，但胎骨较厚。雍王府出土的青花梅瓶，底釉白中闪青，色泽滋润匀净，青花浓重艳丽，自然晕散，黑斑星罗棋布，花卉纹饰上有浓淡的立体感，不是典型的永乐年间作品，倒是咄咄怪事呢！
明代的青花瓷，永乐年间的难得一见；传世的大型青花梅瓶，有盖儿的更少见。雍王府出土的青花梅瓶为永乐年间作品，又带盖儿，就极不一般了。永宣年间的瓷器，构图艺术上有与伊斯兰文化融合的一般特点。但雍王府出土的“永乐青花梅瓶”除颜料使用了“苏泥渤青”外，纹饰构图上却是典型的中国传统水墨山水画的艺术形式，又区别于元代的少布白格局，转而布白疏朗，空间感强，其小笔双勾的填色，使画面出现浓淡的层次感，都说明此器应为永乐初年的作品，这就更为难得了。
如此珍贵的瓷器，怎么来到了雍王府呢？原来，雍王府埋葬的朱佑云是明宪宗朱见深的第八子，因其母邵贵妃极为受宠，成化皇帝（１４６５－１４８８）对他也就极其宠爱。在成化二十三年封他为雍王，封地在湖广衡州府。正德二年雍王死去，年二十七岁，未留下后代。墓志上说他“王乃帝室至亲，分封大国，为人孝友，温恭雅，好学问”。皇帝在极为悲痛之下，“奉迎灵柩，归葬于京城之西山”，遣官谕祭，谥号为靖。为他在西山修造了庞大的陵墓，举办了隆重的丧葬仪式，还规定宛平县出坟地照应户六名，一年五祭。当然，正德皇帝也不吝惜珍宝，因此皇宫收藏了百年之久的“永乐青花梅瓶”，就成了雍王的冥器之一。
明早期青花历史
明早期青花是永乐定的调子。我们先来了解一下永乐皇帝的性格：其父朱元璋是曾经考虑过让朱棣就是永乐皇帝当皇帝的，因为他行排老四。长子朱标在朱元璋之前就去世了，经过反复地权衡，朱元璋还是定了长孙来继位，这就是我们知道的建文皇帝。这一点使永乐皇帝当时是燕王朱棣很不满意。因为建文皇帝的处事也过于急躁，导致朱棣就谋反了。在建文四年的时候，朱棣就起兵了，最后拿下政权。
【永乐皇帝的功绩】
永乐统治22年，海内太平，整个国家还是比较安定的。尽管他的手段比较极端，但是整个国家还是比较安定的。他办了很多大事，我们来看看他办了哪些大事。
第一，建故宫。我们今天之所以还有这么辉煌的故宫存在，是因为有永乐皇帝。永乐五年开始建故宫，到永乐十八年建完，用了13年的时间。故宫的皇宫建设是世界最大的皇宫群，用这么短暂的时间能够把它建成确实是一个奇迹。
第二，编纂《永乐大典》。《永乐大典》不是我们一般意义想象的编纂一本书，它是一个倾国家之力，集所有的文人雅士的能力编纂的这样一本大书。《永乐大典》有22937卷。我们知道后来《永乐大典》不停地在遗失，被焚毁，但还是保留下来了很多。这是他做的第二件大事。
第三，迁都。他迁都有很多原因了，我们也不是很清楚永乐怎么想的。但是基本上能够知道他几点。首先他认为在南京继续做这个皇帝不算光彩，毕竟他是动了武的。其次，他因为他是燕王，长期居住在北京，有感情问题。再有一点，当时北边还是元朝残余势力在跟明朝政府抗衡。迁都北京以后，表明明朝的能力和强大。如果当时的政府在南京，北面很容易失守。
第四，组织下西洋。下西洋的目的是非常复杂的，至今史学界也没有一个定论。但是它显示了明帝国的一个优势，这个优势在当时是在全世界范围中都是一个非常强大的优势—海上运输能力—的一个显示。
【阳山石碑】
朱棣拿下政权，当了皇帝以后，做了一件大事，要为他父亲立个碑。中国人很讲孝道，给父母立碑是大事，今天也要到墓地选一块好的石材，记上一些文字，表达后人的哀思。那么，永乐上台是一种极为特殊的情况，他违背了祖训，以武力登基。但为了表明自己的正统地位和孝心，他要给父亲立一个碑。这个碑做大了！依山而造，在今天的南京郊区汤山镇，那里有一座阳山，依阳山开凿。如果我们把它立起来，它有70多米高，相当于今天25层楼房那么高。碑分三块，碑身、碑额和碑座，这三部分现在都在山上，无法站立。不要说600年前人的能力，即便今天，我们设想了很多办法，也觉得不可能把它立起来。经过计算，碑的重量大约有3万多吨，要把3万多吨的东西吊到基座上，再把碑额搁上去，是一件不可能的事情。结果这碑就躺在山上，变成一个不可能完成的任务。
阳山石碑是永乐的一个形象工程，但没有做好，这可能也是促使他迁都的原因之一。为父亲做了这么大一个碑，最初想得很好，没有想后面的事情，结果立不起来，出现这么一个尴尬的局面。
【青花地砖】
永乐还做了一件大事，在南京建了报恩寺和报恩寺塔，可惜现在塔不在了。报恩寺是永乐为纪念他的父母而建，父亲就是朱元璋了，母亲是他的生母马皇后。报恩寺塔则是永乐按照皇宫的标准去建的，用了16年的时间，是座白琉璃塔，九层八面，78米高，也相当于25层楼那么高，非常巨大。可惜在1854年，人为地毁于太平天国时期。太平天国时期为了战争的需要，把它炸掉了，非常可惜。
永乐为建报恩寺和报恩寺塔，所动用的材料是我们不能想像的—用青花做地砖。今天装修房子，买的所有瓷砖都是为家装烧造，没有人敢用青花瓷，成本巨大，不能承受。但永乐就烧了青花地砖，每块砖大概都有二三公分厚，非常漂亮。这种砖在过去很长一段时间不为人所知，每个人看到那砖的时候，都觉得那是一个残器，像一个盘子的中心被切下来了。砖上的图案也不完整，因为每块砖都是局部图案，只有拼接以后才能变成完整的图案。单看一块砖，往往就误认为是残器。古今中外，用青花作为地砖，目前已知的只此一例。
【波斯影响】
永乐瓷器中有很多特点与郑和下西洋有关。我们都知道郑和七下西洋，有的史书上也说八下西洋，不管他下了几次，反正他去了西洋。郑和原名叫马三保，是云南人，被永乐赐姓"郑"。郑和从永乐三年起就开始下西洋，最后一次已经到了宣德时期，到达了亚、非30多个国家和地区。很多史学家认为，永乐皇帝让郑和下西洋的目的是寻找建文皇帝。因为永乐皇帝这件事办得不光彩，攻进南京城的时候，建文皇帝生不见人，死不见尸，所以他一定要找到建文皇帝的下落，毕竟说白了那是真皇帝，要回来的话也不太好看。此外，下西洋还有部分经济目的。再有就是炫耀，大明朝国力强盛，一定要炫耀。今天的阅兵式都是炫耀，国力强盛时才能搞阅兵。
炫耀是农耕文明的一个局限，农耕民族就愿意炫耀。我国是一个典型的农耕文明的国家，今天每个人身上都存在着愿意炫耀的特征。过去家里买一辆新车，买一台新电视，都愿意跟人显摆。《明史·郑和传》上记载得很清楚，当时郑和的宝船非常大。为什么叫宝船？因为押送了很多宝贝。宝船长44丈，阔18丈，相当于长约132米，宽约54米，是非常大的船。据说排水量可以达到一万多吨，主船上有九根桅杆。郑和一次下西洋，出行有27000多人，出去就可以打仗。后来有的书上写得非常夸张，说那船肚子里可以搁进四个太和殿。
郑和返程的时候，带回大量下西洋沿途看到的各种文化。这时，就可能把大批波斯纹样带入宫廷，用它来做样子，烧造陶瓷。永乐时期，明朝与中东波斯的贸易，可能是导致永乐瓷器波斯器型、纹样众多的一个原因。比如扁壶、花浇，一看就不是中国人常用的东西，而是受波斯文化的影响。