南宋官窑瓷器赝品鉴别。
●收藏者：王先生，68岁，家住市南区，从事外贸业王先生的这件收藏品，看起来像个大葫芦，而且是较为少见的形状和颜色，在青岛鉴宝会上引起了许多收藏爱好者的兴趣。大家众说纷纭，有说是清代的，有说是近代的，有的认为是观赏用的，有的则认为是一种实用容器。
据王先生介绍，这件东西是从乡下带回来的，在他手上也有二三十年了。原来，从事外贸行业三十多年的王先生由于工作关系经常到省内外周边地区，因为酷爱收藏，自然会利用工作之余去找点东西。几十年来，王先生工作收藏两不误，手上还真攒了不少瓷器、佛像一类的收藏品，有买的有换的，也有朋友送的。
这件白瓷瓶，就是王先生到乡下跑业务时在一位朋友家里发现的，当时觉得这件东西很少见，感觉是件有年头的东西，于是就买了回来。后来才知道，这件瓷器应当叫“福禄瓶”，取的是“葫芦”形的谐音。王先生的几位藏友曾经看过，认是件不错的传世器物，又有吉祥寓意，只是年份不太好确定。
藏识链接
漳州窑鼎盛于明清
福建漳州窑的瓷器以白釉为主，同时还有青瓷、青花、五彩、素三彩及蓝釉、酱釉等多个品种。器物胎体洁白细腻或呈米黄色，釉面多为乳白釉或纯白釉，开细鱼子纹片。
漳州窑器型多为瓶、罐、钵、碗、盏、杯、盘以及文房用瓷等，白釉及其他单色釉很多都采用刻、划、印、雕花纹饰，图案有松、梅、竹、菊、莲、灵芝，另有龙、凤、芦雁、鱼、兔等。彩瓷则绘有龙凤动物、花卉植物、八封杂宝、高士人物等纹饰，具有较明显的特征。
明清时期是漳州窑的鼎盛时期，瓷品远销海内外。其中白釉瓷器与白釉名窑——德化窑的同期产品几乎样式一致，存在着密切的联系和师承关系。漳州窑白釉器物各地均有流传，但由于各种原因存世量并不大。艺术品市场上偶尔有笔海、太白尊、兽耳筒瓶、观音兽面炉等成交。
明中期漳州窑的作品
●本期点评：滕凤岗，青岛鉴宝会专家团副团长，瓷器鉴藏专家
现存于世的古瓷葫芦瓶多为二节式或三节、四节式。像王先生手上这种单体式葫芦瓶，品相又这么完好的，非常少见。从胎釉等特征来看，应当出自福建漳州窑，年代则可以看到明中期。
该葫芦瓶器型写实逼真、质朴古拙，胎体厚重、浑圆饱满，胎质细腻。瓶口部小而内敛、微兜，平底露胎处呈浅米黄色，釉面色泽乳白、肥厚晶莹、温润如玉，整体满布细鱼子片纹。
这件器物还有一项重要特征：纹饰采用釉下划花工艺，自瓶口至腹部用尖细锐器刻、划出葫芦的蔓、茎、叶等，纹样虽若隐若现，但细部非常清晰、精细，线条苍劲、古拙、流畅，具有典型的明中期工艺特征。
正如王先生所说，这件瓷瓶的葫芦及蔓叶纹饰具有民间所喜爱的“福禄万代”寓意，是一件观赏器物，而且历经流传而完整存世，十分难得。
眼下，诸如名窑、官窑传世器物已越来越难找到，并且真赝难辨的情况下，一些地方窑口的民窑精品应当引起收藏者的注意。
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点津真赝鉴定技巧
如何才能掌握真正的鉴定知识？许多人最感棘手的是，买了假古董，白花了钱，坏了心情。有的人看了不少书，但逢到掏钱买的时候，又一片茫茫然。这就是人们最渴望得到鉴定实用知识的根本原因。要学到真正的鉴定知识，方法有许多，其中真赝对比鉴定是最重要的途径，当然鉴定知识的获得不可能一朝一夕，即使是专家，也得不断学习，甚至学到老。
一件清朝雍正粉彩过墙枝“群芳祝寿”大盘，应该从哪些方面来鉴定？先看赝品的白釉底色，虽洁白细净，却缺乏真品的玉质感。赝品画意皆仿真品，只稍作改动，去掉几朵花，几片竹叶，增几只蝴蝶，这都无关紧要，关键还是考察运笔技巧。比如真品的树叶阴阳面色彩深浅不一，形成色差，即使是小灵芝也要分色渲染，现出层次。树枝皴色，注重立体感，而仿品多为平涂，不见变化。
赝品色彩太硬，缺乏真品的优雅和谐。说优雅并非仅仅是指用色轻淡，而是以准确的线条和色彩来处理好任何一个细节。
真品散发出一种乳白色的光晕，如脂如玉。这是一个重要的鉴定技巧，当然要掌握这个技巧，必须有机会上手看真品。真品底部为双圈六字两行青花楷款“大清雍正年制”，字体规整，笔路清晰（毛笔是古人唯一的书写工具）。而赝品底款书写虽工整，但清秀不足，笔痕不见，断笔较多（毛笔几为今人弃用，仿造者偶尔运笔，当然生涩）。赝品底足露胎洁净，但放大镜下却见胎子粗劣，缺乏真品的糯米感。
元青花高足杯真赝对比
真品名称: 元青花高足杯
真品年代: 元代
真品尺寸: 高12厘米
真品类型: 瓷器
真品介绍此杯器型规整，为典型的元青花高足杯。白釉底色含青，玉质感强。青花发色淡雅，是元朝青花发色典型的一种。绘饰线条流畅，特别是起笔、收笔、翻转皆用笔自如，中锋、偏锋运笔交代清晰，这在元青花中并不多见。元青花的绘饰多数粗放有余，精细不足，这可能是青花瓷生产尚处于发端时期的缘故。但近来有学者去了中亚，发现元青花的出口瓷画工十分精细，这对全面认识元青花提供了新的视角。无论粗放与精细，线条中间透露出来的行云流水的气息，是现代仿手所无法企及的。高足处旋纹不规矩，但绝无做作的痕迹。足墙内侧火石红明显、鲜亮，放大镜下呈现细小的点状，这是胎中含铁质较多的缘故。
仿品名称: 现仿元青花高足杯
仿品年代: 现代
仿品尺寸: 高12厘米
仿品类型: 瓷器
仿品介绍仿品器型完全仿真品。但腹下部太肥，高足上端部分太粗，下端外撇不够，当然这种缺陷只是相对的，因为真品也会有这种缺陷。此杯主要问题在于青花发色不统一，龙的头部发色偏灰，身体发色却偏蓝，表明了作伪者在调配颜色时犹豫不决。尽管元青花中也有呈色不一的现象，但只是一种色彩中的色差，绝无两种色彩。绘饰粗看尚可，线条还算流畅，特别是龙首神态较生动，但仔细察看，口沿部分线条十分生硬，用笔滞涩，深处太深，淡处太淡。高足、下腹部分疙瘩釉明显，元青花偶尔也有这种现象，但没有如此严重。足内墙火石红太淡、偏黄，胎体不见糯米状。
怎么辨识钧窑的真赝？
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
色彩特点：真品釉色釉标准的“蚯蚓走泥纹”，仿品釉色则无此特征。“蚯蚓走泥纹”系因多次施釉，烧成过程中釉层开裂，相互渗透熔烧所致。所有仿品在烧成时，均未掌握此工艺要点，所有都没有这种自然流淌渗透的“蚯蚓走泥纹”。
器型装饰：钧窑主要器型有：花盆、盆托、盘、碗、洗、炉、尊等。钧窑瓷器底刻有”一“到”十“的数字铭文。但并非所有的钧窑瓷器都有此铭文，其铭文在烧制以前刻上的。
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。
从工艺辨景泰蓝的真赝
一个时代的工艺总会留下自己的特征，景泰蓝也一样，明朝有明朝的特征，清朝也有清朝的个性，只有掌握了这些特征与个性，那么辨伪就方便多了。
由于古玩艺术品价格不断攀升，所以仿品充斥市场，如何辨伪、鉴定就成了收藏爱好者无法绕开的学习过程。辨伪、鉴定方法很多，但了解艺术品的工艺制作过程却是重要的方法。
通常的景泰蓝制作工艺分成以下几个步骤。
一、制胎：将铜片制成需求的形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后焊药衔接而成。
二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上粘结物粘在铜胎上，经高温焙烧将铜丝花纹焊接在铜胎上。仿品的这个工艺较为粗糙，掐丝线条不流畅，对称感不强。
三、填料：根据图案需要，把各种珐琅釉料填入，经过高温烧熔，使粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三四次的上釉熔烧，才能使釉面厚实，铜丝齐平。仿品的釉料大多粗糙，并有时用化学料替代。
四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分3次将凹凸不平的釉面磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将铜线（图案线）、底线、口线刮平磨亮。仿品打磨偷工减料，只注重表面的平整，忽视细部的光滑与细致。
五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，进行镀金，镀金常常浸入液糟中，等干再作最后的修整。真品的金色，时间久了会发出稳重的光泽，而仿品的金色妖冶刺目，常常用相似的化学料替代。
仿造景泰蓝较为容易，市场上十分多见，而且工艺越来越精美，但仿品的火爆气是很容易辨别的，仿品的釉料也容易区分，那就是缺乏玉质感，缺乏肥厚感，而真品的釉料十分肥腻、厚实，手感滋润如玉。
鉴定明清瓷器真赝的四条依据
一、造型
明清瓷器的各类器型，能较为准确地反映明清时的生活习俗、审美标准、社会风貌和技术条件。在鉴别时，要重视对时代风貌的研究，并对其不同的风格详细了解，分析对比。有了准确的器型概念，对低劣的赝品就不难识破。仔细观察，经常测量，细致地识别胎质、釉面，随时收存历代瓷片标本，勤加观察和比较都是必不可少的基本功之一。
二、纹饰
明清不同时期的瓷器纹饰都有鲜明的时代特征和不同的风格特点。在断代和鉴别真伪时，重要的是观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案、画意等特征，举一反三，互相印证，即可发现时代特征和共同规律，还要把握纹饰施彩方面的时代特征。鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法。
三、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉是衣。不同时期、不同地区，在胎釉成分和烧造工艺上都有比较显著的差别，可资代表当时的时代风格。鉴别胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。对于明清两代各品种釉面的观察，除以双眼直观外，必要时还可借助放大镜。从釉面的新旧光泽上，可以辨别真伪。各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与乾色，釉质的缜密和疏松，及浓缩、积釉情况，也是鉴定真伪的一个重要依据。
四、款识
明清瓷器各代款式千差万别，以款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究书法入手，然后将真假实物款式相互比照，结合实物反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。
耿宝昌指出，鉴别明清瓷器真伪，要掌握上述4条依据，又要防止草木皆兵，对所见之器均乱加猜测，如临深渊，如履薄冰，弄得无所适从。可以选出一些典型的赝品进行研究，不断总结提高，从而胸有成竹。
清三代青花瓷真赝对比鉴定
清朝的青花瓷当推三代（即康熙、雍正、乾隆）最为杰出，而清三代中，又以康熙青花瓷最为著名。《陶雅》里说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“硬彩、青花，均以康熙为极轨。”
康熙青花瓷胎质洁白，质地细腻，所罩之釉的色调呈浅蓝色或淡青色。康熙早期的青花瓷釉层薄，一些盘和瓶的底部施釉差不多呈干枯状态，或有缩釉点，这是鉴定的一个特征。由于这种类似玻璃釉的釉层较薄，形成明亮的白色背景，青花容易被衬托的色真鲜美。康熙中期，青花发色掌握得很准，往往呈现出纯蓝色，明亮爽目，鲜艳浓翠，成为康熙最为出名的青花色。
康熙青花是继明永乐、宣德、成化青花之后又一个青花瓷的辉煌时期。康熙青花青分五色，画山水都可以显出层次，这自然是受到国画的影响。国画历来有墨分五色之说，仅仅以含水多少，就可描绘出层次丰富、具有立体感的山水人物。将国画这种技法运用到瓷器上来，康熙朝功不可没。正因为有如此特点，康熙青花才得以“独步本朝”。
康熙青花瓷制作时常留有手指印的纹样，这是康熙青花鉴定的又一个特征。在纹饰上，盛行冰梅纹，山水画习惯用“斧批皴”技法。
这时期出现了一些用象征手法和纹章图案来代替书写的款式，成了一个时代标志，常见的有玉兔子、半月形、灵芝、乔叶、梅花，虽然大部分出自民窑，但相当部分质量甚高。
虽说康熙青花成就高于雍正、乾隆时期，但雍正、乾隆青花同样名贵，只是与康青比较，没有康青那么容易辨识罢了。
雍正青花瓷青花发色比康青更纯正一些，画意也更精细，常常不像手工描绘，而像印刷所致；但细看，却能见手工这种描绘的笔触，这种似是而非的效果，极具欣赏价值。清三代官窑特别是雍正、乾隆两朝，画意通常在细节上做文章。比如一片叶子，有深浅变化，层次感强，阴阳不同，显出动感，而仿品做不到这一点。因此有时只要对比细节，就能立判真赝。放大镜下气泡有大小，但泽躁刺眼。
再看清乾隆青花瓷器，造型十分工整，花纹精细极致，对称极致，技法老练，一看便知是宫廷大手笔所为。白釉底色略含青，为乾隆的典型色，纯正厚实，沉郁幽靓。放大镜下见气泡疏朗，大小不一，釉面玉质感强。可见一件艺术品的形成，光有金钱的投入、较高的机械化程度，是不行的，更需要艺术家的修养以及责任心。
雍正、乾隆青花瓷较难区别。雍正青花采用的浙江上等青料，加工精细，因而呈色纯真幽静，淡雅匀称，有晕散现象。纹饰上已少见康熙时的人物故事，而多见传统纹饰，如花卉、花鸟、龙凤。乾隆初期的青花瓷与雍正没有多少区别，之后乾隆青花晕散现象渐渐不见了，青花发色也显得更为亮丽一些。从器形上说，前者可能略显轻盈，后者在装饰上更为繁复一些。雍正、乾隆瓷器的表面大都有橘皮纹，底部圈足皆呈糯米粉感的泥鳅背状。
目前清三代高仿品不少，鉴定时一定要多种要素齐上，如有一个要素不对就要小心了。
传世明代洪武官窑瓷器
传世品中有一部分明代洪武时期烧造的官窑瓷器，这部分器物，过去一直鲜为人知，直至20世纪中即1964年南京明故宫玉带河遗址出土的许多明代瓷器标本中有一部分被确定是明初洪武时期烧造的官瓷，这一真相才为世人了解。实际上，传世品中有一大批景德镇瓷器是洪武瓷器。这些瓷器分藏于国内外一些大博物馆和相关机构内，也有部分在私人藏家手中。这里拟对这部分瓷器作一统计和简述。
一、上海博物馆藏洪武官窑瓷器
上海博物馆收藏的洪武官窑瓷器不算太多，但品种较丰富，这使得我馆在上世纪70年代的“中国陶瓷陈列”就已使明清景德镇瓷器部分有一个良好的展示开局，尽管最初有一些器物被定为元代，后来，新的时代概念出现，洪武瓷器成为展厅中十分引人注目的部分。
明洪武釉里红花卉纹大罐 上海博物馆收藏
展品中的主体是釉里红瓷器，有大碗、大罐、大盘、双环耳瓶、梅瓶、碗和盏托等。其中大罐的引人注目是毫无疑问的，这件高48.8厘米的大件作品，是馆藏洪武瓷器中最大的作品，这种器物在传世和出土洪武瓷器中也应是体量最大的。同类型作品国内外有多件，1994年景德镇珠山东门头明代御器厂旧址出土了与此器纹饰、造型相同的青花带荷叶形盖的大罐，经修复后基本完整复原。但同类型釉里红器未见发现。
明洪武釉里红花卉纹大碗 上海博物馆收藏
还有釉里红缠枝花卉纹大碗，口径40.4厘米，可说是古代瓷器碗类中的超大型作品了。内外都绘釉里红纹饰，呈色较好，外壁的缠枝扁菊纹为洪武瓷器的最常见装饰纹样。在传世品中，相同风格或相似尺寸的釉里红大碗有多件。
釉里红缠枝花卉纹菱口大盘，口径45.5厘米，是洪武釉里红瓷中的大口径瓷盘。在元代景德镇瓷器中，有一大批青花大盘，其中也有菱口盘，所以，洪武时期出现这种大盘显然毫不奇怪，它们是元代瓷盘制作的延续和发展。当然，在整体风格上已与元代作品存在明显区别了。洪武菱口大盘有青花和釉里红两种。由于配方和烧造及造型、纹饰等具有差异性，因此，洪武菱口大盘有着明显的独特风格。这种大盘在国内外保存有一定数量。各地收藏的相同造型作品，纹饰大同小异，烧造质量也有差别，发色好的作品与发色差的作品相差很大。
当然，上博洪武藏品中最有特色的应是釉里红云龙瓶，此瓶高45.5厘米。瓶的样式可在元明铜器上见到。传世品仅见两件，除此件外，另一件藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆。两件作品造型、纹饰完全一样，但有趣的是旧金山那一件器身所绘龙纹与上海博物馆这一件完全相反，前者龙头向右，后者则向左。过去曾认为这两件器物应该是成对作品，造型、纹饰和釉里红色泽均基本相同，龙头的向左和向右说明它们是配套制作，笔者也同意这样的说法。但现在看来，这样的认识可能不一定完全。
对这类作品，有的专家认为可能是永乐时期的产品，因为景德镇御器厂旧址曾出土过署有永乐元年和永乐四年年款同类风格洗口器的口沿残片。但从那两块碎片的风格看与这种作品还有区别，碎片的洗口较高，款识就写在口外缘，颈部莲瓣纹也较宽大。传世完整器洗口较高，一周绘花纹，颈部莲瓣纹较细长。当然，也可以认为，这样的作品可能在洪武末至永乐初年均有烧造。
青花春寿瓶上海博物馆藏
上海博物馆还藏有青花云龙纹“春寿”瓶一件，高37厘米。这种瓶通常认为传世共有4件，目前大家较熟悉的有上博藏品和日本大阪东洋陶瓷美术馆及英国格拉斯哥博物馆藏品。这些作品的造型、纹饰基本相似，均为同时期制作。此类瓷器有两个特殊的方面，一是器身有青花“春寿”二字，这在景德镇瓷器上是独特的。
“春寿”瓶的造型与常见的明初或元代梅瓶不十分相同，似乎没有可比性，束腰身的风格几乎难以找到相同者，而底部内凹的则更是少见。从青花画面和烧造风格看，似更同元代景德镇瓷器接近，尤其是云纹的画法，与一些元青花的绘画风格是一致的，可以说此类瓶的烧造年代，应该说具备的是元末明初特征。
二、国内外收藏的洪武官窑瓷器
传世共有多少洪武官窑瓷器？过去没有一个明确的统计数字，大家只是认为数量不多而已。经过此次在南京艺术学院举行的明代洪武瓷器学术研讨会后，我们对国内外大约收藏了多少件洪武官窑瓷器已有一个较清晰的概念。据国内外已发表和相关研究机构已公布的洪武官窑瓷器数量统计，可能超过230件，分藏于国内外博物馆、美术馆和私人藏家手中。其中北京和台北两家故宫博物院的收藏最为丰富，根据蔡义和黄卫文先生的报告，北京故宫博物院藏有洪武官窑瓷器75件，而据廖宝秀女士介绍，台北故宫博物院藏有40件。两院合并总计有115件左右，约占全部传世品总数的50%。当然，目前的数字肯定是不完全的，国内外还有一些收藏未进入我们的统计视野，也有的可能还未被确定为洪武官窑瓷器。
明洪武釉里红花卉纹盘 南京博物院藏
综合国内的其它收藏情况，除了上海博物馆外，南京博物院也有部分收藏，釉里红大盘就藏有5件。另外，故宫博物院、中国国家博物馆、苏州博物馆、首都博物馆、广东省博物馆、天津艺术博物馆、广州市博物馆、山东省博物馆、扬州博物馆、景德镇陶瓷馆等都有传世品收藏，另外，地处祖国边陲的西藏博物馆也有收藏，显然是当年中央政府的赏赐之物。在港台地区，香港艺术馆、天民楼等也有洪武瓷器收藏，台湾的鸿禧美术馆等也有收藏。
在国外，洪武官窑瓷器的流传也较为广泛，收藏的区域以欧美和日本为多。
在英国的大英博物馆，至少有十数件高质量的洪武官窑瓷，还有托管该院并展出的大维德基金会藏品中，也有同时期的官窑作品。另外维多利亚与艾伯特博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆等也都有收藏。瑞士保尔博物馆、瑞士玫茵堂、荷兰海牙市立博物馆、瑞典斯德哥尔摩远东文物博物馆等。这中间，有的收藏为我们所熟悉，也有过去不十分了解的，如瑞士玫茵堂的历代陶瓷收藏十分丰富。
美国的洪武瓷器也有多家博物馆、美术馆收藏，如旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会博物馆、布鲁克林博物馆、洛克菲勒中心、华盛顿佛利尔博物馆、波士顿博物馆、堪萨斯艺术博物馆等都有收藏。
在中东地区，土耳其伊斯坦布尔的托普卡比·沙莱博物馆，以收藏众多元青花瓷出名，同时，该馆也拥有多件洪武官窑瓷器。另外，同样有着不少元青花器收藏的德黑兰伊朗国家博物馆也见有洪武青花瓷。
纵观国内外的收藏情况，各地收藏的洪武官窑瓷器，各有特点，但万变不离其宗，基本风格不变。
景德镇明代御厂遗址出土红绿彩盘残片 景德镇陶瓷考古研究所藏
综合传世及出土的洪武官窑瓷器品种，计有釉里红、青花、高温红釉、白釉、绿釉、蓝釉、酱色釉，还有外红里蓝、外酱里蓝、里黑外白、里蓝外酱的高温两色釉以及白地红彩、白地红绿彩的釉上彩等。目前，传世品中最多的是釉里红瓷，青花器较少，但在已发现的景德镇御器厂旧址出土的青花瓷器碎片较多，可能在当时有较大量的生产。过去一般都认为洪武釉里红瓷是当时烧造最多的品种。至于那些绿釉和白地红彩、白地红绿彩的器物，目前未在传世品中见到，只有出土的碎片标本。
洪武官窑瓷器在专业人士和收藏圈中被认识，也有一个较长的认识过程，专业人士对洪武官窑瓷器的深刻认识，首先主要是那些有这样收藏的博物馆和相关单位对景德镇官窑瓷器有深入研究的专业人士。很快，海外专业人士和收藏圈也开始重视洪武官窑瓷器了。20世纪80年代后期，洪武官窑瓷器在艺术品市场上的强劲走势，曾不知不觉的达到了历史上瓷器拍卖的最高峰，它们与其它最有竞争力的明代官窑瓷器一样，成为一个新的时代珍藏品牌。目前在国内外博物馆、美术馆收藏的这些数量不多的传世洪武官窑瓷器，是见证明清收藏历史的重要名品。
两岸故宫博物院是洪武官窑瓷器的主要收藏代表，历史上的天灾人祸没有摧毁宫廷中全部的洪武瓷收藏(当然历史上也有很多破坏，如北京四中出土的许多洪武瓷标本，可能就是当时被损毁的结果)，而其它收藏机构能够收藏洪武官窑瓷器也是幸运的，尤其是在早期没有人知晓洪武官窑瓷器之前，在不知其所以然的情况下，偶然收入这样的作品，实在是难得的。当然，现在要收藏洪武官窑瓷器这样的作品，难度显然很大，因为传世品本来就较少，绝大多数已被收藏于国内外文物机构中，市场上出现的少量作品，早已是凤毛麟角了。
清三代青花瓷器的真赝对比鉴定
清朝的青花瓷当推三代（即康熙、雍正、乾隆）最为杰出，而清三代中，又以康熙青花瓷最为著名。《陶雅》里说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“硬彩、青花，均以康熙为极轨。”
康熙青花瓷胎质洁白，质地细腻，所罩之釉的色调呈浅蓝色或淡青色。康熙早期的青花瓷釉层薄，一些盘和瓶的底部施釉差不多呈干枯状态，或有缩釉点，这是鉴定的一个特征。由于这种类似玻璃釉的釉层较薄，形成明亮的白色背景，青花容易被衬托的色真鲜美。康熙中期，青花发色掌握得很准，往往呈现出纯蓝色，明亮爽目，鲜艳浓翠，成为康熙最为出名的青花色。
康熙青花是继明永乐、宣德、成化青花之后又一个青花瓷的辉煌时期。康熙青花青分五色，画山水都可以显出层次，这自然是受到国画的影响。国画历来有墨分五色之说，仅仅以含水多少，就可描绘出层次丰富、具有立体感的山水人物。将国画这种技法运用到瓷器上来，康熙朝功不可没。正因为有如此特点，康熙青花才得以“独步本朝”。
康熙青花瓷制作时常留有手指印的纹样，这是康熙青花鉴定的又一个特征。在纹饰上，盛行冰梅纹，山水画习惯用“斧批皴”技法。
这时期出现了一些用象征手法和纹章图案来代替书写的款式，成了一个时代标志，常见的有玉兔子、半月形、灵芝、乔叶、梅花，虽然大部分出自民窑，但相当部分质量甚高。
虽说康熙青花成就高于雍正、乾隆时期，但雍正、乾隆青花同样名贵，只是与康青比较，没有康青那么容易辨识罢了。
雍正青花瓷青花发色比康青更纯正一些，画意也更精细，常常不像手工描绘，而像印刷所致；但细看，却能见手工这种描绘的笔触，这种似是而非的效果，极具欣赏价值。清三代官窑特别是雍正、乾隆两朝，画意通常在细节上做文章。比如一片叶子，有深浅变化，层次感强，阴阳不同，显出动感，而仿品做不到这一点。因此有时只要对比细节，就能立判真赝。放大镜下气泡有大小，但泽躁刺眼。
再看清乾隆青花瓷器，造型十分工整，花纹精细极致，对称极致，技法老练，一看便知是宫廷大手笔所为。白釉底色略含青，为乾隆的典型色，纯正厚实，沉郁幽靓。放大镜下见气泡疏朗，大小不一，釉面玉质感强。可见一件艺术品的形成，光有金钱的投入、较高的机械化程度，是不行的，更需要艺术家的修养以及责任心。
雍正、乾隆青花瓷较难区别。雍正青花采用的浙江上等青料，加工精细，因而呈色纯真幽静，淡雅匀称，有晕散现象。纹饰上已少见康熙时的人物故事，而多见传统纹饰，如花卉、花鸟、龙凤。乾隆初期的青花瓷与雍正没有多少区别，之后乾隆青花晕散现象渐渐不见了，青花发色也显得更为亮丽一些。从器形上说，前者可能略显轻盈，后者在装饰上更为繁复一些。雍正、乾隆瓷器的表面大都有橘皮纹，底部圈足皆呈糯米粉感的泥鳅背状。
目前清三代高仿品不少，鉴定时一定要多种要素齐上，如有一个要素不对就要小心了。