为什么古代瓷器好。
龙缸是官窑瓷器专为皇家使用的瓷器类别，但是受到瓷器烧造工艺的制约，古代烧造出来的龙缸成品非常的少。
明万历时期，景德镇窑役繁重，民不聊生。奉皇帝之命烧造龙缸，无奈器大难成，久而不得。传说窑工童宾只身越入窑火之中，大龙缸果然得以烧成。童宾由此也被大家奉为窑神来祭拜。暂且不论窑神故事的真实性有几分，从实物遗存和文献记载均可知，明代嘉万时期御窑烧造龙缸是确有其事的。
万历皇帝的定陵出土带有嘉靖年款的龙缸，表明了嘉靖时期龙缸的烧造。
北京西郊十三陵中的定陵，是明代万历皇帝朱翊钧的陵墓，墓葬出土品中有3件青花大龙缸，直径达70厘米，上绘青花云龙，色泽极为鲜艳。款书“大明嘉靖年制”。
朱翊钧为什么要用嘉靖年制造的龙缸来陪葬呢？
原来在景德镇御窑厂内设有龙缸窑32座，专烧“大龙缸”，烧造龙缸的工匠叫“龙缸匠”，另外还有敲青匠、画匠和各种夫役等，烧造一个龙缸需要很大工力，并且技术要求较高，稍有不当就会造成次品。
万历二十七年（1599）税监潘相在景德镇监造龙缸，窑工们饥饿苦累，还要遭受皮鞭的毒打，由于逼迫严紧，窑工童宾跳火自焚，激起了工匠的反抗，于是“哄然停工”不再复工，直到万历皇帝朱翊钧死时，龙缸还没有造成，只好用嘉靖时烧造的龙缸入葬。
唐英也曾作《龙缸记》，其中不仅描述了发现明代龙缸的事实，还提及了面对“古物”的态度：“夫古之人之有心者之于物也，凡闻见所及，必考其时代，究其疑识，追论其制造之原委，务与史传相合。而一切荒唐影响之说，不得而附和之”。
青龙缸，邑志载，前明神宗间造。先是累弗成，督者益力，火神童公悯同役之苦，激而舍生乃成。事详神小傅，此则成后落选之损器也。弃置僧寺墙隅，余见之，遣两舆夫舁至神祠堂西，饰高台与碑亭封峙以荐之。或者疑焉， 以为先生好古耶，不完矣；惜物耶，无用矣；于意何居?余日：否，否，夫古之人之有心者之于物也，凡闻见所及，必考其时代，究其疑识，追论其制造之原委，务与史传相合。而一切荒唐影响之说，不得而附和之……由志所云，万历已亥到今，雍正庚戊相去凡一百三十二年，其不沦于瓦砾者必有物焉。实呵护之余，非有心人也，神或召之耳。故记之。缸径三尺，高二尺强，环以青龙，四下作潮水纹，墙口俱全，底脱。
《江西大志》中有关于龙缸窑的记载，记录了嘉靖三十八年以后：
因青窑数少，龙缸窑空闲，将龙缸大窑改砌青窑十六座，仍存龙缸窑十六座，以备烧造龙缸之用。
文献所载，加之龙缸及龙缸窑的存在，证明了嘉万时期龙缸的烧造。除此之外，龙缸窑需改砌才能作为他用，也说明了龙缸窑的特殊性，它在窑炉构造、甚至于窑门宽度上都与烧造其他瓷器的窑炉有较大差别。依照《江西大志》中的记载，嘉万时期，龙缸窑生产周期为19天，每窑次装烧1口，每两月可出窑3次，即出缸3口。即便如此，还是会因“口罄肚凸、均属难成、虽经造解，然皆百选一二”，可见其烧造难度。
据《明史》记载，早在嘉万之前，正统时期景德镇就曾奉命烧造青花龙缸：
正统元年，浮梁民进瓷器五万余，偿以钞……宫殿告成，命造九龙九凤膳案诸器，既又造青龙白地花缸。王振以为有璺，遣锦衣指挥杖提督官，敕中官往督更造。
其中提到的“宫殿告成”应指正统时期重修谨身、奉天、华盖三大殿工程完工，如此“青龙白地花缸”则是为此而烧造。虽太监王振“以为有璺”，应是有龙缸并没到达合格的使用标准，因此没有烧成；但后又“敕中官往督更造”,其结果并未提及。长期以来，在故宫等地的传世器物中也未见正统时期烧造的龙缸。而以紫禁城内现在所有的殿前大缸来看，都是金属质的，这应是当时烧造龙缸未成的结果。即便嘉万时期有烧造成功者，也已经不作为宫内殿前使用了。直至清代，紫禁城内再也没有用青花大缸陈设于殿前的做法。
上图的龙缸是1988年在东司岭发现的。直至2014-2015年，经过考古发掘，又发现了一些龙缸的残片：与早期的发现不同的是，新发现的龙缸出土位置明确、地层关系清晰，从考古地层学的角度证明了此类龙缸的年代。这不仅为早期发现的正统风格的青花龙缸“正名”，也有力地证明了正统到天顺时期御窑烧造之盛，并不存在所谓的“空白期”。同时，御窑厂遗址发现的集中埋藏的龙缸残片，以实物材料验证了《明史》中关于正统时期曾经烧造龙缸但未成的记载：而将不合格的产品打碎处理，也符合那个时期御器厂处理淘汰品的方式。至于唐英在《龙缸记》中所记发现了未被打碎处理的龙缸之事，应与隆庆以后御器厂不再打碎处理落选品相关，只是弃置在御器厂内。
明代景德镇窑工为烧造龙缸付出了多少已无从考证，但留存至今的文献、龙缸、龙缸残片以至景德镇老城区中的龙缸弄，都为我们讲述着关于龙缸的故事。
釉里红云龙纹钵缸，清康熙，高36cm，口径40.5cm，足径40cm。
钵缸圆口内敛，鼓腹，圈足。内外施白釉。外壁釉里红装饰。以釉里红描绘海水江崖双龙戏珠图案，龙睛以青花点饰，双龙从海水中腾起，威武矫健，作戏珠状。近口沿处绘青花弦线两道。
此钵缸造型古朴端庄，胎体坚硬，釉色莹润，釉里红的发色纯正。
清康熙朝由于掌握了铜红的呈色技术，因此釉里红瓷烧造得相当成功，不论小品还是大器，均造型古朴，胎体坚致，釉色浓淡分明，具有鲜明的时代特色。
清乾隆 青花红彩龙纹大缸
清乾隆 青花红彩龙纹大缸 高46 口55 底31厘米
宽弧口沿、腹部弧度小、收底，平底微凸呈一饼形状；胎坚细，通体施白釉，釉面光亮匀净，微发青；外壁口沿下有一行 “大清乾隆年制”楷书官窑款。口沿上用红彩描绘菊花；外腹壁则用青花结合红彩精绘五条正面、侧面龙，形态不一、雄壮威猛，在怒涛凶涌的大海上穿行于祥云之间。
龙缸装饰手法系采用青花勾勒图案轮廓再填以红彩突出主题纹饰，工艺精妙。此种器身绘制龙纹的大缸是专为宫廷使用而定制，称为龙缸。其造型庞大规整，烧制难度高，成品少。因此清末《景德镇陶歌》称咏：“龙缸有供自前朝，风火名仙为殉窑。博得一身烟共碧，至今青气总凌霄”，足见其烧制工艺的艰难。可见在清代瓷器烧造技艺如此娴熟大缸烧造成功的几率也很小。
明清烧造大缸工艺有有一定的技术，但是技术还不完善，明之前的宋代也没有大缸，所以人家说司马光砸缸的故事根本不存在。
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中国古代瓷器上为什么会出现圣经故事？
景德镇窑青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶
“在明末清初时期，中国每年至少有上百万的中国瓷器行销到国外，在西方人眼中，拥有中国瓷器已经成为身份和财富的象征。” 西方人将自己的审美与需求融入中国瓷器，这一时期产生了许多新的风格与样式的瓷器。
“在明末清初时期，中国每年至少有上百万的中国瓷器行销到国外，在西方人眼中，拥有中国瓷器已经成为身份和财富的象征。” 西方人将自己的审美与需求融入中国瓷器，这一时期产生了许多新的风格与样式的瓷器。
景德镇窑青花缠枝牡丹纹大碗
存世量大国内博物馆收藏少
何为贸易瓷？据上海博物馆瓷器部主任陆明华介绍，古代销往海外的中国瓷器，我们过去多称为“外销瓷”，而国际上惯用的名称则是“贸易瓷”。学界对这种贸易瓷的广泛关注和研究，缘起于海外沉船的发现及打捞，1976年的韩国新安海底沉船、1980年后印度尼西亚海域哈切尔沉船等相继发现以后，海外有不少专家学者开始研究沉船及打捞物品。
本次上海博物馆的展览将展出163件明清时期的贸易瓷，其中有114件为上海博物馆馆藏，49件为故宫博物院馆藏，分为明、清两部分进行展示。相较去年在故宫博物院展示时的109件展品，此次展览增补了不少可看性的瓷器，在外销欧洲、外销日本和清代广彩瓷器方面都做了增补。
景德镇窑青花楼阁花鸟纹花口盘
据上海博物馆副馆长陈克伦介绍，贸易瓷存世量很大，但是国内的博物馆收藏贸易瓷的不多，许多瓷器当时就出口了，中国国内几乎就没有。上海博物馆早在二三十年以前就关注到贸易瓷并且非常注意这方面的收藏。
“那时候国外掀起了研究所谓的‘转变期瓷器’的热潮，国内研究这方面的专家非常少，一次在美国召开了大规模的‘转变期瓷器’研讨会，与会的中国学者就是上博老馆长汪庆正，汪馆长回来后感慨说这是非常重要的时期，景德镇瓷器从明代风格转变到清代风格，我们所说的‘转变期瓷器’实际上包含了当时为了外销而有意识得改变某些传统风格而烧造的瓷器。”从那以后，上海博物馆就比较有意识地开始收集这方面的资料。
上海博物馆所藏明清两代贸易瓷器的来源主要有三个方面，一、集中来自西亚地区，主要是叙利亚；二、荷兰收藏家倪汉克捐赠，来自于欧洲；三、馆藏品，不少是早年回流，也有部分受赠品，还有的是不同时期征集于海外。而之所以选择在去年和今年与故宫博物馆联合办这一展览，是因为其中有很大一部分重要藏品是近几年、近阶段新近填充入馆的，展品中有近一半是首次在上海展出。
故宫博物院器物部主任吕成龙则介绍，故宫博物院所藏明清贸易瓷来源一部分是接受捐赠，比如来自于南洋爱国华侨韩槐凖的捐赠；二是故宫博物院在国内外征集采购；三是由上级部门拨交；四是清宫旧藏中有零星的几件外销瓷。
景德镇窑红地描金青花缠枝蕃莲纹碗（一对）
明清时期中国瓷器行销世界
至迟从唐代开始，中国陶瓷已大量销往海外。宋元时期，贸易陶瓷的烧造窑场遍布东南沿海。明初海禁严厉，通过“朝贡贸易”输出海外的陶瓷数量有限。明代陶瓷的大规模外销始于明中期，自成化、弘治起，大量中国陶瓷经由私人贸易运往东亚、东南亚一带，并通过转运销往南亚、中东等地区。正德以后，随着新航线的开辟，葡萄牙、西班牙和荷兰人相继开展对华贸易，欧美地区成为中国瓷器的全新市场，贸易格局自此改变。
明末清初，欧美地区已成为中国陶瓷最重要的外销市场，这一贸易格局在清初社会稳定后得到进一步发展和强化，而贸易的主导权则在不同国家之间转换：17世纪，葡萄牙对华贸易衰落，荷兰后来居上，在中西陶瓷贸易中独占鳌头；18世纪，荷兰的优势地位又逐渐被英国所取代；此外，法国、瑞典、丹麦、美国、奥地利等国，都曾来华从事瓷器及各类商品贸易；与此同时，传统的亚洲区间贸易仍在延续。
漳州窑红绿彩团花阿拉伯文盘
“应该说在明末清初这一时期，每年都至少有上百万的中国瓷器行销到国外，这个数量相当大，在西方人眼中，拥有中国瓷器已经成为身份和财富的象征。”吕成龙说，仅举几个例子就可以体会中国瓷器外销的规模：1984年哈彻发现了“哥德马尔森号”沉船，并从沉船上打捞上来23.9万件中国瓷器，这些从沉船上打捞上来的中国瓷器当年在荷兰阿姆斯特丹拍卖时引起轰动； 1999年哈彻又从泰星号沉船上打捞上来35万件中国瓷器，主要为福建德化窑瓷器……可见当年中国瓷器外销盛况。
景德镇窑青花人物故事图把杯
传统风格与异域风情并存
在观看展览时，我们时常会发现，中国式样的器物上描绘的却是典型的西方纹饰，又或者明明是中国传统的图案却被烧造在完全西式风格的器皿上，这便是贸易瓷有意思的地方。
据陆明华介绍，相较于明清时期的贸易瓷，唐、宋、元时期的贸易瓷与国内传统瓷器在风格和式样上差别不是很显著。明清以后贸易瓷的风格和式样就显著得区别开来了，有些一眼就可以看出是贸易瓷，因为到后期他们觉得需要自己的样式，很多异国情调和西洋元素的内容被糅合进来。
景德镇窑青花开光水禽图盘
“比如景德镇窑青花仕女图花口碗，它上边的图案跟国内器物上的差不多，仕女也是中国传统的题材，但当图案按照西方思维进行组合排列之后，其风格就异域风情了，国内的器物不会这样出现那么多仕女，最多中间突出一个仕女，旁边由其他进行烘托”，陆明华说。
“文化的影响是相互的，他们保留了一些我们传统的内容，又融入他们自己的文化。比如我们瓷器上常用花卉是菊花，他们常用的是郁金香；再比如明中期的大碗，这种大碗在国内基本不见，就是为了出口而专门制作的；还有一些器物很可能图案纹饰是中式的，造型是根据当地需要来制作的。”
元代以后中国就有了专为外销而做的瓷器，最典型的如元代大碗，还有比如此次展览中由荷兰倪汉克捐赠的景德镇窑青花如意花卉纹香薰、景德镇窑青花果树纹油醋瓶等，这些器物造型完全根据西方人的需要制造。还有一类是“纹章瓷”，一眼就可以看出来是外销瓷，因为它是特殊的订制产品，瓷器上有欧洲家族或者军团的徽章。
景德镇窑青花果树纹油醋瓶（一对）
景德镇窑青花鹿特丹暴动图盘
景德镇窑广彩圣经故事图盘
景德镇窑广彩人物图大碗
景德镇窑青花五彩花卉纹瓜棱盖罐
景德镇窑青花花卉纹菊瓣壁瓶
汝窑瓷器价格为什么那么高
2012年4月4日，香港苏富比“中国瓷器及工艺品”拍卖，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”经34口叫价，以2.0786亿港元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录。此后每有宋汝瓷拍卖，价格总是居高不下，是什么原因？本文就来做简单探讨。
（瓷库中国网）“雨过天青云破处，著般颜色做将来。”宋徽宗把这句雨后诗留给瓷器工匠们，让他们烧出他要的颜色，汝窑的天青色从此名满天下。2012年4月4日，香港苏富比“中国瓷器及工艺品”拍卖，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”经34口叫价，以2.0786亿港元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录。
宋汝瓷莲瓣碗
汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。
从宋徽宗崇宁五年，上溯到哲宗元祐元年，是汝瓷发展的鼎盛时期。当时，北宋皇室，不惜工本，命汝州造青瓷，是因定州白瓷有芒，统治者认为不堪用，遂命汝州造青瓷”。汝瓷自此选为皇室御用珍品，亦称汝官瓷。
宋微宗赵佶赵佶是北宋的亡国之君，但在艺术上却极富天赋。尤其是他的书法绘画创作，可以说是彪炳千秋的。汝窑烧造时间为北宋中晚期约二十年左右的时间，按时间推断，大部分是在宋微宗赵佶亲政的时期。赵佶的审美观也就决定了御拣的合格与否。陆游的《老学庵笔记》内曾有“故都时，定窑不入禁中，惟用汝器”的记载。北宋出现“弃定用汝”，可能与赵佶个人的审美观有关。因为他信奉道教，自称“教主道君皇帝”，青色的幽玄，正合微宗之意，史籍中曾有赵佶作青词的多种记载。“弃定用汝”也正是这种崇尚青色的审美观的反映。作为艺术家，赵佶对汝瓷除了有釉色（色彩）的要求外，还会有造型的要求、纹饰的要求、材质的要求、肌理的要求……。艺术家对艺术品的要求是非常苛刻的。他的这些审美要求也就决定了北宋宫中汝窑用瓷必须符合“青如天，面如玉，蟹爪纹，晨星稀，芝麻挣钉釉满足”的标准。
汝窑产品胎质细密、坚薄。因胎土中含有微量的铜，使胎色呈现“赤色”，又叫“铜骨”。其釉色有天青、天蓝、粉青几种。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。
汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”。
汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（藏河南），暗花双鱼盘（藏英国）。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
汝窑瓷器传世最少，且后代从未仿烧到九成像者，鉴别真伪不是很难，尤其是记住汝窑的主要特征，更不会轻易上当。除胎釉、支钉痕外，汝窑瓷器至今未有高度超过30厘米、圆器口径超过20厘米的完整传世品。汝窑未烧造官窑瓷以前也曾生产青瓷，同时也生产磁州窑类型产品，真正的汝官窑产品，传世的仅见70余件。历代墓葬中时至今日未见出土一件汝官窑瓷，故鉴定汝窑瓷器时一定要慎重考虑各种因素。尤其是汝窑青釉器也有类似汝官窑的，但那是民窑所产，与汝官窑是两码事。
一、造型
汝窑瓷器造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等。其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。
二、胎釉
汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。
汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。
三、仿品
后世仿汝窑者始于宣德官窑，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝透亮，纹片较宋汝密而规整，且釉面具有宣德特有的橘皮纹。清雍正唐英时再度仿汝窑，多数仿宋汝的天青色，纹片多为鱼子纹，少有大纹片和无纹片的。唐英时的仿品十分精细，但鉴别时也很容易，因为宋汝为无光釉，清仿品则釉面透亮，所有仿品均隐现一圈蓝色。再者雍正仿品不是仿古作伪，仅是仿其釉色，有些造型则属清代特有，且御窟厂产品多书六字或四字本朝青花篆款，更为鉴定提供了方便。
宋代瓷器为什么鲜有龙纹纹饰
龙纹是陶瓷器装饰纹样之一种。明、清两代是陶瓷器以龙纹为装饰的全盛时期，主要采用釉上、釉下彩绘方法。连元代在瓷器上都有行云飘逸的龙的图腾，为什么在宋代瓷器和鲜有龙纹纹饰的瓷器呢？
在北宋定瓷就有龙纹瓷器，因为是印花工艺，所以不是很明显，所以宋代瓷器还是可以找到龙纹图案的瓷器的。印花装饰和刻花装饰是宋代定窑所采用的一种主要装饰手段。
宋代瓷器上的龙纹以螭龙居多，而且多见于定窑白瓷瓷器中。螭龙又称“跑龙”。龙的造型特点是，龙头向前，尾在后，头为侧面，四肢两前两后、各为一蹬一伸。定窑瓷器上常见龙凤纹装饰，说明定窑瓷业生产与北宋宫廷间有着密切的联系，从侧面反应了定窑瓷器是北宋宫廷贡瓷。
定窑印花螭龙纹盘
定窑印花螭龙纹盘，宋，高4.7cm，口径23cm，足径10.8cm。
盘敞口，口沿无釉（俗称芒口），浅弧壁，圈足。通体施白釉，外壁釉垂流形成泪痕。碗内模印螭龙纹。胎体轻薄，胎色洁白。
定窑白釉刻花蟠螭纹洗
定窑白釉刻花蟠螭纹洗，北宋，高5.5cm，口径15.7cm，底径13.7cm。故宫博物院藏。
洗口微敞，斜直壁，平底。通体内外施釉，釉色白中微泛黄。口沿无釉。内底中心刻划团状蟠螭纹，外围回纹。近口沿处内外均刻划回纹。
此种在盘、碗、洗等口沿内外装饰回纹的做法，常见于宋、金时期的定窑瓷器上。这种圆洗是宋代瓷器中的常见造型，除定窑白瓷以外，尚见有官窑粉青釉圆洗、汝窑天青釉圆洗等，时代特征鲜明。
定窑白釉印花云龙纹盘
定窑白釉印花云龙纹盘，北宋，高5.2cm，口径23.3cm，足径10.2cm。故宫博物院藏
盘敞口，浅弧壁，圈足。通体内外施白釉，釉色白中闪牙黄，口沿无釉。盘内印花装饰。内壁印祥云纹，内底印一矫健行龙。
宋代龙纹的特征
宋龙纹图案整体状态是光头、长眼、弯角、鳃耳、露齿、翘唇、尖刺脊，龙纹显得非常“务实”。早期宋代龙在唐代龙的影响下更趋向于兽，到了宋后期，龙的变化就稍有变化了，一般有角，角不分叉而弯翘，侧身龙的眼像长杏仁样，唇鼻向上翘，颚下不画龙须；正面龙则圆眼，两绺龙须生于眼下而不是鼻唇间的两边，它的鳃耳像如意卷云，有些有背脊，有些没有背脊；有背脊的，脊也是成尖刺状而不成锯齿。这是时代发展审美观的演变所致。
为什么元青花瓷器赝品多
瓷器是我国人民的伟大发明创造之一，有着悠久的发展史和鲜明的时代特色。在我国历史上曾数次出现发展高峰，其产品深受世界各国人民喜爱。尤其元青花瓷器，造型古朴端庄，地釉青白坚实，花纹遒劲有力，给人一种壮美之感。但目前大量赝品充斥市场，或用假品编辑成书，会让许多文物爱好者、收藏者或博物馆工作人员误解。因此，认真探讨如何辨别真假元青花瓷器是很有必要的。
一、元代青花瓷器为外销商品
青花瓷器是我国制瓷业中一个有名的品种，从元代至今已有700多年的历史，始终盛行不衰。由于它的器表纹饰蓝白相间，素雅宜人，又美观实用，因而深受历代人们的喜爱，为我国最具特色的一种手工艺品。从元朝起就远销到世界各地，它的出现增强了我国与各国人民之间的友好往来。但非常遗憾的是，在清官的旧藏品中没有一件元代青花瓷的传世品。现存的清官旧藏品中既有宋代五大名窑的贡品，也有明清两代各类御用器，惟独没有元代的青花瓷器。即使是现存的元代其它旧藏品种中，也只有少量的祭祀用品，如元龙泉窑藏草瓶、元龙泉窑大尊、元钧窑天蓝釉大罐、元景德镇蓝釉白龙盘、元卵白釉盘等。现在北京故宫珍藏的几件元青花也都是1949年以后新收购或外省市博物馆调拨的墓葬出土物。从故宫旧藏品的情况分析，元代宫廷日常可能不使用瓷器，仅是祭祀时使用。到了明、清两代才在皇宫内大量使用瓷器。曾在忽必烈身边任职多年的马可·波罗在他的《马可·波罗游记》一书中谈到元朝宫廷生活用具的色泽时这样写道：“元代皇帝御用餐具是漂亮的镀金金属成品。”元代著名学者苏天爵在《元朝名臣事略》卷五《杨忠肃公》中记载：“元太祖使用的盛酒器皿是槽口镀金的金属制成品。”可见元朝蒙古族统治者不太习惯使用瓷器，贡瓷也就非常少了。那么元朝的官府为什么要着力督办生产瓷器呢？经许多专家学者多年的考证认为：元代晚期朝廷之所以对瓷器如此重视，主要原因在于外销瓷订量巨大，并能够为官府带来巨额利润，以满足他们的生活需要。
二、元代青花仿品出现的历史背景
青花瓷器是元代景德镇工匠烧制成功的，他们在中国陶瓷发展史上做出了重要的贡献，为明、清两代景德镇瓷业的发展打下了基础。正如陈万里先生早在60年代时所述“元代釉下彩的烧制有极其重要的贡献，它在陶瓷发展史上起了承前启后的作用。”但是人们对元青花的认识和全面了解还是比较晚的。记得上个世纪50年代在北京故宫藏品中，将一些明洪武时期的釉里红大盘以及明代中期一些用国产青料绘制的青花大罐，当作元代的产品。究其原因主要是元青花传世品稀少，大量传世品都在国外，难以见到，有关历史文献记载少，出土的实物资料也不多，因此那时认为元代瓷器很粗糙，在研究上不够重视。到上个世纪50年代末，美国学者约翰·波普先生对收藏在英国大维德中国艺术基金会的元至正十一年(1351年)青花大瓶和分别收藏在土耳其、伊朗的青花瓷器进行对比研究，提出了所谓“至正型”学说。同时也告诉人们，在土耳其和伊朗的国家博物馆里收藏着许多精美的元代青花瓷器，这才逐渐引起了古陶瓷学者们的重视。特别是近几十年来，世界文化的频繁交流，使一些早年流失国外或近几十年随窖藏、墓葬或元代遗址而出土的元代器物逐渐被人们所知晓。笔者经过整理元代瓷器资料发现，在全国约有38个省市地区出土有元代瓷器，世界上约有9个国家收藏有中国的元代瓷器，为开展元代青花瓷研究提供了更丰富的资料。上世纪70至80年代曾掀起研究元青花的高潮，引起许多收藏爱好者的兴趣。而随着市场经济的发展，文物的历史、科学及艺术价值，尤其是经济价值被一些趋利者所利用，导致在古陶瓷方面出现了赝品，以假乱真，使不少文物爱好者在不能识别真品的情况下而堕入彀中。
三、元青花仿品史约有20余年
我国陶瓷历史悠久，不同时代的陶瓷器有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。其次，要掌握古陶瓷中仿品的历史发展状况。仿品是陶瓷发展史中一种特殊产品，就是后代有意模仿前代的作品，也可以叫做仿古瓷。
仿古瓷的出现年代，大约是在元代末期，据明初文献记载，元末已有仿宋窑的器物。明代仿古瓷开始增多，并且有官仿和民仿之分。明代早期至中期多为官仿，以仿宋代五大名窑的釉色为主。明代晚期出现民窑的仿品，此时除仿宋代五大名窑外，还仿前朝的名品，如永乐、宣德的青花，成化的斗彩等，并已形成时代风尚。到了清代康、雍、乾时期，制作仿古瓷达到高潮，主要是官仿，包括仿五大名窑，仿明朝各代青花，仿明成化斗彩等。清代晚期光绪时期在陶瓷发展史上属于“回光返照”期，除具有本朝特色的产品以外，还出现许多酷似康熙时期的瓷器。如仿康熙的青花、素三彩、豇豆红等。到了民国早期也就是本世纪初，景德镇瓷业复兴阶段，制作仿古瓷又出现高潮。此时仿古瓷较为复杂，凡陶瓷史中有的名品都进行仿制，仿品中有的精细轻薄，富有民国早期的特点，并大量投入国内市场。但是，在各个不同历史时期的仿品中都没有发现仿制的元青花瓷器。上世纪70到90年代以来，可以说又出现了一个新的制作仿古瓷的高潮。现代仿古瓷更是无所不仿，此时元代青花、元代卵白釉、蓝釉以及釉里红等已经有了仿制品。就国内来说，元青花的仿品出现至今有20余年，也就是说在鉴定元青花时，不是真品就是现代仿制品，不可能是明代或清代仿制品。
四、现代仿制的元青花瓷器
现代仿制的元青花，大致可以分为两大类。一类为精美的“高仿瓷”，一类为粗劣的制品。前者制作技术高超，凡元青花所具备的特点，在仿制品上都能表现，达到乱真的程度。后者为一般的制作，不能乱真。下面分别介绍。“高仿”瓷，早在本世纪80年代初已仿制成功。景德镇陶瓷馆的陈孟龙、李会中二位先生曾介绍说：元青花瓷的复制技术是由景德镇陶瓷馆和东风瓷厂经过两年多的努力，采用传统手工工艺，按照原物大小、器胎的厚薄、形体的变化、纹饰的形象和画法、装饰的处理以及青花瓷的釉色和彩色等方面进行复制。参与复制的工作人员在复制前对原物进行认真的研究，并充分掌握原物的特点，采取传统手工工艺的同时，并结合运用现代工艺条件及先进的科学技术，力求艺术风格上与原物达到一致。当时的复制品大件有瓶、罐、盘，小件有高足杯、碗、花觚、香炉、小罐、折腰碗、高足洗等。这批复制品，经过多位专家评定，认为复制品保持了原物的时代风格和艺术特色，制作精良。
这批80年代的仿古瓷是许多专业工作者在探讨古陶瓷的科学技术和艺术风格方面取得的重要成果，再现了600年前元代的青花艺术；但是从鉴定上严格的说，则精美有余，古朴豪放不足。今天文物市场活跃，要警惕有人将这批仿古瓷重新投入市场，以假乱真。另一种高仿瓷是近几年来的新作。近些年来，景德镇私营窑厂林立，只要历史上景德镇出现过的品种，无论是官窑还是民窑，他们几乎都仿。据说有投资商和私营窑厂注入大量资金秘密仿制，作品惟妙惟肖。这种秘密制作的仿古瓷还要经过挑选，将最好的、与原物最接近的器物留下，其余打碎。这种仿古瓷多为稀少的名贵传世品。但窑工发现仿古瓷有利可图，背着老板不全部打碎，保留几件的情况时有发生，于是民间有时也出现高档仿古瓷的重复品。针对上述情况，我们在鉴定时要提高警惕，遇到精美的元青花一定要慎重对待，除了请专家鉴定，广泛听取意见，同时还可以参考科学仪器的测定结果，看看放射性元素的情况，进行研究。
另一类现代仿制的元青花为粗劣制品。稍有元瓷知识的人一看就能认出是赝品。但是近几年来发现这类假制品，也被不少缺乏文物知识的人当作真品收藏。这类制品多为大器，如大盘、大罐、大梅瓶、象耳瓶等。现收藏在北京首都博物馆的元青花凤式壶，为原元大都遗址出土，此壶虽有伤处修复，但小巧精美。笔者曾见到有高40厘米的此壶仿品，收藏者不明真相，当作珍品收藏。这些新品胎体都很厚重，地釉颜色不一，釉面显得油亮又很坚实，绘画的花纹水平很低，都是照搬原图，笔线笨拙。
另外，笔者近几年来在国内外考察与访问中，发现现代仿制品很复杂。以青花为例，国内外都有仿制，除景德镇外，南北各地民窑都有仿制。社会上流传的一些仿古瓷，从胎质釉质上分析，有可能是台湾或日本、东南亚一些国家仿制的古代青花瓷器，也包括元青花在内，有的仿品粗劣，有的也很精细，都是值得我们注意的。
五、如何鉴别真假元青花元青花的特点很“开门”。“开门”一词是文物界鉴定文物时的一个常用语，是形容一件器物的时代风格较突出，很容易掌握的意思。元青花的特点包括造型、胎釉、款识、工艺技法等多方面，综合起来就是时代风格。这个时代风格是经过几代人多年实践总结出来的。但是现代的赝品将传世品中许多很“开门”的特点通过作伪的手法一一表现出来。在今天科学仪器还不能完全解决古陶瓷鉴定问题的时候，如何掌握真与假的区别呢？我个人的体会是必须牢牢掌握真品的特点，同时要善于识别和掌握赝品的特点。真假对照，互相比较，有比较才有鉴别，这也是一个研究的过程。
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近日，以龙为绘画主题的陶瓷在市场热销，龙不同的姿态和身形都象征着不同意义，小编与您浅析各种龙纹代表的不同含义，供您参考选择。龙在陶瓷绘画中的姿态常见于：坐龙、行龙、升龙、降龙、团龙，双龙戏珠、龙凤呈祥等。
乘龙升天
远古时代，黄帝是位非常贤明的君王，他曾经为了民族的生存，打败了入侵者蚩尤。黄帝的晚年，天上突然飞下来一条龙，那条龙有着威武的眼睛和长长的、闪着银光的龙须，整个龙身透着金光，降临时好像带来万匹的金缎，笼罩了整个天空。黄帝和大臣都很吃惊，那只龙慢慢靠近黄帝，眼神变得十分温和，忽然开口对黄帝说：“天帝非常高兴看到你帮助人类所做的一切，所以特地派遣我来带你升天去觐见天帝。黄帝一听，点了点头，就跨上龙背，随金龙升天了。
吞珠化龙
在很久以前，一个村庄里闹饥荒，有一位非常善良的少年，看到饥饿的人就会把自己粮食分给他们，宁可自己饿着肚子。有一天，少年在河边打水，发现水桶里多了一颗宝珠。少年拾金不昧，但是又苦于找不到主人，于是就将宝珠带回家，奇怪的是此珠放到米缸涨米，放到钱柜生钱。少年有了米和钱，于是就帮助更多的人。村上的一个恶霸地主知道以后，带人来抢宝珠。少年情急中将珠放到口里，却一不小心咽了下去。于是口渴求饮，缸水喝干了，又去喝河水、江水。喝着喝着，头上冒出了角，眼睛朝外凸，身子便长出鳞枣化龙了。
张羽煮海
说秀才张羽借宿于东海岸边石佛寺中。一日，他的琴声引来了东海龙宫的琼莲公主，两人志趣相投，琼莲临别相赠龙宫之宝鲛鮹帕，暗许婚姻，并相约八月十五在海边详见。谁知琼莲为拒天龙之婚，被龙王关入鲛人洞中受苦。张羽知道后，借助鲛鮹帕闯入龙宫求见，反遭天龙之辱，被绑在鲛人洞外外城礁石。琼莲得知后，舍出颌下骊珠救张羽出龙宫。张羽生还人间，并得龙母指点至蓬莱岛求仙相助。蓬莱仙姑赠他三件法宝，在沙门岛煮海降服龙王，最终张羽和琼莲喜结良缘。
龙凤呈祥
相传唐朝初年，精通星相学的袁天纲从京师长安南下入蜀，于端阳节这天到达利州城，即现在的广元市。当时，嘉陵江里正在举行龙舟竞赛，利州都武士约一家也坐在官船上观看。突然，从江水深处窜出一条乌龙，摇头摆尾地向西山飞去；几乎是同时，一只凤凰也伴着彩霞飞来，在东山顶上长鸣一声，然后向北方飞去。众人和武都督夫妻对被眼前的景象吓呆了，唯有袁天纲爽声大笑，说：“这叫龙凤呈祥，此地必出贵人。”第二年正月间，武都督的妻子生下一个女孩，就是后来中国唯一的女皇帝——武则天。
望子成龙
话说一个员外多年无子，后来焚香求观音菩萨，四十岁这年，员外夫人终于有喜了，诞下。小儿长到三四岁，诗词文章不在话下，员外再没得可教他的了，于是就去送他去赶考。因为他太小了，跨不了考堂的高门槛，于是让他骑在自己的肩上入堂。当考官点名问考，见一人抗着个小儿进来，很是奇怪，便发问：堂下负子入考者为何人？只听小儿答道：负者不考，考者不负，礼虽不恭，情有可原，望大人见谅，说完一拱手。考官见之打了一惊！
于是道：不孝儿骑父为马
童儿对：慈悲父望子成龙
考官冷笑：小孩子满口乳臭
儿童回敬：大老人一脸花椒
考官心喜：眼中人为面前人
神通心欢：水底月是天上月
这眼中人就是看中之意，这水底月便是为官清明之喻。最后，神童中了状元。
关于龙的传说连篇累牍、汗牛充栋，《叶公好龙》、《画龙点睛》、《藏龙卧虎》的典故大家都耳熟能详，借着龙的“神气”，在这个龙年腾飞！
明代青花瓷器为什么这么值钱?
在中国陶瓷发展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷之后，被公认的瓷器艺术一朵奇葩。它是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描绘纹饰，然后施以透明釉，在1280℃的高温还原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。自古以来为皇室贵族、达官显要所青睐。青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月的流逝，也越来越显现出自身的投资收藏价值。在古玩市场上，品相好的青花瓷常常受到买家追捧，明清青花瓷身价更是成倍上涨，青花瓷行情可谓长盛不衰。衡量青花瓷价值的高低可从这几方面看，从器型看，厅堂的陈设器具最贵，文房四宝次之，生活用品再次，器型奇特稀少者也易拍出高价;从制作难易程度看，制作难度高、成功率低的青花瓷如葫芦瓶、四方瓶、六方瓶等收藏价值要高许多;从色种看，青花斗彩最贵，青花粉彩次之，彩底青花更次之;从纹饰看，人物画尤以侍女画最贵，动物次之，花鸟再次。青花瓷收藏还须重视名人名瓷，名家、官窑青花瓷的市场价很高。此外，在清康熙年间，一些民窑青花瓷精品在制作工艺和艺术水平上，已经和官窑瓷差距不大，因此民窑青花瓷精品也同样具有很大的升值空间。
明代青花种类繁多，明青花罐填色细致讲究，色彩很少溢出轮廓线外，画风自然写意，图案多样，品味上远远超过前朝，是藏家广泛推崇的藏品，近年来价格上升幅很大。因制作工艺复杂，成功烧成的合格青花瓷并不多见，甚至可以说屈指可数。明代瓷器曾经远销欧洲，催化了意大利、荷兰等国的制瓷业的发展，当时欧洲瓷质往往以明青花瓷器为楷模。
目前，青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，之所以其价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，不容易使人产生视觉上的疲劳。除此之外，青花瓷还有一系列“隐喻”之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。
近年来，青花瓷价格上涨速度远远超过其它品类陶瓷，几乎是一年一个价。如早在2001年，上海敬华拍卖公司曾以880万元的价格拍出一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，四年后，当该烛台出现在北京翰海春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走。2005年7月12日，在伦敦佳士得拍卖场上，一件名为“元青花鬼谷下山图罐”曾以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的天价拍出，而这笔钱当时足以在伦敦黄金市场购得两吨黄金。这一价格不仅创下了当年中国艺术品的最高成交价，更使中国收藏界为之一震。在2009年香港苏富春拍中，一件“明宣德青花藏文高足盌”以2306万元成交。在2010年北京匡时五周年秋拍中，一件“清乾隆青花缠枝莲纹花觚”以6680万元拍出。在2011年香港苏富比秋拍中，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.6866亿港元的高价成交。在2013年香港苏富比秋拍中，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫盌”又以1.41亿港元成交，成为又一件跻身亿元榜的明代青花瓷器。
陶瓷中什么难烧造
如果有人问你：陶瓷中最难烧的是什么？你就回答：高温红釉瓷。
“要想穷，就烧红”是景德镇当地的一句民谚，意思就是高温红釉难烧，难烧到能把你烧穷？
好吧，首先，高温红釉要烧到1300°左右，早期的窑都达不到，不过这个问题在窑炉一代代发展和完善中已经得到解决了。所以，你得先有个好窑。
不过光窑好还不行，古代没有计温设备，你怎么知道窑内的温度？而且要把温度控制在1300°左右，这个左右幅度也只能在10°之内。因为这是红釉呈色的最佳温度区间啊，低了发黑，高了就没了。那么唯一能凭借的只有经验，我们无法想象要获得这样的经验得烧多少次。
如果你觉得有了一个好窑，有丰富的经验后就能批量大把大把烧红釉瓷的话，那就太错了，红釉瓷不是哪个边边角角都能塞进去烧的，窑炉内有块“寸金地”，也就只能放一两匣钵吧，它就只能待那儿！当然，即便你放在这“寸金地”上烧，也无法保证能烧成功，但是你不放这烧，保管你烧不好。
这么难烧，又烧得少，虽然比其他瓷器贵，但风险太大，一搞不好就烧穷了。
釉里红缠枝牡丹纹军持明洪武
鲜红釉印花云龙纹高足碗明永乐
鲜红釉金彩云龙纹盘明宣德
自宣德以后，高温铜红釉产品渐少，传世的正德红釉瓷器屈指可数，说明当时高温铜红釉瓷器的生产渐入困境,可能技术已经衰退。
郎窑红釉观音尊清康熙
郎窑红釉穿带直口瓶清康熙
豇豆红釉菊瓣瓶清康熙
元青花瓷器价格为什么这么贵
青花“鬼谷下山”罐元代口径33cm伦敦佳士得
元青花的名字一听就如雷贯耳。2005年7月12日，英国伦敦拍卖了一件“鬼谷下山”元青花大罐，当时的成交价折合人民币是2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金。这个罐子高27.5公分，腹径为33公分，一共20来斤重，可以买两吨黄金，这就是我们艺术的价值。用钱来衡量艺术是一件非常庸俗的事，但全世界统一的一个标杆，只能用钱衡量。过去我们经常说价值连城，其实说不清楚。一具体说到钱，大家都听得清楚。
以体积而论，这件元青花是全世界范围内最贵的瓷器；单件工艺品的最高价，也是这件元青花创造的。中国古代陶瓷艺术在世界上的地位非常高，全世界的人用金钱表示对我们文化的尊重。那么，元青花为什么价值连城呢？首先要了解背景。元代政府在拿下江山之前，就设立了浮梁瓷局，浮梁是什么地方呢？白居易的《琵琶行》里说：“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。”这“浮梁”就是景德镇，也盛产茶叶。由于景德镇宋代青白瓷的成熟烧造，为元青花的诞生提供了一个基础。
元青花之谜——蓝色纹饰
青花的创烧有宋代创烧说和唐代创烧说，但地点都不是景德镇，与景德镇没有传承关系，也没有因果关系。而且到目前为止，几乎未见完整器，都是一些残片，这些残片的胎质跟景德镇的胎质完全不一样。所以我们也不能认为所谓的唐青花、宋青花跟元青花有什么直接关系。
元青花有很多谜。第一个谜就是它为什么是蓝色的。首先，蒙古人尚白尚蓝，是受波斯文化的影响。波斯的工艺提倡繁缛，与宋的追求完全不一样。蒙古当时跟西域的关系密切，在13世纪初，由于成吉思汗异军突起，他和他的继承者多次征服了中亚、西亚，打通了中西文化交通的要道。大批阿拉伯人、波斯人和崇尚伊斯兰文化的突厥人涌入中国，其中包括工匠、天文学家、医学家等，带来了西域的文化。
元朝建立以后，又有大批穆斯林知识分子、商人通过丝绸之路，源源不断地进入中国。元代的各类文献中，都将这种东来的穆斯林统称为“回回人”。历史上伊斯兰国家的贸易能力都非常强，愿意跟其他地区进行贸易。南宋彭大雅《黑鞑事略》中有这样的记载：“鞑人初始草昧，百工之事，无人而有……后灭回回，始有物产，始有工匠，始有器械，盖回回百工技艺极精，攻城之具尤精。”鞑人，是一种蔑称，就是元人一开始什么都不懂，没有工艺，自从灭了“回回”以后，把工匠、器械都带回来，就慢慢发达了。
蓝色是伊斯兰文化的主色调，今天去中东我们依然可以看见到处都是以蓝色为主的建筑。
元青花之谜——突然成熟
第二个谜就是它没有初创期，没有萌芽期，一出来就是一棵参天大树，没有小苗。过去任何一个窑口的发展脉络，都能看得清清楚楚。元青花则不然，你看见的时候，就不是襁褓中的婴儿，而是亭亭玉立的大姑娘了。
这有多种解释。有的说元青花不是元代早期出现的，而是出现于元代的中晚期，受波斯的影响，原材料和工艺都是从波斯输入的。另外一种说法是元代以后，大量北方工匠南迁。北方工匠绘画能力都比较强，比如磁州窑就是以绘画为主。工匠到了南方景德镇驻扎下来，在景德镇这么漂亮的瓷胎上重新开始作画，就跟一个画家到另外一个地方画画似的，只不过就是换了纸，换了颜料而已，技艺上没有什么区别。元青花的这种突然成熟，至今从学术角度上讲，还有很多问题尚待研究。
元青花之谜——题材众多
第三个谜是元青花为什么题材众多。元青花跟其他瓷器的题材表现不一样，它的题材尤其多，有花卉、鱼藻、翎毛走兽、龙凤、人物，什么都画。元青花早期的题材大致都是花卉、翎毛走兽、龙凤，后期出现了大量戏剧故事，画人物。
后期画人物的第一个原因是元青花受元曲和小说的影响，愿意画情节。第二个原因是在元朝后期，朱元璋没拿下江山之前，长时间驻扎于景德镇。他对景德镇的陶瓷生产应该有过影响，由于他的关注，人物纹的作品开始逐渐增多。
元青花之谜——造型硕大
第四个谜就是元青花大器特别多，大盘、大罐、大瓶。土耳其托布卡比宫里有元青花大件瓷器几十件，都是中国当时出口的。
元青花大器多有一个原因，就是跟蒙古人的性格有关。蒙古人性格粗犷，不拘小节。比如江西高安出土的元青花当中有一个把杯。所谓“把杯”，就是高足杯，喝酒用的，下面的足可以用手攥着。为什么做成这样呢？因为元人是马上民族，他骑在马上，一只手腾出来就可以攥住这个杯子。“欲饮琵琶马上催”，就是这个感觉。高安出土的这个把杯，上面写着两句诗，非常有意思：“人生百年常在醉，算来三万六千场。”我能活一百年，一年三百六十天，我天天喝醉一场，也无非是三万六千场，人生苦短啊。我们说过，元代开始就有蒸馏酒了，度数开始提高了，但就用这杯子，要喝蒸馏酒也够呛。
高安当时还出土了六个带盖的梅瓶，梅瓶也是装酒的，每个瓶子底下都有一个字，写的是“礼、乐、射、御、书、数”，古代说的六艺。
六艺很有意思。第一是礼，说的是礼节，道德水准。过去一个人在社会上生存，这是第一个要求。第二是乐，是音乐，修养，素养。你懂得音乐，你的修养就比较高。第三是射，古代的射，就是射箭，指技艺，生存的一个本能。第四是御，御是驾御，驾御马车的人叫御手嘛。指你的行动能力。第五是书，书法，形象思维。第六是数，算术，逻辑思维。
礼、乐、射、御、书、数，掌握这六艺，你就是一个全才，在今天的社会也能够立于不败之地。《周礼·保氏》就有这样的说法：“养国子以道，乃教之六艺。”高安出土的六个梅瓶全部带盖。底下六个字，盖上六个字，互相都是对应的。当时可能就是为了配套，底是“礼”字，就拿写“礼”的盖扣上。江西高安出土的元青花，是建国以来最重要的一批出土元青花，每个都精美至极。
鬼谷下山罐
现在要书归正传，讲讲鬼谷下山罐为什么这么贵。
第一，是它的题材决定的。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少画带有情节的画，都是《观瀑图》、《花鸟图》，不画情节。画出情节的画，都是国宝，比如《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》。“鬼谷下山”是著名的历史军事故事，说的是战国时期，诸侯纷起，涌现出很多著名的军事人物。王翊就是其中之一，他是军事奇才，号称“鬼谷子”，大名鼎鼎的孙膑（孙子）就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，孙膑是齐国这头儿的，被燕国俘虏了。齐国就求他的师父鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景。
在瓷器上画故事情节，这个情节后面一定隐藏一个故事。元末时期，朱元璋很长时间驻扎在景德镇。当时朱元璋率领的明军跟陈友谅的汉军交战，一开始处于劣势，陈友谅号称有六十万军队，他才十几万。打了几次仗，朱元璋都没有占着便宜。曾经有一次，朱元璋被陈友谅追得一直跑到浮梁。浮梁有一座红塔，今天还在，是用当地的红土砖砌成的，一下雨，砖一湿就变成微红色，到现在也叫红塔，40多米高。逃到此处，朱元璋走投无路，就钻到塔里。据说他是从层层叠叠的蜘蛛网下爬进红塔，躲到塔顶。追兵追到这儿，见门口全是蜘蛛网，就没往里进，这红塔算救了朱元璋一命。
景德镇当时是朱元璋的根据地，朱元璋一天到晚想的都是我怎么能拿下这个江山。所以，鬼谷下山这样的瓷器就应运而生。建国前夕和初期，人们一般都对战争题材感兴趣。像战争片《地雷战》、《地道战》、《南征北战》，都是建国初期拍摄的。而当生活好起来的时候，这样的片子就少了。朱元璋在景德镇时还没拿下江山，他关心的就是战争题材。比如元青花中画着“萧何月下追韩信”、“三顾茅庐”、“鬼谷下山”的作品，一定会受到他这样的人的喜爱。这就是元青花鬼谷下山罐之所以值钱，最主要的潜在政治原因。
第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。在它之前，瓷器的装饰都不这么强烈。鬼谷下山罐的颜色、画艺、质量，今天看都是登峰造极的水准，永不过时。
第三，就是这个罐子的传奇色彩。民国时期，一个住在北京东郊民巷的荷兰军官，在1913年到1923年之间，无意中买了这个鬼谷下山罐。这个荷兰军官是使节护卫军的一个司令，按今天的话说就是一个保安队长。他买了这个罐子后带回国，在他们家阁楼上搁了将近一百年。上世纪70年代，佳士得的专家去看过，当时因为研究不深，大家认为它是明朝的罐子，出价几千块钱，这家人没卖。2005年专家再次来看，发现它是一个元青花，于是把它隆重地请出来拍卖，最后卖了这么高的一个价格。在卖之前，这罐子一直在他们家装CD。
画有人物纹的元代青花罐非常罕见，全世界不足十个，分别藏在博物馆和私人手里。主要有东京出光美术馆藏的“昭君出塞”青花罐、美国波士顿美术馆藏的“尉迟恭救主”青花罐、日本大阪万野美术馆藏的“百花亭”青花罐、英国铁路基金会藏的“锦香亭”青花罐、苏富比在1996年拍卖的“三顾茅庐”青花罐，还有“西厢记”、“细柳营”两个青花罐，都为私人收藏。就是这么大的画人物的罐子，全世界就这点儿，所以就变得非常贵。
参与竞拍
当时很多人都觉得这是一个非常难得的机会，能够拥有它是一种快乐。我认识一个朋友，他跟我说：“我有很大一笔钱，闲了很多年，我能不能把这元青花买了。”我说：“你可以买，这东西很重要。”他问：“有多重要？”我说：“这样的瓷器，北京故宫没有，台北故宫也没有，全国的博物馆里都没有，你说多重要？”他一听两眼放光，说：“我买！”我说：“你可以买，但你出多少钱呢？”他说：“我有六千万块闲钱。”我说：“你可以试试。”要知道，如果当时6000万买了这件元青花，也是元青花的世界纪录了。结果到了拍卖现场以后，他都没好意思伸手，叫价就过去了，人家争到2.3亿了。
这件事表明了今天收藏者的一个心境，愿意参与文物的回流。我国的文物，从1840年鸦片战争以后的一百多年内，一直是外流的趋势，都是以经济为目的的外流。西方列强终于打开了神秘的东方古国的大门，一下子看到这么多宝物，都希望获得这些东西。而我们由于积贫积弱的时间过长，导致大量文物外流。今天，当我们国力强盛的时候，我们能够有机会尽个人之力把文物回收，是非常高兴的一件事情；对民族而言，则是非常值得自豪的事情。所以，他就参与了竞拍，尽管没有买到，但我觉得这种参与态度非常好。