瓷砖区别。
很多收藏爱好者问：古玩不是文物嘛，文物怎么能公开有偿流通呢？
国家法律不是禁止买卖文物吗？
看来在收藏爱好者队伍当中，
很多人对文物、古玩、古董、艺术品之间的区别并不清楚。先说文物。
早在春秋战国时期，我国的典籍中就出现了“文物”二字，
不过，它最初指的是礼乐、典章制度的统称。
唐宋时期，“文物”才由礼乐、制度，转变为实物，特指前代的历史遗物。
所以，唐宋时期提出的“文物”概念，
与我们现在所说的“文物”概念，在含义上基本贴近了。
再说古玩。
先于“古玩”出现的是“骨董”一词。
何谓“骨董”？
指的是人们珍视的古代器物，是先人留给后人的文化遗产和珍奇物品。
上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。
“骨董”一词最早出现在北宋，盛行于南宋以后。
这个“骨”字，取“肉腐而骨存”之意——肉腐烂了，骨头留存下来，有保存历史精华之意。
因为所有的“骨董”都是古代留下来的，所以后来写作“古董”；
又由于古董可作为一种玩物，
所以后来又称之为“古玩”——古代留下来的可以赏玩的珍贵物品。
从上述介绍可知：“骨董”、“古董”、“古玩”三者称谓，
实际上是同一个意思，只是时代不同，叫法不同而已。
文物作为具体的物质遗存，它有两个基本特征：
一是人类社会历史发展进程中遗留下来的；
二是由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存。
文物分类比较复杂，
既可分为“不可移动文物”和“可移动文物”两大类，
也可分为“公有文物”（国有文物）和“私有文物”。
不可移动文物，一般指古迹，包括遗址、古墓群、古建筑、石窟、寺庙、大型石刻、大型壁画、历史遗迹、代表性建筑等等。
可移动文物一般指馆藏文物，如艺术品、工艺美术品、手稿、图书资料、各种实物、化石等等。
最后说说文物与古玩的区别。Www.TAOci52.COM
文物是一个大概念，它涵盖了各个历史时期：
文物既可以是古代的，也可以是现当代的，只要符合文物的两个明显特征，就可以视作“文物”；
而“古玩”却只指古代的珍贵物品，现代、当代的物品，无论多么珍贵，也不能称之为“古玩”或“古董”。
这在时间跨度上有明确的界限。
因此我们可以说，“文物”的范围远远大于“古玩”的范围。
按照《文物保护法》的规定，文物是不可再生的文化资源，中华人民共和国境内地下、水域和领海中遗存的一切文物，属于国家所有，是不允许民间有偿转让流通的，更不允许拍卖，否则便是违法。
对于部分私有文物，国家也是禁止民间流通的，
但近年间，国家出于保护文物的考虑，对于非国宝级的民间文物，鼓励“藏宝于民”，特许民间依法流通。
这既是为了推动收藏事业的发展，也是为了更有效地保护民间文物，激活文物的社会价值。
古玩，犹如一个包罗万象的大市场，东西多得很，博得很，杂得很，玩法多得很。
国家繁荣向上，老百姓丰衣足食，古玩有市场。
国家萧条混乱，老百姓衣食无着，没人有那个闲心来搞古玩。
古玩的收藏与鉴赏，是一项高雅的玩，一种有品味的玩，一种有文化的玩，一种背负历史、寻旧怀古的玩。
古玩，作为一种商品，它的特质集中地表现在两点:
一点是古，具有历史重负的沧桑感，往往这些东西，是一个社会发展时期政治、经济、文化、军事的最好见证;
另外一点是有文化，有品味，具有艺术性。
正是因为古玩作为商品的这两个最鲜明的特点，
决定了在古玩某一领域淘金的专门人才，
有可能在庞杂的良莠不齐的古玩市场中，赢它个罐满钵盈。
文物也好、古玩也好，我们只不过是一段时间的保管者而已。
舍得舍得，小舍小得，大舍大得，不舍不得，抱着一颗舍得、感恩的心态，挺好！
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瓷器与陶器的区别
长期以来，“陶瓷”都是被连在一起来读的，而且两字都是用来命名土烧器物的词汇。许多人不会知道，其实陶器和瓷器是有很大区别的。我们先来看看两者用料上有什么区别。制作陶器的材料一般采用易熔的粘土来进行烧制，而瓷器的原料多数是瓷土。陶器和瓷器的釉质也有区别，陶器的表面一般只上低温釉或者不上釉，而瓷器一般都会在表面上琉璃釉。二者的烧制温度也不同，多数情况下，陶器一般都会采用700~1000摄氏度的温度进行烧制，而瓷器的烧制温度则必须在1200摄氏度以上。最后，它们的物理性质也有区别。陶器的胎质比较疏松，具有一定的吸水性，敲击时发出的声音不是很清脆；而瓷器则刚好相反，它的胎质比较结实，吸水性比较小，敲击时会发出清脆的声响。
说到陶器，就不能不提起这些城市。宜兴的紫砂陶一直都很出名，它所生产的陶器一般质地都很细腻，含铁量也比较高。早在宋代时期，宜兴就开始烧制紫砂陶器，一直以来都有“天下神品”的美誉。紫砂陶器时一种无釉陶，器皿造型十分美观，多有竹扁、合菱、鹅蛋等传统造型，是一种具有非常浓郁地方特色的陶器制品。采用紫砂陶种植的花草不易烂根，因此还受到一些花草种植爱好者的喜爱。
有一种叫唐三彩的彩釉陶器，它是中国洛阳地区人民创造的一种生活工艺品，唐三彩具有非常独特的艺术风格，它的胎料多数采用普通的陶土烧制，制成后的陶器会呈现红色，其中，有部分唐三彩也采用烧制瓷器的高岭土进行烧制，所以釉质比一般陶器更加细腻，其釉色鲜亮，颜色丰富，是一种具有艺术情趣的陶器。此外，我国生产优质陶器的地区还有广西的钦州坭兴陶和辽宁的喀左紫砂陶等，它们多为无釉陶，各有其风格和制作工艺。
说到瓷器，种类就更加繁多了，烧制瓷器的名窑也很多，比如文明古今的景德镇等等。业内一般将瓷器分为两大类，即彩绘瓷和单色瓷。其中单色瓷又分为素瓷和色釉瓷，素瓷又细分为黑瓷、白瓷、青白瓷、青瓷。青瓷又名绿瓷，其釉中含有一种氧化铁，是我国最早出现的瓷器，根据史料记载，宋朝最著名的龙泉窑出产青瓷。黑瓷是一种在青瓷的基础之上增加铁含量烧制而成的瓷器，多产于著名的德清窑和建窑。白瓷则采用与黑瓷不同的手法，减低了铁的含量，因此釉质透明，著名的邢窑和定窑多以烧制白瓷为主，白瓷因为可在其上作画，它的出现也为彩瓷的出现奠定了基础。
陶瓷与美丽的古玩字画的重要的联系
陶瓷对于古玩字画的重要的联系
造纸术作为中国的四大发明之一，产生了影响世界的纸张，让人们摆脱了原始的要依靠其他的显示工具的一种方式，给中华文化带来巨大的影响，加速了中国文化的发展，让中华文化得以源远流长。
而组成中华文化的一个十分重要的因素就是古玩字画，这些东西让中华文化变得十分的有韵味，增添了中华文化的内涵，自古以来，古玩字画就是让人们十分喜爱的娱乐方式，所以很多人开始在自己日常生活中都是十分的乐意的去收藏一些十分有意义的古玩字画的。
许多美丽珍贵的古玩字画是十分的具有意义的，在社会悠久的历史发展中，中华文化就是靠古玩字画流传下来，而在在造纸术发明之前，伟大而用聪明的先辈们开始用一些陶瓷去让这些古玩字画流传下来，而这就是显示出了陶瓷对于古玩字画的重要的联系。
正是有了这么多的陶瓷，这些珍贵的古玩字画才得以让后人知晓这些文化，所以说，陶瓷对于古玩字画的发展是具有不可磨灭的贡献的。
在现实社会中，也是越来越多的人喜欢收藏一些比较具有历史意义的古文字画，这些具有历史意义的古玩字画十分浅显的表现出来中华文化的博大精深。
古玩字画的完整的保留为世界的文化留下了很大的影响，让世界开始去了解更多的中华文化，起到了弘扬中华文化的作用。从侧面也是印证了陶瓷对于古玩字画是具有重要的影响作用的。
现代科技与古玩鉴定
现代科技与古玩鉴定
在古玩收藏交易市场上，给古玩收藏品附上一张由检验机构开具的古玩鉴定证书，似乎成了一种时髦的趋势，这就是古玩鉴定技术。但那些借助先进的科学仪器手段检验出来的结果，有时也未必就能服众。
古玩艺术品的真假，是古玩收藏的关键所在。可是，在古玩收藏圈里常常有对同一件瓷器古玩鉴定结果不一的情况。如果说专家的眼光有“仁者见仁，智者见智”的局限，对于一些缺乏专业古玩鉴定途径的古玩收藏人士来说，拿古玩收藏品到科学实验室去检验，是辨别真伪的主要途径。在古玩收藏交易市场上，给古玩收藏艺术品附上一张由检验机构开具的古玩鉴定证书，似乎成了一种时髦的趋势。但那些借助先进的科学仪器手段检验出来的古玩鉴定结果，有时也未必就能服众。
经验更可靠还是仪器检验更可靠？
古玩收藏爱好者周先生最近从广州的一个古玩交易市场买回来了几件书画、瓷器古玩收藏艺术品，拿给古玩鉴定行家帮看，有说是真，有说是假。比如有一幅清代山水画，有古玩鉴定行家指出，这幅画所用的纸张和墨，都是清代的没有错，但是画画的人却是现代的。作假者只要找收藏清代墨块的古玩收藏者，买回墨料研成墨，再找清代出产的纸张画画，就能轻易行家的眼睛。
古玩鉴定行家的说法，让周先生傻了眼，因为从理论上来说，这种造假情况是行得通的。不过，周先生的心态比较平和，他的观点是古玩鉴定行家也会看走眼，不能依赖古玩鉴定行家，况且时下不少所谓“行家”的古玩鉴定水平也不见得就是权威，甚至还有一些心术不正的人士打着古玩鉴定行家的名头搅乱古玩交易市场秩序。而科技检验手段至少不受心情、灯光、环境的影响，能保证古玩鉴定标准始终保持在同一水准上，避免偏差。对于普通的古玩收藏人士来说，如果买古玩收藏艺术品也能像其它商品一样，有可信赖的“免检”标志，那对于古玩交易市场来说，将会起到积极的推动作用。
周先生说，目前古玩收藏圈子里，究竟是古玩鉴定的经验更可靠，还是科技检验的古玩鉴定手段更可靠，两者之争并没有一个准确的定论。这就意味着两者都具有一定的参考价值，不能绝对否定其中一个。
利用仪器检测手段越来越先进
目前古玩交易市场上主要有几种针对古代瓷器的古玩鉴定检验方法，如“热释光”、“脱玻化系数”等。“热释光”可以准确检测陶瓷的烧成年代，误差为几十年，这种方法需要取样，对艺术品有一定的破坏;“脱玻化系数”能有效检测出高仿品，但是其局限在于只能检测带釉的瓷器。
古玩收藏艺术品人士刘先生，曾将自己收藏的古代瓷器送到外地进行过古玩鉴定检测。他送检的5件瓷器中有3件被肯定，2件被否定。刘先生谈到，古玩鉴定的科学检测原理其实并不复杂，不同时代、不同窑口的古代瓷器，其胎土、釉质的微量元素含量、所占比例等等数据肯定是不一样的，并且有自己的规律所在。通过科学的手段进行古玩鉴定、检测、采集数据库，技术人员就能建立一个对比途径，从中验出真假。“这就像做D N A亲子鉴定一样”。
据悉，现在又有了更先进的检测手段。云南的一个古陶瓷科学检验实验室，使用X射线荧光能谱仪检测古瓷器，据说这种探测技术还曾经使用于月球探测车的探测器上，可以深入瓷器的釉下探测陶瓷胎体的成分。据一位资深古玩收藏家唐先生介绍，这种检测手段不仅可以应用于古代瓷器的古玩鉴定，还可用于检测古代青铜器、贵金属、化石标本等。2009年，唐先生将自己收藏的一批古代瓷器送到云南的这个实验室进行检验，其中相当一部分通过古玩鉴定检测认定为元代至清代的古瓷器。对于这个结果，他表示信服。
唐先生谈到，陶瓷的生产离不开原料，选用的原料是根据其化学组成和工艺性质来决定的。现代制造的各种高仿品，无论外形如何相似，可是都添加了现代的瓷釉成分。这些现代成分难以用肉眼去发现，可是用仪器来做古玩鉴定检测就能一目了然。
对此，有专家认为，当自己的古玩收藏品出现争议，光凭行家“掌眼”拿不准的情况下，花一笔检测费求助于科技手段做古玩鉴定，是明智的做法。
“眼力”鉴别是收藏的传统
可是，这科技手段检验出来的古玩鉴定结果，却不见得令广大古玩收藏人士都认可。笔者了解到，曾经有一些古玩收藏人士，想过从外地引进科学仪器经营古玩鉴定这门生意，在进行市场调查时因古玩收藏家们认可的情况不理想而作罢。那么，对于以主张古玩收藏三要素“财力、魄力、眼力”之“眼力”来最为古玩鉴定真伪依据的藏家们来说，他们的考虑又是什么呢？
“古玩收藏家通过自己的经验、学识来辨别真伪，是古玩鉴定的传统之一。”一位资深古玩收藏家谈到，古玩收藏在我国有着悠久的历史，都要求古玩收藏家先从学习、了解历史知识开始，通过平时多接触、多观察古玩艺术品，逐渐提高自己的古玩鉴定、鉴赏水平。也就是说，行家的经验其实就是一个数据库，他们能结合历史、人文、典故等因素对古玩艺术品做出综合的评判。科技手段的检测仪器，一是难以对所有古代瓷器都一一采样，二是数据不全就难以成为评判是非的标准。
另一位资深古玩收藏家雷先生的观点也是倾向于凭经验做古玩鉴定。他认为，在实际检验当中，采用微量元素的分析技术做鉴定鉴定是有成功案例的，比如说在上世纪90年代中期，西安附近的唐秋官尚书李晦墓中出土了一批精美的唐三彩制品，有关单位对其进行了微量元素分析后，通过数据库的对比，得出古玩鉴定结论认为李晦墓出土的唐三彩使用了与黄冶窑唐三彩成分比较接近的高岭土作为制胎原料，推断如果不存在元素组成相近的其他窑址，那么李晦墓中的唐三彩是河南黄冶窑烧制的。雷先生说，他不否定科学在古玩鉴定、检测方面的先进性，但是关键在于对比参照物是否科学。比如说检测元青花瓷器，众所周知，目前存世的、发掘出土的元青花瓷器、残片数量就比较少，要建立起一个完整的、系统的元青花瓷器数据库并非易事。
另有专家认为，光是凭借科学检测手段来进行古瓷器的古玩鉴定，只参照数据的相似性而忽视了器物本身是否符合同时代器物的审美、艺术性等特征，是过于片面的。
综合判断藏品真伪
如今，科学技术正在越来越广泛地应用到各种社会活动领域。古玩收藏如何进行古玩鉴定才好，其中的孰是孰非该如何看待，让人关注。
一位古玩收藏界人士谈到，古玩鉴定行家、专家凭肉眼做出古玩鉴定结论，其实也是一种科学检验手段。之所以这样说，是因为专家的眼光也是建立在对历史、艺术、考古等多方面知识的基础之上，得出来的一个评价标准，这个标准并不是某一位古玩鉴定专家自己发明出来的，是凝结着一代一代人的智慧和经验。这位人士谈到，科学仪器检验方法准确的说法应该叫做“仪器检验法”，前者与后者并不对立，而是相辅相成。在如今的古玩鉴定考古活动中，也运用上了大量的科学仪器，用科学仪器检测出来的数据对专家分析进行补充、论证，两者配合得很好。
这位人士还谈到，对于古玩收藏家来说，看待古玩艺术品的古玩鉴定问题应该抱着谦虚谨慎的态度，请教古玩鉴定专家、行家，也要讲究“找对人”。比如说，请一位木器古玩鉴定专家来给自己做翡翠鉴定，那么得出来的结论就难免有失偏颇。实际上，有的古玩收藏人士，在自己得到一件古玩收藏品的时候，喜欢与不同的人士进行交流，当各方给出的结论互相矛盾的时候，由于不善于分析，结果自己也晕了头。其实，古玩收藏家应该针对自己古玩收藏品的年代、材质特点，请教相应的人士。此外，对于科学仪器的古玩鉴定，同样也要分析古玩鉴定机构的权威性和科学性。
总的来说，对于各种有效的古玩鉴定手段，不妨持一种不排斥、不迷信的态度。对于古玩艺术品的古玩鉴定，还是应该把握住历史、人文、艺术性等多方面的因素进行综合评判
珐琅彩与粉彩的区别
珐琅彩、粉彩都是我们传统的彩瓷品种。它们先后创烧于不同年代，采用不同的绘画原料和不同的绘画手法。因而也显示出了不同的艺术和审美意境。它们的不同之处在于：
绿色珐琅彩棒槌瓶工艺品摆件
1、珐琅彩瓷是受铜胎画珐琅的影响 将珐琅彩用于瓷胎上，即景德镇的上等精细白瓷器，运至宫内由专门的画师进行绘画。珐琅彩中含有玻的色料，所以烧成后的珐琅彩有透明的质感。粉彩器用“玻璃白”打底，白是一种含砷的玻璃质感很强的不透明的乳浊釉。在彩内渗入铅粉，使浓艳程度减弱。
2、珐琅彩兼有西洋画法 勾染浓淡分明，立体感极强，粉彩应该说是受珐琅彩画法的影响，技法采用“渲染法”，其步骤是依照原成的纹饰廓线范围内，先填上一层“玻璃白”，由于它不透明，需要原来的轮廓线的笔痕，待干以后，再以所需的油彩在玻璃白上进行渲染，最后入炉烘烤，其纹饰效果具有浓淡明暗之感，纹饰层次多，色调莹润柔和。
3、珐琅彩的彩料是从国外进口的 颜色有红、黄、蓝等，其中最突出的一种是玫瑰红或称其为胭脂红，它的发色是微量的黄金，所以又称金红。这种红彩与传统的中国瓷器所用的红彩铁红和铜红都有所不同。粉彩的彩料以前很多也是从国外进口的，除胭脂红外还有洋黄、洋红等色。
4、珐琅彩与粉彩的色泽有一些不同 粉彩烧成之后的纹饰色泽较柔和，因此粉彩又有“软彩”之称。而珐琅彩由于有透明的质感所以又有“料彩”之称。
瓷器“釉”与瓷釉的区别
瓷器上的釉水是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，加以水稀释，涂在瓷器、陶器的表面，烧制成有玻璃光泽。
宋代名釉
影青釉：釉色青白中带有深浅不一的浅湖色；表面晶莹润澈，透明性强。宋代景德镇著名瓷釉。（注：施以影青釉的瓷器叫做“影青瓷”，瓷质坚硬，釉色似白而青，暗雕花纹的话，凹凸交接处因着釉略后，釉色泛青；器身平整处着釉较薄，青中透白）。也叫“隐青”或“映青”。影青釉属“铁系釉”，以铁为着色剂，生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米，烧成温度为1250℃至1300℃。
元代名釉
釉里红：（注：一般情况下，很多人都把产生于宋代、盛行于元代、并在元代成为名贵品种的釉里红看作是颜色釉的一种，但是，从严格意义上来说，釉里红不是颜色釉，而是一种以氧化铜为着色剂的色料。釉色红黑之中泛紫；在高温窑火中易流动，呈色及其不稳定。是元代景德镇著名的釉下彩绘色料。
釉里红一般研磨极细后，用于彩绘材料，和元代的“青花料”共同构成“红”和“蓝”色料（注：釉里红的用法等同于青花料的用法，但是和其它颜色釉的用法相比较来说差异较大，原因就在于它的呈色难度比其它颜色釉都要大）。釉里红也叫“元紫”或“钧紫”。一般人把釉里红归属为“铜红系釉”，以铜化合物为着色剂。釉里红绘制在生坯上后，需再罩上一层与之匹配的青白釉以1280℃至1320℃温度烧成。
明代名釉
甜白釉：在色调上温润如玉，清甜滋润，故称“甜白釉”。明代永乐朝景德镇的著名瓷釉。（注：甜白釉和青花料相容性好，且在色泽上既能有效衬托清华发色效果，又能和青花的蓝色相映成趣，在一定程度上说为成就明代青花的历史地位功不可没）。又称“填白釉”。甜白釉属“铁系釉”，以铁为着色剂，生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米，烧成温度为1250℃至1280℃。
浇黄釉
在色调上黄润光滑，如葵花初开之色。明代宣德年间景德镇著名瓷釉。多用于刻有花纹的瓷胎，黄色纯正且透明性强，刻画的花纹清晰可见。也称“娇黄釉”。浇黄釉属“铁系釉”，以铁中的赭色为着色剂，在生坯上施釉适合厚度为1至2毫米，烧成温度为1250℃至1280℃（注：在素烧坯上施浇黄釉900℃左右的温度在红炉亦可烧成）。
铁系釉
在色调上深沉安定，不脱口，无浮光也没有流淌现象，口底有都有灯芯边——这个“灯芯边”在鲜红釉面的衬托之下显得轻松舒缓（注：清《历代名瓷图谱》中对祭红的说明文字：……祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也）。祭红是明代宣德朝成功创新的著名瓷釉（注：由于当时烧造这种红色釉是为了装饰大明皇权的祭器，其他任何器皿上都不被允许使用，是皇权唯一可以使用的瓷釉，所以被叫做“祭红”）。
祭红
景德镇方言中“祭”和“醉”发音一样，所以又把祭红叫做“醉红”，同样因为方言的原因，还有把祭红叫做“极红”或者“鸡红”（注：又由于这种红色釉湿润温和，镇民们又把祭红称作“霁红”；）。明代晚期，祭红开始被允许在其它器皿上进行装饰，但是祭红釉对烧成条件的敏感性极大，因此成品率极低，成功烧造之后身价高。（注：历史上历代官窑在配置祭红釉时，都不惜工本，使用珊瑚、玛瑙、寒水石、玉石、珍珠、黄金等，但是极少有成功作品存世）。祭红釉属“铜红系釉”，在生坯上施釉，以1250℃至1320℃的温度烧成。
清代名釉
桃花片：一种浓淡相间的浅红色，颇似桃花、海棠红色调，故称“桃花片”或“海棠红”，也称“美人醉”或“美人祭”。清代康雍时期盛行的著名瓷釉。其色调在绝大多数情况下呈色变化大，是色釉里最难烧造的瓷釉之一（注：因其呈色千变万化极难掌握，按照呈色效果得名不同：呈淡色时称做“粉红”或“豇豆红”；呈粉红又略带灰色时称“乳鼠皮”；呈色最为艳丽时才叫“美人醉”；呈粉红又略带绿点时叫“胎果青”；呈粉红又略有积块时被叫做“孩儿脸”）。桃花片属“铜红系釉”，是颜色有发生“窑变”现象的典型代表性瓷釉。一般在生坯上先施较薄的青白釉，再施桃花片釉，最后罩一层白釉，以1250℃至1280℃温度烧成。
郎红
在色调上发类似于红宝石般的鲜艳红色。清初郎廷极督陶期间景德镇著名瓷釉。又称“宝石红”或“郎窑红”（注：据说郎红釉的形成有偶然性，是在仿明“祭红釉”时因配置误差或者烧成控制不当，阴差阳错烧制出“郎窑红”瓷釉，从配釉、工艺、烧成等情况推测，这种推测有相当的可信度）。郎窑红属“铜红系釉”。郎红釉也是极难控制的瓷釉之一，是容易发生“窑变”的代表性瓷釉之一。在生坯上均匀施釉，以1300℃至1320℃的温度烧成。
乌金釉
在色调上乌黑如漆、光泽发亮。我国名贵高温色釉之一。清代康乾年间景德镇著名瓷釉（注：乌金釉是在定窑和建窑的瓷釉基础上创新得出的，同时得益于产于景德镇本土的乌金土，这种土含铁量在13.4%，色泽纯正）。乌金釉属“铁系釉”。在生坯上施釉1至1.5毫米，以1250℃左右温度烧成。
冬青釉
在色调上青中泛绿，釉面浑厚明亮，质坚有寒光，故名“冬青釉”。大清乾隆朝以后景德镇的著名瓷釉。也叫“冻青”（注：冬青釉是实际上是仿北宋东窑瓷釉而制，所以原本应该叫作“东青”。景德镇在明代时只仿釉色，乾隆朝冬青釉瓷盛极一时，后来把高级瓷泥生产的冬青釉瓷叫做“东正器”）。冬青釉属“铁系釉”。在生坯上施釉厚1.5毫米，以1300℃温度烧成。
茶叶末
是由督陶官唐英研制官釉时新创的，最开始分为“鳝鱼黄”、“皮绿”和“黄斑点”三种单独色釉，后整合出在色调上呈暗绿色，又散布着暗黄色星点的一种瓷釉，看上去像茶叶细末，被叫做“茶叶末”（注：茶叶末釉面呈亚光状态，一般研磨的颗粒较粗，故意保留较大颗粒的铁、镁与硅酸化合物，可使暗黄色星点形成机理，从而产生结晶）。茶叶末是清雍正朝景德镇著名瓷釉。茶叶末属“铁系釉”。在生坯上施釉1毫米左右，以1250℃至1280℃温度烧成。
祭蓝
在色调上鲜艳发亮，釉色不流淌，无纹理，呈色稳定（注：是从天蓝釉的基础上创新出来的，因为釉色积淀深沉，又叫“积蓝”）。清代著名瓷釉。在祭蓝釉烧成的瓷器上，用金水描绘各种花卉图案再经红炉焙烧，形成“祭蓝描金彩”（注：这是釉下和釉上综合装饰手法，金线耀眼，相得益彰）。祭兰以钴为着色剂，配以釉果、长石，以钙、镁做助溶剂。在生坯上施釉，以1280℃至1320℃温度烧成。
在哥本哈根淘宝：古玩店有不少中国流失古文物
清乾隆粉彩瓷盘
哥本哈根老城区有不少文艺复兴时期的古建筑，一些古玩店就散落在老城区内的古建筑里。据介绍，店中有不少我国流失到那里的古文物。作为古文物爱好者，这种地方绝对不会错过。
走进一家家古玩店，店里的玉器、象牙、玉雕、木刻、漆器等琳琅满目，是真是假全得靠自己的知识和眼力去辨别。在OliverAntik古玩店，有不少我所熟悉的明清瓷器，其中以清代外销瓷为多，价值不算昂贵。一些出自北方窑口的宋元粗瓷器却贵得离谱，显然老外看重的是我国的历史。一只清康熙青花大盘高高挂在墙上，格外显眼，拿下来仔细一看，原来它是一件经过修补的残器，我遗憾地将它放下了。随之，挑选了一件清乾隆早期粉彩瓷盘。瓷盘直径27厘米，画面上楼台亭阁、远山近水、奇峰怪石、古柏苍松错落有致，四周边口还有棕色釉。店主是一位中年男性老外，他似乎很懂行，“乾隆，乾隆”——他的中文夹杂着浓重的西方口音，很生硬，很滑稽，但我能听懂。他讲此盘的年代在我看来，基本准确。我们彼此语言不通，但在比划中居然也能交流。我们谈定以丹麦克朗来结算，最后以950元（折合人民币，下同）成交。另一件清中期青花瓷盘，直径15.5厘米，盘面书有一首《月梅》诗，其中“迷离月底花生玉，寂寞花间月绝尘”两句诗，还真有点味道，有点意境，其书写章法也中规中矩。在异国他乡见到诗、书、瓷皆佳的瓷盆，让我满心欢喜，遂以650元的价格收入囊中。
店内还陈列着几件象牙雕刻的道教神仙托透雕龙纹转球，从龙纹转球传达的气息看，应是民国时期广东出产的旧物。广东气候温暖湿润，象牙不易脆裂，宜于制作钻镂、透雕作品，故镂雕逐渐成为广州牙雕工艺中最具特色的技艺。我挑选的道人和仙姑两件象牙龙纹转球，均由上下三节组成，顶层有托雕龙转球，造型优雅，玲珑精巧，其质地莹润，精镂细刻。象牙的精美、耐用、珍贵堪与玉石媲美，有“有机宝石”之美誉。象牙的最大特征是可以在其横截面上，观察到自然的网状交叉纹（简称鱼网文）和人字形纹理（简称人字纹），有其自然的蜡质光泽，这是任何物质都无法替代的。为保护大象，现有国际公约严禁象牙交易。由于象牙的稀少，近来市场价一路攀升。但这里店主开价并不高，道人和仙姑一对2500元成交。
柜台里还有一尊黑黝黝的人物雕像吸引了我的眼球，它黑皮包浆深沉，从服饰上看应是明代的旧物。上手一看，是明道教人物青铜像，高18.5厘米。青铜人物眉慈目善，两耳下垂，嘴唇微闭，双手恭捧官印，身着典型明代服饰，大褶纹装饰，飘舞的彩条边上镶以如意纹饰，发髻系在后脑勺，工艺十分精到。根据我所知道的一些道教知识，猜测此青铜人物可能是明代为老百姓喜爱的真武大帝的掌印官。真武大帝又称玄天上帝，现在武当山信奉的主神就是真武大帝。我决定把流失海外的这尊青铜人物带回中国。经过一番讨价还价，最终以4500元购得。回沪后，即向浦东钦赐仰殿道观的丁道士请教。丁道士认为从脸相和站立姿态来看，不应是道教中的大神，将其定为真武大帝的掌印官比较恰当。收藏家韩道林看后大加赞赏，他说：“这是开门的明代铜像，你做了一件好事，把珍贵文物淘寻回国了。”他的话，真说到我心里去了。
在一家古玩店里，我还看中了一个翡翠银链挂件，形状像是长命锁，上面刻有“长命百岁”四个字，价格很便宜。我欲购买，却发现身上已无现金，那里的古玩店又不能刷卡，同行的朋友拿出美元也遭拒收。正在为难之时，店主拿出人民币表示愿意收人民币，可惜我们都未带人民币。那一刹那，我虽遗憾，但也感到无比的荣耀，我们的国家真的强大起来了。这算是海外淘宝的意外收获吧.
陶器茶具与瓷器茶具的区别
茶具，按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代饮茶爱好者所青睐。由于制作材料和产地不同而分陶瓷茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。茶具材料多种多样，造型千姿百态，纹饰百花齐放。究竟如何选用，这要根据各地的饮茶风俗习惯和饮茶者对茶具的审美情趣，以及品饮的茶类和环境而定。
人们通常所说的陶瓷茶具其实是“陶器”与“瓷器”茶具的总称。用陶土烧制的茶具叫陶器茶具，用瓷土烧制的茶具叫瓷器茶具。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料。经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的茶具都可以叫陶瓷茶具。瓷器茶具和陶器茶具虽然是两种不同的物质，但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果。
下面是陶器茶具与瓷器茶具的区别
一、使用原料不同。陶器茶具使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器茶具则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
二、烧制温度不同。陶器茶具烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右；瓷器茶具的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
三、釉料不同。陶器茶具有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融；瓷器茶具的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
四、坚硬度不同。陶器茶具烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕；瓷器茶具的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
五、透明度不同。陶器茶具的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶薄如蛋壳，却并不透明；瓷器茶具的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
汉代瓷器与原始瓷器的区别
汉代瓷器绿釉瓷居多，也就是青瓷，与原始瓷器的区别如下
绿釉瓷
绿釉含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。我国在汉代就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿，低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
原始瓷
目前学术界基本一致的观点认为，距今3500年左右商代的高温青釉器物应该是瓷器。它们胎体坚硬，火侯高，不吸水或基本不吸水，物理性能更接近于瓷器，只是原料处理欠精，烧结程度稍差，故可称为原始瓷。
原始瓷制坯的原料多数不做处理，胎质较粗，制作时通常采用泥条盘筑的方法，辅助手工捏或者轮制，器形不规整，胎体厚薄不匀，器物内外施有薄釉，釉色有青、青黄、青绿、黄绿、绿褐、茶黄等；常见的纹饰有方格纹、篮纹、叶脉纹、锯齿纹、弦纹、席纹、圆圈纹以及绳纹，与同期印纹硬陶的装饰风格极为类似。原始瓷的胎骨比陶器细腻坚硬，叩之有金石之声，釉色比陶光亮，施在器表和口沿部分。到了东汉时期，原始瓷逐渐被成熟的青瓷取代，由此我国开始出现了现在人们所说的瓷器，这时的瓷器采用瓷石或高岭土作胎体坯料，用1180℃以上的温度烧成，胎体施釉，釉胎结合紧密。
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