瓷器鉴别。
灰陶持锸男立俑，东汉，高48.2cm。
出土于四川彭山崖墓。
陶俑头戴圆形笠帽，头发在脑后向上绾起。双眼微合，面部略带笑意。上身内穿圆领衣，外为两层右衽衣，外衣有缘，袖口挽起，腰中系带，下着裤，足穿布履。腰中垂挂环鼻刀，左手持箕状物，右手拄长柄锸，锸立于双足之间。
东汉陶器：泥质灰陶羊（东汉）
此类俑，有的称为工人俑，有的称为执箕铲俑，但对于此类俑的身份，则未见深入论述，我们推测可能与治水有关，这可以从其它出土文物中得到证实。四川都江堰与芦山出土的持锸石人皆为东汉时期的作品，其中都江堰所出者与李冰像出土地相距只有几十米。李冰像刻铭提及有镇水三石人，那么都江堰持锸石人应为三石人之一。芦山石人头戴笠帽，衣饰与此件陶俑较为接近。这些石像与陶俑共同的特征便是手中都持锸。锸在古代除指缝补衣服的针以外，也作“臿”或“插”。《汉书·沟洫志》：“举臿为云，决渠为雨。”注云：“臿，鍫也，所以开渠者也。”可知锸是开渠通水的工具。
四川被誉为天府之国，成都平原富饶甲于天下，多依赖于水利。秦时蜀郡太守李冰治理都江堰，福泽蜀地，深受人民爱戴。此类治水人物形象的出现或是蜀地人民重视水利的一种反映。
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东汉陶茶碗鉴赏
这件茶碗，是泥质灰釉陶器，东汉时烧造。
东汉陶茶碗鉴赏
其造型是弧壁，敞口浅足，平底。制作上采用拉坯成型，装饰上无任何刻划，利用拉坯时留在胎坯上的自然弧纹，形成以较高的艺术美感。陶器制品，目前发展最早的是裴李岗文化和磁山文化出土的制品，距今已有八千多年历史。陶器的产生，在许多文献上曾有一些传说性记载，《吕氏春秋》中说： "黄帝有陶正，昆吾作陶".《逸周书》说："神农作瓦器。"《史记》中说："黄帝命封为陶正。"《物原》中说： "神农作壅，轩辕作碗碟。"到东汉时，瓷器已产生，烧陶工艺吸取了原始瓷器施釉的经验，创造出低温灰釉陶器。
东汉，饮茶和茶业虽然已获得某些发展，但陶碗还是作为食器和饮器混用的，没有分离出来单独作茶具用。
汉代全国大一统的局面，使全国各地的日用陶器和墓内随葬器皿的品种与形制，大部分相类同。东汉时，江南已烧造出成熟瓷饮具等器具，这件东汉的陶茶碗吸收了瓷器制造的工艺技术，既是一件实用的日常用具，又色调绚丽美观，是东汉时的代表性饮具。
陶女舞俑（东汉）
陶女舞俑
现藏北京故宫博物院。
陶女舞俑，东汉，高29.5厘米，宽18.6厘米。
陶俑脸形丰满，面带微笑。所穿可能是专门用来表演的舞衣。舞衣衣袖宽大，旋转起来有当风之感。左手正曳起裙衣一角，露出抬起的左足，一个漂亮的舞姿即将展现在人们面前。
唐代舞蹈与音乐结合紧密，特别是从中亚、西亚及我国西北少数民族地区传入的乐舞，深受人们的欢迎，成为时尚。不仅在节日庆典上有歌舞表演，富贵之家外出郊游也要带上伎乐。乐舞在人们生活中占据相当重要的位置。
此女舞俑上穿翻领半袖衫，下著长裙，束腰，头微侧。两臂一上举，一下垂，双腿一侧伸，一屈曲，腰肢轻扭，翩翩起舞。从服饰与舞姿看，属于传统汉族舞蹈范畴内的“软舞”。
与女舞俑相伴而出的还有乐俑5件。其中立者3件，分持排箫、琵琶、笙；坐者2件，分持钹、腰鼓。身份仿史籍中所称的立部伎与坐部伎。立部伎与坐部伎同时出现，在唐代考古中尚属罕见，它表明此组乐舞俑具有很高的等级。同时也说明，在高水平的乐舞表演中，软舞仍占有相应的位置。从雕塑技法与风格分析，它与洛阳孟津岑氏墓俑接近，出土地点应在洛阳邙山一带。
彩绘陶武士俑
收藏机构： 首都博物馆
大小尺寸： 左：高23厘米，右：高21.5厘米
生产时代： 南北朝陶瓷
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 灰陶
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 北朝（386-534）
首都博物馆藏。左：高23厘米。泥质灰陶。上有白陶衣，有红彩。明器。头戴武冠，敛下颌，上身内穿紧身宽袖衫（褶衣），外披裲裆铠，铠上有鱼鳞形甲片、上施朱红色彩。铠甲内衬厚实的裲裆衫。腰束带。下着裤管宽松博大的缚裤。身背箭壶，内盛数枝长箭。裲裆铠是南北朝时将士的主要装备，士兵与军官皆用。因其曾经被指定为武官甲制，结合起所戴之冠分析，此俑表现的应是一军官形象。右：高21.5厘米。泥质灰陶。上有白陶衣，陶衣上原有红彩已脱落。明器。站姿。头戴小冠，挺胸昂首，上身内穿圆领折襟左衽及膝褶衣，外着对襟窄袖套衣，腰束带，下着缚裤，双手垂于体侧，右手执物已失，左手持盾。盾为圭形，四周有凸起的边廓，中间有一条纵向凸棱，起加固作用。
典藏：汉代灰陶博山炉
如图所示是新乡市博物馆收藏的汉代灰陶博山炉，为国家二级文物。此熏炉整体厚重，由盖、台、柄、盘四部分组成。博山炉通高20.5厘米，其中博山高9.3、口径12.1厘米，炉高11.2、底径1.7厘米，底盘直径19厘米。炉盖呈博山形，凸起山形纹饰间有树形图案，其间分布数个出烟孔。炉台近半球形，子母口，母口内敛，深弧腹，腹上部饰凸起弦纹，炉台底部有一柱状柄与底盘铆合在一起。盘底为浅折腹，敞口，平折沿，平底。
从考古发现来看，博山炉主要流行于广州、湖南、湖北、江苏、陕西、山西、河北、河南、山东等地。到了西汉的晚期，博山炉的使用由社会上层发展到中层官僚地主之间，其传播范围也扩大到现在的甘肃、宁夏、内蒙古等地。
博山炉实物在汉代已经出现，但在汉代文献中尚未见到“博山炉”的名称，目前所知最早记载博山炉的文献是东晋葛洪所著《西京杂记》：“……作九层博山香垆，镂为奇禽怪兽，穷诸灵异皆然运动”，到南北朝时，玄学盛行，魏晋风度形成，求仙思想尤其在士大夫和贵族中流行，博山炉因其独特的求仙寓意和熏香功用得到士人喜爱和推崇，文献中才始常见“博山”或“博山香炉”的名称。博山炉因其山形盖而得名，一般由四部分构成，分别是炉盖、炉身、炉柄、炉座，有的博山炉还带有盘。炉身呈半圆形，上面有盖呈圆锥形，大多数博山炉是在圆盘上放一个承接炉身的直柄，工匠们以他们高超的技法在博山炉的炉盖上表现山峦、人物、鸟兽、草木、云气等形状。
博山饰的兴起与神仙思想的发展和香料来源的扩大有着很大的关系。知识的匮乏造成了先民的神仙崇拜思想，他们认为神仙住在巍峨陡峭的山上，古人对山的崇拜最早在《尚书》中就有记载，战国末期和西汉时期的文学作品中还通常将山描述通往长生不老的必经之地。希望能通过对山的崇拜使神仙降福于他们，最好能得到长生的灵丹秒药。古代的帝王对山也十分推崇，我国早在商周时期，上层统治者就有祭山的习俗。受此神仙思想的影响，山被人表述为高高凸起的形状，它和云气纹结合在一起，就形成了汉代流行的博山饰，博山炉则被认为是通向仙境的支点。
除了神仙思想的发展外，汉代香料来源的扩展也是博山饰兴起的重要原因。陆路与海上丝绸之路的开通使产自非洲和西域的各种香料如檀香、甲香、龙涎香、乳香、郁金香、沉香、百合香等作为重要的商品被运到了中原。域外的香料大部分都是树脂型的，与中国传统的香草相比，进口的香料不仅气味香浓，而且还有很好的保健功能。树脂型香料与中国传统香料不同的是，树脂型香料需要充分燃烧，把香料放在炉内慢慢熏烧，一丝丝青烟从博山炉炉盖上的孔隙中徐徐飘出，烟雾缭绕，就好像在仙境一般，营造了山雾缭绕的神秘感觉。
灰陶大酒尊(新石器)
新石器时代 大汶口文化晚期 灰陶大酒尊
口径30厘米 高59.5厘米
收藏地:中国历史博物馆
有酒神庇护的大口尊
此尊出土于山东莒县陵阳河遗址的一座大汶口文化晚期墓葬中，口大腹深，底部尖突。外表呈灰色，遍饰篮纹，在腹的上部刻画一组图像，上为圆圆的太阳，下是五个山峰相连的山脉，中间似飘浮的云气，又像是一弯新月、一簇火焰。有人说这组图像是古代的“图腾”，但多数人认为是酒神的形象。
史前豪富者的酒具
这种大口酒尊是大汶口文化晚期的重器之一，一般都发现于大墓之中，且数量极少。这说明一般的氏族成员是不能用这种器具酿酒的，只有地位较高的人才能使用，尤其是刻画图像的大口酒尊，只能为少数人所拥有。更有意思的是，凡随葬大口酒尊的墓葬中，都同时随葬丰富的温酒、斟酒和饮酒器具，反映出大汶口文化晚期人们对酒的喜爱和占有。
陶文——文字的雏形
一般来说，我们只要提到文字的起源问题，大家马上就会联想到安阳殷墟出土的甲骨文和商周时期的青铜铭文，事实上，还有一种极其重要的考古发现--陶文，对研究中国古代文字的起源具有重要意义。陶文，顾名思义，就是刻在陶器上的文字符号。陶文产生较早，大约距今八千年前就已出现较为成熟的陶文，山东省丁公遗址及其他龙山文化晚期遗址中不断出土有章法的陶文。这说明我国文字的起源可能更早，至少较殷墟甲骨文要早得多。莒县陵阳河出土的这件大口尊的上腹部，刻有一个极有意思的符号，或称"刻画图像"。有学者认为这是中国汉字萌芽时期的产物；也有学者考证，这件大口酒尊上刻画的图像，就是滤酒图或酒神像。将这些神秘的图案刻画在酿酒尊的外表，寄托了大汶口文化居民对酒虔诚的希望和祈求。当时人好酒，当然希望能酿出多而美味的好酒。然而，由于酿造技术的局限，稍有不慎，就会使发酵的酒醪变酸。所以，当时人就觉得，在冥冥之中应有神灵在主宰着从粮食到酒的变化过程。为了确保能酿出美酒，人们便将想象中的酒神图像刻在酿酒器具上，希望能得到他们的保护，赐给他们美味佳酿。
东汉绿釉奏乐人物陶俑
我国音乐的起源相当悠久，早在原始社会，先民们就已开始使用乐器弹奏乐曲。先秦时期的典籍文献中就已有大量关于音乐和乐器的记载。到了汉代，音乐和乐器的发展则进入更为繁荣的时期，各地的考古发现中都有不少画像石、壁画以及乐人俑能反映汉代音乐的发展情况。本篇来介绍几件安徽地区出土的东汉时期绿釉奏乐人物陶俑。
抚琴人物陶俑（图1），高8.3、宽6.2厘米，上世纪50年代安徽省蒙城县涡河闸出土。陶俑胎体呈红色，表面施绿釉，塑一人物席地而坐，膝上置琴一把，琴弦刻画较清晰，乐人双手作抚弦、弹拨状。琴是中国传统的弦乐器之一，起源很早，《山海经》中即有“伏羲作琴、神农作瑟”的记载。汉代及汉以前的士大夫阶层已把抚琴作为一种修身养性的方式之一，士人们视琴瑟为不可离身之物，如《礼记》中说：“士无故不徹琴瑟”，《列子·汤问》中也有“伯牙、钟子期高山流水觅知音”的典故。
吹埙人物陶俑（图2），高8.6、宽4.8厘米，上世纪50年代安徽省蒙城县涡河闸出土。胎体呈红色，施绿釉，塑一站立的奏乐人物，双手握住一个较小的圆球形物件，放在嘴下吹奏。根据其他地区出土的同类较清晰的乐人俑，可以推断这种乐器应为“埙”。埙属于吹奏乐器，据考证，埙的早期雏形为狩猎时用的石头，有的石头上有自然形成的空腔，投击猎物时，石头的空腔由于气流作用而产生哨音，人们受此启发，便渐渐地出现了埙这种乐器。正史《汉书》中有这样一段记载：“声者，宫、商、角、徵、羽也，所以作乐者，谐八音，荡涤人之邪意，全其正性移风易俗也。八音：土曰埙，匏曰笙，皮曰鼓，竹曰管，丝曰弦，石曰磬，金曰钟，木曰柷……”这里的“八音”当指八种材质的乐器，埙位列之首，且以土为材料，说明当时的埙多以陶土烧制而成，至唐宋时期，仍然有陶瓷质地的埙。而埙字从土旁，也说明了它的基本材质。
吹箫人物陶俑（图3），高11.2厘米，1956年安徽省太和县李阁乡马古堆出土。陶俑红色胎体，施绿釉，釉面较光润，有开片。塑一站立的奏乐人物，双手持一长箫，正在吹奏。箫是一种管状的吹奏乐器，箫字为竹字头，呈长管状，当以竹子作为材料制成。在汉代时，箫已是比较常见的乐器，《淮南子》中就有“若风之过箫”之句。箫与笛子的形状较为相似，但吹奏的方式并不相同，所谓“横吹笛子竖吹箫”，从这件乐人俑吹奏姿态看，其乐器应当是箫。
以上这三件奏乐人物陶俑，均出土于安徽省的西北部地区，这里与河南省邻近，东汉时期墓葬中常见有绿釉陶器出土，这些绿釉陶器一般都是作为随葬明器，所以形制比较简单，做工较粗糙。但它们的出土，可以反映两千年前东汉时期音乐、乐人和乐器的情况，能反映当时安徽地区的社会风貌，是较为难得的实物资料。
原始瓷器和东汉瓷器
瓷器的产生与陶器有着一定的渊源关系，早期瓷器的造型和装饰乃至器物的成型方法等，都来自陶器，但瓷器的胎土和釉色决定了它后来居上、具有比陶器更宽广的发展前景。
原始瓷器和东汉瓷器
从考古发现的材料看，我国在商代中期已经有了原始瓷器，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物，是瓷器发展史上的低级阶段。我国发现原始瓷器的地点有许多处，在河南、山西、山东、湖北、湖南、江西、江苏等地都有。
原始瓷器的成型工艺，多采用泥条盘筑法。部分原始瓷器的器表也拍印纹饰，原始瓷器有的内壁和外观都涂釉，釉的厚薄不均，并有流釉现象。釉色呈黄绿色或青灰色。用瓷土，但未烧结。
瓷器出现于东汉时期。考古工作者在东汉墓葬中，曾发现过不少瓷制品，如在浙江宁波地区汉"熹平五年"的纪年墓中发现青瓷罐，这是有确凿年代可考的青瓷器。
由原始瓷器发展为瓷器是陶瓷工艺的一大飞跃。但东汉时期瓷器刚从原始瓷器演变而来，在造型技术和装饰风格等方面，仍与原始瓷器有许多相似之处。装饰花纹为弦纹、水波纹等，有的器壁外拍印麻布纹、网纹、树叶纹、方格纹等。
东汉瓷器比原始瓷器质量提高，其主要原因是改进了窖炉的结构，采用长形窑（俗称"龙窑"）进行烧造的缘故。长形窑便于升温，也便于降温，不会过速地降温。此外，这种长形窑的窖体较薄，这正好符合瓷器烧制工艺的要求，因为青瓷中含有较高的铁，要求较快冷却，以免二次氧化，但如过快冷却又会使胎壁开裂，这就要求升降温度速度适中。东汉瓷器生产工艺技术的提高，改变了瓷器的原始面貌，为以后瓷业的发现奠定了基础。
陶制说唱俑
收藏机构：重庆中国三峡博物馆
大小尺寸：高51.6厘米、宽36.2厘米
生产时代：汉代
生产窑口或产地：其它文化
品种：其它陶器
陶瓷造型：雕塑
说明：东汉1954年成都羊子山出土，由西南博物院收藏，现陈列在重庆中国三峡博物馆“汉代艺术展厅。
巴蜀地区的说唱俑，是汉代陶塑艺术中尤具神韵，造诣极高的作品。三峡博物馆珍藏的这件说唱俑即是其代表性作品之一。这位二千年前的民间艺人，袒裸上身，高耸双肩，左手抱鼓于腰，右手（握槌已掉）指着嘴角，眉飞色舞说唱正到精彩处。那俏皮、戏谑而极尽夸张之情态，将其娱悦谐趣，发挥至极。说唱俑形象即汉代的民间艺人“俳优”，多为矮胖身材的侏儒作谐戏表演，“俳优侏儒之笑不乏于前”。汉代的俳优表演有说有唱，有乐（鼓）有曲辞，已具古代戏曲艺术的诸多重要因素，其传承演变，对古代话本小说的兴起也有一定的促进作用。