瓷器中仿古气泡鉴别。
8月23日，北京奥运会主赛场“鸟巢”正北1公路处的中国科学技术馆新馆“泱泱瓷国”展区，人头攒动，其中遂宁选送的国家一级文物——龙泉窑青釉贯耳瓶(如图)吸引了中外宾客的眼球。据四川宋瓷博物馆馆长何瀛中介绍，获得参加“奇迹天工——中国古代发明创造文物展”资格的，在整个四川仅有3件文物，除遂宁龙泉窑青釉贯耳瓶外，另两件文物系成都选送的镶嵌宴乐攻战纹铜壶、虎斑文铜戈。
龙泉窑青釉贯耳瓶高31.1厘米，口径4.9厘米，系南宋瓷器，1991年9月，出土于遂宁金鱼村。龙泉窑青釉贯耳瓶制作精良，端庄古朴，充分展现了中国古代陶瓷文化的独特魅力。
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敦实端庄的汉代釉陶及真伪的鉴定
汉代釉陶气魄宏伟、造型端庄、线条简洁，不次于青铜器，而莹润明亮的釉层和华美的釉色则是它独有的，如樽、羽觞、奁、熊形灯、浮雕狩猎纹壶等，都做的敦实端庄，对各阶层人物精神状态的刻划尤为生动，有很高的艺术价值。
目前人们所见，主要是绿釉陶壶、罐、樽、盘一类作品。由于赝品越来越多，现将赝品和真品作以下区别：
一、真品绿釉陶壶、罐、樽、盘等作品都是红陶胎，颜色呈浅红色，比较粗松，质地较软。露胎部分由于表层的粉化，底部成型时出现的轮旋纹理虽然看得见，但不够清楚，用指甲抠划，胎体上会出现划痕。赝品就完全不同了。赝品有两种，一种为灰胎，一种为红胎。灰胎像优质细泥灰砖，坚硬如石头，敲起来像瓷胎一样。红胎赝品质地也很细，火度高，叩之声音清脆。这两种质量状况，汉代釉陶绝对达不到。
二、造型不像汉代器物。如赝品银釉罐，罐体高度只有13.5厘米，造型为哆口平唇，颈部长1.5厘米，丰肩，上腹鼓出，下腹收得很厉害，有一个长长的束胫，底部外哆。这种造型完全背离了汉代各类釉陶罐的造型特点，不知其依据什么样本做出来的。此类赝品在文物市场上随处可见，令很多收藏爱好者受骗。汉代各类罐中的小型罐，造型特点是小口、短颈、口沿平滑圆润，有的口沿中央有一条小沟槽，其肩部丰满，腹部圆鼓，下腹缓收，平底，从肩部到底都很饱满，线型结构上收放都很缓慢，底部不向外张哆。赝品中有一些绿釉陶壶，颈部做得又长又大，肩部向外张哆。还有一些绿釉陶壶赝品，颈部做得又长又大，肩部做成斜肩，腹下部缓慢鼓出，平底，造底上也不符合真品釉陶壶的造型特点。
三、装饰花纹上的区别。釉陶壶、罐等类器物的肩部往往有一圈模印出来的狩猎纹。这类纹样也用在其他作品上，如樽、博山炉等。其构图生动活泼，人处于进攻状态，动物上下腾跃，山石树林作陪衬，主题突出，层次分明，完整谐调。赝品则花纹模糊不清，是故意做出来的。各种花纹内容如人、兽、山林之间没有联系，老虎之类的动物特别显眼，身躯长而宽大，有的兽比人大出几倍，很死板，老虎的头和后爪往往都在边框以外，花纹内容不多，但在装饰区间里显得很拥挤，在器物表面凸得比较高，不够协调。
四、釉的差别。汉代遗留下来的真品绿釉有两种：一种深沉凝厚，釉光莹润悦目，比较暗，没有浮光。器物肩部的纹饰猛一看不够清晰，仔细端详就会发现花纹内容丰富，安排很有章法，能看清楚，釉面不够平整，在口沿，肩腹部分常有窑粘现象，往往釉层被粘掉一块，露出红色陶胎，用放大镜看这个部位，可以看出陶质比较粗。另一种釉层薄，釉光比前一种明亮，釉色略微浅淡，施釉也不够整齐，也有窑粘现象。这两种釉的釉层都有流釉现象，或叫垂釉现象。这个流釉现象大多都不是从器物口沿流向底足，而是由器底向口沿方向流动，即由下向上流动，许多器物底、下腹部位釉层较薄，口、颈部分釉层料厚，尤其口沿部分，常有一些不整齐的滴珠，这与汉代釉入窑焙烧时的装烧方法有关，往往是两件相同的作品一上一下扣起来，叫对口烧，于是就出现了上述特征。汉代釉陶因为生产年代久远，在地下水浸泡下常常出现银釉现象，尤其绿釉陶器出现银釉现象最为普遍。
相比之下，赝品的特点就很明显，以绿釉为例，釉色翠绿，青翠的成分很突出，平整光滑，釉层较薄。还有一部分深绿釉作品，釉层较厚，有一些流釉现象，但是流釉的情况是由口沿流向底足，由上而下流动，垂釉现象不明显。两者都光泽明亮，没有任何银釉痕迹。
浑厚端庄黑釉碗
张海国
以产黑瓷著称的吉州窑在江西省吉安市的永和镇。宋时吉安称吉州，故名“吉州窑”。它创烧于唐代，发展于五代和北宋，极盛于南宋。元初起，由于战乱频繁，逐渐趋于衰落。
北宋中期时，徽宗赵佶酷爱斗茶活动，故而从高居庙堂之上的达官贵人，到行吟于泽畔山边的文人墨客，无不以斗茶为乐事。斗茶的过程是将茶末放入茶盏，注入少量沸水，调和茶末犹如浓膏油时，再第二次注入沸水，此时的茶盏内便会浮起一层白色的泡沫，最后以白沫持久者为胜。范仲淹有“黄金碾畔绿尘飞，紫玉瓯心雪涛起”之句，其中，“紫玉瓯”即黑盏。黑釉盏由于和白色的茶痕形成鲜明的对比，加上黑釉盏的胎骨较厚能保温，所以在当时是十分理想的斗茶用具。蔡襄在《茶录》中也有“茶色白，宜黑盏”之句。
宋代吉州窑的黑盏上，有的装饰风格独具，如仿若海龟身上斑驳的“玳瑁釉”，有的像鹧鸪鸟胸部灿烂羽毛般的“鹧鸪斑釉”。更为奇特的是当时的瓷工，别具匠心地将人们喜闻乐见的民间剪纸工艺和树叶片，巧妙地移植于瓷器装饰上，称为“剪纸贴花”及“木叶贴花”。这种装饰方法，构图简洁、生动活泼、朴素大方而又自然天趣。下图中是件吉州窑黑釉碗，那碗里面还开光写了“寿山福海”四个字，从那简洁明快的字体看，是宋代民间艺人的手笔，碗内泡上茶水后，这四个字在茶水中时隐时现，煞是有趣。
长期以来，吉州窑黑瓷名扬海内外，是世界陶瓷史上一朵奇葩。时至今日，一衣带水的邻邦日本仍有很多陶瓷艺人在仿效制作黑瓷，他们把制作的这一类黑瓷制品，称作为“日本天目”。
妙相端庄坐岩观音
孙艺灵
坐岩观音为明代福建德化窑的典型产品。观音髻上顶戴如意花冠，容颜丰腴端庄，五官清秀细腻，双眼低垂，似凝神静思，表现出安然慈祥的表情。观音着袒领宽袖衣，胸前饰串珠，把面庞烘托得越发秀润娴静。整件雕塑衣褶层次清晰，自然舒卷，流畅飘拂。
坐岩观音的造型及烧制都非常成功。瓷雕胎体细密，于细腻洁净的白色中微微泛黄，质地坚韧莹润，素静淡雅。坐岩观音分上下两段塑造：上部观音像跏跌坐于岩石之上；下部为岩石底座。观音像背后有一屏坊，与观音相映一体。整件雕塑制作采用传统的土模制作技术：头部、身部与底座采用压坯成型；手、足及附加装饰如花饰、串珠、飘带、屏坊等则用手工捏塑。作者对脱模后的各个部分进行修整，通过粘合复原为主体，再修整，最后接上手、足及附加装饰，形成完整的形象。这其间包括雕刻、擦水、推光等几道制作工序，力求精致。
这件坐岩观音像上身虽然集中了如意花冠、飘带、披巾、缨络、玉镯等众多华丽装饰，下部为多层次的岩石底座，背后又有屏坊，但整体形象繁而不琐，构图严谨，肃穆大方，达到了造型艺术的整体协调统一，不失为德化窑精工之作。
宋瓷的盛况与反思
纽约苏富比2013年春拍中的宋代瓷器
在3月中旬举办的纽约亚洲艺术周中，来自中国宋元时期的瓷器成为最大亮点，在本次艺术周出现的作品均以高价成交，除了几家拍卖行征集所得外，展销交易商甚多。这种情况引起一些人的误解，宋元瓷器的异常火爆是西方交易商布局，但事实并非如此。众多欧美学者、鉴藏家以及一些中国学者、鉴藏家等人均有共识：这种现象是尊崇宋元器物，其代表了亚洲乃至世界文化艺术的高点，这种认识在西方是长期形成的，既有美学原因，又源于历史成因。
宋元瓷器引爆收藏市场
宋代艺术之美直入人心，其典雅高逸的品位影响深远。如宋代中国禅文化流入日本得以演变，进而影响后世现代美术设计学的“诧寂”美学思想。法国学者埃狄纳亦称宋朝为“现代的拂晓时辰”，又以美国学者BonnieSmith的总结较具代表性：“由于宋朝艺术很大程度上迎合了现代品位，宋代瓷器、绘画、书法和丝织品无一不传递出有节制而不失驾驭能力，微妙而不失洗练的韵味。”
此次亚洲艺术周的宋瓷交易，表面上看似人为布局，引发成交火爆，其实是一种理性回归。事实上，优秀宋瓷作品的行情从未下跌，如2008年的纽约春拍中，一件南宋龙泉窑青瓷双鱼耳瓶斩获228.1万美元；而在2007年纽约春拍中，一件同样是龙泉窑的明代青瓷刻牡丹纹葫芦瓶，高达56.5厘米，但成交价仅为42万美元，足见宋元瓷器与明清瓷器的区别。在2012年的伦敦春拍中，一件南宋仿哥釉海棠式小碗(应为南宋龙泉窑作品)，形制规整拙朴，釉色与开片宋韵十足，拍卖公司相关负责人标注此作品仅为宋代作品，但不保证为哥窑瓷器，故估价仅为20万英镑至30万英镑，但成交价却高达80万英镑。宋瓷市场受到追捧都缘于其强大的感召力，早在乾隆时代，宋瓷就受到自上及下的无比尊崇，更不要说当代。
最近几年市场上出现的宋瓷，一部分经由百年以来较著名的收藏家递藏，成为行业内所谓的传承有序，另一部分虽然未必有名声显赫的收藏家递藏，但只要是精品，无论名家递藏与否，都成为深受市场追捧的“生货”。只是若由专业经营者与收藏者经手把关，其品质或许会较为可靠。由于宋瓷年代久远，故于清代至后世所出现者，其面世之初多非流传有序。以清宫旧藏宋瓷为例，乾隆所藏的宋瓷，无论是真品抑或后仿，其大多由各地偶然出现或出土后再经督抚将军、大员进贡所得。此外，自宋以降流落到海外的宋元瓷器却不在此例，由于宋朝的商业活动、商业氛围远高于唐朝，流落在外的瓷器数量自然也较大。
本次艺术周的清代官窑艺术品价格大幅归位。但无论宋元明清，优质真品、精品货源日渐稀缺，市场唯有愈加珍视真品，或退而追求次一类乃至二、三类作品，如一件中国北宋定窑白瓷碗，原为2007年纽约一居民在某家车库甩卖活动中以3美元购入，但竟然被伦敦交易商艾斯肯纳兹以220万美元的高价竞得；I.M.Chait画廊一件不十分典型或不“开门”的中国元代民窑景德镇北岸窑青花人物罐拍出134万美元高价。
宋瓷收藏的思考
汉学家、国际宋史研究之开创者、法国学者埃狄纳·巴拉兹曾言：“中国封建社会的特征，到宋代已发育成熟；而近代中国的新因素，到宋代已显著呈现。因此，研究宋史，将有助于解决中国近代开端的一系列重大问题。”因此，宋史研究与宋瓷收藏对中国乃至世界也变得具有非凡意义，这也是本次纽约艺术周宋瓷热门所带给人们的思索与启示。有鉴于世界经济与艺术市场格局发展的趋势，亚洲与以宋式文化为代表的中国艺术势必成为艺术市场的未来与重点。
诚然，宋代文明与宋式文化是华夏文化发展历程中的一座巅峰，但若不知珍视其如西方文艺复兴般伟大意义和善加研究参考，则文明发展和复兴便近似于空话。中国文明在开始时期似乎比西亚落后，但是后来此局面逐渐被扭转，到了宋代便超越西亚而跃居于世界最前列。也正是由于宋代文明的刺激，欧洲文明始得以向前发展。在中国历史上，宋代是最具魅力的时代。这个时期所占据的重要性绝不亚于欧洲文艺复兴时期之于西方历史。百年以来世界艺术中心仍在欧美，艺术市场亦以欧美更为成熟，乃因其较中国自身反而更为重视之故。
因此，对于艺术创作与收藏也就更需要特立独行的前瞻意识，不盲从、不跟风方为艺术审美与收藏的正确态度，更何况中国亦绝无必要全盘接受外来文化，中国艺术市场所走的路应是独特中国化的。宋代是一个充满自信和创造力的黄金时代，宋代艺术所追求的简单朴质和返璞归真与所表现的典雅高逸，乃为艺术审美之较正确方向。如果美丑不分,则实际上贬损了高尚典雅,或只是一味缺乏正确审美价值地追求浮华媚俗,那便是偏离了审美方向。能否坚持较正确的美学方向,是关乎中国当代及未来艺术审美观健康发展的关键问题。
单纯古朴坭兴壶
在中国的陶文化中，有一种陶不太被人注意，那就是钦州的坭兴陶。4月18日———5月3日，在省会河北习三内画博物馆举办的“坭兴壶大师作品展”精选了60把国家级、省级工艺大师制作的精品坭兴壶，坭兴陶首次在省会亮相引起人们的关注。
坭兴陶出自钦州，始于隋唐，历史悠久，驰名中外。民国初年，坭兴陶与宜兴紫砂陶、四川荣昌陶和云南建水陶并称中国四大名陶。坭兴陶产品主要有茶具、文具、食具、咖啡具、花瓶、花盆及仿古制品等。其中以各式茶具、花瓶笔筒、盆景和食具最负盛名。1915年、1930年坭兴陶分别获巴拿马国际博览会、比利时世界陶瓷展览会金质奖。历代珍品收藏在二十多个国家级博物馆。
坭兴陶学名为紫泥陶，泥取自钦江两岸红土泥，以西岸硬土做骨与东岸软土做肉相配，经淘洗、选炼、拉坯成型、雕刻、烧制、打磨而成。其质地细腻坚硬，声响铿锵而悠扬，陶不施釉确如瓷般光润亮泽。与其他陶相比有着与众不同的特质：一是最健康的茶具之一，素有“生命之泥”的美称。坭兴壶原矿中含有对人体有益的微量元素，会在泡茶的同时提供人体所需。坭兴壶泡茶，原汁原味，越宿不馊，三二天亦不变味，用之日久，茶芽积聚，无须茶叶，只冲开水，照样茶香沁人肺腑。二是泥质细腻，不含砂质；泥料经多级滤池沉淀后抽泥油凝结才可做陶器的材料，可谓细上加细。三是独特的窑变色彩，茶具胎质入窑一色，出窑件件不同，可谓：火中求宝、难得一件、一件在手，绝无类同。四是坭兴陶茶具的造型与纹饰带有浓郁的少数民族风情，图案淳朴古香，雕刻精致传神，与陶质的古香古色相得益彰。
坭兴陶正是凭借其本身细、精、变的特色赢得许多玩家与藏者深深喜爱。在造型上坭兴壶不仅借鉴了紫砂壶而做，还融入了一代代坭兴艺人自己的聪明才智，创造了许多精致典雅具有民族特色的壶型。坭兴壶所追求的单纯古朴、醇香浓郁的人文气息，与中国茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境融为一体，它所具有的古拙韵味和民族特色已引起了广大紫砂玩家的关注和青睐。
专家告诉记者，由于坭兴陶是中国一个稀有的陶器品种，数量较少，它又是广西壮族地区一个濒临失传的民间艺术，加上西部地区长期以来经济欠发达，外出交流少，坭兴陶目前的价格处于价值之下。熟悉坭兴陶行业的人士指出，坭兴陶总体价格不高，并不是作者水平低下，而是有一群深藏民间的泥兴艺人，他们淡泊功名，终身以陶艺为乐，以作品说话，默默无闻地追求艺术的真善美，把自己作品摆放在大众的价位。有眼光的陶艺藏家，八年前就看中坭兴陶未来强大的市场潜力。相比紫砂陶的名声斐然，坭兴陶可谓收藏领域的新生力量。
瓷器收藏俨然成为中外藏家的爱
瓷器是中国最伟大的发明之一，瓷器的出现是对人类文明的发展有重大贡献的。瓷器的英文：china，代表了瓷器在中国历史发展中的重要地位。中国瓷器具有非常独特的艺术魅力，经历了两千多年的风雨洗礼，具有强烈的时代感及鲜明的艺术价格。瓷器收藏俨然成为了中外藏家的最爱。
瓷器，收藏中第一大类。如今随着生活水平的提高，越来越多的人参与到收藏的热潮中来，对于收藏类别，则分为瓷器，玉器，杂项，字画四大类。而瓷器，绝对是收藏者的收藏首选。中国的陶瓷是中国文化的象征，早至东晋，就出现过陶器，直至唐代，便出现过青釉瓷器，宋代时候则达到中国瓷器第一个高峰。宋代有汝、官、哥、定、钧五大名窑。
在2012年的春拍市场中，有900年历史的北宋汝窑天青釉葵口洗大放异彩，4000万港币起拍后，经过34轮脚架，最终以2.0786亿港元的高价成交。刷新了宋代瓷器在全球范围的拍卖纪录。随着高价成交的消息传遍全球拍卖市场后，也标志着汝窑代表的宋代瓷器得到了收藏者的认可。
随后出现元代青花，元青花所产生的影响力也是不可估量的。2005年元青花鬼谷子下山罐拍出了2.3亿人民币的天价，人们便开始对元代青花开始关注。
在十七，十八世纪的时候，我国的外销瓷在世界上也产生过极大的影响，由此让全世界都对于中国的瓷器产生了浓厚的兴趣，因此往往当欧洲人提到中国的艺术，第一想到的便是中国的瓷器。
到了明代，清代更是中国瓷器的另一座高峰。青花瓷，斗彩，五彩，粉彩，珐琅彩。尤其是清代的康，雍，乾阶段，瓷器的铸造工艺达到了顶峰，形体秀美，胎体轻薄，实彩细润至今让人叹为观止。在当时那个年代，家里有没有瓷器，也成为了衡量贵族家族身份高低的标准及实力的象征。
中国瓷器所体现出的不仅仅是登峰造极的铸造工艺，也代表着中国历史文化的兴与衰。中国瓷器所具有独特的艺术魅力，其浓郁醇厚的中华民族特有的艺术风韵，征服了中外藏家。
伦敦是中国瓷器走向国际的据点。据业内专家介绍，由于英国有很多的艺术机构，如英国大英博物馆、阿尔伯特和维多利亚博物馆、伦敦大学大伟德中国艺术基金会、牛津东方艺术博物馆等，它们都收藏有中国大量的古董和高品质瓷器。而英国私人收藏家手中收藏的中国瓷器水准更高，也让世人钦羡。正是因为有了这样的历史积累，英国伦敦才奠定了其作为中国艺术品尤其是瓷器的全球中心市场的地位。
因此，如果说英国的中国古陶瓷研究强化了中国陶瓷在世界文化史上的学术意义，那么苏富比和佳士得则奠定了中国古陶瓷在世界艺术市场上坚实的商业地位，成为推动中国瓷器风靡海外市场的两股核心力量。这一点从两大国际拍卖行在伦敦拍卖会上的相互攀比就可以一览无余。
国外由于对瓷器的收藏比国内早，收藏氛围浓，而且国外藏家资金雄厚，因此国内瓷器市场成交额与国外比还有一定的差距。但他同时表示，从近几年瓷器价格一路稳中有升的走势来看，他对国内瓷器市场还是很有信心。张跃进对此也表示了基本一致的意见，她认为，虽然国内拍卖行业才经过十几年的历程，的确还有些制度和服务需要完善的地方，但是从瓷器方面来看，目前国内正在逐步赶追国际市场。而且随着国内藏家数量的增多、对瓷器认识程度的提高，中国瓷器会稳步上扬。值得一提的是，在接受记者采访时，两人不约而同地提到，如果国内拍卖行能得到如“鬼谷下山”图大罐类似的精品，或许也能拍出那么高的价钱。由此可见，中国瓷器在被整个世界关注着。
宋瓷漱玉
北宋至明初，龙泉青瓷经历数个世纪盛衰历程，窑场主要分布于浙南山区。玉琮是古代重要礼玉，《周礼》:“以黄琮礼地。”宋龙泉青釉琮式瓶是古玉琮文化艺术的衍生。瓶高26.8厘米，满施青釉，蕴古玉之灵，渲陶瓷之华，泻鸿儒之志。宋人以龙泉青釉之洁莹致缜，嬗化古玉之静穆恬雅，恰是华夏先贤“我思古人，实获我心”思想的物质传承。
青白釉瓷宋代极为盛行，赣、浙、闽、皖等地窑场分布广泛。南宋青白釉蟠龙瓶，高41.6厘米，胎色灰白，质地坚硬，瓷化程度高。器外满施湖绿色青白釉，玻璃质感较强，透明度较高。泥条盘圈足，圈足宽实，足脊圆润。颈修长，盘口较深。腹部刻、划画水波、蔓草纹，线条酣畅淋漓。颈部蟠龙蜿蜒，倨足雷稴。瓶型秀颀雅适，貌似简洁，实则寓意隽永。
北宋中晚期至南宋，景德镇附近的湖田等窑场，将影青瓷制作工艺推向历史巅峰。湖田窑影青兽镇的工艺特色，标志着当时陶瓷雕塑制作工艺已达到炉火纯青的境地。兽镇高14.2厘米，圆形底座上塑昂首傲立之猛兽，龙首狮身，似猊似虬。怪兽四足踞地，五趾锐利，竖耳拭眦，纵目扬眉，咧嘴啮牙，相貌可畏。头颈镂刻鬈鬃虬髯，背、腿部刻、划画短茸顺髦，颈前簇点梅花斑点，缀铃铛三枚。造型夸张生动，刀法犀利，手艺娴熟。瓷胎细白坚致，釉质湖绿洁莹，胎釉结合紧密，瓷化程度完全达到近现代瓷的标准。
南宋湖田窑影青双鱼瓶，高度仅仅6.8厘米，造型却栩栩如生，惹人喜爱。双鱼瓶以极细腻的胎泥，手扌延模拓两片泥模黏合而成，阴干后刻、划画圆晴弧鳞，饰双环为系，荡极细薄的影青釉。形似双鲤合欢，吻圆体腴，憨态可掬。
南宋湖田窑影青娃娃莲子纹斗笠碗，直径20.2厘米，壁厚仅1毫米有余，口广胎薄，工如神助。此时瓷石原料精挑细选，澄湛工艺完善严格，拉坯成型娴熟老到。尤其采用旋坯工艺，使瓷胎薄腻坚致，造型规整秀美。碗内壁刻、划画娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。
吉州窑位于江西省吉安县永和镇西侧，始烧于晚唐而终于元末。五代至北宋时期，规模不断扩大。北宋中期至南宋，汲取南北窑场制瓷经验，顺应当时市场需求，充分利用当地资源，把中国古陶瓷的釉面装饰艺术推向历史巅峰。尤其是窑变釉中的鹧鸪斑、玳瑁斑、虎斑、兔毫纹等，在宋元陶瓷中独树一帜。据宋代吉州名士欧阳盺《杂著》和清代蓝浦、郑廷桂《景德镇陶录》等著录记载，吉州窑有些品种当时就非常名贵，“几与哥窑等价”。
玳瑁斑高腰双系罐，高23.5厘米，口径16厘米，胎呈灰白色。玉璧底，底径10厘米，底心较宽，略圆凹。自底向上渐形成高腰丰肩，再斜收至颈部，直颈外翻唇口。器形宛若盛妆的唐代仕女，腴腰丰肩，婀娜多姿。胎上先涂刷淡而薄的酱色釉，再施厚的酱黑色釉。釉面上以蛋黄色半透明窑变釉似点似画、似涂似洒，形成黄黑相间的斑块，艳丽异常，宛如真玳瑁覆贴而成。器内随意荡刷酱黄色釉，釉质明显与器外不同。
虎斑鼎式炉，高10.5厘米，口径6.8厘米.胎呈赭红色。三足矮实，圆鼓腹，直颈撇口。双耳贴颈，随外撇口折向两侧斜向上冲天，耳外侧有阳纹图案，器型敦实可爱。外施带青灰色的黄釉，釉面上以乳浊酱釉涂画不规则线条，纵横阡陌，井然有趣。未点画处，黄色釉上有大小不一的铁锈斑析晶，满布器身，使器物更显得古朴自然。
窑变釉剪纸漏花壶，高9厘米，口径5.7厘米，胎色垩白带灰。平底内凹，底径6.2厘米，鼓腹直口，腹部有明显接痕。流出肩胛处，流口斜平。执与流等高，两侧有双系小孔。先施淡酱色釉，再施窑变釉，正面剪纸贴折技梅花，背面贴两朵梅花。面釉底色赭红，窑变月白色散布器身，贴花呈酱色。同系色彩变幻纷呈，谐和谙雅。
兔毫纹茶盏，高4.3厘米，口径11.6厘米。胎色灰白，碗壁斜直，口部直收。先施淡酱色釉，再施酱黑釉，表面施窑变釉。口沿釉色黄褐，向碗心月白渐次浓密。纵向流淌的月白釉交错重叠，形成放射状兔毫纹束。碗心有月白色釉水垂流集结。器外亦施窑变釉，近底足处明显可见淡酱色釉、酱黑釉及月白色窑变釉形成的三圈环线。
黑釉白花茶盏一对，高11.7厘米，口径5.5厘米。胎色灰白，碗壁斜直。口部泥条加厚，口沿一圈碗内起弦线装饰。先涂刷酱色釉，再施黑釉。碗内壁以灰白釉绘折技梅花，似写似画，生动写意。灰白釉局部有月白色窑变，使画面更加韵致灵动。
酱釉洗口蟠龙瓶，高23厘米，口径6.9厘米，胎呈灰褐色。平底浅圈足，向上渐开，腹壁相对平直，平肩长颈，盘口直而薄。接腹处器外侧手捏一圈丝带飘忽状泥条装饰，既加固接缝，防止烧裂，又显轻盈素雅。颈部蟠龙奋趾张目，悍武有力。飘带装饰有如祥云涌动，蛟龙大有腾云而去之势……
那些天价成交的精美瓷器
就清代而言，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，可以说是中国瓷器的黄金时代。然而乾隆之后，由于国势渐弱，瓷器生产开始由高峰走下坡。嘉庆朝的前阶段，基本上仍保留着乾隆遗风，但从整体来说，已不如乾隆时期的盛世了。当时的粉彩和青花器还有一些精品，特别是珊瑚红地粉彩，描金器较突出，其时士大夫阶层风行鼻烟壶，瓷胎制鼻烟壶除粉彩外，青花和白釉镂雕数量也不少，在图案上更盛行风景山水及人物等图案。及至道光、咸丰、同治三朝，官窑瓷器生产的数量和质量已趋向没落。粉彩瓷器的数量虽不少，但品种造型，亦已大为减少，产品以莲花形的盘、碗较为突出，有少量“慎德堂制”款，此外尚有著名的陈国治的黄釉仿象牙雕刻瓷器是这一时期的突出作品。
就市场上康熙的五彩、珐琅彩、粉彩及雍正的粉彩、珐琅彩，乾隆的珐琅彩、粉彩、单色釉等官窑瓷器在国际市场上其身价都在港币百万元左右。康熙、雍正、乾隆之朝的官窑名品，在国际市场的价格一直扶摇直上，特别是2000年以来，在中国瓷器拍卖价格排名中，前20名中大部分都是这个时期的作品。在历年官窑瓷器价格排行(截止2004年4月)中高居榜首的就是苏富比2002年5月拍卖的清雍正“粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶”，成交价为4l,500,000港币；在前十名排行榜中除了第三和第六名以外，其余器物都是这一时期的粉彩、珐琅彩官窑作品。成交价格均在一千五百万元以上。
至于晚清官窑成就基本上无法与清初及清中期相提并论，没有重要的名品出现。
官窑最新拍卖成交价格
宋北宋官窑深腹碗6000-6000万20700万2012/12/28
南宋官窑琮式瓶1800-2500万2016万2008/4/27
明成化仿官窑琮式瓶1500-1800万1960万2008/6/7
清雍正仿官窑穿带瓶800-1200万1960万2008/6/7
南宋官窑青釉龙耳瓶1500-1800万1800万2010/12/25
官窑双龙耳扁瓶1600-3200万1800万2014/7/26
南宋官窑琮式瓶800-1000万1650万2006/6/26
北宋官窑粉青釉长颈瓶1200-1500万1600万2011/5/28
与8月中拍协发布的《2014中国文物艺术品拍卖市场统计年报》(下称《年报》)相比，artnet与中拍协合作的这份报告数据来源非常广泛，囊括了海外市场以及一级市场情况，在藏家习惯于全球探宝的今天更具参考价值。但同时，“仅仅在排列拍卖企业名单时，数据并没有将结算问题考虑进去，而是根据企业填报给中拍协的数据来做统计。因为海外拍卖行在结算上遇到问题的只是少数。”吕宁告诉第一财经。由于结算兑付是拍卖行业尤其是中国拍卖业的顽疾，这些数据的运用或会导致一定的统计误差，关于兑付的信息可以参考8月份中拍协所公布的报告。
artnet发布的报告称，2014年，全球中国文物艺术品拍卖市场整体下行，全球成交额同比上年下降了79.0亿美元(505.7亿元人民币)，较2011年的市场繁荣期下跌了31.3%。
在解读中国市场的下挫时，为《年报》执笔的艺术经济学家安德鲁分析认为，中国经济增速放缓并没有影响高净值人群的产生，所以，宏观经济对艺术品市场的影响极有可能被夸大。“中国高端富裕阶层的增长带来了更加严重的贫富差距：处于财富金字塔前十分之一的人口持有的财富由2000年的49%上升到2014年的64%。”在报告中，她写道。同时，她也指出，尽管如此，中国“百万富翁”的比率依旧不高，能够恒久参与艺术品市场的人只是极小的一部分。