嘉俊瓷砖。
青花缠枝莲纹卷缸
中国瓷器最为盛名，在瓷器的鉴赏上，最重要的就是美感，从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。尤为是中国的白底青花瓷是我的最爱，一眼就喜欢上这种不饰粉黛洗去铅华之美。在我的眼中，青花瓷最是淡雅出众，就如同出浴过的美人，不施粉黛正是最为迷人的时候，清雅优卓，最是那迷人的一眼。
北京荣海嘉2010春拍石家庄专场上展出有多件瓷器。对于瓷器的工艺上我知之颇为浅薄，但是青花瓷这物总是有种迷人的气韵上总是让我对白底青花有着情有独钟的情愫。宋瓷之美，未及唐代之恢宏气势，但优美高雅则过之，清丽萧洒而不失挺秀。元人在瓷器上表现出厚重和简洁，造型概括洗练，挺拔舒畅。
上图的这器为北京荣海嘉2010春拍石家庄专场上展出的青花器之一——青花缠枝莲纹卷缸，该器在青花瓷图案的绘制上，极具气势，浑厚质朴，饱满结实的艺术效果，造型规整端庄，雍容肃穆，工艺严格考究，图案缜密繁华，谨严工致，娇艳亮丽。
青花花卉纹壮罐
青花瓷的一大美就在于纹饰，无论龙凤麒麟，花草走兽，皆神采飞扬，在造型、纹饰和釉色上，其表现手法较之前人的含蓄委婉，写意清纯，而更为明确具体，丰富细致。色彩强烈而醒目。瓷器上表现出厚重和简洁，造型概括洗练，挺拔舒畅。绘制在青花瓷上的图案，笔意纵横，酣畅淋漓，
中国陶瓷艺术的历程，经过了漫长的岁月，每个时代都有自己的工艺手段和艺术追求，反映出各自时代的水准和艺术品味。"秋毛冬骨，夏阴春英"，每个时代，瓷器艺术都留下了他们心血的结晶，是留给我们的丰厚文化遗产。
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广州宣亦：瓷器珍品，王炳荣款绿釉赏瓶
藏品高：46cm，底径：14cm，口径：11cm
名贵陶瓷上的绿釉难得一见，绿釉实质是一种以铜为着色剂，以铅化合物为助溶剂的石灰釉，铜在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中呈绿色。传统的铜绿釉——绿釉和绿彩都是以铜作着色剂。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。
在汉代，我国就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋瓷的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿，低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。
绿釉瓷有其独特的烧制工艺。早期的孔雀绿釉瓷器，多直接在坯胎上施孔雀绿釉一次性低湿烧成，因而部分器物发色偏蓝，有“孔雀蓝”或“法蓝”之称。元代后期，工匠们则先在高温中将瓷胎烧成涩胎或白釉瓷，然后在上面施孔雀绿釉，再入窑二次低温烧制。
由于釉面与坯体的膨胀系数不同，瓷部表面多呈现不同程度的细小开片，日久风化、受土壤侵蚀，釉面会出现成片成块脱落的现象。清代康熙官窑烧制的孔雀绿釉瓷器由于窑温提高，胎釉结合紧密，胎面常有密集细小的开片现象，这也是“清三代”孔雀绿釉瓷的鉴别特征之一。
绿釉瓷器在拍卖会上价格平稳上升，每年约有25%成长。绿釉瓷器在古玩收藏市场价格“一路疯涨”，让众多大收藏家等膛目结舌，难以想象。据悉，2013年在收藏界最为轰动的莫过于是一款“孔雀绿釉棒槌瓶”以100万元的天价被拍走，导致绿釉瓷器艺术品市场一直火爆。
本公司最近有幸征集到一款瓷器珍品“王炳荣款绿釉赏瓶”，藏品高：46cm，底径：14cm，口径：11cm。整体施绿釉，瓶身上用瓷雕的方法描绘了一幅智者在树之下沉思的景象。底部正中有图章款一方，印文篆书阳刻，外加方形圈，款识为“王炳荣作”四字。器物颇具晚清时代特征，精致秀美，画面生动自然，技法多种并用，色彩明快淡雅，有较强的写实性和较高的艺术性，是一件不曾多见的瓷器艺术品。
造型古朴稳重，浑厚大器
王炳荣清朝同治、光绪年间景德镇瓷雕名家。清人许之衡所著《饮流斋说瓷》之中将王炳荣与陈国治并提，说雕瓷笔筒；所雕花以竹林七贤、东坡赤壁、垂杨条马之类为多。良工陈国治、王炳荣颇善斯制。传世品以文房用具为多。
款识为“王炳荣作”
藏品王炳荣款绿釉赏瓶通体施绿釉，釉质晶莹，造型古朴稳重，浑厚大器。看其绿色，绿色青翠，绿中泛蓝，如孔雀羽毛，又如绿松石之绿蓝，非常鲜亮，极其美丽。藏品弥足珍贵，如此精作大件的绿釉瓷器保存至今完好无缺，可谓宝中之宝也。
经过岁月的洗礼后，整体焕发出一种历史的韵味。造型大气，包浆莹润温润、蜜度非常好，脂度高上手更漂亮，水头足特别漂亮，韵味十足。胎薄如纸，透光透影，瓷质晶莹，颜色鲜艳，令人爱不释手。
绿釉瓷器本身就弥足珍贵，是古代瓷器中的名贵品种。绿釉瓷器通常挂釉后经1300℃左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，其价值在收藏界占有不可低估的地位。
藏品王炳荣款绿釉赏瓶现暂藏于广州宣亦展览服务有限公司，欢迎各位莅临本公司赏析，广大收藏家可以通过我们官方网站、官方微博、微信公众平台了解详情。
春拍潜在热点浮出水面
主题投资将成趋势
在这两年的拍卖市场上，古代书法无疑成为了人们关注的焦点，自从王铎的《雒州香山作》在2010年在北京匡时秋拍以4536万元成交，创下王铎书法拍卖新高。人们对于以王铎为代表的明末草书作品产生了浓厚的兴趣。而在2011年的秋拍中，张瑞图《行书七言诗》、黄道周《草书五言诗》等艺术家作品均刷新了个人作品拍卖的世界纪录。
在今年的春拍中，匡时将隆重推出“故国情怀——明遗民书画作品专场”。遗民文化作为一种特殊的文化现象，给文学艺术注入新的内容。其中，更有见证清初文坛盛事的《种菜诗唱和诗册》等原作将首次现身，无疑成为了市场关注的焦点。
这份由浙江吴氏家族珍藏300年，由14件作品组成的标的，全景式地折射出17～18世纪中国鼎革之变背景下的一段往事。北京匡时总经理董国强认为，这组作品中黄宗羲和吕留良的墨迹才是更大亮点。值得注意的是，吕留良的故事，里巷坊间留传甚多，其女吕四娘刺杀雍正一事，尤多为人所乐道。然吕氏因文字狱被祸，片纸传世吉光片羽，这无疑使得这件作品更成为了市场关注的焦点。
虽然谁也不能否认书画拍卖市场已经进入了“亿元时代”，但并不是每件书画都有巨大的升值潜力。在此情况下，主题投资的意义就不容置疑了。特别是从2009年秋拍以来，拍卖市场上出现从艺术史角度陆续推出的清代“扬州画派”作品、清初“四王吴恽”作品和渡海三家等专场，更为成为了价值投资的典范。艺术品拍卖已经不能再是简单的大杂烩，而要更多地从艺术史、从社会文化等多角度深入发掘拍品价值。艺术品市场正实现由粗放型向集约型的一个转变，艺术品拍卖也将要进入一个精耕细作的时代。
源流名家值得关注
与内地的拍卖行相比，海外的拍卖行在春拍的准备上丝毫不敢怠慢，近日苏富比拍卖行就公布了今年的春拍计划，其中最为引人瞩目的就是来自阿尔佛雷德•克拉克夫人宋代汝窑天青釉葵花洗。克拉克夫妇是英国最著名的中国古陶瓷收藏家之一，大英博物馆收藏的汝窑玉壶春瓶和汝窑洗即为其的旧藏。现在收藏汝瓷最多的首推中国台北故宫博物院，其次为北京故宫博物院、上海博物馆、英国大维德基金会7件，私人收藏仅英国艾尔弗雷德•克拉克夫人和中国香港地区的罗桂祥先生。此次的这件无疑是非常抢眼，估价则是6000万至8000万元，无疑非常诱人。
继在“玫茵堂珍藏重要中国御瓷选萃之二”专场中，明永乐年间的青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以1.6866亿港元成交之后，“玫茵堂珍藏重要中国御瓷选萃之三”中，将继续推出明代官窑珍品，其中明永乐青花“荔枝绶鸟”图大盘和明宣德青花暗花“海水云龙”图高足盌无疑是其中的焦点。
而在北京匡时的春拍中，禹之鼎的《橙斋先生像》格外引人注目。自从在2010年纽约的拍卖市场上，禹之鼎的《王世贞像》估价12万至15万美元，最终以344.25万美元刷新了古代书画在美国成交的最高纪录，更是让古代肖像画成为了市场关注的焦点。禹之鼎作为一名人物肖像画家在文人精英和仕官间无疑备受推崇，从现还尚存的士大夫肖像画的数量中可见一斑，这些扬名遐迩的士大夫包括王士祯，乔崇烈，艺术收藏家高士奇以及传统画家王原祁，但存世的禹之鼎肖像真迹绝大多数都在博物馆中。此次在拍卖市场上出现的《橙斋先生像》为吴之振上款，杨岘题签，并由怀渊中、汪士鋐、胡琏、沈卫题跋。吴之振，字孟举，号橙斋，别号竹洲居士。由于其是来自浙江吴氏家族珍藏300年，来源清晰，无疑值得广大藏家关注。
小众藏品有大市场
此次在苏富比春拍中，还将推出水松石山房藏珍玩专场，其中包括明嘉靖紫檀嵌玉石人物图长方盖盒等文房珍品。综观近年来的拍卖市场上，在书画、瓷器价格纷纷走高的情况下，小众藏品的市场潜力正在逐步被挖掘。除了鼻烟壶之外，瓷板无疑也是近期大家关注的焦点。在2011年天津市文物公司的秋拍中。民国时期汪野亭款粉彩山水人物纹四条屏瓷板，估价180万至280万元，成交价达到了1892.8万元。这个价格也是民国时期瓷板拍卖的最高价。
景德镇瓷板画始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人，运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。清末民初，瓷板画几乎成了达官贵人家中的必备之物，艺人们纷纷设立画室，陶瓷工艺中的青花、五彩、釉里红等等在瓷板画上得到了充分的发挥。除了创出千万元的天价之外，大量成交超过百万元的民国瓷板，也是值得广大投资者关注的。特别是在海外的拍卖市场上，早年从内地文物商店渠道流到海外的瓷板，更是成为了拍卖市场上的一道风景线。在去年11月伦敦邦瀚斯（Bonhams）秋拍中，推出的有一对潘陶宇绘制的扇形瓷板画，是著名的陶瓷收藏家钱伟鹏在1997年购于武汉文物商店，当时以500元的价格卖给英国古董检查委员会主席彼得•维恩（PeterWain），这位海外藏家再以4000英镑的价格出让给另外一位藏家，而此次拍卖会上，这位藏家拿出了这件作品，最终的成交价则达到了36.125万英镑。另外一块源于内地的文物商店，并由彼得•维恩在1998年买到的王琦绘铁拐李瓷板，成交价也达到了15.125万英镑。
虽然瓷板画潜力巨大、行情井喷，但市场中流通的大部分瓷板画为赝品，在不少大型拍卖会上甚至有高达80％的瓷板画引发争议。市场人士认为，这与收藏者盲目追名家、只看画工不注重瓷板有很大的关系，鉴赏一件瓷板画，除了画工外，还要看其品相、釉面、填色等，这对于一般的投资者来说，无疑是具有一定难度的，在此情况下，通过挖掘瓷板源流背后的故事，特别是经过一些著名藏家之手的瓷板，无疑是投资的捷径。
东方玺宏2010秋拍崇光异彩—顶级藏品频频亮相
导读：中国陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分，从隋唐五代精美的越窖青瓷到宋代的五大名窑瓷器以及元代的青花彩瓷系列，都成为世界瓷器史上的耀眼之星。我国解放初期及“文革”期间，由于国民收入较低，加上人们对流散在民间的这些物品不大了解，因此，古瓷器的市场价值不高。但改革开放之后，特别是随着收藏投资市场的活跃，瓷器价格一路上涨。与此同时，无论是古瓷或是新生出炉的陶瓷，都有人在收藏，瓷器收藏队伍正在不断壮大。
东方玺宏瓷器拍卖专场推出多件精品购藏艺术珍品众藏家期待已久
近日，记者走访了北京东方玺宏国际拍卖公司，通过东方玺宏官方网站记者与相关负责人取得了联系，据东方玺宏征集部的李先生介绍，瓷器拍卖一直是东方玺宏特色明显、亮点频出的专场。每一季推出的诸多瓷器精品都引起市场的广泛关注，东方玺宏本次的瓷器专场拍卖也不例外。据笔者了解，像“粉彩描金花卉开光双狮戏球多穆壶”、“官窑贯耳瓶”、“青花岁寒三友大盘”等；拍品出处可靠，价格合理趋中，所以会有很多收藏家期待。
高35CM的粉彩描金花卉开光双狮戏球多穆壶
据东方玺宏征集部的李先生介绍：“多穆壶为元代流行壶式之一，为藏、蒙少数民族盛放乳液的器皿。明清时期，由于皇室对西藏及藏传佛教的重视，许多具有西藏民族特色的器物开始进入宫廷，多穆壶即是一例。清代大量的册封和法事需要大量精美的法器和摆设配合，造办处因此生产了许多这类器物，同时也供清帝赐高僧之用，故多穆壶更是流行，各种材质均有制作，有金属也有瓷质，且以金属器为多，主要为各种金属胎珐琅器，存世常有所见，但瓷质多穆壶比较罕见”。
壶呈截筒式，上部有僧帽状围边，龙形把手。“多穆”本为藏语，是蒙藏族人民的生活用具，原意为盛酥油的桶，亦有用作盛载奶及酒。最早期的多穆壶是以木或其他物料制成，需用皮带或金属带箍起来，然后用金属钉固牢，本件虽为瓷质，但仍保留了这一特征，将其演变为一种装饰，在壶身塑有三圈瓷箍，将一件实用的奶茶通幻化为华美璀璨的法器。通体施黄釉并描金装饰，釉色莹翠，格外可人，上以粉彩绘缠枝花卉开光内绘双狮戏球纹饰，描绘精细，布局繁复，又错落有致，极为富丽。底书“大清乾隆年制”六字青花篆书款，款识规整。
官瓷重楷模，精华四海粹
自古有“官瓷重楷模，精华四海粹”的说法，这是《饮流斋说瓷》中对宋代官窑瓷器的赞美。官窑属于宋代五大名窑之一，窑址有南北之分。北宋官窑兴盛于宋徽宗时期，据文献记载，窑场设在汴京。南宋官窑的窑址在杭州乌龟山一带，考古人员进行了多次发掘，获得了比较多的实物资料宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。
高17.5CM的官窑贯耳瓶
官窑贯耳瓶有瓶直口、长颈、扁圆腹和圈足的特征，口沿两侧对称置贯耳。通体施青釉，釉面开细碎片纹。此瓶在造型上摹仿西周青铜礼器。口耳相连的曲线增加了口部力度，与扁圆形腹部上下呼应，构成视觉上的均衡，给人以稳重之感。通身细碎开片，静穆、优美。
青辉一抹盛世繁花
永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的黄金时代，其青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。此盘使用由西洋进口的“苏泥勃青”料，浓重艳丽，渗入胎骨，并有自然晕散形成的“铁锈斑”，手抚之有凹凸不平之感。
青花岁寒三友大盘 径33CM
盘敞口，弧腹，圈足。器形端庄，修削工整，大方中绣着灵秀。内心以松、竹、梅岁寒三友为主题纹饰，口沿内外饰缠枝花卉。松、竹、梅又称岁寒三友，是明清时期瓷器常见纹饰之一。松象征常青不老，竹象征君子，梅象征坚贞的气节，这三种植物都以不畏严寒而著称，故名岁寒三友，组合起来寓意君子有高尚的道德。
此盘造型线条优美流畅，胎质纯净细腻，纹饰清晰生动。画面一改元青花繁缛的装饰风格，构图疏朗有致，青花色泽浓艳亮丽，深浅不一，富于层次感和立体感。画面中的黑色斑点似水墨画中晕散的效果，为永乐青花的显著特征，这种自然形成的色泽特点极难模仿，为后世仿品所不及。清康熙、雍正、乾隆时期皆有仿永乐青花器，但器物造型不及永乐器柔美秀丽而略显臃肿笨重，画面中的黑斑不是天然烧成，系人为重笔点染而成，与原物相差甚远。
北京东方玺宏拍卖公司本次所推出得多件瓷器精品，不仅有助于推进这一时期经典艺术品回归应有价值地位，而且也是中国藏家拓宽收藏视野、购藏艺术珍品的美好机遇。
明清皇家珍瓷亮相春拍 市场追捧官窑精品
⊙记者李虎○编辑陈羽
去岁今春，官窑瓷器板块经历过几年的平静后再掀波澜。明代皇家瓷器首先赢得“开门红”，明成化斗彩鸡缸杯以2.81亿港元刷新了中国瓷器拍卖世界纪录。紧接着，另一件北宋皇家官窑定窑大盌以1.47亿港元位居历年宋瓷拍卖第二，两件高价瓷器为今年春拍的瓷器热拉开了序幕。接下来，四件流传有序的明清皇家珍瓷将亮相北京东正拍卖春拍现场。业内人士认为，这四件瓷器的拍卖结果，将成为内地皇家瓷器收藏的一个“风向标”。
四件瓷器见官方档案
本次亮相于东正春拍的四件皇家瓷器为“明成化官窑青花矾红五龙宫碗”(以下简称“成化碗”)、“清雍正御窑天蓝釉蒜头瓶”(以下简称“雍正蒜头瓶”)、“清雍正御窑仿汝釉弦纹贯耳瓶”(以下简称“雍正贯耳瓶”)、“清乾隆御窑天蓝釉双龙耳瓶”(以下简称“乾隆双龙瓶”)。四件器物均有《造办处实录》、《故宫院藏珍品图鉴》等故宫官方著录予以记载，其中《故宫博物院宫廷瓷器图录》(以下简称为《图录》)中对于四件器物做了较为详细的描述。
《图录》对“成化碗”的描述为：“碗敞口微侈，弧腹圆收，圈足。口沿饰青花淡描龟背纹，腹部以红彩绘踏浪行龙，点缀青花‘壬’字云。碗心内双蓝圈饰侧首立龙祥云。”而对于“雍正贯耳瓶”，《图录》则在描述之余不吝溢美之词：“此瓶为扁方，直口微敞，下腹略鼓，高圈足外撇，颈部两侧饰贯耳。器物口，颈、腹、足部有突起的弦纹作为装饰，造型典雅端庄，古韵天成。此瓶通体施仿汝釉，色泽清雅宜人，釉层丰腴明润，古朴雅致，釉面光洁莹润，釉水于线条起伏处流淌积聚，极富玻璃质感，别有韵致。底部正中书青花‘大清雍正年製’篆书方章款。”
对于另两件皇家瓷器，尽管《图录》表述简略，但也字字珠玑。《图录》对“雍正蒜头瓶”的描述为“瓶口若蒜头，长颈，溜肩，垂圆腹，圈足，通体施天蓝釉，足内书‘大清雍正年製’篆书方款。此瓶俊雅秀逸。其线条柔美起伏，尽见迤逦之姿，所施天蓝一色，匀净莹亮，静穆古雅，胎骨细薄坚致，丽质怡人。”而对“乾隆双龙瓶”则记录为“瓶盘口细长颈，溜肩，腹部丰满，至胫处渐收。颈上突起五道弦纹。口沿与肩之间有两个对称的龙形柄高耸直立，龙头探进瓶口衔住口沿。肩部有八组椭圆形模印贴花装饰。外底署青花篆体‘大清乾隆年製’六字三行款。”
“国宝回流”精品纷呈
从以上《图录》不难看出，四件皇家器物均为罕见的明清皇家官窑精品，在如今鱼龙混杂的瓷器市场中是难得的流传有序：四件藏品最早由山中商会购于中国，并展览于1934年“东京山中商会春季展销会”中，由日本藏家购得后便深藏家中，备受珍爱，秘不示人，历经近一个世纪从未在公私收藏著录中露面。
由于历史原因，日本是近现代清宫旧藏的最大流转地。近年来，中国艺术收藏市场迅速崛起，“国宝回流”也成为热门话题。去年，著名瓷器藏家郑建生在日本发现了这四件国宝。经过多方努力，日本藏家后人委托郑健生将此四件国宝带回国内拍卖，郑健生本人认为，此四件清宫旧藏集体亮相已经引发国内瓷器藏界的广泛关注，由于价值不菲，很难由同一人包揽。尽管如此，也值得瓷器藏家前往现场观看。尤其是“成化碗”和“雍正贯耳瓶”，均和北京、台北两大故宫中同窑藏品一脉相承。在北京、上海两地展示时，已有很多博物馆专家和瓷器藏家前往鉴赏。
瓷器精品仍是市场宠儿
自去年秋拍以来，中国瓷器拍卖市场不仅数量方面占据着世界瓷器交易的半壁江山，更在价格方面连创新高。
根据中央美院市场研究中心监测数据，2013年瓷器板块超越同样高速溢价的玉器板块，成为仅次于中国书画板块的第二大投资热土。由于宋、元两代流传有序的瓷器几乎被世界各大博物馆收藏殆尽，所以市场上只要有明清官窑瓷器真品出现，必将引起波澜。明永乐压手杯、宣德灯草口碗、弘治浇黄瓶、明成化斗彩鸡缸杯均创下同品类交易纪录。而清代康熙的五彩、郎红、洒蓝、吹紫，雍正的胭脂水、碧玉釉，乾隆的珐琅彩精品“古月轩”也突破了以往清代瓷器给人“量多价低”的印象，获得了不亚于明代官窑的市场地位。再加上宋代的越州窑、龙泉窑、建窑、吉州窑等民窑精品与明清两代的德化窑、石湾窑、醴陵窑等地方特色，中国的瓷器拍卖市场蕴含着丰富的矿藏。
瓷器从去年再度成为市场焦点，也离不开商业资本的运作。在苏富比[微博]、佳士得等领军拍卖行的市场策略下，中国瓷器由于价格频频突破亿元大关，藏家拿出官窑精品送拍的积极性比往年要高出不少。而资本流向高价瓷器的同时，皇家官窑的征集已成为拍卖行必争之地。
为春拍强势开场：官窑瓷缔造不灭的神话
清乾隆黄地青花龙纹六棱瓶
清康熙素三彩花蝶暗刻龙纹碗-嘉德
官窑瓷作为中国社会历史发展的一个片段，在完成了当时的历史使命后，在当代社会扮演了另外一个重要角色——作为艺术珍品典藏。无论是2007年之前的火热收藏市场，还是经过2008年席卷全球的金融危机的冲击，在2009年年底走向复苏的拍卖市场，对于瓷器藏家来说，没有一两件官窑瓷器垫底，就算不得是个大藏家；对于如火如荼的拍卖会来说，拿不出三四件明清瓷器镇场，这样的拍卖就不够分量。
在去年底举行的拍卖会，以出乎意料的战果重振了危机冲击下的拍卖场，中国书画更是以势不可挡的身价开启了亿元时代，瓷器似乎不像以前那么受宠，而其实不然，无论大家的目光是否聚焦，宋元明清官窑瓷以无法替代的文化艺术价值，在续写着收藏界灿烂的一页。从去年底的各大秋拍，到今年春的几家拍卖试水，都证实了中国官窑瓷器缔造的传奇。
瓷器成交业绩良好
为今年春拍强势开场
作为2010年的开春第一槌，北京荣宝第67期拍卖会于3月14日落下帷幕。本次拍卖近千件作品成交总额为4240.5万元，成交率为70.8%。古董文玩部分成交额为1621.4万元，成交率为62.87%。
古董文玩专场的瓷器、文玩、珠宝首饰等均有良好成交业绩。LOT261号清雍正仿宣德青花开光花果纹高足杯以71.5万元成交，LOT340号清代白玉双螭耳瓶以61.6万元成交，LOT262号清康熙青花釉里红仕女婴戏纹盆以60.5万元成交。具有爱国实业象征的LOT236号民国三年浅绛彩“轻舟已过万重山”诗景图纹尊以35.2万元成交。
3月22日，嘉德四季第21期拍卖会圆满收槌，作为上半年重量级的开场，吸引了来自全国各地众多藏家，现场人气买气齐聚，拍品竞价高潮迭起，给2010年的艺术品市场带来了浓浓的暖意，最终，嘉德四季第21期总成交额突破2亿元大关，以2.62亿元完美收槌，中国书画、瓷器工艺品以及古籍善本三个门类均创出历史新高，为2010年的春拍季强势开场。有藏家表示，此次中国嘉德奉上的作品在品质和价格上非常有吸引力，而从现场的情况来看，对今年的市场走势也抱有十足的信心。
瓷器玉器工艺品部分创出4580余万元人民币的总成交额，其中，清乾隆白玉八吉祥纹如意傲视群雄，以336万元人民币的成交价摘得全场桂冠；瓷器部分，本次拍卖的重中之重清康熙素三彩花果暗刻龙纹盘不负众望以估价3倍的价格128.8万元人民币成交价夺魁。此盘将暗刻龙纹与素三彩两种工艺集于一身，非常难得，同时，素三彩这一品种，作为官窑瓷器的作品在康熙年间达到最高峰，因此，这件作品精妙至极，最终高价易手。此外，清乾隆青花缠枝花卉纹铺首尊造型庄重典雅、釉质晶莹滋润、绘画细致入微，也受到众多藏家青睐，最终以58.24万元人民币成交。民国粉彩花鸟纹瓷板以及清乾隆青花花果纹执壶、清嘉庆青花龙纹碗一对均以超过人民币50万元的价格成交。
价格一路走高
延续去年交易傲人态势
在2009秋拍中，嘉德首次推出宫廷瓷器专场“泽古怡情——清代宫廷艺粹”，为藏家一次性呈现瓷器、玉器、缂丝、御墨等20余件清宫珍品，璀璨夺目，引人关注。
这其中，清乾隆仿掐丝珐琅粉彩寿山福海纹盖瓶为著名藏家张宗宪藏品，无疑为本场亮点。乾隆时期的粉彩瓷器一改雍正灵秀典雅的风格，更加繁复华丽，不仅造型趋向多样化，设色用彩等装饰更有独特的表现，此件即为瓷器仿铜胎掐丝珐琅的华美之作。最为别致的是，双耳及盖子之宝珠钮皆描金，不仅色彩醒目，更组成“二龙戏珠”的吉祥寓意，配合“寿山福海”主题纹饰，相得益彰；瓶身五彩祥云，其间蝙蝠飞舞，朵朵海浪雕琢精细，可谓尽善尽美。此件珍罕的御窑精品仅知一件类似作品，已被香港长青馆收藏并出版于《千祥云集——敏求精舍四十五周年纪念展》，此次这件作品“露脸”，可谓可遇而不可求，令人倍加珍视。
除此之外，此专场还有代表乾隆早年高超制瓷工艺的黄地青花正龙捧寿双耳瓶，出自美国宾夕法尼亚州艾伦·尼庞旧藏，类似作品极为罕有，南京故宫博物院收藏一件，北京故宫博物院也收藏有相同器型纹饰的青花六棱瓶。值得重视的是，根据《乾隆七年各作成做活计清档》相关记载，乾隆皇帝亲自对此类器物的造型纹饰提出过详细的修改要求，实为难得一见的御窑重器。另一件从美国回流的一对铜胎画珐琅菊花式茶壶也引人注目，此铜胎画珐琅菊花式茶壶的类品见于北京故宫博物院藏品，成对传世至今，极为难得。
2009年12月20日，嘉德四季第20期拍卖会中，瓷器工艺品部分成交总额达4282万元人民币，平均成交比率也高达83%；瓷器部分，有特色、少见的品种以及保存完整、品相完美的拍品，最受市场追捧。海外回流的清康熙素三彩花蝶暗刻龙纹碗为官窑高级品种，碗型端正大气、画法生动，华美之中不失威严，品相完美，是难得的官窑精品，以98.56万元人民币拔得瓷器部分头筹。明万历青花五彩孔雀牡丹龙纹花觚由于为少见品种、器型，且纹饰色彩浓艳、体量巨大、造型威武，颇具震撼力，还为日本陶瓷界泰山北斗久志卓真旧藏，以89.6万元人民币紧随其后。此外，清雍正仿哥釉乳钉纹尊以58.24万元人民币成交；清乾隆青花缠枝花卉纹铺首尊及清嘉庆粉彩龙凤纹瓶也均超过50万元人民币。
投资价值凸显
官窑瓷依然是2010年“硬通货”
明清官窑被收藏界视为绩优股，即使是金融危机下，价格也能稳步上升。匡时拍卖公司副总经理陈连勇曾表示，明清官窑中，明代主要是永乐、宣德、成化三代，清代主要是康熙、雍正、乾隆三代，这两朝六代的好的特殊品种不会下跌。如果收藏成系列、成规模、够质量，就不会受经济形势影响。
从现时各艺术品拍卖市场的成交资料看，晚清官窑器越来越为藏家所看重，价格正日益升温，价格上升节奏已与清三代官窑器趋于一致——三年翻一番。其投资价值的凸显，正恰逢好时机。
业内人士指出，清代官窑青花瓷器带有明显的时代特征，制作精美，不仅具有极高的艺术价值，还具有很高的历史价值。官窑青花瓷做工精细，单从制作成本上看就价值不菲，值得投资。
货源有限和受众面广就是其稳健的基础。据国外统计，改革开放前，明清官窑私人手里流通的大概只有2万件。改革开放后，市面上的量增加到4万件左右，数量有限。由于市场的相对成熟，大涨大跌的可能性较小。
太平洋(17.79,0.33,1.89%)国际拍卖有限公司顾问也同样认为，官窑青花瓷器近几年的价格一直在攀升，很大程度上是由官窑青花瓷本身的性质决定的，官窑青花瓷在生产、制作上均有严格要求，要按照严格的制作图纸来进行，无论是绘画还是款识都有定制。同时，官窑青花瓷器属于不可再生资源，它的稀缺性决定了它的价值。
艺术品投资不可不考虑艺术品自身的特殊性。业内人士强调，这种特殊性无法完全用经济杠杆来衡量。从目前来看，官窑青花瓷器还存在很大的市场需求，肯定还会有较大的上涨空间。
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瓷器收藏占收藏品类“第二把交椅”
中国古代瓷器最简单的分类可分两类：即民窑瓷与官窑瓷。民窑瓷更多的是具有文化收藏价值，其历史文化属性高于官窑瓷；官窑瓷更多的是具有经济投资价值，其商品投资属性高于民窑瓷。传统收藏活动中多以文化收藏、休闲收藏为主，以修身养性为收藏的最高追求；当代收藏活动中多以投资收藏、经营收藏为主，以投资增值为收藏的终极目标。
除书画收藏之外，传统古玩杂项收藏项目中，古代陶瓷器收藏为最大项目，出土与传世的古陶瓷收藏品，其数量远远多于其他类型品种的古代收藏艺术品。
清康熙素三彩花果暗刻龙纹盘
景德镇荣宝轩瓷器
更多精美瓷器请进http://景德镇在历史上是中国四大名镇之一，被称为中国“瓷都”，这是因为昌南镇自汉代以来就制作瓷器，在全国享有“假玉器”盛名，宋朝真宗皇帝又将其“景德”年号改昌南镇为景德镇；同是景德镇是“天下窑器所聚”，精湛的技艺制作出精美的产品，形成了“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的特色，再加上自元、明、清六百年来，皇帝在景德镇设“御窑”，“集全国各地名窑之大成，汇各地良工这精华”，专门制作宫廷用瓷，使生产进入鼎盛时期，形成了全国制瓷行业中心。江西景德镇荣宝轩瓷行，制瓷品种齐全，瓷质优良，造型轻巧，装饰多样，在瓷器品种方面有青花，釉里红，粉彩，古彩，斗彩，釉下五彩，乌金釉，珐华彩。其中青花，粉彩和颜色釉瓷更是响誉中外！景德镇荣宝轩瓷行以弘扬传统陶瓷文化精神为脉搏；以广交天下朋友为目标；以诚信服务为宗旨；以瓷器质量为生命；以优惠售价为策略竭力服务广大陶瓷爱好者和陶瓷商家～!联系手机:13507987043电话:8649810
清代特色瓷器赏瓶
赏瓶在中国瓷器史上出现的比较晚，主要是皇帝赏赐给大臣的瓷器，后来逐渐发展成为一种新的器形。赏瓶是清代雍正时期新创的瓷器造型，一直延续至清末宣统朝，成为官窑传统器形。其器型来源于玉壶春瓶，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。
赏瓶的纹饰和寓意
赏瓶既然是用于皇帝赏赐臣下，意在鼓励被赏赐者“为政清廉”。 所以赏瓶多以青花缠枝莲为饰，取其“清廉”谐音。青花瓷的颜色青色的“青”代表“清”，“莲”代表清朝臣子要“廉政”。
青花缠枝莲纹赏瓶
青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm。
瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。足内有青花楷书“大清光绪年制”六字款。
清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统，其器型有一定之规。此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。青花云龙纹赏瓶，清同治，高39cm，口径10cm，足径13cm。
瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。以青花绘双龙戏珠纹，辅以海水江崖与回纹做边饰。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清同治年制”双行六字款。
赏瓶是为皇帝赏赐需要而专门烧造的，始见于清代雍正年间，历朝多见缠枝莲纹，绘云龙纹者极为少见。
清宣统瓷器艺术特征探赏
余桥
清宣统朝是中国历史发展过程中处于新旧交替的时代，这一时期的瓷器既有前朝烧造制作风格又具有现代瓷的特征。清宣统民窑粉彩器物中有许多不署款识的器物，因宣统一朝为期较短，民窑粉彩器特征与光绪或民国时无太大的区别，因此在鉴定这类无款瓷时，人们易把它们归入光绪或民国器物中。清宣统历史虽短，却仍在烧制官窑瓷器，据《清档》载：宣统二年，为东西陵烧造供器豆、爵、罐、盘、碗一批，多为白釉素瓷，可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。
清宣统官窑瓷器，过去尚末见到仿品。但近年来，许多文物收藏爱好者对其产生了浓厚的兴趣，笔者以为：宣统瓷器有其特定的时代风格，突出的一点是真品款识书写规整，排列有致，笔路圆润有力，青花色泽浓深、鲜亮，并不晕散。宣统时期也有仿古之作，如广东省博物馆收藏的宣统二年“继世堂”款青花山水人物香炉，其造型、胎釉、纹饰及青花色调，均与康熙青花十分相近，仿制水平甚高。此时期的官窑器的造型及品种，仍沿袭光绪时期的烧造工艺技法，但器物的质地细白玲珑的胎体却更接近于现代的玲珑瓷器特征。就常见的宣统各类官窑器来说，其制作可谓少而精，瓷质优良，胎薄体轻，器型规严，纹饰细腻，其青花瓷器的纹饰色泽甚为鲜艳，基调明快青亮；五彩和珐琅彩的制作也具一定水准；青花加胭脂紫料彩及粉彩的传统器物规范；其他各色釉，如珊瑚红、黄、白、蓝、绿、窑变、仿官、茶叶末釉等，虽然数量和品种较少，但制作水平并不低于先朝，工艺技法还有提高，并逐步形成其时代特征。
笔者在从事流散文物收集、保护工作中，曾参与收集了一只矾红留白竹纹碗，该器物通高8.9㎝、口径18.7㎝、底径8.1㎝,其口沿微撇，深腹圈足。内壁光素，胎釉莹润轻薄，其制作工艺是先烧成白釉碗，再于上绘矾红彩作为底色，留下白釉为花纹。外壁描绘竹纹，红彩艳丽妩媚、留白竹纹清爽挺拔，以竹纹装饰瓷器是赋予传统的美好寓意。绘画精细流畅，色彩浓重。底部款识为青花楷书“大清宣统年制”六字两行竖式，无圈拦。字体方正，书写规整，笔路圆润有力，排列有致，发色明艳。
宣统款红地白竹碗
宣统款红地白竹碗
此茶碗是清代官窑传统品种，清宫档案中称之为“红地白竹茶碗”。装饰办法分外，清末陈浏在其所著《陶雅》中曾解释道：“涂以抹红之釉而需其间若为空白者，又如同阴文之斑纹，谓之盖雪。”碗外型细巧，胎质细腻，白釉温润，底以青花书“大清宣统年制”六字两行竖式楷书款。内壁光素，外壁以矾红地留白技法描绘雪竹屹立，竹叶舒展，计划错落有致。竹叶为清雅之物，本不适合用赤色来表现，此器却推翻传统做法，并周全地考虑到纹样的特性，以白色为叶，矾红烘托，红白各司其职，又互相烘托，既不扰清雅，又夺人眼球，新鲜脱俗，独具艺术感染力。
红彩描金云龙碗红彩描金云龙碗
上图为宣统款红彩描金云龙碗，此碗造形规整、秀美。口微敞、斜腹、圈足窄细。通高5.8厘米，口径12厘米，底径4.8厘米。瓷质优良，胎薄体轻，制作精细，新瓷与旧瓷的特征兼有。烧结瓷化度较高，用手滑摸其口部，而有清越声响。扣其声若铜金属音响，具有近代瓷之特征。通体所施白色釉地稀薄、匀净、洁白。腹外壁所绘纹饰为红彩描金二龙戏珠图。绘工细腻，其色明艳，只是稍欠光泽。灵芝祥云飘动中，一行龙张牙舞爪奋力追戏一火珠，而前方另一行龙则于行进中右前爪把持一火珠回首顾盼。两颗火珠皆为描金绘制，光泽富丽，其色夺目，四周喷吐熊熊燃烧之火舌。双龙皆为圆眼、耸眉、如意形鼻。龙身强健，四肢粗壮有力，趾节苍劲，五爪犀利。双角、毛发飘逸。龙纹为斜格网纹中点染麟片。进底部饰红彩弦纹一道。画面装饰技法简练，一气呵成，节奏感强烈，突出了主题的雄浑气势。既表现出苍莽天穹蛟龙戏珠的壮观景象，同时又描绘了二龙的动态，给人以栩栩如生之感。底部款识为红釉楷书“大清宣统年制”六字两行竖式，无圈拦。字体方正，书写规整，笔路圆润有力，排列有致，发色明艳。
清代宣统朝虽仅短短三年，却烧制相当数量，并具有其时代特征的官窑瓷器。瓷器有其特定的时代风格：真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时期的瓷器器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。耿宝昌先生概指为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。宣统朝虽历时较短，可景德镇御窑依然延续光绪时期传统瓷器的烧造风貌并有所进步，所烧制的御瓷颇为精良，宣统御器工艺精致，形制端正，胎釉纯净，彩饰工整。宣统瓷器虽然量少，但比光绪要规整精细许多。其胎质选料上乘，胎体较薄，但胎壁厚薄均匀，胎质细腻，烧结程度较高，叩击能发出清悦的金属声。却更加精美。宣统时期官窑器的纹饰也基本承袭前朝传统图样，但比光绪朝描画精致，彩绘细腻。宣统官窑瓷器有“大清宣统年制”青花六字二行无圈栏楷款，也有红彩、赭彩、墨彩篆款。款识书写规整，排列有致，笔路圆润有力，青花款料色深浓鲜亮且不晕散。民窑款识常署干支纪年款和图记款，书写比较草率。。宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的官窑瓷器称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，但仍具有极高的历史及艺术价值。正如耿宝昌先生在《明清瓷器