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鉴定专家称这对碗为康熙中期景德镇御窑厂烧制
小小一只碗身价五百万元人民币
从台湾打飞的来蓉参加古今通宝赛宝大会的李先生将一个装满塑料纸箱子看得比生命还宝贵：不仅走路会将纸箱抱在怀里，就连上厕所也不会搁下。5月8日，当李先生慢慢拨开纸箱里十多层塑料纸后显露出两个很不起眼的盒子，而盒子打开后是两只比盖碗茶杯大不了多少的小碗。
就是这两只小碗价值连城：经中国博物馆鉴定专家王晓斌鉴定，原本属于宫廷的这两只御用小碗应该是英法联军抢夺圆明园宝物时流失海外的国宝，“目前的市价应在一千万元左右。”
据专程来蓉参加鉴宝活动的代理人介绍，这对宝贝碗是自己老师李先生于2006年去美国时在一位科学家家里看到的，“老师当时就以高价买下并带回台湾，之后多次请台湾权威机构鉴定过。”代理人说，据持有这对碗的美国科学家称，碗由其曾祖父遗留而来，“此次之所以带到成都来，是想请国内著名的鉴宝专家再次鉴定真伪。”
雪白的碗身描上牡丹花和鸟，金边碗口圈、碗底印有蓝色康熙御制字样……经过一番仔细鉴定，中国博物馆鉴定专家王晓斌确认这对碗为康熙中期景德镇御窑厂烧制，属于康熙中期御制款，“从白润颜色上看，这对碗使用的釉胎相当好。碗身描绘的珐琅彩富贵花鸟图属当时皇宫画师所画，富贵花鸟纹色彩鲜明，布局合理。这对碗从材质和工艺上来讲，都代表了康熙盛世时期的最高工艺制作水平。”
王晓斌分析称，由于宫廷瓷器在定制过程中数量有严格限制，所以数量极其有限，能够流入民间的更是少之又少，特别现在收藏界能看到带珐琅彩的宫廷瓷器极其罕见。王晓斌估计，这对碗市价在1000万左右，“如果进拍卖市场的话价格应该会更高。”王晓斌告诉中国西部网记者，目前留世完好的珐琅彩瓷器全世界大概有500多件，其中绝大部分收藏在国家博物馆内，留存于民间的寥寥无几。至于这件宝贝为何会流落美国，王晓斌猜测属于宫廷御用的这对碗可能是在英法联军火烧圆明园时流失海外的。
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湖田窑瓷器 影青釉仕女俑一对
一对身披广袖通肩外衣，袒胸露腹，璎珞飘带环披，腰腹间有飘带作结缠绕，右臂自然斜搭膝上，闲散自在，悠然潇洒.仕俑影青釉一对，釉色莹润似玉，积釉深处色呈湖水深绿之色，细观釉面隐现冰裂之纹，系北宋湖田窑影青瓷精品之作。
宋·湖田窑影青釉仕女俑
宋代湖田窑影青釉仕女俑是一个数量最少、工艺品种最全、造型形象最为丰富的人物。不同时代的仕女俑艺术形象既打上了各个时代政治、经济、文化生活的印记，又集中反映了中国民间造像艺术的智慧，表达了不同时代的思想情感与审美要求。宋代的影青釉仕女俑在唐代的发展基础上，造型已完全跳出了程式化的格局，或坐或立，姿态自然，婉转多变。这一时期的影青釉仕女俑的基本特征为：体态丰满，慈眉安详，开脸清晰，端庄大方，流露出一派自在安详的少女清纯秀丽的气韵。细品这对影青釉仕女俑，其堆塑精细，造型端庄娴雅，神情自在慈穆，具备宋代影青釉仕女俑的时代风格特征。
再来讨论这对影青釉仕女俑的胎质、釉色以及制作烧造之工艺特征。这对影青釉仕女俑，胎质细腻，胎体薄可透光，釉面滋润光洁，色泽青白，积釉深处色呈青绿湖水色，器表釉净光洁，如同青白之美玉。佛冠之云纹，衣饰及飘带、璎珞之堆贴捏塑，手法洗练，生动准确，极具神韵。此自在影青釉仕女俑之服饰装饰刻画极其精细，不仅在外表直观表现之上追求细节精致之美，而且在目光所不能及的细节处理上亦十分讲究。如在其广袖通肩外衣之底部就刻画有服饰皱褶之纹路，实属难得，可谓独具匠心。该观影青釉仕女俑之底部垫烧痕迹。宋代湖田窑影青瓷之烧造工艺，采用匣钵装烧，在器足或器物之底部以垫饼或立柱支烧，故其圈足或器物之底部均留有酱褐咖啡色之垫烧痕迹，此为鉴别影青瓷古旧新老之重要标识。此对影青釉仕女俑之底部垫烧痕迹酱褐咖啡之色及深褐痂状之垫痕自然清晰，老气开门，符合宋代景德镇青白古瓷烧造之工艺特征。
我们再来分析这对影青釉仕女俑之服饰时代特征。任何艺术的创作均离不开产生这一艺术作品的社会生活，也就是说，任何艺术形象的创造均或多或少地保存着产生这件艺术作品的时代社会政治、经济、文化生活的印记。宋代妇女有头上戴盖头之俗。当时的这一宋代妇女的盖头佩戴风尚是在唐代风帽的基础上改制而成。其形式与唐代的风帽相似，宋人李嵩《货郎图》和《市担婴戏图》中绘有其样式。这种盖头的制作方法比较简单，即用一块帛巾，将覆盖头部的部分缝制成一个风兜，戴时套在头颅上，露出脸面，多余的则作结披搭在背后。宋人《耕织图》中的农妇，江苏泰州森森庄宋墓出土的女木俑，均戴这种特点的盖头。这对影青釉仕女俑之后背，注意其头部特殊佩饰显然亦有这种宋代妇女普遍流行的盖头装饰的特点。这一细节，也进一步说明了时代特征，为鉴定此宋代自在仕女俑的烧造年代提供了一个有力的佐证。
综上所述，这对仕女俑是一件反映宋代湖田窑所烧造的影青瓷人物堆塑艺术成就的精品之作，具有很高的研究、鉴赏和收藏价值。初步估价800万以上。
东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”
藏品口径：14.5cm，高：42cm，底径：11.5cm
东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”
大清雍正年制
2014年艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的拍卖活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃–1400℃)烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其外观极为瑰丽和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
粉彩瓷极为珍贵，其中花鸟纹、缠枝纹、凤凰纹、真龙纹更是被誉为仙品，价值无法估量。古往今来，我国都是世界上最著名的出口大国，瓷器、玉器、官窑等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，尤其粉彩釉的开发，是跨时代的杰作，粉彩釉美到极致，其他艺术品难以媲美，为我国的艺术品带来质般飞跃。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
本公司最近有幸征集了一款被誉为东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶”，藏品口径：14.5cm，高：42cm，底径：11.5cm。至今历数百年，如今依然保存得如此完美，实属难得。藏品纹饰枝叶繁茂，布满全器，极为瑰丽，缠枝花卉纹图案精致，尤显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟极为瑰美。粉彩开光恍如画龙点睛似的，将藏品花卉的国色天香、雍容华贵，表现得淋漓尽致，美得不可方物。
此款东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。此款极品瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。
存世量极为稀少的东方艺术明珠“粉彩花鸟纹撇口瓶一对”，细腻光洁、粉彩鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美让人如痴如醉。美得犹豫一幅画，整体构图饱满，线条勾勒清新，层次丰富，美得动人心魄，非一般匠人所能及也。看上去自然而然让人感受到宁静、端详、舒适。其缠枝花卉纹富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。
乱世藏金盛世瓷 青花藏出千万身价
“乱世藏金，盛世藏瓷。”据了解，我国目前有近1亿的艺术品收藏与投资者，其中以“捧瓷大军”最多。在瓷器收藏品当中，专家称，收藏应首选“青花瓷”。 近年来，清三代官窑青花瓷器尤其受到市场热捧，其中珍品更可能十年价格番上千百倍。巨大的升值空间，使青花瓷成了收藏市场的“宠儿”。
稀世品十年价格番千百倍
青花瓷，又称“蓝花”，“白釉青花”或“釉下蓝”等，是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施以透明釉，再经高温一次烧成的釉下彩瓷器。它的主要特点是：瓷质细白、釉下兰色彩绘、幽青可爱、图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。由于是釉下彩，因此色彩永不褪脱。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下，或浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，美不可言。
从最早出土的青花瓷片来看，青花始于唐，宋时加以继承，成熟于元，而兴盛于明、清两朝。可以说青花瓷在我国瓷器史上沿袭时间最长、产量最大并具有我国独特的民族风格，在世界的陶瓷史中，享有极高的声誉。早在元朝，我国的青花瓷就销往海外，从欧洲中世纪开始至现在，收藏精美的中国古青花瓷是西方国家皇室成员及贵族富豪们相互夸耀或斗富的一种资本。在国外的大型拍卖场上，人们为了购得一件中国古青花瓷，争相竞价，千金一掷的现象屡见不新。 而在国内艺术品收藏市场上，青花瓷也是当前收藏和投资着们所关注的热点。近年市场情况显示，国内青花瓷行情看涨，甚至流落国外的青花瓷也有回流迹象。
广东省收藏家协会陶瓷委员会资深古陶瓷鉴定、收藏专家梁戊年表示，随着陶瓷文化的普及，越来越多的人开始关注青花瓷的收藏与投资价值，随着收藏队伍的扩大，直接带动青花瓷的价格步步走高。
2005年9月，明代青花瓷器在佳士得、苏富比秋拍中成绩斐然。正德青花阿拉伯文四方瓶，以前所未有的1374万元人民币(折合169.6万美元)成交价闯入拍卖千万阵营，昭示着明中期青花瓷市场“日照已炙”。2002年11月伦敦博汉斯拍卖行，拍过一件成化青花缠枝百合宫碗，成交价为904250英镑(约合1338万元人民币)。其造型端庄圆润，发色淡雅，腹部与内壁绘的百合花朵硕大，双勾后淡平涂，叶子也如此，正是“花无阴面，叶无反侧”的写意画法。整体画面的花朵与叶子间大量留白，不去填充，是成化青花的典型特点。而这碗的卖主在1947伦敦购入此碗的价格为475英镑，50余年价值上涨两千倍，令人咋舌。
跟国外市场相比，近几年的国内市场也毫不逊色。北京翰海1996年11月拍过一件弘治官窑黄釉青花花果盘。胎质细腻，内壁绘“三多”、栀子花纹饰，古拙不失艳丽，层次感强烈。当时成交价为286万元人民币。2004年4月香港苏富比拍的一件正德青花穿花龙纹盘，直径19.5厘米，成交价118万港币。
梁戊年介绍尤其是那些存世量稀少的精品青花瓷，升值空间更是难以想象，10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元，由于市场的追捧，现在的清三代官窑瓷器已达几十万、几百万，甚至几千万了。十年间价格上升了不止千百倍。
青花瓷器主要以观赏性较强的花瓶、大的瓷盘、文人用器等最为名贵，其中文人用器又分稀有性与普通性，当中又尤以稀有的文人用器价格较高，升值空间更大。比如一个个头较大、市场上较少见的清康熙青花笔海，2004年售价2万元，现今至少也价值3.5万元，其收藏价值比小型笔筒要高很多，年均增值幅度达到30%以上。倘若是造型独特艺术性强的青花瓷器，则升值幅度更快，一年升好几倍都有可能。相比之下，而香炉等普通家庭用器收藏价值则逊色很多。
青花瓷收藏有讲究
青花瓷器的历史悠久，传世品数量众多。其独特的表现形式和典雅的风格，为历代收藏家所青睐。在每次拍卖会上，各时期的青花瓷器基本都可以见到，但并不是所有的品种都有高价位和热销的市场表现。
梁戊年表示，其中“清三代”(康熙、雍正、乾隆时期)的官窑青花瓷器近年来尤其受到市场热捧。这首先是由于“清三代”的瓷器烧制技术已经相当成熟，又加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。其次，“清三代”的御用瓷器，必须经过督窑官的精心挑选，如有瑕疵立即销毁，所以民间极少流传，存世数量并不多，具备很高的升值潜力，市场价格十分惊人。2007年初，广州艺拍迎春拍卖会上，一只康熙朝的青花八美图瓶以121万元的价格成交，一时成为广东瓷拍市场上的一大热点。此外，对于初涉收藏的投资者来说，“清三代”较其他藏品易于识别。
乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶（一对，清）
现藏天津博物馆。
清乾隆（1736-1795），高25厘米 口径6.7厘米 底径6.5厘米。
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。其特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。
三代珐琅彩瓷的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点；雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色；乾隆珐琅彩绘受西洋画影响很大。色彩特点是：杏黄细腻而泛红，蓝色鲜艳，胭脂红色浓而透明。
天津博物馆藏的一对清乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶，非常典型。高25厘米、口径6.7厘米、底径6.5厘米。这对勾连瓶，撇口，长颈，长圆腹，假圈足。颈部蓝色地，朱红色条状图案，作螺旋状绕颈一周。腹部胭脂紫地，锥剔出凤草纹，黄地开光绘三组宝相花纹，色彩光亮油润。瓶里及底均施淡绿釉，釉表呈现折光不强的皱纹，口、肩部描金彩，底中心篆书“大清乾隆年制”六字红色方款。此瓶富丽堂皇，采用轧道工艺装饰手法，体现了清乾隆崇尚华贵艳丽的审美风尚。
康熙青花狮子花卉纹碗
外观描述：酱釉口、浅腹、圈足。本期鉴赏专家：曾土金国家文物鉴定委员会委员广州市文物总店鉴定专家
该碗底款虽是”大明嘉靖年制”，却具有典型的清初风格。首先款识的字体和笔法幼细有力，是康熙的风格。这种底款叫”寄托款”，即明清一些瓷器中不题写本朝代的年款或堂名款而题写前一朝或几朝的款识，称之寄托款。清初
常见题明”永乐”、”宣德”、”嘉靖”、”成化”的款识，整体的风格仿所题年款时期，也有的是随意而为之，但往往难以掩盖本朝代的时代特征。
从胎釉看，胎质结实，釉色青中偏白，不像明末的鸭蛋青那么青；圈足处有明显的火石红，且有弧度，而非垂直；狮子的眼睛微凸，神态自然可爱，都具有明末的绘画风格。可以说这只碗是处在过渡时期的作品，未完全形成清康熙的风味，应该属于康熙早期的作品。
该碗青花发色纯正，保存完好，按现有康熙青花瓷的市场价估计，价值在20，000到28，000之间。
收藏小常识：
康熙早期青花瓷(1662～1680年)，胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和黑色小棕眼。器物口沿往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂、不光滑的现象，足内露胎处常见放射状跳刀痕。这时青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花接近。
“一匹骏马”卖了过千万
可以说，经过连续多年的市场培养，石湾生肖陶艺已经形成了鲜明的品牌，积累出属于佛山的独特品牌价值。在石湾陶瓷博物馆馆长廖志勇看来，市场和收藏家对石湾贺年生肖的认可程度和喜爱程度越来越高。
他表示，尤其是今年10月，佛山市政府携百件石湾陶作品在中国国家博物馆举行专场展览，其中的78件陶艺精品交由保利进行现场拍卖，开创了石湾陶首次集体上京开“国展”的先河。处在投资洼地的石湾陶艺一时名声大噪，吸引了大手笔的藏家青睐。在生肖陶艺推出市场之时，石湾名家、大家的作品和好的作品，均呈现供不应求的局面。
中国工艺美术大师刘泽棉，今年共创作了三款马。其中一款限量200件的作品，以每件定价5万多元的价格出售。来自市场的反馈消息是，现在，这200件作品已经被一抢而空。领军人物生肖作品被一抢而光的背后，石湾国家级大师作品、年宵品已经形成了较为固定的收藏市场；与此同时，好的作品同样受到市场的认可和追捧，显示出前所未有的市场热度。
陶艺家周炳基推出的限量99件生肖马，最初定价8000多元，但仅仅经过一个月的市场热捧，已经被炒到1.8万元一件，且这件作品在市场上一直处在稀缺状态。可以说，在陶艺艺术品市场，好的作品，市场是会说话的。
事实上，相比从2009年广州各大拍卖行开始试水拍卖石湾公仔，数年来的拍卖情况始终比较惨淡，石湾陶艺作品甚至悉数流拍的情况也不少见。古时石湾窑作为民窑的影响力曾局限在广东或者东南亚一带，但随着石湾陶艺生肖展、进京开国展等抱团走出去的努力，佛山陶瓷已然走出“养在深闺人未识”的困境。
“其实我们看到，石湾吸引的从业人员越来越多了。石湾陶艺不再是传统单一的创作力量，比如从景德镇、山东、梅县来到石湾进行创作的"学院派"越来越多，这都是石湾陶艺新的力量。”有业内人士认为，事实上，对于陶瓷产区来说，一个很直接的逻辑就是，有好的经济效益就可以带动越来越多的从业者，越来越多元的新鲜血液，就会推动传统产区在在传承与创新的平衡木上走得越来越稳。
清代康熙官窑瓷器五彩仙人图碗
五彩仙人图碗是康熙官窑瓷器外底青花双圈内书“大清康熙年制”楷书六字双行款。
清代康熙官窑五彩仙人图碗高7.7厘米 口径17厘米 足径7厘米，碗口外撇，弧壁，深腹，圈足。器施以红、黄、黑等彩料的五彩装饰，外壁绘仙人图，人物以红彩勾勒轮廓，加以平涂敷色，碗心绘折枝桃纹，碗胎薄体轻，施彩搭配协调，人物形神兼备，构图疏朗明快，展示出清新典雅的瓷器艺术风格。
五彩是明清时期御窑厂生产的重要彩瓷品种之一，到康熙时期，釉上蓝彩和黑彩的运用，使五彩瓷更加绚丽多姿。陈浏《陶雅》记：“康熙官窑彩碗上画过海八仙，而并无海水，面目秀异，身段灵活，乃叹康窑画手非后世所及。一只汝窑碗引发的官司
最近几年，古玩市场火得一塌糊涂，前有马未都等人大谈收藏乐趣，后有拍卖会屡创历史新高，古玩圈儿里的那些事儿，可谓是层出不穷。
本人不是古玩的收藏爱好者，一来不懂，二来没钱。可是，也接触了一些有名或无名的圈里人，大约五六年前，我曾听一位河北省的所谓“专家”说，他曾去过一些“鉴宝类”节目，总是被先告知某些东西要开多少钱，这位“专家”也算是比较有骨气的，扔下一句“太缺德”后走人了。说实话，我挺佩服这位“专家”的，至少他还说了“实话”。
这次，我们要说的也是一个关于“打眼”的故事，原告背后是一堆的“专家”，被告本人也是知名“专家”，两拨“专家”对簿公堂，那势必是看点多多，不过有一点是不言而喻的，那就是这两拨“专家”中，肯定有一拨是“打眼”了。
“齐白石《松柏高立图·篆书四言联》，4.255亿元成交，创近现代书画拍价新纪录”、“元代王蒙《稚川移居图》，4.025亿元成交，创今春拍卖中国古代书画作品成交新纪录”……2011年春拍频出天价的同时，古玩市场的乱象也开始显现。
近日，北京一家公司的负责人刘先生起诉鉴宝名家、央视《寻宝》节目鉴宝嘉宾毛晓沪，称毛晓沪造假骗他上当，要求返还387万元货款及损失209万元。
随后，毛晓沪发表声明，他并不认识刘先生，也无仿造古物，甚至称此事已不是一件普通的民事诉讼案，而是专家与专家的一场博弈。目前，北京丰台法院已正式受理此案。
谁“打眼”了
刘先生是北京一家文化公司的负责人。他诉称，2004年3月，他参加了一个古董培训班。故宫博物院副研究员杨静荣前来讲课，他通过杨静荣认识了毛晓沪，并花387万元，从毛晓沪的手里购得“宋代汝窑碗”1只。后经数位专家鉴定，此碗属赝品，并指出造假者即为毛晓沪本人。
宋代汝窑是文物界极其珍贵的文物。宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。
汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年，窑址至今没有发现。为“五大名窑”之首，有“名瓷之首，汝窑为魁”之称。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。这些特征也成为鉴定汝窑瓷的重要依据。
根据一些陶瓷专家的考证，现存于世的汝窑瓷器仅有六十五件。那么，刘先生购得的这只“宋代汝窑碗”是不是真品呢？
分歧
刘先生：从毛晓沪处购得此碗
毛晓沪：我根本不认识刘先生
刘先生称，“宋代汝窑碗”是在参加一个古董培训班时，认识了毛晓沪，并花387万元购得。而北京华夏物证古陶瓷鉴定中心的法人代表毛晓沪对记者说：“事发前，他从来不认识这位刘先生，也没有和他打过交道，更没有收到过他的387万元货款。故宫杨静荣从没有向我介绍过此人，我也不知道什么古董培训班。”
那么这个“宋代汝窑碗”是怎么转手到刘先生手里的呢？北京华夏物证古陶瓷鉴定中心的工作人员沈平对记者说，当年，毛晓沪确实鉴定过此碗，并且经人介绍，以86万元的价格卖出，“可以肯定，第一个买走这只碗的买家绝不是刘先生。”至于刘先生如何花了387万元从何人手中购得此碗，就不得而知。
但刘先生坚称，此碗是花高价从毛晓沪手中购得。
除此之外，刘先生所称，此碗还附带一份由“中国文物鉴定中心和中国古陶瓷科技鉴定中心”共同出具的真品鉴定证书，证书上有杨先生等几位专家的签字。
在文物鉴定行业里，鉴定陶瓷的方法有两种：一种是鉴定工作者凭实践中获得的鉴别能力，吸取前辈经验，参考文献与图像来进行鉴定的传统方法；另一种是科技工作者运用分析、化验、测试等现代科技手段进行鉴定。
“当年鉴定此碗时，不仅有我出具的鉴定证书，也有河南省文物考古研究所所长赵青云等人的鉴定证书，除此之外，我还找了北京的研究机构对此碗的元素成分和老化程度等进行了鉴定，也出具了真品鉴定书。”毛晓沪清楚记得当年鉴定的种种细节。
对于“中国文物鉴定中心和中国古陶瓷科技鉴定中心”出具的鉴定书，毛晓沪说，该中心是对公机构，并不接受私人的鉴定申请。“直到现在，我也敢保证当年鉴定的那只碗属真品，可我不敢保证刘先生手里的那只碗就是我当年鉴定过的那只，他需要拿出证据。”
刘先生对记者说，经过多年收集，他手里已有足够证据，但要在开庭时才能拿出来。
从2005年开始，刘先生不仅请了众多专家鉴定，得出此碗为赝品，而且还向警方举报毛晓沪诈骗。2008年8月8日，毛晓沪被警方拘留，15天后被取保候审。
对于此事，毛晓沪并不否认。他称，“前两年，就是这位刘先生，向公安机关举报，把我以‘诈骗罪’抓了起来，丰台民警查了15天，查不下去了，只能放人。”
“过了这么长时间对他再起诉，就是因为我向警方报案后，至今警方还没侦结此案。这次向法院提出的是民事诉讼。”刘先生说，民事诉讼要求毛晓沪返还387万元货款及赔偿损失209万元。
对质
刘先生：
专家称造假者是毛晓沪
毛晓沪：
我和“专家”有私人恩怨
2005年8月，刘先生聘请5位故宫陶瓷鉴定专家鉴定此碗。专家称毛晓沪曾带两只这种汝窑瓷钵给他们看，被当场指出是假货，并指出瓷钵的主人和造假者就是毛晓沪。
2008年6月，刘先生再次找国家级专家对该碗进行鉴定，专家认为该碗系赝品，并出具了鉴定书。
“在我人生中从未仿制过汝窑碗，更没有卖过仿品。至于故宫专家说刘先生手里的汝窑碗是我仿的，希望刘先生能提供证据，我就可以起诉他们诽谤罪了。”得知此事后，毛晓沪在博客上发了一份声明，对刘先生提出的质疑一一进行了回应。
“既然已经起诉，我就要把这件事搞清楚，也要让故宫专家给我一个交待。”毛晓沪说，他从小在故宫长大，十分了解某些故宫专家。
查找毛晓沪的成长经历：1951年，毛晓沪生于上海，1955年随父母迁居北京，成长于故宫博物院家属大院，早年受到故宫博物院冯先铭先生、刘九庵先生等老前辈的真谛亲传。曾担任中央电视台《寻宝》、《艺术品投资》以及河南卫视《华豫之门》等节目的特约鉴宝专家。
虽然从小在故宫长大，毛晓沪自认不是科班出身，属于实战派专家。他不仅鉴定古陶瓷，也仿制和修复古陶瓷。网上曾流传，多年前，他带着亲手修复好的仿金代黑釉凸线纹花口瓶，拿给故宫专家鉴定，被一些专家鉴定为宋金时代磁州窑的精品。“我与故宫一些专家颇有渊源，也存在一些私人恩怨。”毛晓沪说。
目前在国内，做鉴定的专家分为好几类，由于级别不同，价格也不同。大体分为一般专家、省级专家和国家级专家；也有分为专家、专家的弟子和实习生，还有分为市场实战的专家和研究机构的专家。而且，各家鉴定中心对一般专家的理解不同，有的将一般专家理解为该中心的工作人员，有的理解为实战派的专家，有的理解为是中心指派的专家;因为如果持宝人指定某专家鉴定，还需要交纳价格不菲的点名费。
目前鉴定界最纠缠不清的就是实战型和研究型专家之争，到底谁的眼力和鉴别力更胜一筹? 难有定论，只能根据持宝者自己的喜好去做判断。
对于这场诉讼，毛晓沪说：“此事已不是一件普通的民事诉讼案，是体制内专家与体制外专家的一场博弈，我已做好捍卫真相的准备。”