景德镇古代瓷器。
〖核心价值〗
〖价值解析〗
〖大师介绍〗
发行公告
大师品鉴会
景德镇唯一掌握瓷器绘画烧制全过程的国画大师
师从大千画派弟子肖建初(张大千女婿)，从事长达数十年的国画学习和三十年的陶瓷研究，从构图到用色，从拉坯到入窑，甚至是釉料研磨这些最基本的技能，他无一不潜心研习，他的作品极具“盛世奇峰之峻，墨舞云腾之姿”，最终成为景德镇历史上罕见的拥有国画大师和陶瓷大师双重身份的艺术家。
张大千泼彩画法传承人、“大墨大彩”技法创始人
黄美尧师承大千画派传人，精研张大千的泼墨泼彩，对墨色的质感、章法、气韵、虚实、浓淡、放收等等进行深入研究，全面掌握国画、西洋画绘画技巧，具极强的立体构图能力，通过对大自然、大山河的理解，运用各种皴法和笔墨来处理山水虚实和空间的立体色彩。用线来勾画山体结构，用面来刻画山势，独创“大墨大彩”技法。
当之无愧的当代艺术陶瓷教父，第一个在中国美术馆举办国画陶瓷个展的艺术家
黄美尧在景德镇陶瓷学院长达三十年的任教中，桃李满天下，景德镇的中国工艺美术大师和陶瓷艺术大师中有17位来自他的门下，如秦锡麟、张育贤、刘远长、姚永康、熊钢如、戴荣华等，无愧为陶瓷界的“一代宗师”、“陶瓷教父”。2008年3月，在中国美术馆举办“山水情·黄美尧作品展”。
●景德镇陶瓷学院著名教授 ●当代陶瓷大师之父、张大千泼彩法传承人
●中国美术馆陶瓷个人展第一人 ●世界艺术家
黄美尧
教授
李林洪瓷上山河天铸成
中国工艺美术大师教授
李菊生志存高远
中国工艺美术大师
王怀峻意象新 造化奇
中国工艺美术大师
熊钢如心高山自清
中国工艺美术大师
戴荣华一生好写山河美
教授
周国桢贵得山河美
〖专家权威评价〗
青绿山水泼彩国画与当代景德镇官窑瓷首度完美结合 瓷画合璧，创造价值经典
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师和中国山水泼彩标志人物， 2011年5月31日，苏富比春拍张大千作品《嘉耦图》拍出1.9亿天价，国画与陶瓷第一次融合的代表作—元代青花瓷“鬼谷子下山”，拍出约2.3亿人民币的天价，在2008年北京荣宝秋拍会上，著名国画大师范曾的“老子演义青花画缸”最终以134.4万元成交，为现代国画陶瓷融合的作品树立了新的价值标杆，《锦绣山河》为隆重献礼建党90周年，当代陶瓷大师之父、大千画派传承人黄美尧教授倾注毕生60年艺术之精华，创作景德镇陶瓷历史上第一款国画、国瓷两大艺术完美融合的《锦绣山河》国画瓷是艺术魅力和升值潜力兼具的稀世精品，值得传世收藏。
陶瓷史上真正实现通景作画，面面成景，当代国画瓷之教科书，未来之文物
《锦绣山河》历经3年创作，70多次修改，130多回试制，终于攻克国画和陶瓷的结合隔阂，突破性在立体的陶瓷上第一次实现平面国画的艺术效果，真正意义上实现通景作画，无论从任何角度观赏都呈现出一幅俊秀壮美的山水图画，转动瓷瓶，画面无一断处，连绵不绝，当瓶体连续转动时，眼前的美景随时移形换步，堪称画瓷历史上巅峰之作，堪称当代国画瓷之教科书！
国画泼彩，拍出1.9亿天价，官窑瓷器，屡创亿元传奇！
两大艺术瑰宝跨界完美合璧，奠定《锦绣山河》至高价值！
历经3年创作，70多次修改，130多回试制
千年瓷都景德镇主管部门特邀一代宗师、景德镇陶瓷学院教授黄美尧先生出山，创作出建党90周年纪念瓷《锦绣山河》青绿山水国画瓷，以纪盛世华诞。
首次采用大千泼彩画法和独创“大墨大彩”技法尽现“美丽锦绣河山于陶瓷方寸之上”
山水画是我国传统国画艺术中创作难度最高的一种，泼彩山水画法是张大千57岁时创立，黄美尧教授传承著名国画大师张大千创立的青绿山水泼彩画法，独创出黄氏风格的“大墨大彩”技法,《锦绣山河》通过泼墨泼彩画山，利用自然的流动构成山石的构造、运用各种皴法表现出山石的明暗充分展现出山峦叠嶂、水流曲折的壮美山河，堪称近代国画陶瓷经典之作。
瓷质全面超过7501瓷，78道工序全程手工制作
采用国礼瓷土超白泥，经过400目精心网筛（一般的瓷胎仅200目），在“7501毛瓷”的瓷质基础上提升到一个新的高度，78道工序全手工制作，件件极致，堪称当今制瓷技艺的经典之作。
釉上粉彩，釉下青花，景德镇两大绝世名瓷技艺缔造当代官窑器
《锦绣山河》以明艳粉润的釉上粉彩为主体，以淡雅清丽的釉下青花修饰上下边角，通体观看整个瓷瓶犹如一幅装裱的青绿山水国画长卷，多种装饰手法，分别通过700-900℃低温和1300℃高温多次入窑烧制，难度极大，成品率不到8%。
当之无愧的当代陶瓷大师之父，张大千泼彩画法传承人、“大墨大彩”技法创始人、
黄美尧师承师从大千画派弟子肖建初(张大千女婿)，精研张大千的泼墨泼彩，从事长达60年的国画学习和陶瓷研究，是景德镇千年瓷史上罕有的具有国画大师和陶瓷大师双重身份的艺术家，对国画技法的精研和对瓷器制作的掌握，发挥的淋漓尽致，独创“大墨大彩”技法。景德镇一共有31位中国工艺美术大师和陶瓷艺术大师中有17位来自他的门下，如秦锡麟、张育贤、刘远长、姚永康、熊钢如、戴荣华等陶瓷泰斗级大师，无愧为陶瓷界的“陶瓷大师之父”。
建党90周年纪念瓷至高地位、国画中创作难度最大的泼彩山水
国瓷的最高标准、 官窑器的绝世工艺、陶瓷大师之父罕有的身份地位
五大巅峰价值，缔造中国陶瓷史上前所未有的价值丰碑
〖创作理念〗
陶瓷大师之父、一代宗师、国画大师黄美尧教授首次采用大千泼彩画法和独创“大墨大彩”技法实现“通景作画”
一代宗师 大墨大彩 激情挥毫 盛世经典
为隆重迎接中国共产党建党90周年，千年瓷都景德镇特邀一代宗师、景德镇陶瓷学院教授黄美尧先生出山，费时3年，激情创作建党献礼瓷《锦绣山河》，作品一经问世，其独特的山水表现手法、国画与陶瓷艺术的完美结合，得到了陶瓷专家、大师们的高度评价和收藏爱好者的热情追捧！称其为“中国陶瓷史上新的里程碑”！
景德镇第一款“通景作画”青绿山水国画瓷《锦绣山河》震撼发行
《锦绣山河》青绿山水国画瓷以一统江山金钟瓶为器型，采用通景作画和黄美尧独创的“大墨大彩”技法结合，以祖国最美的山河——黄河、长城、云雾、迎客松等呈现出一幅俊秀壮美的山水图画，展现中国共产党风雨征程90年所取得的辉煌成就以及华夏民族同宗同源、一脉相承的民族情感。工艺上采用景德镇历史上难度最大的两种装饰技法进行完美融合，以明艳粉润的釉上粉彩为主体，以淡雅清丽的釉下青花修饰上下边角。瓶高：49cm，寓意1949年中国共产党建立中华人民共和国；瓶肚径：28cm,寓意中国共产党自1921年成立，历经28年，带领中国人民取得了民族独立、人民当家作主；瓶口上部21个万字边、21个如意边点出共产党1921年成立，6朵宝相花寓意祖国繁荣富强，九条汉代龙是中华民族的象征，底部9如意与佛手、桃子、石榴相配称寓意“三多九如”。
《锦绣山河》青绿山水国画珍藏瓷作为中国泼彩山水国画瓷扛鼎之作，由中国画院权威监制，每件作品纯手工制作，配大师亲笔签名证书、中国画院监制证书、双重防伪收藏证和3.15防伪标识。全国发行仅399件，原始珍藏价26800元/尊。
武汉市唯一指定发行中心：武昌区都府堤20号中共五大会议旧址纪念馆红色收藏厅（原毛主席农讲所旁）
收藏热线：027-63083993 18907132470（全省免费送货上门）
特别提醒：（周一闭馆休息，周二至周日正常工作）
张守智（中国工艺美术大师评委、清华大学美术学院陶瓷艺术系教授）
《锦绣山河》陶瓷作品，以长城、黄河、苍松、白云等为素材，结合景德镇陶瓷绘画技法进行装饰，融入了黄美尧先生的大情怀，使之具有人文精神的“德性文化”和具有科技特色的“智性文化”，这一创作令我看到了一位热爱专业、勇于探索、奋斗终身的学者，在艺术天地里长途跋涉走过了60余年而历练出的一款当代陶瓷精品，不仅为人们带来了惊喜，也为党的生日在陶瓷事业上留下了标志性辉煌。
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景德镇粉彩雪景山水画构图
景德镇陶瓷山水画一年四季唯独只有粉彩雪景画独立分出了一个专门的分支，这不仅在中国绘画史上占有相当的分量，而且对后人产生不断的影响。景德镇粉彩雪景是颇具观赏性的一种陶瓷艺术品，它的显著特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型完美和谐的取得一致。不但可以显示雪景画面的美感，而且充分地显示陶瓷的材质美。粉彩雪景山水画的构图，是具有它的特殊性的，这是由于创作技法和陶瓷的完美结合，以及中国画对景德镇粉彩雪景的影响所决定的。以下就这个问题浅谈一下个人的见解。
一、“取”“舍”
就像我们给花园里的树修剪一样，“取、舍”就是剪裁。没有取，画不能立形。没有舍，便无章法可言。所谓取舍不由人，舍取可由人。是指绘画过程中，对象客观存在，不可以任意抹杀，但画家可以发挥主观的能动作用，根据创作的需要对对象加以修剪、提炼。清代有画家题梅诗云：“触目横斜千万朵，赏心只有两三朵”。这足以反映对梅花取舍的严格要求。更说明画家对客观景物的仔细观察，仔细选择的认真态度。
在粉彩雪景的创作构图中，只有对对象深入了解分析，分清它的脉络，结构，分清它的条理，才能做到画面上很好的取舍。“有一不必有二，要五不可四”，这是说取舍要严格，要让人感觉增一分太多，减一分太少，不多不少，恰到好处，章法合理，令人赏心悦目。所以说画面上的取舍很重要，做好了这一步，有助于画面其它的处理。
二、“主”“宾”
一件作品要有一个主体，主体是画中最主要的画面。有了主，还要有陪衬，陪衬便是宾，对画中的主，要让它突出。主不仅是形式上的主要部分，而且也是内容上的表现重点。元代《画鉴》中说：“画有宾有主，不可使宾胜主。”宾主还要有照应，不能各自孤立。总之考虑一副构图，要根据主要内容的要求，确定宾主，既要彼此分明，又要相互照应，相互搭配，防止散漫或多中心。
三、“取势”
“势”在雪景山水的构图中很重要。“势”既是一种形象的运动画面。在形象上，势有欲高者，也有欲下者。有仰势、俯势、也有奔腾飞跃之势，种种都不一样。有人将构图看做是绘画中的“置阵布势”说明势在画里的重要。
“势”是自然景物引起的一心理趋向。这种趋向形成一种运动的形式美感，也就产生了意中的之“势”。由自然的“势”过渡到意中的“势”是一种艺术的夸张过程。我们平时在写生创作中的“小构图”就是这艺术夸张的具体表现。“小构图”也是画家对自然景物既不规则又趋向不明的“势”的概括、提炼、夸张的过程。画“小构图”时，不受自然形式的局限，以艺术形成美为原则，使自然之“势”顺从于艺术形式的需要。因此，从自然的形式美过渡到艺术的形式美，小构图的桥梁作用是不可低估的。
在陶瓷雪景山水创作中，把握全局的“势”可以说是创作中的重中之重。只关心主体而不顾及陪衬，这样失去走势的作品就不会生动，而且会影响整件作品的表现力。尤其是在作大幅作品的时候把握全局的关键是“得势”为主。把“势”取好，才能使物形之间，笔墨之间能贯气。如“山中有盘龙”使画面更生动，形式变化更丰富，也能更增加美感。
四、“虚”“实”
陶瓷雪景山水画善于使用虚的手法来表现作品的意境，引起人们无尽的联想。从而使意境的表现得以深化。所以对虚的处理就成为雪景山水画的构图形式美的主要组成部分，虚的好，画面灵动、通气、不拥塞。如珠山八友何许人的《寒江独钓》、《风雪访友》等作品。构图讲究章法布局，山势相叠，坡岸交错，实中见虚，虚中有实。使人仍然感觉到那迷蒙的寒江雪雾气氛，和江天一色的空间感觉。
“虚”“实”是对构图以及用笔用墨方面有极大概括性的说法。陶瓷粉彩雪景的构图上，“虚”“实”是相辅相成的，也是相生相变的。前人所谓“虚处不够实处找，就是这个道理。所以，在粉彩雪景的构图创作中要做到“虚实互衬，以实带虚，以虚带实”造成画面的矛盾与对比，穿插与呼应，在画面之间产生节奏和美感。
五、总结
总之，一件好的粉彩雪景作品，一定是经过创作者精心准备，也只有熟练的掌握和运用好粉彩雪景的技法和构图规律，才能创作出更好的艺术作品。同时也只有在陶瓷创作中不断的学习，不断的深入生活，深入大自然的千变万化中，才能发现和寻找到新的创作源泉，为景德镇粉彩雪景山水画增加更多的艺术语言。
中国画在景德镇陶瓷绘画中的重要影响
首先，早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术，也是景德镇陶瓷与绘画最早的结合，景德镇的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活，并在生活中相互交融发展，两者共同遵循着相同的美学思维，在精神意境上存在共同性。也就是说艺术如果达到了情景交融的地步所产生的意境便自然而然地产生了，意境可以极大度地展现艺术的美感，它也是艺术创作和艺术鉴赏中衡量美的最高标准。它们都是心灵与景物的结晶，比如陶瓷艺术家冯晓矛在《乡情》作品中则是借鉴自然景观的题材，表现一种宁静的韵律感，绘画上的部分有远山、山泉、小溪、农舍等，都展现出一种与世隔绝的隐喻之美，因此，陶瓷画与中国画的相通意境具有将现实生活的美体现在艺术作品上的魔力，能够唤起人们对美的感受。
景德镇陶瓷画其次，在绘画的发展史上也可以看出气韵在中国画中占有极强的艺术地位，无论在汉唐还是在宋朝，中国画对气势的推崇被各个时期应用得尽善尽美，以静气、逸气体现宁静优雅成为绘画的主流，比如范宽的《溪山行旅图》、荆浩的《雪溪图》等都折射出绘画对象的内在神韵，将自我的精神反衬到对象中。而陶瓷绘画虽然与中国画在工艺上和用笔上有一定的差异，但是并不能影响陶瓷绘画所表现出的气韵。它有别于一般的民俗绘画，而是成为颇具气韵的绘画艺术，明显提升了传统陶瓷所表现出的文化格调。此外，陶瓷绘画带有民间世俗的娱乐趣味，这在一定程度上也体现着生动气韵，如作品“天启青花人物碗”，画中犹如动态的牛，牛背上的牧童和顶风冒雨的人，这些都给观者产生了无限趣味和遐想，整个绘画体现着气韵生动的审美情结。
再次，依靠笔墨语言表现自然神韵的中国画，从根本上体现出艺术家的个人修养和艺术审美，也就是说，笔墨即精神。中国画由于受传统观念的影响而在笔墨上讲究古朴淡雅和自然空灵的趣味，它是对万物体验后的艺术升华。而景德镇陶瓷绘画在用料用彩的技巧上与中国画的笔墨用法大致相同，不论是唐代之后的青花分水还是明清时代的彩瓷体现，都可以感受到犹如中国画般的笔墨味道，因此，可以说景德镇陶瓷绘画是中国画艺术延续下的新的转变，将中国画丰富的笔墨表现力与景德镇陶瓷绘画艺术结合起来，展现出一门新的艺术领域，充分体现出中国画在景德镇陶瓷绘画中的重要影响。
景德镇之歌
曾经的《青春之歌》影响了一代中国的年轻人。但是，景德镇之歌却长久唱响了灿烂中国的陶瓷文化历史的昨天和今天。它旋律悠扬，自信豪迈，延续至今，回声嘹亮。
这是一首在天地间的大爱之歌。有天，无限的放大；有地，无穷的厚重。这是一首水、火、土、人构成的交响乐啊，给你震撼，给你希望，给你梦想成真的化缘和神圣 ！
《我在景德镇等你》，这只是一首通俗的心音之曲，它告诉你的是景德镇的热诚和宽厚的胸怀，是景德镇的包容博爱之情，是景德镇无私的吸纳。
黑夜过去，将迎来一缕缕炫耀的晨曦……景德镇每天都在放歌，它用真诚的心、用坦诚的情、用宽广的胸怀告知你 ， china、瓷器和昌南的美丽动人的故事，完美地构成了今天的《景德镇之歌》！
好一曲《景德镇之歌》，它就是那样纯洁，那样神圣，世人无不为之倾倒！ 瑶里，古朴的瓷之源；高岭山，绝唱的瓷之地；古窑、御窑厂和得雨生态园陶瓷创意基地，这更是过去与当代的美妙融合再现。
歌，要唱出真情实感。景德镇之歌，它是用历史的脉，你我的倾心，真诚的情愫和涌动的血液来告白无价的源泉与梦想。
景德镇之歌，它就是一首泥的歌；一首水的歌；一首火的歌，一首天人合一、代代相传的陶瓷赞歌。古往今来，景德镇之歌，它就是一首中国当代的文化形象之歌；是一首地球上美轮美奂的经典之歌；是一首上帝恩赐的最美的瓷之歌！