古代瓷器制作过程。
陶瓷制作过程中全部术语介绍：
雕瓷:经过雕刻的花纹凸起的瓷器。
刻瓷:采用钻石刻刀刻划阴花纹的瓷器。
开光:在单色釉或密绘的几个部分留有似窗口(长方型,菱形,圆形等)的白地,在白地内再施以绘画称为“开光”。
开片:在单色釉瓷器的釉上出现粗细、长短的裂纹，是为美化瓷器而故意制作的。带有开片的釉料是一种专门配方，既烧成后在逐步降温和出窑后因胎釉收缩不同步而形成的裂纹。
冷纹:在单色釉或彩绘瓷器的釉上出现的短而极少的裂纹，是因受冷空气袭击自然形成。
鱼子纹:在单色釉瓷器表上出现级细碎又很像鱼子的裂纹，这也是窑工为了美化瓷器而制作的。
火石红:又称为窑红、黄溢子、黄衣子或火石釉，指古代瓷器特别是元代与明代以来景德镇瓷器和龙泉窑瓷器露胎处显现橘红色或橙黄色的现象。
沙底:瓷器不上釉而露胎的底部。
刀切底:足部是方棱,如刀切一样。
泥鳅背:足部是圆形，如泥鳅背一样，主要见于雍正朝前后。
翻身:指瓷器的底部。
支钉:其状呈山字形、上尖下圆，在圆形垫饼上有不同数量的支钉，也有只有一个支钉的。用支钉支烧的瓷器，底部都留有细小支钉烧痕。
淡描:双笔描绘的花纹,双描轮廓,一般多见于青花器。
彩头:指彩色。
蚯蚓走泥纹:瓷釉上出现像蚯蚓在泥中行走过的痕迹，宋钧窑有此纹。
金丝铁线:瓷器上的纹片(宋哥窑纹)有的是黄色,称之为金丝,有的是黑色.称之为铁线。
紫口铁足:瓷器口部是酱紫色，足部是黑色，是宋哥窑器的特点。
奶釉:白釉的色泽像牛奶一般丰润,特指宋定窑瓷器。
裹足釉:瓷釉包足,足部不露胎,一般为支钉烧法。
垂釉:瓷釉流垂到足边,像浓液下垂的形状,一般表现在郎窑红,宋代有一种黑釉碗也有此现象。
缩釉:瓷器烧造时由于胎病使瓷釉收缩出现小洞的露胎现象。
串烟:即烟熏,又称“吃烟”“吸烟”,指陶瓷器烧造时受烟熏，在釉的局部或全部呈现灰黑、褐色斑点的缺陷。
鬃眼:与缩釉相似，但洞更小一些，如针眼一般。
橘皮釉:瓷器釉面凸凹不平如橘皮一般。
浪荡釉:又称波浪釉，瓷釉像波浪荡漾一般。
吐沫釉:烧造时器身釉内产生像吐沫一样的小气泡。
珍珠釉:高温色釉中的特殊品种,具有淡雅素净,颗粒凸起的艺术效果。
荞面地:瓷釉表面烧造时从胎骨中发泛的极密极小的黑点,与和好的荞麦面的黑点极相似。
灯草口:单色釉瓷器由于口沿釉薄出现的像灯草一样很窄的白边。
苍蝇翅:郎窑绿釉的片纹内间断有一片一片的银色闪光，很像苍蝇翅。
糟坑:窑变一类的瓷釉，开片很细碎，使用年久后，有的开片内的小釉块间断脱落下来，形成遍身的糟坑。
崩:口部或足部有碰伤但尚没有出现裂纹称为“崩”。
锦皮光亮:对于年代久远的艺术性较高、彩釉鲜艳且不伤彩、不伤釉的器物的一种赞语。
水淋:比喻釉彩的光泽,好象刚刚用水淋过一样。
火光:新瓷或库出的旧瓷因为没有经过一定时期的受旧程度,光亮十足,常用此语做比喻。
火头:比喻釉彩很鲜艳或纹饰很热闹。
素烧:需要二次烧成的陶瓷器，既先入窑以低温750-950度将器坯烧一次,称为素烧。
涩圈:瓷坯叠烧前先将器物内心刮去一圈釉，无釉处既称“涩圈”。流行于金代和元代时期。
火照:烧窑时用以检验窑内温度和坯件成熟情况的一种试片。
反瓷:没有上釉的瓷器。
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在紫砂茶具创作过程中，造型方式创造了大量的造型
紫砂茶具作为一种工艺品，它的产生、演变和发展往往随着社会经济、政治、文化的发展而变化着，所以我们也要历史地、辨证地分析它、研究它，才能更好地继承和发展紫砂艺术，为我们服务，才能促进紫砂陶艺的再度辉煌。
在茶具创作过程中，造型方式创造了大量的造型，是一种比较重要的造型方式。它非常强调形象特征，对事物不同形象的特点、性格、气质通过人的主观理解，对表象进行选择、取舍、概括，取其本而舍其末，进行写意式的概括，以神造型。它的表现形式，造型语言不是追求自然形态的表现真实，而是抓住事物的某种特点或相互联系，进行想象式的变形、夸张，达到形神兼备，寓形于意的整体效果。
比如弯把梅桩：以梅桩为茶壶壶身，整体前倾，壶嘴为生机盎然的枝丫向前勃发，强化了前倾的动势，两根梅枝回旋为把，使整体的前倾趋于缓和。以波浪形为壶盖，和整体呈“S”型曲线的造型主体协调统一。陶艺家通过对自然形体取舍、提炼成脱皮露骨的壶身处理效果，既强化实用功能，突现材质肌理效果，也使造型更加冼炼、概括，加强了整体的气势动态。在这里，陶艺家充分发挥主观能动性，怀着充满对自然、对生活的真诚情感，通过对形象特征的客观把握，达到对心物交融，表达作者坚强、谦虚的情怀，是生命、情感的外向力和理性内在的凝聚力的的艺术形象的表现。整体形象挺拔而不僵硬，苍劲而不枯竭局部饰以梅花，增强了生命活力。整体造型流畅粗放，浑朴遒劲，借物抒情，寓情于物统一。
竹段壶：不规则的竹节为壶身，赋予了高低、长短、相向地变化，丰富了视觉效果，整体竹节错落有致，参差有致，自然生动、刚柔相济。夸张的嘴把和前倾的壶身呼应成势，让人感受到内在的张力和生命力。竹叶俊秀挺括，巧妙地表现了造物主所酝酿出的生命。设计师对自然对象经过自由灵活、概括夸张的模拟、汲取，使形体曲直适度、纵横合理、构图饱满。通过对刚劲俊秀、坚贞挺拔的竹的整体把握，来取得拔节发叶，蓬勃向上的生命之势，借以抒发人们对性格坚贞、虚心向上的高风亮节的君子的赞美之情。这种写实取意造型方式是“以形写神”，“以形取意”、以自然形体表现艺术情意，以有限外在的造型形体表达出无限的内在的精神世界，而又展现艺术品想象力，把握自然形态和材料物质。重视自然规律和法则，不被自然所束缚，使有机形体适应造型理念，通过对具体对象的描述和细节再现，借物抒情、状物言志，反映设计师们对生活、事物的认识和态度。
这种造型方式要求布局合理，立意明确，提炼准确，意境深远，情趣盎然，在形体中融汇陶艺家们个性体会和感情，做到形式和内容的统一。
分析景德镇手工陶瓷的制作过程
在景德镇陶瓷古窑，我们看到了练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等
练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。
拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。
印坯：印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。
利坯,也称“修坯”或“旋坯”,是最后确定器物形状的关键环节,并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。内外修坯是景德镇制瓷工艺中一个极为重要并优于其他窑系的成型技术,是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。利坯工不仅需要熟悉泥料性能,而且要熟练掌握造型的曲线变化和烧成时各部位的收缩比,以及各部分留泥的厚薄程度。一般来说,在同一器物的不同部位,坯体厚度各不相同,因为不同部位在高温烧成时的收缩率和受力情况不一致,因而利坯时应控制不同部位的泥坯厚度,以防止其烧造时变形。
晒坯：将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒
刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹
古丝路余韵：揭秘土耳其瓷器制作过程
在土耳其随处可以看到精美的瓷器和陶器，陶瓷制品已成为代表土耳其文化特色产品。瓷器所描绘的花纹不但种类多样而且纹路细腻、色彩丰富，在中国的陶瓷技法传入土耳其至今，瓷器深深被打上了土耳其的印痕。
花样繁多，带有浓郁土耳其特色的瓷器
在卡帕多西亚的一家陶瓷生产作坊里，我和同行伙伴一起欣赏到了一件完整瓷器成型所必须具备的制作过程，从原料到制坯、打磨、上釉，制作的工艺和方法与我国传统的方法极其相似。
选用卡帕多西亚特有的红色粘土
经过手工艺人熟练的手法，一件瓷器雏形就完成了
别看这位师傅长得五大三粗，手法那是相当细腻，眼神也异常专注。
还要再经过干燥
上釉，将瓷胚浸泡在釉浆中，为了其均匀，这位师傅又用杯子顺着瓷胚慢慢浇釉
接下来就是最为复杂的上色
所有的图案色彩都是一点点手绘
土耳其瓷器的图案真是让人眼花缭乱
在土耳其，你会发现很多瓷器和我们国家的青花瓷图案如此相似，又极具异域风格，这是为什么呢？要说下土耳其瓷器和中国之前的渊源。奥斯曼帝国时期,中国和土耳其之间已经拥有一条陆上的丝绸贸易之路。中国的丝绸除了通过横贯欧亚大陆的陆上交通线大量输往中亚、西亚和非洲、欧洲国家以外，还有一条海上交通线在源源不断地把中国的商品运往世界各国，这条交通线被称为“海上丝绸之路”，因为这条通道是以瓷器为主要贸易产品的，所以亦称“瓷器之路”，它是中国与世界其他国家之间海上贸易的重要通道。
据说奥斯曼土耳其人认为瓷器乃稀世珍品，绿色是伊斯兰教的喜好之色，在很多的建筑上我们都能看到有绿色的穹顶或装饰。但到了14世纪，波斯的蒙古贵族皈依了伊斯兰教的苏菲派，由于苏菲派本身很喜欢蓝色，又认为白色是代表真主的圣洁，所以在接受皈依的同时，也接受了代表蒙古民族的蓝色。此后，蓝色成为奥斯曼皇族的崇尚之色。当看到了产自中国的大量精美的青花瓷器后，土耳其人开始学习并仿制制作起来。
我看了一小会就觉得眼晕,不知道她是怎么能坚持一直盯着看，真是很辛苦，还是一位美女呢
这个看起来像是陶器
除了色彩简洁的瓷器类型，还有很多图案繁复、色彩艳丽至极、绘有伊斯兰故事的瓷器，在一个小小的作坊里都展现了出来，喜琳也尽量都拍摄了下来，与大家一同分享。
陶瓷制作发展
“倾缥瓷以酌酃。”——《笙赋》
陶器的出现是人类进入新石器时代的重要标志，陶器的烧制是人类继掌握了用火之后的又一项伟大成就。陶土可以塑造出各种形状，焙烧后就定型为一种坚固的器具，这就是陶瓷的起源，世界上所有的民族几乎都是独立掌握了制陶技术。当人类开始了相对稳定的农牧业定居生活时，陶制的烹饪器、饮食器、储存器就成为了生活的必需。中国陶瓷有8000年的历史，几乎在每个时期，中国陶瓷都在不断改进，不断创造，攀登一个又一个陶瓷技术的高峰，创造出精妙绝伦的陶瓷产品。中国陶瓷是经济文化和科学技术的紧密结合，是一种物化的文化。中国陶瓷是中华民族在漫长的历史时期内制造、探索和欣赏陶瓷艺术所形成的精神和物质文明的总和。
马家窑文化彩陶瓮，约前3000—前2000年。
陶经过了从灰陶、黑陶、白陶到印纹硬陶、彩陶的发展变化之路，在陶器的造型上也经历了由简单到复杂、由粗放到精细、由平淡到生动的渐进过程。早期陶最负盛名的作品之一是出土于陕西临潼秦始皇陵陪葬坑的兵马俑，也叫秦俑。秦俑位于陕西临潼附近，是秦始皇陵的一部分。自1974年开始，迄今已发掘了呈品字排列的三个俑坑，出土了真人大小的兵马俑6000余个，其中有活马大小的陶马30余匹，战车100余乘，组成了规模宏大的秦俑博物馆。一号坑规模最大，长230米，宽62米，深5米，面积达14260平方米，是主力步兵战阵，排列着一个一个整齐威武的军队方阵，间有雄健高大的战马。陶俑有士兵、驭手、铠甲军士、军官、将军，姿势有立姿、跪射姿。二号坑略小，是骑兵战阵，有战车上千辆。三号坑最小，仅有六七十个军官和将军俑，似为指挥部。这些兵马俑做工极其精良，须发毕现，面部表情生动，姿态自然，衣纹流畅，显示出严肃刚强、器宇轩昂的神态，战马也敦实有力、蓄势待发。这形象地证明了当时中国陶瓷技术达到了何等卓越的水平！这是一支为秦始皇死后护卫的冥军，为了建造它，老百姓付出了惨痛的代价，但是也为我们留下了这举世瞩目的珍宝，被誉为“世界第八大奇迹”！现任法国总统、当时的总理希拉克说：“不见金字塔，就不算到过埃及；不见兵马俑，就不算到过中国！”
秦俑博物馆内1号坑，这是一个以步兵为主的长方形军阵。
陶的第二个辉煌时期是唐三彩。唐三彩是唐代的一种彩陶工艺品，主要由黄、绿、白釉彩涂胎，故称唐三彩。它是在继承汉代绿、褐釉彩的基础上发展起来的，是中国制陶技术的高峰，当时就闻名中外。常见的唐三彩有三彩马、骆驼、仕女、龙头杯、乐伎俑、枕头等。三彩马威风凛凛、健壮雄武，是最常见的品种。最出色的作品是三彩骆驼，背上载着丝绸或驮着乐队，仰首嘶鸣。那赤髯碧眼的牵驼俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，生动再现了中亚胡人的生活形象，使人回忆起当年骆驼跋涉在丝绸之路上的情景。唐三彩的生产已经有1300多年的历史，它吸取了中国国画、雕塑等工艺的特点，采用堆贴、刻划等形式的装饰图案，线条粗犷有力。涂在陶胚上的彩釉在烘制过程中发生化学变化，自然垂流，相互渗化，色彩自然协调，花纹流畅，极具中国传统文化特色。唐三彩是中国制陶工业的里程碑式的作品。
唐三彩骆驼载乐俑，陕西西安鲜于庭诲墓出土。
陶的第三个高峰是紫砂陶器。紫砂陶器是一种紫色泥料制成的无釉陶器，由含铁量高的紫泥以1200度的高温烧成，外观精致细腻，亮泽柔和。紫泥因含铁量不同而呈现猪肝、冻梨、淡赭、铁色等色调。紫砂陶器成型多以打片拼贴或揿模手法，高品质制品多以手工成型，注浆成型用于大批量生产的大路货。宋代文献中已提及紫砂器，到了明清两代，紫砂陶器进入鼎盛期，以江苏宜兴紫砂最为著名，极品往往价值连城。紫砂壶泡茶有保持茶香、不失原味、耐热性好、隔宿不变等优点。
紫砂壶中的名品常以“素面朝天”为贵。图为明朝紫砂提梁壶。
中国是举世公认的瓷的故乡，瓷甚至是中国的同义语。陶瓷是陶和瓷的总称，其主要区别是，陶由陶土烧制，瓷由瓷土烧制，瓷是陶发展到一定程度之后的产物。烧制瓷的瓷土中含有高岭土、石英石、长石和莫来石，含铁量低，烧制温度为1200—1300度，涂在表面的釉必须和瓷一起经过高温烧制，烧制成的瓷色白，坚硬度提高，不吸水或吸水率在1%以下，扣之有金属声。
在经历了铅釉的出现和青瓷、白瓷技术的竞相发展之后，成熟的青瓷成为瓷器的主要代表，中国瓷器进入了高速发展期，在宋代达到第一个高峰。那时有六大窑系：定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系、龙泉青瓷窑系和景德镇青白瓷窑系，这些都是民窑，产品供整个社会需求。官窑专门为皇宫王室生产用瓷，最著名的是五大名窑：汝窑、哥窑、定窑、钧窑、官窑。元代青花瓷器特点是形态较大、胎体较厚、分量较重。装饰花纹所使用的青花料，颜色鲜蓝、艳丽，采用影青作面釉，所绘图案构图严谨、笔法工整、描绘细致。这类产品体积都比较大，系当时浮梁瓷局的高档产品，其器型豪放、青料浓重，总体风格气势磅礴而不拘谨，大气天成。还有一些器型较小的元青花瓷器，施以乳浊的卵白釉，所绘图案构图疏朗，笔法淳朴，风格粗犷。这类产品大部分为小件产品，多为普通民窑所生产，目的也多为日用器皿。装饰纹样主要有松梅竹莲、龙凤鹤鹿、人物花鸟、卷草锦地等，此外，历史故事也风行一时。大型、高档元青花瓷器存世极少，总计不过几百件，因为当时就是用于商品交易，大部分已经流失在国外，因而弥足珍贵。20世纪50年代，得知了土耳其伊斯坦布尔博物馆卡普陀比宫珍藏有元青花瓷器上百件，中国陶瓷专家思得一见，但是土耳其方面极其审慎，此事迁延再三，直至21世纪之初，经过多次磋商甚至外交周旋，土耳其总理特批，此盛事方得实现。一连三天，中国的七名陶瓷专家在土耳其方面荷枪实弹的军警严密监督下，见到了、鉴赏了这批稀世珍宝。这批元青花瓷器共40件，器型硕大，通体满绘，色彩浓艳，青翠亮泽。中国专家激动不已，一位老先生说：“初看咽声细，一抚再抚赞不停。”还有一位老先生说：“有生之年得睹此珍宝，了却平生心愿，死当瞑目矣！”可见青花瓷器在专家心目中的位置之崇高了。
宋代酒具，景德镇青白瓷注子注碗。
青花梅瓶
明清两代的瓷器生产继承了历代之长，以景德镇为中心的瓷器生产又不断攀登新高峰。有人以这样的话称赞瓷器的品质：“薄如纸，明如镜，色如雪，声如磬。”可见明清瓷器已经进入了尽善尽美的境界。
陶瓷茶具演变过程
茶具作为茶的载体，两者密不可分。相传，新石器时代晚期，神农氏在采集药物的过程中发现茶有神奇的解毒功效，茶的药用价值开始被人们所认识。最初人们对茶的认识仅停留在药用价值的阶段，咀嚼茶叶，或把茶与其他食物混用。
当时，人们已经择地而居，生活渐渐地稳定下来，并开始制作简单的陶器．存当时物质生活并不丰富的情况下，一器多用的现象普遍存在。可见，在茶叶的最初利用阶段不可能有专用的茶具。如果说一定要找寻源头的话，新石器时代的陶罐、陶钵倒可以看成茶具的源头。
商周时期，滔文化泛滥，对茶的利用稍显逊色，史书中关于饮茶的记载很少，仅仅提到巴蜀(今四川省境内)一带是茶树的发源地，当地人曾把茶叶作为贡品献给周天子。
到了汉代，关于用茶的记载开始多起来，王褒在《僮约》中提到“烹茶尽具”，可见当时已有用来烹茶的器具。东汉时期由浙江上虞一带的制瓷工匠创烧出了成熟的青瓷器具，这也为茶具的发展奠定了基础。
西晋时期，茶具的使用更为普遍，西晋著名文学家杜毓的《舜赋》，是第一首吟咏茶的诗赋，对茶器的描写提到“器择陶简，出自东隅”。一般理解为茶器选择陶瓷器，这些瓷器来自东边的瓯(隅通瓯)窑。瓯窑青瓷规模很大，当时人们选择瓯窑青瓷作为茶具已很普遍。
两晋南北朝时期，饮茶在南方一带的上层社会渐渐流行，浙江越窑烧制的青瓷中，开始出现茶具，最具代表性的就是青瓷盏托，盏托的使用目的是为了防止茶碗烫手而设计的，这种新器型在日后得到了更大发展。
陶瓷制作技艺之窑变
窑变，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，瓷器在出窑后可能呈现出意外的釉色效果。因由窑变釉出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为“窑变釉”，俗语有“窑变无双”，就是指窑变釉的变化莫测，独一无二。
《南窑笔记》记载道：“法用白釉为底，外加釉里红元子少许，罩以玻璃红宝石晶料为釉，涂于胎外，入火藉其流淌，颜色变幻，听其自然，而非有意预定为某色也。其复火数次成者，其色愈佳。”
《南窑笔记》说：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色黯黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，光怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”
烧成是窑变陶瓷生产最为关键的一个环节，装窑时产品摆放位置的不同，装窑产品的稠密与稀少，烧窑时所用燃料的种类以及燃料质量的优劣，还原气氛的轻重，烧成温度的高低，烧成时间的长短，熄火后冷却速度的快慢，气候的变化以及烧窑工技术水平的高低，等等等等，每一个细小环节的微妙变化，都会使成品产生不同的窑变效果。
陶瓷文化：定窑系的形成过程
定窑是我国古代有五大名窑之一，以精湛的工艺和优美富丽的装饰而闻名，对当时的陶瓷生产也有极大的影响，定窑系就是受其影响而形成的。今天小编就为您讲一讲定窑系的形成过程。
图：定瓷刻画大号孩儿枕
当定窑瓷器盛名于世的时候，许多瓷窑开始竞相仿效，烧制定窑风格的产品，其中以位于今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村的定窑为代表，有山西省境内的平定窑、阳城窑、介休窑、盂县窑和四川彭县窑。平定窑烧制的白釉印花婴莲瓣纹碗；盂县窑的刻划花莲花、鸟纹碗，印花牡丹纹碗；阳城窑的化妆土白瓷折腰盘，刻花菊瓣纹盖；介休窑的白釉印花婴戏牡丹、缠枝花卉小碗；四川彭县窑的白釉刻划双鱼纹、莲花、牡丹、萱草纹碗、盘，印花花鸟纹、莲池鱼鹅、孔雀、鹰及折枝花卉纹碗、盘等都与定窑白釉刻、印花器物的工艺、装饰风格相近，久而久之，就形成了定窑系。
唐代陆羽《茶经》中的28种茶具介绍
由于唐时茶已成为国人的日常饮料，更加讲究饮茶情趣，因此，茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性，而且，一件高雅精致的茶具，本身又富含欣赏价值，且有很高的艺术性。所以，我国的茶具，自唐代开始发展很快。中唐时，不但茶具门类齐全，而且讲究茶具质地，注意因茶择具，这在唐·陆羽《茶经·四之器》中有详尽记述。本世纪80年代后期，陕西扶风法门寺地宫出土的成套唐代宫廷茶具，与陆羽记述的民间茶具相映生辉，又使国人对唐代茶具有了更加完整的认识。但唐代的饮茶方式与今人有很大的不同，以致有许多茶具是今人未曾见到过的。有关唐代宫廷茶具，下面已分件专述。这里，将唐代陆羽在《茶经》中开列的28种茶具，按器具名称、规格、造型和用途，分别简述如下。
风炉——形如古鼎，有三足两耳。"厚三分，缘阔九分，令六分虚中"，炉内有床放置炭火。炉身下腹有三孔窗孔，用于通风。上有三个支架(格)，用来承接煎茶的。炉底有一个洞口，用以通风出灰，其下有一只铁制的灰承，用于承接炭灰。风炉的炉腹三个窗孔之上，分别铸有"伊公"、"羹陆"和"氏茶"字样，连起来读成"伊公羹，陆氏茶"。"伊公"指的是商朝初期贤相伊尹，"陆氏"当指陆羽本人。《辞海》引《韩诗外传》曰:"伊尹……负鼎操俎调五味而立为相。"这是用鼎作为烹饪器具的最早记录，而陆羽是历史上用鼎煮茶的首创者，所以，长期以来，有"伊尹用鼎煮羹，陆羽用鼎煮茶"之说，一羹一茶，两人都是首创者。由此可见，陆羽首创铁铸风炉，在中国茶具史上，也可算是一大创造。字串4
灰承——是一个有三只脚的铁盘，放置在风炉底部洞口下，供承灰用。
炭挝——是六角形的铁棒，长一尺，上头尖，中间粗，握处细的一头拴一个小。也可制成锤状或斧状，供敲炭用。
火筴——又名筋，是用铁或铜制的火箸，圆而直，长一尺三寸，顶端扁平，供取炭用。
交床——十字形交叉作架，上置剜去中部的木板，供置用。
夹——用小青竹制成，长一尺二寸，供炙烤茶时翻茶用。
纸囊——用剡藤纸(产于剡溪。剡溪在今浙江嵊州市境内)双层缝制。用来贮茶，可以"不泄其香"。
碾——用桔木制作，也可用梨、桑、桐、柘木制作。内圆外方，既便于运转，又可稳固不倒。内有一车轮状带轴的堕，能在圆槽内来回转动，用它将炙烤过的饼茶碾成碎末，便于煮茶。
拂末——用鸟羽毛做成，碾茶后，用来清掸茶末。
罗合——罗为筛，合即盒，经罗筛下的茶末盛在盒子内。
则——用海贝、蛎蛤的壳，或铜、铁、竹制作的匙、小箕之类充当，供量茶用。
水方——用稠木，或槐、楸、梓木锯板制成，板缝用漆涂封，可盛水一斗，用来煎茶。
漉水囊——骨架可用不会生苔秽和腥涩味的生铜制作。此外，也可用竹、木制作，但不耐久，不便携带。惟用铁制作是不适宜的。囊可用青竹丝编织，或缀上绿色的绢。囊径五寸，并有柄，柄长一寸五分，便于握手。此外，还需做一个绿油布袋，平时用来贮放漉水囊。漉水囊实是一个滤水器，供清洁净水用。
瓢——又名牺杓。用葫芦剖开制成，或用木头雕凿而成，作舀水用。
竹夹——用桃、柳、蒲葵木或柿心木制成，长一尺，两头包银，用来煎茶激汤。
熟盂——用陶或瓷制成，可用水二升。供盛放茶汤，"育汤花"用。
鹾簋——用瓷制成，圆心，呈盆形、瓶形或壶形。鹾就是盐，唐代煎茶加盐，鹾簋就是盛盐用的器具。
揭——用竹制成，用来取盐。
碗——用瓷制成，供盛茶饮用。在唐代文人的诗文中，更多的称茶碗为"瓯"。此前，也有称其为"盏"的。字串4
畚——用白蒲编织而成，也可用，衬以双幅剡纸，能放碗十只。
札——用茱萸木夹住栟榈皮，作成刷状，或用一段竹子，装上一束榈皮，形成笔状，供饮茶后清洗茶器用。
涤方——由楸木板制成。制法与水方相同，可容水八升。用来盛放洗涤后的水。
滓方——制法似涤方，容量五升，用来盛茶滓。巾用粗绸制成，长二尺，做两块可交替拭用。用于擦干各种茶具。
具列——用木或竹制成，呈床状或架状，能关闭，漆成黄黑色。长三尺，宽二尺，高六寸。用来收藏和陈列茶具。
都篮——用竹篾制成。里用竹篾编成三角方眼；外用双篾作经编成方眼。用来盛放烹茶后的全部器物。
以上28种器具，是指唐时为数众多的茶具而言，但并非每次饮茶时必须件件具备。这在陆羽的《茶经》中说得很清楚，在不同的场合下，可以省去不同的茶具。
北宋陶瓷的简单介绍
北宋陶瓷大致分为六个瓷窑系，北宋时期的陶瓷也是我国古陶瓷发展史上的一个非常重要的时时期，宋代陶瓷，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。
宋朝是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有北宋陶瓷窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。
从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，另人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。
宋代陶瓷，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。
茶具的发展过程
作为茶叶之乡的我国，茶具历史也十分悠久。茶具文化也是茶叶文化中不可分割的一部分。
历史上最古老的茶具，大约可推陶土制的缶，类似今天四川、云南的烤茶罐，它既可用来煮茶，也可作盛具用。虽形状古朴，但笨重粗糙。西汉以来出现了釉陶茶具，外表光亮平滑，且色彩鲜艳，初现了茶具的艺术性。唐代时，以陶瓷茶具为主，同时贵族、富家也出现了金、银、铜、锡等金属茶具。宋代“斗茶”用的茶具，以黑釉盏为主。元代时青白釉茶具较多，明代中叶出现了紫砂壶。至清代，广州织金彩瓷、福州脱胎漆器等茶具相继问世。近代，则有了玻璃茶具和搪瓷茶具。我国的茶具林林共总、仪态万千，茶具艺术绚丽多姿。
茶具和饮茶方式的关系相当密切。
唐宋时的饮茶方法，是将鲜叶蒸熟后，经捣碎做成饼，再用绳子串起烘干，称“茶饼”或“饼茶”。喝茶时由喝茶人将饼茶碾成碎末（也称末茶）放在锅里煎煮，以让茶叶充分渗透再喝，因而当时的茶具十分繁杂。茶圣陆羽在其《茶经·四之器》中就列举了共计二十八种茶具。除常用的煮茶、饮茶、贮茶的茶具外，还有用以碾茶的茶具：茶碾和茶罗。
茶碾为碾茶之工具。有木质茶碾和石质茶碾。木质茶碾用质地坚硬细密且无异味的木材制成。上等者为橘木，次为梨木、桑木、桐木等。此种木茶碾由“碾盘”和“碾堕”组成。碾盘外形四方，中间剜空成圆孔，正好容“堕”。碾堕是一块圆木，在中间安上轮。碾茶时以手持轴转动碾堕，靠碾堕与碾盘间的挤压来碾碎茶饼。
茶罗即“筛子”，茶圣陆羽称之为“罗合”。罗合的罗圈是用竹子或杉木经烘烤弯曲而成，圈面上涂刷油漆。罗面是用细纱绢制成。罗（筛）茶末时，要加上盖，以免茶末飘散。宋代茶罗的罗圈，考究的用金银制成，罗面则采用四川鹅溪所产的细画绢制成。当时的品茶者，多用茶碾和茶罗自碾自罗。
唐宋以来，茶具依其质地不同，可分为陶土茶具。瓷质茶具、漆器茶具、金属茶具。玻璃茶具、竹木茶具等。而在宋代时，瓷质茶具的生产异常繁荣，出现了各种不同风格的瓷茶具。当时著名的瓷窑有：杭州官窑。浙江龙泉哥窑、河南汝州汝窑、河南钧州钧窑、河北定州定窑等五大名窑。中国的茶具发展历来是与陶瓷器的发展切切相关的。
唐宋时因采用煎煮茶汁，故煎水壶以金属制品较多，且以“金银为优”，同时还以“茶瓶”煎水，亦称“煎水瓶”。
随着制茶、饮茶风尚的变迁，从唐宋时的将茶饼研碎煎煮，至元代时用鲜叶放在锅里蒸制成整片叶子的“散条”（亦称“蒸青散条”）煎煮，至明代时则将“蒸青”进一步改为“炒青”，饮茶方法也由煮饮变为泡饮。故茶具除原有的茶盏、茶杯外，明代时又出现了专为品茶而用的“茶壶”，从此盏与壶成为最基本的茶具。
明清清茶条具讲究精工细作，注重装饰，茶具上的文化气息已愈来愈浓厚。清代，茶具的制作更是进入了色彩纷呈、空前绝后的时期。制作茶具的主要材料，陶制茶具和瓷制茶具则进一步发展，形成了闻名世界的景德镇瓷器和宜兴紫砂陶器两大系列。
中国茶具在历史的长河中发展创新，其艺术性不断地增强，具很高的审美价值。人们在品茶的过程中同时欣赏各式茶具，也就成为品茶的自然衍生，成为了一种温馨愉悦的审美过程。