瓷砖的工艺。
早在明代，紫砂工艺大师陈仲美就已使用调砂和铺砂的方法，来增强紫砂器表面的装饰效果。
调砂工艺：在加工好的泥料或粉料中，根据要求调入各种具有一定大小及比例的砂质颗粒，以提高颗粒密度。调入的颗粒和基泥属于同一种矿料，称为本色调砂；调入的颗粒和基泥不属于同一种矿料，称为异色调砂。
本色砂调入原泥中，由于泥料质性相同，烧成后胎质色泽不会产生较大变化，但基泥中的颗粒含量有所增加，主要起到增强坯体骨架的作用。对于一些质性较软的颗粒，还需对颗粒进行600-800℃的素烧以增加强度，否则颗粒在成型过程中易被工具压碎而造成器表拖尾现象。如朱泥泥料大多收缩和变形率均比较大，不利于单独制作大型作品，需凭借调砂的方法增加坯体强度，这样的坯体烧成后整体收缩及变形减小，提高了烧成成品率。因此现代所见朱泥壶大多掺以粗砂颗粒或以熟料（熟料是将成品泥素烧后研磨成的粉料）支撑。
异色调砂因调入的颗粒和基泥色泽、质性等不同，会产生不同的色泽效果。若调入颗粒质性较硬时，烧成后器表颗粒凸显，呈粗梨皮状；当调入颗粒质性较软时，烧成后器表会产生细微的凹点状。颗粒质性越软，凹点就越明显，形成一种犹如桔皮状的肌理效果。
铺砂工艺：铺砂是指紫砂坯体在制作过程中，把不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，施于尚有一定湿度的坯体表面。再借助工具将砂粒嵌入坯体表层。铺砂主要起到点缀装饰的作用，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比效果。
铺砂颗粒的质性一般要求高于或等同于坯体颗粒的质性。如质性较软，会造成制作时颗粒拖尾及烧成后因颗粒收缩较大而产生和胎质不相容的现象。
抽砂工艺：抽砂是在加工好的粉料或浆料中分离出某一部分规格的颗粒。例如在40目的粉料中抽离出60-80目的颗粒，使剩余的颗粒与细料烧成后形成一种粗与细明显的对比效果，产生新的质感。
调砂、铺砂和抽砂主要是加工方法的不同，其目的都是为了使紫砂器具有更丰富多样的自然性外观色泽和胎质效果。鉴别铺砂和调砂的方法很简单，器物内外颗粒效果一致即为调砂，内外颗粒效果不一致即为铺砂。
taoci52.com小编推荐
紫砂泥料的泥配泥调配
除了通常的单种矿料加工外，为了丰富紫砂器的外观色泽，同时满足工艺变化和创作设计的需要，或是由于一些紫砂矿料品种的缺失及矿料质性方面等因素，需借助泥配泥来弥补。
泥配泥是把两种或多种不同的紫砂泥料按不同的比例进行混台配制，达到产生多种新的泥色效果。例如绿泥和红泥类相配能呈金黄色调等。泥配泥也可以满足工艺变化和创作设计的需要，避免单一泥料在某些方面的不足。倒如朱泥中加入适量的紫砂红泥，可以减少胎质的收缩及变形率，同时也降低了烧成风险。部分泥料因烧成温度要求较高，和一部分结晶程度较高的泥料调配后，可降低烧成温度，使胎质胎色得到改变，并可提高成型等工艺的要求。
据《阳羡茗壶系》记载，明代后期的紫砂艺人已经掌握了运用天然矿料之间的互配。徐友泉便曾配出朱砂、海棠红、冷金黄、淡墨、定窑白、榴皮、葵黄、沉香、水碧、闪色梨皮等多种泥色，种种变异，妙出心裁。
泥配泥是运用天然矿料之间的调配达到取长补短的目的，可以在一定程度上优化泥料质性。泥料经不同比例调配后，其质性和烧成后的色泽效果也各不相同。不管是单种矿料加工还是多种泥料进行组台调配，用于调配的泥料品质决定着调配后的最终效果。紫砂泥料的调配比例，全凭长期实践中摸索掌握，其配合需根据各种泥料的特性和使用的要求灵活掌握。有人试图用其他材料通过人为的方法配置出紫砂泥料，国外也早有这样的先例，但始终没有成功。随着人们对泥料性能及烧成工艺等各方面认识的加深，混配泥范围也在不断扩大。
夹砂陶
胎体含砂粒的陶器，是选择含砂量较大的陶上，或在泥料中掺细砂作羼和料制成的，新石器时代开始生产。陶胎含砂能提高陶器耐热急变的性能，不但能爱高温焙烧下不变形，而且制成的陶器再次受热也不碎裂，可作炊器，如陶罐、陶鼎、陶甑、陶甗、陶鬲等等。在新石器时代，这类陶器在改进人们的生存环境，由茹毛饮血的生食习惯改为熟食，起了巨大的作用，夹砂陶质地较粗，主要成型方法是泥杀盘筑法和轮制成型法，夹砂陶有红陶和灰陶，为使胎体致密、常在器表拍印绳纹、席纹、方格纹。在肩腹接缝处作出附加堆纹。这些纹样虽然比较粗糙，但与粗犷的器形、含砂的胎质和炊煮的使用功能很协调。夹砂陶在陶器生产中历史最为悠久，距今10000多年的河北徐水南庄头遗址和距今11000多年的江苏溧水新石器时代遗址发现的陶器及陶片就是夹砂陶。此后的各个历史时期，生活用具发生了巨大的变化，但夹砂陶器一直在生产，至今仍然使用，如砂锅、煎药器皿等。
紫砂壶术语调砂详解
俗话说，“泥是肉，砂是骨”，行家说紫砂泥中有“骨”。这个“骨”就是紫泥中的石英颗粒，也就是紫砂泥中的"砂"。试想一下，倘若一个人没有了骨身子将会是怎么样的？泥里调砂就好比炒个小葱拌蛋，你要在蛋里少许加些水调匀，这样炒出来的蛋才更爽口美味。泥中调砂，不是以次充好，更不是偷工减料，其中确有玄机。
所谓调砂就是：就是在练生泥时加入了一定比例或粗或细的熟(或半熟)砂粒.（注：熟砂粒,烧过的紫砂泥,不含化工原料）。 还记得刚开始接触紫砂壶的时候，大家就有这样的疑问：“紫砂壶里为什么要调砂呢？纯的不好吗？调了砂它还是是不真正的紫砂？”相信很多刚接触壶的朋友都一样，有着这样的想法。其实调砂自古有之，其中自然有许多好处。不防随便谈谈关于调砂的各种好处。
调砂应该是非常古老的工艺，我们的祖先在几千年前开始学会烧制陶器时就知道要掺入一定比例的砂子，因为砂在烧制的过程中是不收缩的，这样可以大大提高成品率。同样的，紫砂各泥料的收缩率高低不齐.为了便于成型，减少收缩率，提高成活率。在紫砂泥料中势必添如一定量的粗砂或细砂的。当然泥料和所调之砂必须均匀得当,烧成后壶面感官才能饱满均匀.壶表质感也强烈。
调砂可以增强泥料的可塑性,制壶过程中泥料如太粗则制作费劲，如太细制作时则易黏手。调入合适的砂还方便制壶。烧成成品由于里面含砂,增强了透气性,更利于泡茶，视为良好的茶具。
调砂还能提高成品滋润感,有利于调控色泽。纯粹的底皂青原矿其中间夹杂着共生的青色“硅砂”俗称“鸡眼”，这些青色的硅砂在烧成以后是呈白色或金黄色。所以我们在看真正的紫砂品中间可以看到“金砂显现”，不管烧成以后颜色的深浅，里面都可以看见白色或黄色的小颗粒。现代窑炉基本上都是氧化焰，大多底皂青为原矿料在氧化气氛中，烧成温度较高约在1240度的高温，才能烧透（烧结），颜色呈紫红色或综合色，只要温度略低烧成颜色就会呈土红色偏黄。一个有经验的配泥师父他会在保证紫砂质感不变的前提下在原矿料中添加一些其它原料来改变烧成温度和颜色。例如：底皂青中加入石黄，窑温只需要1120～1160度之间。这样不但可以降低烧成温度，而且可以提高紫砂的质感与滋润度。因此我们看见的紫砂制品，同样是底皂青颜色深浅差别很大。底皂青矿料直接成泥对烧成温度要求相对较高,所以以前通常加入石黄或其他泥料(嫩泥)，可以降低烧结温度,提高产品滋润感,控制得当可以用来调控色泽，做出的陶瓷作品非常可人。
砂陶器型
宜兴紫砂陶器的制作历史久远，是中国传统文化遗产的魂宝。它不但具有良好的实用性，在历史上由于文人墨客的参入,使其具有独特的艺术性,使紫砂陶更赋予文化的气息。
在历史上由于各朝各代的社会背景及使用者的好恶不同，因此每个时期会有某些地方，在形式上有所不同。根据紫砂陶发展的历史特征，有前辈把紫砂陶的器形演变归纳为八个时期：
1：草创期。正德年代以前，以瓦罐、缸器为主，以物用为主。到宋代则有类似茶壶的水壶，以加釉器为多。
2：初创期。自正德至十六世纪末年，约百年历史。金沙僧的作品既无枚章，因此已难能考证实在的器物。
3：第一期筋纹期。以筋纹型作为第一期，如供春之六瓣圆囊壶亦列入筋纹器的话，此期的时间由正德八年，西元1513年至鸣远的十八世纪初为阶段。以整个第一期筋纹型来涵盖整个明末清初，仅可以说筋纹是这个时期独有的特色。
4：第二期自然型期。自然型的说法，应该是器物完全与自然界的花、果、树、草、动物，绝对相象。陈鸣远一生，可以说是自然型的代表，年代从十七世纪初至十八世纪中叶。
5：第三期几何型期。几何型的造型是根据球型、筒型、正方形、长方形及其他几何造型而变化出来的，所有的造型在宜兴来说都难能以一个时期为限，在我们所知的供春六角形宫灯，也是几何形的造型，但通常以几何型来通称年代的话，则被视为以曼生的年代为准，即自十九世纪初至十九世纪中叶的时代。
6：几个不可特定之型期。清初流放造型的特色有筋纹、自然、及圆润的几何型混合在一起，同时由于贴花的兴盛，除小圆壶以外，多半都会混杂着贴花，自顺治始至乾隆，前后约有一百多年的时间。
7：小壶。“阳羡砂壶图志”云：李茂林始创小壶式，实为阳羡小壶之鼻祖。文震亨长物志云：时大彬所制又太小，若得受半升而形制左洁者，取以注茶更为适用。就所知名代诸壶高度不超过10厘米，容水量皆不超过300cc，一般以240cc居多。据测量李景康先生所遗的砂壶，称其为小砂壶者，容水量在160cc以下，称中壶者约在160cc以上至360cc以下，大壶为约360cc以上至1000cc以下，超过1000cc则称为巨壶。
8：加釉加彩期。宜兴壶加彩釉，虽有最早始于欧子明或陈仲美之说，然欧子明所作之器皆为罐缸之类，加釉加彩以此为始无可厚非，然加彩壶则应始于康熙之世，约有百年之事，因明代尚无琺瑯彩。
现在所见的砂壶器型以多种器型交融诸多，通常所见分为：
1：方器：它是由长短不等的直线组成。如：四方壶，僧帽壶等。其特点为：轮廓分明、线条流畅、平稳庄重，其盖任意调换方向，其线均于壶体对称，与壶口吻合严密。
2：圆器：主要有各种不同方向的曲线组成。其特点为：“圆、稳、匀、正。珠圆玉润、比例协调、骨肉亭匀、敦庞周正。像：掇球壶、仿鼓壶为圆器典型作品。正如“方非一式、圆无一相”所说，千姿百变。
3：自然型：又称为“花货”。是对自然界花、草、果等采用“雕、镂、捏”等技法进行仿制及装饰，造型自然古朴，常见以松、竹、梅为题材诸多。筋纹形：筋纹器特点是将形体的府面作若干等分，把生动流畅的筋纹，组织于严密的结构之中。常见有瓜棱、花瓣等式样。其作品特征为：上下对应、身盖齐同、纹理清晰、深浅适度、形体和谐。如：半菊壶、瓜棱壶等。
紫砂泥料与色泽的“猫腻”
紫砂泥料与色泽的把握，可以说是步入玩壶的第一关，说易，它显而易见，说难，它深不可测。
看过一些带传奇故事的“古壶”，查过一些正本清源的资料，听过一些正宗行家的解读、玩过几把纯正紫砂泥料的壶，虽然半桶水，但面对市场种种骗行，也不禁要“晃”几下，应了那句“如果青蛙耐不住寂寞，就算死水叫出了声音”。
当下，在紫砂市场泥料色泽这第一关中，应警惕的“猫腻”太多，于我看，主要有四点：一是假冒紫砂壶。即以黄泥劣质甲泥或挂釉掩饰，或用墨汁、鞋油甚至沥青，反复涂抹、浸染、凉干，内置浓香型茶叶，“熏入”茶香的泥壶；二是化工壶，即劣质泥调配大量化工原料着色，烧成色泽浓艳“稀有”的“靓壶”，在此，并不是说，凡色泽鲜明的壶都是“化工壶”，也不是说，略加厂原料的壶就应抵制；三是作旧壶，即把低仿壶以浓茶汁、中药汤或酱油等煮透，长久浸泡，弄出“包浆”、“茶锈”，或埋入地下，退壶身的火气，以古壶面世，但往往会弄巧成拙，连壶盖内侧也“不节制”地长锈；四是假窑变壶，即通过泥料色泽的选配加窑火的控制，人为设计色泽的不规则变化，谎称自然跳色的窑变，博取玩壶者象高价买错版邮、币的心态……
宜兴紫砂泥，以其天然独享的“五色土”，而被尊为“富贵土”，并由此粉墨登上“名利潮，这就无法求它是净土，就像被世人追逐的原本价值连城的天然的宝物，诸如羊脂玉、翡翠、鸡血石、天珠等，哪个不被人以低劣质材料、高仿真的手段，弄得市场赝品成灾？
宜兴紫砂泥所独具的魅力特征大致在于：特性上，它属于含铁质粘土质粉砂岩，主要成份是水云母等，可塑性强而不易烧变型，可打造严密的口盖，便于表现造型艺术的张力；功能上，它具有双重气孔结构，透气性好，可承受沸水与冷水的交替淋漓；制作上，它不需加入其他成份便可独立成陶；实用上，它一经茶泡，便越用色泽越“新”，泥质越“紧”，能养出湿润如玉的质感，象纯生普洱茶，越陈越香越珍贵，由量变到质变；审美上，它的泥料色泽丰富，紫、绿，红泥是基本色泽，而由于矿层的不同，还有天青、朱砂、梨皮、冷金黄等各种色泽，而它们之间的有机调配，可蔓生出几十种色泽，尤其是绞泥的巧用，使泥料与色泽进入更奇妙的境界，可充分展示紫砂艺术的语言；烧制上，它与火的熔为一体，可使色泽“窑身一变”，演绎与出火的艺术……
于我浅见，初涉紫砂，应对紫砂壶的器形、工艺、作者诸类附加因素暂时忽略，而将目光焦点锁定在泥料上，至少确定在玩紫砂壶（而且有了健康保证）迈出稳健的玩壶第一步。
应该说，不但玩家讲泥，制壶的更讲究泥料，什么泥调多少目的砂表现什么器形的肌理；什么泥与哪类色泽的泥会烧出什么色泽的主题。入道深的玩家，一看泥料大致可为该壶进行断代，或初判是“谁家的泥”，而大致确认这把“名家壶”的“基因”是否变异。
假如你真的暂时对是紫砂泥料分辨模糊，那就建议你去有信誉的紫砂壶专卖店，怕吃亏，可先从特价壶区入手，至少它是纯正的宜兴紫砂泥，“血统论”在这太重要了。
紫砂泥炼制工艺介绍
讯 紫砂陶土的成因，属内陆湖泊及滨海湖沼相沉积矿床，通过外力沉积成矿，深埋于山腹之中。紫泥和绿泥都产于甲泥矿中。甲泥是一种脊性粘土，紫红色，色似铁甲，故名“甲泥 紫砂泥”。甲泥矿中甲泥储量最多，紫泥、绿泥储量较少，紫泥仅占总储量的3-4%。紫泥是甲泥中的一个夹层，绿泥是紫泥夹层中的夹层，故有“泥中泥，岩中岩”之称。紫砂矿土之珍贵紫砂矿土产于宜兴丁蜀镇黄龙山，任墅西香山附近和伏东一带，呈结晶状，而被玻璃相少，具有教高的强度、抗热震性和透气性。良好的结合性和稳定的可塑性，因此赋予了紫砂茗壶手工成型、拍、压、塑、镂、刻等多种工艺品制作手法。
紫砂矿土俗称生泥形似块状岩石，矿土开采后须经数年露天堆放，风霜雨雪，待其风化，松散成小颗粒方可开始加工使用。紫砂矿土大约要开采千吨陶土方能得1吨左右紫砂泥，须经人工精选，剔除矿土中的老块、夹石、废土和较明显的含硫、含铁物质，然后由矿土机械粉碎呈粉末状，并视产品的大小再选用适当的筛孔过筛（筛孔有60目、40目、32目和24目），加水练成块状，经人工锤炼或真空炼泥机压炼，排除泥中空气，放置数月方可成为供制坯用的熟泥。紫泥生成于甲泥矿层的夹层之中，因其产量多而成为大宗产品的原料。
采下来的大块紫砂原矿，要加工成制紫砂壶原料，其传统方法要经过以下几个过程；
1、露天堆放，自然风化。直到大块原料经手揉捏后，可以呈粉沫状，其最细的部分为85目（每平方厘米的筛子网眼个数），以保证紫砂壶烧成后有0.02毫米的孔径；其中未完全风化的部分，还需在石磨上磨碎。整个自然风化的过程至少需要一年的时间。
2、和泥。风化后的原料，加水揉和，直到用手抓起后不黏手并留有指纹，而且指纹在两个小时后，还清晰可见，不变形，则达到制壶所需的可塑性。
3、陈腐。把和好的泥料用油纸包起后码放，以增加泥料的黏性，这个过程叫陈腐，需要半年时间。
4、捶泥。陈腐过的泥块在加入适量的熟泥（作过壶胚的余泥）后，还需再用木棰捶打，逐渐排除泥中的空气，以加强泥料的韧性。
紫砂泥料的好坏该怎么鉴别？
紫砂泥料的好坏该怎么鉴别？
紫砂壶
一把紫砂壶好的泥料是非常关键，毕竟喝茶的前提是健康。但目前紫砂泥料纷繁复杂，不少紫砂壶的原料是类紫砂泥的陶土，那么壶友到底如何分辨紫砂泥料好坏，真假呢？
一、看密度。密度不同导致同样体积的紫砂壶重量不同。矿物中各种氧化物和蛋白质的含量不同导致烧制的紫砂密度不同，类紫砂的陶土较重，而真正的紫砂泥烧造后内壁结构中会形成团聚体，有气泡，所以密度稍小，上手稍轻。
二、看质感。真正的紫砂泥烧成的紫砂壶犹如豆沙一样，再精细的紫砂看起来仍有半悬浮态的颗粒感，摸上去也不会太光滑，但也不会拉手，类紫砂的陶土摸起来有涩感，而掺了化学原料的又过于光滑。
三、听声音。紫砂与瓷器不同，不用专门上釉，烧结后表面就会自然形成有附着感的“泥门”浆体表皮，不漏水但透气，声音传导没有瓷器那么清脆，但也不闷，而类紫砂陶土发闷。
四、看颜色。真正的原矿紫砂泥料颜色暗淡，表面略显毛躁。如果一把紫砂壶颜色鲜艳锃亮，极有可能是添加氧化物或者是抛光的。
什么泥料的紫砂壶有价值
如果你是一个老壶友的话都会知道，想要知道一个紫砂壶的好坏，最为主要的判断依据就是看它所使用的泥料了，然后才会考虑到工艺、工匠方面的因素，只要使用的是好泥料的话，所制作出来的紫砂壶都会比较好，那么你知道什么泥料最好吗？
一、紫砂哪种泥料最珍贵？
如果只是从紫砂泥的市场价格方面来了解的话，最为昂贵的应该算的上是本山绿和朱泥了，这两种泥矿都是比较少的，所以会更加的珍贵，大多都是拥有精湛手工艺的人才会用这些泥料来制作，这个时候人们不再那么的重视泥料价钱的比重了，而所制作出来的紫砂壶的价值一般都是很好的。
但是如果是真正进行评价的话，并无法绝对的说哪一种泥料就绝对好，只要是真正的紫砂泥料制成的紫砂壶，都有着很高的收藏价值。我们不用去纠结到底怎样的泥料是最好的，只能够说在所有的泥料中，本山绿和朱泥这两种泥料所占据的优质泥料的比重是比较大的，建议大家在实际挑选的时候需要根据自己的喜好来选择，只有自己喜欢的才是比较好的。
二、紫砂壶有多少种泥料？
1、底槽清
这种的泥料在品质上是比较差的，但是在质地上也是比较纯的，泥质细腻、成色稳重，颜色多为棕色，所以被很多的制壶名家使用，尤其是近年来黄龙山四号井，因为出现了一些事故而崩塌封井，所以能够提供的矿源就会更少，使得残留堆积风化的“底糟青”因为稀有的数量而显得更加的珍贵。
2、紫泥
从名字就可以看出基本上就是以紫棕色，是一种十分常见而且典型的紫砂泥。这种的泥料内部往往是含有一些颗粒比较大的物质，所以所制作出来的紫砂壶也多呈现双气孔结构，拥有很好的空气对流。
4、朱泥
是一种上好的泥料，颜色上多是咖啡色和黑色，所以所制作出来的紫砂壶的颜色也是红锈色，有饱经沧桑的质感，虽然说色调是比较朱红的，但是一点都不妖艳。
5、段泥
质坚而温润，颜色一般为黄色调，拥有良好的透气率，十分的适合用来泡茶，所跑出来的茶汤顺和平适，而且对于操作冲茗的要求并不是很高，十分的适合新手来使用。
什么泥料的紫砂壶最有价值，现在大家都知道了吧，那么在进行紫砂壶收藏的时候，不妨可以参考以上的这几个方面。
紫砂壶精品成交价格：
1:当代顾景舟三足乳鼎，尺寸：，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 6,496,000 ，成交时间：2012.12.08，拍卖公司：无锡华西宝诚拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季大型艺术品拍卖会。
容量：350cc。
壶呈圆腹，一弯短流，曲柄流畅，乳鼎钮，三乳足。此壶以“西施乳“为式，另于壶底贴置三枚钉足鼎立，因此而得名。全壶光素圆润，简洁大方，灵动有神，含蓄内敛。为顾老之特有风格，堪称传统经典。
2:顾景舟近现代高墙矮僧帽，尺寸：，估价：RMB 5,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：景舟制陶（底） 顾景舟（把）。
容积：260ml。
紫砂器造型素有“方非一式，圆无一相”之说，其造型之创意来源于生活中常见的各种器物。早在紫砂壶诞生之前，僧帽壶之器形在宋元时期的龙泉窑、景德镇窑瓷器中已有出现。因此壶式壶口沿形似僧帽，故称之为“僧帽壶”。僧帽壶原本是我国北方游牧民族所用的一种奶壶，最初可能为金属器皿，相传是有波斯、阿拉伯等地经由西域传入蒙古，从元代传入内地。随着时代的变迁，该器受中国饮食文化的影响，逐渐变迁演化，已具有浓郁的中华文化色彩。相传紫砂僧帽壶始作于明代金沙寺，后经时大彬等人传承，但到了清代相继失传，故存世少见僧帽壶。此尊顾景舟大师的僧帽壶，远观似一饱满壮美之冠帽，其壶身作六角形僧帽，从壶盖开始，整个壶体分成六等分，寓意六时吉祥，壶冠莲花分成五瓣，寓意五方五佛。而第六瓣则改为流，平带形的壶鋬在壶流之对侧，鋬上部弯有一按指位，增强了提拿倒水之实用性。整壶最为突出的亮点就是壶上莲花瓣的比例及畅开的角度，莲花花瓣有伸展开放之态。据说，顾先生在所创作僧帽壶式前，曾于沪上南京东路的友谊商店中见过时大彬僧帽壶真迹，并进行了细致的测绘，从古器中摹得其形，并赋予新的气象。衣食住行，平常生活缺一不可。有衣服服饰之帽子提炼出富有个性的壶式符号，创制成砂壶，盛纳茶汤，于一壶茶汤中参禅悟佛，参悟佛法之圆融无二。通体观之，全器造型端庄周正、结构严谨、轮廓清晰、锋芒内敛。线面构成精准挺拔有力，面与面的过渡、线与线间的过渡，都刻意经营而成天趣，浑然一体。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现顾老工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。达到了刚中有柔、和谐匀称、虚实相称，是行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品，不愧为一代紫砂泰斗所制之名品佳作。
3:清彭年制曼生铭三足炉鼎式壶，尺寸：长16厘米；宽11.5厘米；高9.2厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,210,000 ，成交时间：2017.06.18，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。
此壶为清代陈鸿寿设计、杨彭年所制的“曼生壶”之一，其特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快。其次是壶身大量留白，一面刻铭文诗句。壶品古典高雅，弧盖扁钮，泥质温润细腻，工艺精到。器型圆润而不失刚劲，三足鼎立方显智者胸襟，道劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。铭文“辉映珠盘、宜试凤团，曼生铭”、“彭年”、“阿曼陀室”。盒盖有收藏印：“陶冶性灵”、“合肥龚氏瞻麓斋记”、“怀西珍赏”、“仲勉选藏真品”。可知此壶曾为龚心钊所收藏，一壶内汇聚三位名家，可谓佳话。珠盘，用珍珠装饰的盘子；出自《周礼•天官•玉府》：“合诸侯则供珠盘玉敦。”郑玄 注：“珠盘，以盛牛耳，……玉敦，歃血玉器。”凤团，宋代贡茶名。用上等茶末制成团状，印有凤纹。 宋张舜民《画墁录》：“丁晋公为福建转运使，始制为凤团，后又为龙团。”后代指好茶，如宋周邦彦 《浣溪沙•春景》词：“闲碾凤团消短梦，静看燕子垒新巢。” 清 俞蛟 《潮嘉风月记•丽景》：“宴罢归来月满阑，褪衣独坐兴阑珊。 左家娇女风流甚，为我除烦煮凤团。”
4:顾景舟汉铎壶，尺寸：长15.5厘米；高10厘米；C470ml，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,210,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印：顾景舟（盖）、壶叟（把）、景舟制壶（底）。
以乐器入壶，紫砂艺苑多有创见。所谓琴棋书画诗酒茶，饮茶用器，风雅之举，文人雅士必有互相应和参与创造。顾氏汉铎，其壶式仿晚清梅调鼎（号赧翁）铭、韵石制之汉铎壶。铎是中国古代的一种乐器，梅调鼎汉铎壶铭云：“以汉之铎，为今之壶。土既代金，茶当呼荼。”说明壶式源于汉朝青铜乐器，同时也指出紫砂壶之贵重，与黄金等价。
汉铎壶以紫泥底槽青为料，其身圆筒若钟，底部略大于上部，耳形鋬，壶钮呈柱状，圆柱中间装饰以凸出环线，浑然一体，既简洁美观又提拿方便。壶流短直向上，给人力量和向上感，嘴部略突出，流根部粗壮，便于茶汤出水集束有力。全身无刻画装饰，仅以材质本来面目示人，整壶造型规整，线条流畅简练且比例协调，直中带弧，稳定中孕育变化，线面转换周正舒坦；平嵌盖，盖沿与口沿严丝合缝、技艺谨严，契合法度。壶身上下内外有三方印章，皆是阳文篆书款：壶底“ 景舟制壶”大方印；壶鋬底部“ 壶叟”小方印。壶盖内“ 顾景舟”中方印。另外，盖内亦有一排三个圆点，是作者附加记号，当时制作此壶式时，仅作四把。此壶通体不施任何装饰，以裸胎之美诠释着纯料紫泥汉铎壶式最本真的魅力。此壶品为“紫砂泰斗”顾景舟先生代表作之一，创作于上世纪九十年代。顾先生擅长紫砂光器，仿古作品尤有新意，造诣精深，是紫砂壶艺古典主义的代表。
5:蒋贞祥 子冶提梁，尺寸：21.5×20.5厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,980,000 ，成交时间：2018.06.24，拍卖公司：江苏和信拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
6:明陈仲美瑞兽壶，尺寸：高8厘米；宽17厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 5,865,000 ，成交时间：2014.06.02，拍卖公司：北京远方国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
陈仲美，江西婺源人，生卒不详，明末著名宜兴紫砂巨匠，原在景德镇制瓷，后至宜兴制做紫砂陶。乃是明代极具创造性的紫砂艺术家，亦是一位把瓷器装饰工艺与紫砂壶的成型工艺完美结合的一代标志性人物。然而，由于年代久远，加之陈仲美的紫砂作品匠心独具，据《阳羡名陶录》中记载其作“意造诸玩”、“细极鬼工”。《景德镇陶录》则说他将所造器物“携售远方，镇人罕获”。由此可见，陈仲美所制紫砂器存世作品甚少，弥足珍贵。正是这种鬼斧神工、稀世罕见之作，周高起在自己的《阳羡茗壶系》中把陈仲美之作品定为“神品”。此件瑞兽壶造型奇异，整个壶身从头到底都制成云生水起状，一边兽首流仰出，鳍尾为把，四方足镇底，扁圆阴阳太极钮，盖、身相合自然，两者浑然一体，适得其所。此作最为巧夺天工之处，在于壶身瑞兽之云纹，均是采用景德镇的“雕瓷法”，于“减”之中得云之祥瑞。而在明末时期，在宜兴地区制作此类云纹装饰均采用传统“贴塑法”，以泥之“增”，塑云之形。（参见上海博物馆藏陈鸣远款瑞兽壶）从这一点就可以看出，陈仲美是把景德镇工艺带入宜兴紫砂工艺的第一人，在很大程度影响着宜兴紫砂的发展。甚至于以后清初的外销器盛行，都和陈仲美带来的景德镇工艺有着十分密切的联系。此瑞兽壶于上世纪80年代出现于山东地区，据当时藏家描述很有可能乃是清末大藏家吴大澄的旧藏。后又被台湾富商藏家高价购得，直至十年前被内地藏家高价购得。
7:民国顾景舟制绿泥石瓢壶，尺寸：宽10厘米；高4.2厘米；直径6.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 5,761,500 ，成交时间：2013.12.26，拍卖公司：上海泛华拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
底款：龙溪 魏梓敬珍藏。把款：顾氏。
石瓢，源自曼生壶式之一，应由石铫演变而来，景舟大师引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶，更是顾老最喜最爱制作的壶型之一。绿泥石瓢壶，景舟大师早期作品，底刻款”龙溪 魏梓敬珍藏“，应为订制者姓名，把下落有钤印；【顾氏】，此为景舟先生很罕见的一持小印。此品相当难得少见，全器以绿泥制作。以”曼生石瓢”为本，在细节上少许变动，融入了典型的”顾氏美学“，使之在隽秀之中又增添了几许刚健之气。全器以硬朗直流最是明显。做为侍茶出水流畅的表现，横直后弯的细把方便好握，平盖桥纽精致有韵，圆三足鼎立全壶，盖内墙未端并修饰倒角一圈，此为顾景舟大师特有手法。整体造型别致有神韵，秀丽典雅，线条舒适流畅，比率恰到好处，处处可见不凡之功力表现。
8:清道光平盖莲子壶，尺寸：通高8.6厘米；通宽13.5厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,664,000 ，成交时间：2017.11.24，拍卖公司：中金国际（香港）拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：行有恒堂款。 著录：著录：《宜陶之旅》。
很多著名的文人将诗、书、画、印融入紫砂器的设计中，使之从实用器演变成彰显修养和品玩的雅物，风气之盛甚至深入宫廷，「行有恒堂」铭紫砂就是实例，是第四代定王载铨私人堂号的定制器。此把「行有恒堂」款平盖莲子壶曾出版于李佑任陶艺公司发行的《宜陶之旅》第170页，砂泥呈紫色。壶腹一面光素，另一面刻四言诗，落「道光己酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。柄下钤「吉安」二字。故宫博物院藏有同一式样紫砂壶，尺寸略小，为咸丰壬子年制。壶上镌刻的诗文相同，印款无异。
莲子壶身似莲子，弧度饱满，线条圆润有力、灵动优雅，印证了佛家「莲由心生，心生万相」的沉敛品性。作为光器，其浑朴雅致、比例协调、素面素心，适宜在壶身镌刻题写，为紫砂的文人化给予了发挥的空间。
紫砂素面无华，久用润泽，深得文人雅士青睐。很多著名的文人将诗、书、画、印融入紫砂器的设计中，使之从实用器演变成彰显修养和品玩的雅物。风气之盛，直接影响官宦世家、富贵豪门，甚至深入宫廷。尤其是清代嘉庆以来，许多达官显贵专门定制紫砂器，并在器身刻写斋号堂名，「行有恒堂」款紫砂就是皇亲贵戚加入其中的体现。此把「行有恒堂」款平盖莲子壶曾出版于李佑任陶艺公司发行的《宜陶之旅》第170页。砂泥呈紫色，光滑细腻。作直颈，平嵌盖，曲流圆柄。壶盖、口嵌紧密，严丝合缝。壶腹一面光素，不作装饰，另一面刻四言诗「挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯」。落「道光己酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。柄下钤「吉安」二字。莲子壶身似莲子，弧度饱满，线条圆润有力、灵动优雅，印证了佛家「莲由心生，心生万相」的沉敛品性。作为光器，其浑朴雅致、比例协调、素面素心，适宜在壶身镌刻题写，为紫砂的文人化给予了发挥的空间。壶身所刻四言诗「挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯」。落「道光巳酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。重254.7克
9:当代蒋蓉制牡丹，尺寸：宽18厘米；高11厘米，估价：RMB 1,000,000 ，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.21，拍卖公司：上海匡时拍卖有限公司，拍卖专场：上海匡时2019年春季艺术品拍卖会。
容量：500cc。牡丹壶，是蒋蓉大师在1956年出于对新中国的赞美和歌颂而创作的。牡丹，国色天香，花中之王。其硕大的花冠，鲜艳大度的形态与色泽，雍容华贵，历来被中国人喻为吉祥、富贵的象征，也是国人心中的国花。蒋蓉大师与所有紫砂艺人一样，在这个新社会新生活开始的年代，倍感党的关怀和温暖，为了报答党和政府的关心，决定创作一件表达自己心愿的作品，于是，她想到了以“牡丹”为题材。创作这件作品的构思中，她以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力；壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又成为壶之盖钮，为了制作出蝴蝶最生动的模样，蒋蓉大师前前后后捉了176只蝴蝶，日夜观察后放生。生活的情趣，大自然的美丽，与紫砂壶的实用性，完全融为一体，巧妙的构思，令人拍案叫绝。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《紫砂泥料的调砂、铺砂及抽砂工艺》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《紫砂泥料的调砂、铺砂及抽砂工艺》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖的工艺