汝窑瓷器的鉴别。
2009年9月的一天，大英博物馆第95号展厅，伦敦，英国
大英博物馆的古埃及馆藏著称于世，今天已经花了将近半天的时间在这里穿梭。巨大的埃及法老与神灵的雕像，罗塞塔石上的不同社会阶层使用的文字，干瘪的木乃伊与灵异的青铜猫，熠熠生辉的黄金权杖，爬在人形棺木上的甲虫……
累了，本想到一层的长椅上休息一会儿，可就在大理石楼梯的拐角处，一座小门吸引了我。这扇小门的旁边，有一幅并不起眼的宣传画，上面是一只雍正粉彩花瓶和两个几乎将我一拳击倒的英文单词：David Fund！我抬头看了看小门上的编号，第95号展厅。
（后来得知正好是2009年，大英博物馆与大卫基金会达成协议，将其全部展品移至大英博物馆第95展厅，即“约瑟夫何东爵士陶瓷研究中心”，进行永久陈列。此展厅的赞助人是何鸿卿，也就是澳门赌王何鸿燊的叔伯兄弟……）
可能是天气的原因，加上这里不是旅行团的路线，在接下来的大半天时间里，整个展厅里几乎只有我一个人，期间有一对讲德语的老夫妇进来短暂几分钟，还有就是角落里时不时看我一眼的保安……
“入我眼，既我有”，这是欣赏艺术品的人聊以自慰的话。想来很有道理，因为即便你富可敌国，可以尽藏天下珍玩，但大多数情况下，你活不过艺术品的寿命。换个角度讲，人收藏艺术品，还是艺术品收藏人，不一定。从这个角度自慰一下，在这个半天里，我拥有世界上最著名的瓷器收藏之一，大维德基金会中国瓷器藏品，它们也拥有我，即便只是半天。这其中，就包括世界上按数量排序第四位的中国北宋汝窑珍品收藏。
David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
这不是第一次见汝窑了，但这次在大英博物馆与大维德基金会收藏的七件汝窑珍品的会面，却让我产生了一种奇异的穿越感，贯穿始终。在一个人的展厅里，这种感觉非常清晰。自己呼吸声，提醒你时间在流动。时间的流动像在大河上行船，两岸穿梭的，是历史的影像……
将我带入这种穿越感的，要从这七件汝窑藏品中一个叫“奁”（读“联”音）的东西说起……
南宋绍兴二十一年十月（1151年），清河郡王府，杭州，中国
（张俊（1086～1154）， 南宋武将，与岳飞、韩世忠，刘光世并称南宋中兴四将，后转主和，是谋杀岳武穆的帮凶之一，并以此博得宋高宗深宠。晚年，张俊被封为清河郡王。他的府邸在今杭州清河坊，张俊的塑像长跪于岳飞墓前。）
南宋绍兴二十一年十月，清河郡王府，年迈的张俊份外繁忙，因为他正在准备中国历史上规模最大的一次宴请，而宴请的贵客，正是南宋皇帝宋高宗赵构。
席间，除了笙歌艳舞，阿谀奉承以外，张俊还献上了精心准备的一份厚礼，其中，就包括有十六件汝窑瓷器。南宋末年周密在《武林旧事》中记录了这次宴请以及张俊进贡给高宗的汝瓷：“绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王笫，供进御筵、节次如后.....汝窑瓷器：酒瓶一对、洗一、香炉一、香盒一、香球一、盏四、盂子二、出香一对、大奁一、小奁一。”
张俊献上的十六件汝瓷中的最后两件，是一大一小两只叫做奁的器物。奁是一种形状很特别的瓷器，看上去像一只粗矮的圆筒，有三只小足。巧合的是，现在世界上仅存奁式造型的汝窑瓷器两只，正好一大一小……
今天，这两只奁，大的在英国伦敦大维德基金会，小的在北京故宫……
1927年，动荡的北平，中国
清末民初的中国是一个动荡的年代，逊帝溥仪为中国的封建帝制划上了句号，而当时的中国，还在寻找她的方向。
1927年，中国盐业银行出售被逊帝溥仪所抵押的清宫旧藏。这时，一个叫Percival David的英国犹太商人出场了，他一举购下溥仪抵押的清宫旧藏中的40余件瓷器，这其中就包括七件汝窑精品，当中有一件叫奁……
（Percival David，英籍犹太人，生于1892年，卒于1964年，大英帝国二等准男爵的头衔。在旧北平的古玩行当里，他赫赫有名。此人专精中国瓷器并兼爱其他。从1924年到1935年间，他多次往返于北平和伦敦之间，直接参与故宫博物院建院初期的古物记录工作，并促成1935年春的伦敦国际中国艺术展览会文物展览。1950年，他首次展览所藏的宋元明清官窑精品，无论数量还是质量，都仅次于台北故宫。而其最大成就乃是收藏许多带款的举世公认的断代标准器。大卫以所藏的一千七百余件中国古董，建立“珀西维尔·大卫中华艺术基金会”。）
20世纪80-90年代，北京故宫，中国
从小在家里的院子里长大，家离故宫很近。爷爷的朋友是故宫的会计，给了我很多故宫的通票，因此，去故宫散步是我常干的事儿，虽然，那时我还不认识“奁”……
汝窑弦纹尊(奁)，北京故宫
2009年9月的一天，大英博物馆第95号展厅，伦敦，英国
时间跳回，我依然伫立在展柜前。有一分钟，我把脸贴在干净得像不存在一样的展柜玻璃上，此刻，我距离最近的汝窑，奁，大约10厘米，这应该是宋高宗当年的距离吧……
David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
旅美史学者黄仁宇在《万历十五年》里，曾经提到他的“大历史观”。历史事件的发生，并非偶然，是根植于当时社会与自然方方面面的影响。因此，在书中，他使用了大量历史的碎片，试图为我拼接出一个完整的万历朝，市井生活，文化艺术，税收劳役，战争饥荒，道德宗教，甚至人们的性观念……
蝴蝶成群聚集，扇起翅膀……
北宋末年，宋徽宗时期（1100年2月23日—1126年1月18日），中国
碎片（一）：艺术家，特别是画家，地位空前
中国上下五千年中，宋代无疑是最具文人气质的朝代，文化和艺术得到空前的发展。这种看似软弱的文人气质，直到今天都深刻地影响着中国人的价值观与精神家园。如果说秦皇汉武是《钢铁侠》的主演，那宋人便是《致青春》和《那些年我们一起追过的女孩》。而后者的主演，宋徽宗赵佶应该走上红毯……
宋徽宗赵佶是中国历史上艺术修养最高的帝王。绘画方面，他融汇徐、黄两派之长，的工笔花鸟独步千年；书法领域，他自创了瘦金体，清丽俊雅。瘦金体应该是我们在Windows里面唯一能见的帝王字体吧。
《瑞鹤图》，宋徽宗赵佶，现藏于辽宁省博物馆
徽宗赵佶甚至把他对艺术的狂热，延伸到了治国与科举之中。他在位时将画家的地位“挺举”到了中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。为画家设置“行政级别”，通过书画作为科举升官的一种考试方法。还经常亲自以诗词做题目，曾刺激出许多新的创意佳话。例如一次他给出的题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，气势磅礴，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；一次赏花归来，便出题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此诸多。这些都极大地刺激了中国画意境的提升，也间接影响到汝瓷以简洁的形制和釉色取胜，给人充分的想象空间的特点。
碎片（二）：对道教的痴迷
徽宗崇信道教，大建宫观，将道观分为二十六等，自称教主道君皇帝。他又设立道学，每年举行大考；还把古今道教事迹编成《道学》一书。政和七年，宋徽宗集道士2000人，一起释讲道学。道家思想潜移默化了宋徽宗的精神生活。道家讲求朴素，主张“清静无为”、“静为依归”、“消极遁世”。而道教对青色的追求，直接影响了宋徽宗的审美，也在冥冥中注定了汝窑的天青色。
碎片（三）：定窑的“芒”
唐宋以来，形成南青北白的瓷器风格。北方以定窑邢窑为代表的白瓷，南方则是以越窑为代表的青瓷。唐代茶圣陆羽在《茶经》中记载“若邢窑类雪，则越窑类冰“。
定窑多采用”覆烧“的工艺，就是扣着烧，这样可以保证底足满釉，光滑。但问题是会产生口部因无法施釉而带来的一个“涩圈”，因此，很多定窑器物都要在口沿处镶一个金的或者铜的圈口。这点被追求完美的宋徽宗抓到，成为定窑退出宫廷官窑体系的一个致命伤。宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器”。
David Fund中国定窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
碎片（四）：文人的“性观念”
你情我愿前提下的“好色”是一种健康的生理与心理表达，几千年来，中国文化对性的表达，非常有意思，远比西方的两点一线要曲径通幽得多……历史上，有莽夫型的，例如，春秋战国时期，“海天盛筵”是一种被广泛接受的“欢聚”方式。每年相对固定的季节，人们可以放纵自己的需求，达到和谐的结果。当然，中国式的“海天盛筵”还是有节制的，并未达到古希腊全城“动物园”的地步；历史上，也有柏拉图式的精神性行为，很多大名仕与青楼女的凄婉的爱情故事就是这类的写照。顺便说一句，中国的高档青楼，绝不是现在意义上的妓院，而是一种非常高档的“神交”会所；历史上，还有变态的性表达，例如盛行于清代的“三寸金莲”，当时的“恋足癖”，绝对是不折不扣的变态与病态表达……
徽宗赵佶是好色的，自幼养尊处优，逐渐养成了轻佻浪荡的性格。随着年龄的增长，赵佶迷恋声色犬马，身边有一名叫春兰的侍女，花容月貌，又精通文墨，是向太后特意送给他的，后来逐渐变成了他的玩物。但赵佶并不满足，他以亲王之尊，经常微服游幸青楼歌馆，寻花问柳，凡是京城中有名的青楼女，几乎都与他有染，有时他还将喜欢的青楼女乔装打扮带入王府中，长期据为己有。当上皇帝以后，徽宗禀性难移，无心于政务。尽管后宫粉黛三千，佳丽如云，但徽宗对她们刻意造作之态感到索然无味，他渴望艺术品一样的女子，获得心灵与肉体的双重满足。于是，徽宗经常微服出宫，寻找刺激。李师师，汴京人，本姓王，工匠之女，四岁丧父，遂入娼籍李家，后来成了名噪一时的京城名媛。她色艺双全，慷慨有侠名，号称“飞将军”。李师师既名冠汴京，徽宗自然不会放过她。自政和以后，徽宗经常乘坐小轿子，带领数名侍从，微服出宫，到李师师家过夜。为了寻欢作乐，徽宗专门设立行幸局专门负责出行事宜……
性观念对艺术的影响是潜移默化，且深刻的。从古至今，性解放的时候，艺术也奔放，更富有创造力；性压抑的时候，艺术也死板守旧。宋人与艺术结合的性表达，也许可以解释为什么汝瓷是一种细腻的，没有玻璃感不反光的瓷器，因为这种感觉更类似肌肤的感觉，是文人“意淫”的暗示……现代很多仿制汝窑的人，经常把釉色调得玻璃般晶莹剔透，以为汝窑玛瑙入釉是为了追求闪亮的光辉，这就南辕北辙了。
David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
碎片（五）：金兵的铁蹄
公元1126年闰11月底，金兵再次南下。12月15日攻破汴京，金帝废宋徽宗与子赵桓为庶人。公元1127年3月底， 金帝将徽、钦二帝，连同后妃、宗室，百官数千人，以及教坊乐工、技艺工匠、法驾、仪仗、冠服、礼器、天文仪器、珍宝玩物、皇家藏书、天下州府地图等押送北方，汴京中公私积蓄被掳掠一空，北宋灭亡。因此事发生在靖康年间，史称“靖康之变”。 据说，宋徽宗听到财宝等被掳掠毫不在乎，等听到皇家藏书也被抢去，才仰天长叹几声……这注定了作为皇家珍玩的汝瓷烧造，只能在历史的长河上空，如烟花般灿烂，却又稍纵即逝。
北宋徽宗初年，某日，汴京，中国
一天，徽宗赵佶召集臣子，讲述了一个前晚做的梦……在梦里，徽宗梦见了阵雨过后的天空，云逐渐散开的画面。天空中，云破处，那一片天空的颜色，让他心驰神往。这不就是道家最为清静的颜色吗？
“雨过天青云破处,者般颜色作将来”……于是，便有了汝窑的天青色。
北宋徽宗初年，汝窑开始烧造，以名贵的玛瑙入釉，“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉”。因窑口在汝州境内（今河南宝丰清凉寺），故名汝窑。位列宋代五大名窑之首，天青色是汝窑的代表颜色。
David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国】
南宋至明，中国
北宋末年，风雨飘摇中，随着金兵的入侵，汝窑结束了仅有二十余年的烧造，窑址荒废。一说是金人铁蹄践踏了，一说是宋人不甘如此精美之器落入外族受众，自毁。不管怎样，在接下来的历史中，汝窑因梦而生，又如梦而去……
宋末 ，周密 《武林旧事》中记载了宠臣清河郡王张俊在府邸宴会上进献给宋高宗赵构十六件汝窑的事：“绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王笫，供进御筵、节次如后.....汝窑瓷器：酒瓶一对、洗一、香炉一、香盒一、香球一、盏四、盂子二、出香一对、大奁一、小奁一。”
北京故宫中国汝窑瓷器收藏，北京故宫博物院，北京，中国
不知高宗在收到先帝所创的器物时，是什么心境。但不管如何，至少证明汝窑在当时的珍贵。
后来，高宗将收到的很多古董珍玩都放在宠妃刘氏的奉华宫中，至今存世的两件汝窑器底部刻有的奉华二字，便是这段历史的记忆。
宋末元初，周辉《清波杂志》发出感叹：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”
明初曹昭《格古要论》有“汝窑：出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好。土脉滋媚，薄甚。亦难得。”
其余几百年间的记录，大都雷同，因稀少，所以真正见过的人不多，大概都是以讹传讹……
雍正七年（1729），紫禁城，北京，中国
一天，太监刘希文和王太平奉旨清查宫中所藏汝窑器，《造办处各作成做活计清档》记载，“太监刘希文、王太平交来洋漆箱一件、汝窑器皿廿九件（实卅一件）……”那是将箱中的器物逐一比对记录后，所算出宫中全部汝瓷收藏。到了雍正十年，“宫殿监督领侍陈福传旨：朕记得先有交出配洋漆箱乳(汝)窑盘、笔洗等件廿九件……”雍正帝日理万机，是个勤政的皇帝。时过三载，他居然还能清清楚楚地记得宫里的汝瓷数量，足见珍贵。
乾隆朝，紫禁城，北京，中国
皇室不遗余力地收集散落民间的北宋汝瓷。作为帝王级的天下第一发烧友，乾隆帝竭力将民间的汝瓷尽收宫内，以至于汝瓷“世间绝不经见，世人罕能识之者”。
乾隆还有一个作诗的癖好，他应该是流传下来诗作最多的皇帝。他也将这种癖好用到了汝窑身上，为多款他喜欢的汝窑瓷器作诗，并命工匠将诗句刻在汝窑器身上。传世汝瓷中，至少20件刻有其御题诗。现在看来，这种将御题诗刻于器物上的做法，颇有“到此一游”的感觉……
乾隆《咏汝窑瓶》，全诗是：
定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。
口欲其坚铜以锁，底完且旧铁余钉。
合因点笔意为静，便不簪花鼻亦馨。
当日奉华陪德寿，可曾五国忆留停。
乾隆御题诗汝窑碗（存疑），David Fund中国汝窑瓷器收藏，大英博物馆，伦敦，英国
除了乾隆帝的“到此一游”的诗作，汝窑器底部经常有其它字样。器物外底所刻“乙”字，一般认为是此洗入藏清代宫廷后所刻。另外，乾隆皇帝曾将自己所喜爱的古董划分等级，一些器物上留下了当时镌刻的“甲”、“乙”、“丙”、“丁”等标志。在故宫博物院所藏宋代汝窑瓷器上，还有镌刻“蔡”、“寿成殿皇后阁”等铭文的，一般认为是宋代所刻。“蔡”字当与宋徽宗的宠臣蔡京有关，“寿成殿皇后阁”是宋代宫殿名。
清末至解放前，动荡的中国
清末民初的四次劫难，使宫中汝瓷开始散到民间并流往海外：咸丰十年（1860）英法联军火烧圆明园；光绪二十六年（1900）八国联军庚子之乱；民国十二年（1923）建福宫大火；1924年逊帝溥仪出宫前后，擅自滥赏盗卖。到故宫博物院成立时，汝瓷藏品尚不及乾隆时期的一半。
1927年，中国盐业银行出售被逊帝溥仪所抵押的清宫旧藏。一个叫Percival David的英国犹太商人一举购下溥仪抵押的清宫旧藏中的40余件瓷器，这其中就包括七件汝窑精品。
1948-1949年人民解放战争胜利在即，国民政府令故宫博物院挑选贵重文物以军舰转运台湾。这其中便包括无纹水仙盆、莲花式温碗和奉华纸槌瓶在内的21件汝窑精品。
二十世纪八十年代，清凉寺，河南省宝丰县，中国
由于文献记载不详，遗址出土甚少，汝官窑口在何处？汝窑之谜一直困扰着中国古陶瓷研究人员。自20世纪50年代开始寻找汝窑，直到80年代才在河南省宝丰县发现。经过中央和河南地方文物考古工作者数十年的不懈努力，终于在河南宝丰县清凉寺村找到了为北宋宫廷烧造的御用汝瓷的窑口。从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。
到目前为止，对汝窑址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提拱了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。
当下，全世界
“天下博物馆无汝者，难称尽善尽美也”，这是李苦禅对北宋汝瓷的评价。传世汝瓷全球仅有近六十七件，大多藏于博物馆中：台北故宫二十一件，北京故宫十七件，上海博物馆八件，伦敦的David Fund基金会七件（另外一件有乾隆欲题诗的存疑），美国五件，日本四件……有幸藏有汝瓷的博物馆屈指可数，堂堂巴黎卢浮宫和纽约大都会博物馆均不在其中。而在个人收藏中，既能得到国际认可，又来路清楚的不足十件。
汝窑很少有交易，其中比较有名的两次：
1992年纽约佳士得拍卖的一件汝窑小盘，8厘米大小，当时以154万美元成交，创下了中国陶瓷拍卖的世界纪录。（参考：现在拍卖价格过亿的珐琅彩、元青花，在当时的价格不足百万人民币）2012年4月4日，香港，苏富比，北宋汝窑天青釉葵花洗，经34口叫价，以天价2.0786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。这件北宋汝窑天青釉葵花洗深居日本30余年，不问世事。盘一掌有余，形拟葵花，胎薄釉厚，天青色中泛着淡淡的灰色，恰到好处的温润内敛，相视之下让人心静平和。这件汝窑葵花洗与大英博物馆所藏汝窑洗原为一对，同属克拉克夫妇的收藏，1936年两人将其中一件捐赠给大英博物馆，另一件出现在1937年的法国展览上。由此不难推测，这对汝窑小洗应在1936年前便成为克拉克家的收藏。1950年克拉克先生辞世后，其夫人一直珍藏着另一件汝窑小洗，直至1976年去世前数年才将其出售。极有可能她是卖给了伦敦本地的古董商，再转卖至日本茧山龙泉堂……
北宋汝窑天青釉葵花洗，香港苏富比
不管在哪里，当看到流散的中国艺术品的时候，都会有这种穿越感……
希望也能带给您，我们血脉中有一些共同的东西，也许源于宋代的精神……
延伸阅读
中国古陶“活化石”的前世今生
江山市清湖镇和睦村瓦窑自然村，是一个不足600人的小村落，但却保留着40多座“馒头窑”，保存着3000多年前的制陶原始生产工艺流程，这在国内实属罕见。
这是一个只有180户、598人的小村落。
这里承载的却是有着3000多年历史的中国古陶文化。
这里将会被越来越多的人所熟知：江山市清湖镇和睦村瓦窑自然村。
古陶“活化石”
揉一团泥，在木质转轮上转几圈，随心所欲地捏捏、拉拉，不出三五分钟，一个古朴的花罇就成型了。
每当有外地人来村里，村民王中阳都会积极地“卖弄”自己的手艺，然后推销自己的产品。到过和睦村的专家学者，无不为眼前的景象所惊喜：这样一个小村落里竟然还保留着40多座馒头窑，现在尚有10多座窑还在烧制各类产品，沿用的又是3000多年前的原始制陶工艺。
和睦村以制泥烙壶、瓦片闻名于闽、浙、赣三省。中国古陶瓷学会会员、文博副研究员姜江来多次到和睦村调查研究后发现，从生产的质地上看，和睦泥烙壶和商周时期出土的泥釉黑陶相近，现在生产的泥烙壶只是在工艺上有了一些改进和提高。
古陶专家、中国考古学会会员毛兆廷老人介绍说，江山因拥有充沛的陶土、河流和山林资源，以及半山坡的地形，便成了陶瓷生产的热土。如今这一带山坡底下挖地三五米，都是古陶古瓷堆积层，随便捡一块，就有上千年的历史。据考古发掘证明：在和睦乌里山发现商周印纹陶遗址。因其独特的地位，江山陶的出土文物参加了新中国成立35周年巡展，并在北京展出5年。
一个现存的古老窑村，如此密集的馒头状土窑，如此完整的原始生产工艺流程，还在生产、延续……在国内实属罕见。一时间，和睦村吸引了清华大学、同济大学等地的专家教授。在他们看来，每一座“馒头窑”都像是长在地里无数年的文物，整个村落就是中国古陶的“活化石”。
不熄的窑火
和睦村瓦窑自然村历史上家家户户都制陶烧瓦，鼎盛时期有100多座土窑。和睦村支书席绪禄介绍说，清朝年间，村里来了一个逃荒落难的湖北人，贫病交加时，陆姓人家收留了他，还给他治病。湖北人感恩戴德，便将祖上传男不传女的泥烙壶手艺和盘托出。从此，陆家人不仅会烧制工艺简单的建筑陶——瓦片，还能够烧制较复杂的生活陶——泥烙壶、药罐、炭炉等。陆家的陶业生产很快兴旺起来。陆家泥烙壶手艺传到第三代时，因只有一个女儿，眼看手艺要失传。陆家人开始“比武招亲”：用比赛建窑的办法选女婿，村里王姓人家因此又成了陆家手艺的继承人。此后，泥烙壶手艺慢慢传遍了全村。和睦村的生活陶，通过清湖水运和仙霞古道，走进了周边江西、福建和浙江农村的家家户户。到上世纪六七十年代，和睦村成了江山最忙碌、最富有的小村，姑娘们都希望嫁到这里。
目前，村里依然有10多位老陶工仍在坚守。他们不懂太多的原理，只知道用泥烙壶烧水、盛水、煎药，不馊不腐，这是塑料、不锈钢制品不可能做到的。虽然惨淡经营，他们的窑里还是烟火不断：在烧制日常用品的同时，王中文兄弟尝试着烧制汉代的泡菜罐，王中兴等人在研究制作仿古彩陶……
古陶的新生
2005年，一个名叫姜子牙的陶瓷工艺美术师打破了古陶村的沉寂。
20多年前，姜子牙开始开发古陶瓷。一个春暖花开的日子，子牙骑着摩托车到处转悠寻找黑陶土原料，无意中他发现了和睦村瓦窑自然村，“激动得无以言表”，他几乎走完了村里的每一寸土地，毅然决定在这里建立彩陶工艺厂和彩陶工艺技术开发研究所，将和睦原始制陶工艺和新兴时尚的彩陶理念相结合。他在原始制陶工艺中融入了仰韶文化、半坡文化和马家窑文化等多种元素，开发生产仿古彩陶工艺品。当年8月，第一批60余种彩陶就开发制作出来了。现在，他们已经开发制作了800余种彩陶产品，远销海内外。
传统工艺+艺术+文化=古陶新生。姜子牙的大胆设想激发了江山市委、市政府的灵感：保护和开发和睦瓦窑村的土陶资源，传承远古文化，激活民间资源，引领农民脱贫致富，开创新型文化休闲产业。江山市政府马上把“江山和睦彩陶文化村”的建设列为当年的重点建设项目，目前，由政府担保筹资上千万元建设的一期工程已基本完工。一个行将衰落的老土窑村，即将成为仙霞古道上一个新的旅游景点。
青花瓷见证伊朗丝绸之路的前世今生
新华网德黑兰7月23日电（记者杨定都）射灯打在一个瓷碗的背面，将“大明弘治年制”两排古体大字照得格外显眼。瓷碗两旁，硕大的青花瓷盘上勾勒着精美的花草图案。
不大的陈列厅内，摆满了大小数十件青花瓷珍品，横跨元明清三个朝代。这里不是中国某家瓷器博物馆，而是伊朗北部阿尔达比勒市的一处世界文化遗产——伊斯兰教萨法维教团创始人谢赫萨菲·丁的陵园。
阿尔达比勒位于里海西南端，不论走水路还是沿里海南岸向西，这一带都是丝绸之路穿越伊朗前往地中海、欧洲地区的必经之地。上千件中国古瓷器在这里得以保存至今，昔日丝绸之路的繁华可见一斑。
谢赫萨菲·丁陵园里，当地导游法尔丁正在为一些学生讲解历史。他说：“这些都是来自中国的宝物，在我年轻的时候，家里摆放一件真正来自中国的瓷器，那是一件非常值得骄傲的事情。”
谢赫萨菲·丁陵园内原有包括400余件青花瓷在内的1162件古瓷器，伊朗政府将其中800余件转存位于德黑兰的国家博物馆，不对外展出。古籍记载，17世纪初，萨法维王朝阿巴斯一世国王将他私人收藏的瓷器捐献给谢赫萨菲·丁陵园，部分藏品是从两国数百年贸易往来中收藏的精品，也有一些是来自中国的馈赠。
法尔丁说：“中国把这么珍贵的礼物送给我们，说明从很早以前中国和伊朗就已经是朋友了。”
中伊两国的往来始于丝绸之路。《史记·大宛列传》记载，公元前138年和公元前119年，张骞两次出使西域，始通丝绸之路。第二次出使西域时，张骞派副使抵达安息（今日伊朗）。此后汉朝使臣抵达时，安息国王派两万骑兵到东部边界迎接，随后还派使节回访汉朝，敬献礼品。
伊朗历代都在丝绸之路上设立驿站哨所，保护商队免受侵扰，促进东西方贸易往来。如今，丝绸之路在伊朗家喻户晓，但由于历史变迁，很少有人能够准确地说出它的行进路线。人们公认它大致是一条横跨伊朗，与里海南岸相接的东西向路线。
德黑兰大学教授萨达克·齐巴卡拉姆说，有史以来，伊朗一直是连接东西方文化和贸易往来的桥梁，伊朗人不仅是丝绸之路的保护者，更凭借地理位置优势，充当着东西方贸易的中间人。“丝绸之路不仅丰富了伊朗人民的生活和文化，也给他们带来了财富。没有丝绸之路，波斯商人就不会闻名世界。”
齐巴卡拉姆认为，因为经济受到制裁冲击，伊朗非常希望加强与丝绸之路经济带国家的经贸合作，帮助本国经济走出困境。
2008年，伊朗与中国、俄罗斯、土耳其等国家签署意向书，决定共同投资数百亿美元，加强丝绸之路沿线国家的交通基础设施建设，减少这些国家间的运输成本，为丝绸之路经济带重新注入活力。
然而，伊朗对外贸易处处受到西方制裁掣肘：许多产品被列为禁运物品，无法贸易；航运保险业制裁使得对伊贸易运力有限，成本高昂；金融制裁使得资金难以进出伊朗，结算困难。此外，制裁还会引发汇率和政策的突然变化，增加市场风险和不稳定性。
“伊朗要成功融入丝绸之路，恐怕还得先跨越西方制裁这一道‘路障’，”齐巴卡拉姆说。
米向军讲述西夏瓷的前世今生
西夏白釉刻花折枝牡丹纹罐
西夏瓷罐内的军哨
不久前，2017年宁夏民间十大珍宝“出炉”，经专家甄鉴，西夏白釉刻花折枝牡丹纹罐榜上有名。这件瓷器通体白色，专家们的点评是造型规整、自然流畅、刀法犀利、大气端庄。
1月18日，记者见到了这件藏品的主人——宁夏收藏协会常务理事米向军，倾听他讲述这件藏品的“前世今生”。
“这件西夏白釉刻花折枝牡丹纹罐让我魂牵梦萦了两年，做梦都能梦见。”米向军说。2016年，他得知兰州一位藏友收藏了一件西夏瓷罐，亲眼所见后心里更是喜爱。经过多次沟通，最终用自己的一件藏品交换了这件瓷器。
收回瓷罐后，米向军在清除罐内的灰尘时发现，在厚厚的尘土下还躺着一枚西夏时期的瓷军哨。这枚军哨小巧玲珑，长不过一厘米，呈现不规则形态，哨音急促而尖利。“这种军哨设计精巧，声音不大，用于伏击时给己方人员发布指令。”米向军说。
现在这枚军哨挂在米向军的脖子上，“每当吹响这枚军哨时，我会闭眼冥想，仿佛穿越千年回到了古代厮杀的战场。”在他看来，每件西夏藏品背后都蕴含着传奇曲折的故事，每每触摸、把玩这些器物也是和历史的一次对话。
宋代是制瓷历史上的繁荣时期，西夏和宋朝处于同一历史时期，因此西夏瓷多年以来鲜为人知。上世纪80年代，在宁夏、甘肃、青海等地陆续发现西夏瓷器，学界才将西夏瓷独立为瓷器种类。
西夏瓷的纹路以剔刻花为主，有剔、削、刮三种技法。米向军表示，宋瓷的剔刻图案使用的是竹刀或骨刀剔刻，党项人以铁刀剔刻西夏瓷，形成了“刀刀见骨、刀刀见肉”的效果，纹路的形态类似刀削面后面胎上的刮痕。通过铁刀的剔刻，巧妙处理了整体与局部的关系，主纹饰和次纹饰层次分明、疏密有序，产生强烈的艺术感，更显西夏瓷的硬朗、古朴、自然、神秘之美。
米向军指着瓷罐上的线条告诉记者，这种平滑的曲线不是轻易能刻出来的，必须心无杂念、一气呵成，即使是起伏较大的呼吸也能够影响剔刻效果。
据他介绍，由于蒙古对西夏的灭绝政策和党项人去世后“毁瓷”习惯，目前全世界完整保存的西夏瓷不足百件，还遍布世界各地，因此极为珍贵。留存至今的西夏瓷基本以发现的“窖藏”为主，所谓窖藏是古代一些大户人家遭遇战乱逃难前将珍贵的器物埋入地窖深藏，但很多人一去不返，再未返回故土，因而窖藏文物无意成为留存历史的见证物。
如今，西夏瓷成为很多藏家梦寐以求的收藏对象，不少藏友以收藏到一块西夏瓷残片为荣，千年前的神秘王朝正在以另一种方式出现在人们的生活中。(记者 张贺 文/图)
宋五大名窑的前世今生
近日，故宫宋代哥窑瓷器受损事件被曝光。哥窑瓷器是宋代五大名窑的“汝、官、哥、钧、定”之一，存世量极少。故宫宋瓷受损事件让宋代五大名窑再度成为公众关注焦点。本报记者专访了瓷器研究人员，以图还原出叱咤陶瓷史上宋五大名窑的前世今生。
实考 五窑成就陶瓷史高峰
明代《宣德鼎彝谱》一书记载，“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿，款式典雅者，写图进呈……”不过，由于柴窑一直没有发现窑址，便被搁置一边，“柴窑主要是从文献到文献，没有考古资料做支撑。与此同时，柴窑也没有传世器。”于是，便留下了“汝、官、哥、钧、定”的说法。
中国素有“瓷国”之誉，英文China既指中国，又指“瓷器”。在漫长的中国陶瓷史上，古代工匠造就了一个又一个瓷器传奇，宋瓷便是其一。
唐五代时，宫廷就有收藏陶瓷之好，宋朝统治者也不例外。最初，宋代朝廷先是指令几个烧瓷质量较好的窑场如定窑等烧造贡瓷，后又专门设立汝窑、钧窑等官办瓷窑，专门烧造宫廷用瓷。令后世垂涎的宋瓷由此诞生。
故宫博物院古器物部研究馆员、国家文物鉴定委员会委员冯小琦告诉记者，尽管五大名窑不能涵盖宋代瓷业生产的全貌，却集中体现了宋代的制瓷水平，从而也令宋瓷成为中国陶瓷史上一大高峰。在冯小琦看来，宋瓷的魅力就在其朴素与内敛，“宋瓷从装饰上看以素为主，汝、官、哥、钧都是青瓷，定窑则是白瓷。”
当年，故宫文物南迁至台湾时，负责挑选文物的是号称“故宫四大金刚”的专家：书法专家庄尚严、瓷器专家吴玉璋、图书专家梁廷玮以及玉器专家那志良。吴玉璋便挑选了宋五大名窑等27870件。原台北故宫博物院瓷器专家蔡和璧指出，吴玉璋挑选这些瓷器时，有个标准，就是围绕五大名窑和清代珐琅彩瓷(俗称古月轩)，由此可见宋五窑的珍贵程度。
争议 哥窑并非宋代烧造？
“汝、官、哥、钧、定”，是宋五大名窑的简称，且在学术界和民间藏家处流传已久。然而，近几年，关于这一说法却一直争议不断。
浙江省博物馆副馆长李刚告诉记者，将“汝、官、哥、钧、定”说成宋五大名窑的说法近几年来一直受到不少挑战，争议主要聚焦于哥窑和钧窑，“事实上，《宣德鼎彝谱》一书中只是说了有汝、官、哥、钧、定各窑器皿，但并没有说明是宋代的，宋五大名窑的说法是后代人附会之辞。”李刚指出，事实上哥窑的名称是元代以后才有，直到元代才开始烧造哥窑。而目前，关于哥窑的烧造年代有三种观点，宋代说；元代说；宋元说。
至于钧窑也有争议认为不是出于北宋末年。古陶瓷专家陈万里曾经提出，钧窑兴起与汝窑衰落有关，“但后来研究发现，这种说法并不正确，汝窑和钧窑并没有传承关系，其中官钧出现的年代应该不早于元代中期。”