乾隆黄地粉彩瓷器鉴别。
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期，它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺，由于色调淡雅而又粉润之美，故而称为“粉彩”。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的，制作时，在烧好的素瓷上以“玻璃白”打底，用国画技法以彩粉绘画纹样，然后用低温炉火烧制而成。
乾隆朝时粉彩极为盛行，在瓷器领域中已取代五彩，趋于主导地位。器物以新、奇、巧而闻名，呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音来表达吉祥的祝愿，脍炙人口。
梅瓶诞生于北宋时期，因口径之小仅能插梅枝而得名。本文介绍的这件清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶，以其典雅、秀美的造型，体态曲线，深受世人喜爱。该梅瓶形躯饱满，丰艳的粉彩釉色及完美的手工让此器成为存世乾隆官窑瓷器中最令收藏家梦寐以求的珍品之一。这件清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶的制造过程十分繁复，烧好瓶胎后，工匠继而用一种状如绣针的金属工具在彩色釉地上拨画出一种细如毫芒的凤尾纹，俗称“轧道”工艺，再以粉彩料加绘出勾莲纹花卉图案，被称为“锦上添花”。中国国家博物馆全程监督高仿过程，每件高仿品底款均为两款，既有瓷器的原款又有中国国家博物馆字样款，同时附有纪年和绝版编号，国博为每件高仿瓷器颁发监制证书。
taoci52.com精选阅读
乾隆粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶
双联瓶在唐三彩中已出现，流行于清代，因两瓶联成一体而得名。双联瓶还可称为“合欢瓶”，取和合吉祥之意。清代流行的双联瓶，是由源于新石器时代的双联壶演化而来的，清代雍正、乾隆时期的景德镇窑大量烧制双联瓶，品种有青花、粉彩、珐琅彩等。
此器形式非常独特，器型由蓝、红两部分对称组成，形似情侣，清代宫廷档案把它称为“合欢瓶”的确名副其实。据《活计档》记载，乾隆六年“粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶”，配匣入乾清宫器皿内，后为养心殿藏品。
此双联瓶为模制结合而成，外表双瓶连合，内部相通，双扁圆体相连，工艺相当繁复难度极高。整器施红彩与翠蓝交叉替换为地，瓶身绘卷草纹饰及西洋花卉。两圆腹中心开光内各绘梅花、灵芝、喜鹊一对，以及鹌鹑、金穗、水仙，喻有“喜上眉梢”、“岁岁平安”、“芝仙长寿”之意。
整器全身彩绘吉祥花卉纹，色彩艳丽醒目。清宫内务府记事档中，称这种纹饰为“锦上添花”，其中的卷草纹、缠枝莲，都是佛教常用的纹饰，暗含佛教蕴意。瓶内及底部均施松绿釉，底部青花书“大清乾隆年制”六字横排篆书款。
台北国立故宫博物院亦藏有同款之双联瓶。观此瓶让人赏心悦目，无不感叹清宫御窑厂对工匠精神的完美诠释，此器乃乾隆官瓷中的耀眼明珠，国之瑰宝。
乾隆青花粉彩缠枝莲纹八宝纹梅瓶
青花瓷在乾隆时期，其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。乾隆时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与前朝青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
粉彩始于康熙，盛于雍正，至乾隆时则更倚靠唐英一己之力，工艺之精，未有出其右者。从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位，成为乾隆彩瓷的主流。乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。
此器纹饰极尽繁缛之能事，粉彩”八宝”不仅与青花交相呼应，更显得器型秀雅端庄，其色泽深浅交替，渲染自然，所施粉彩恬雅夺目，黄彩鲜妍明快，绿彩娇嫩亮丽，青花淡恬幽雅，诸色萃汇，熠熠生辉。
主体纹饰为缠枝莲八宝纹，缠枝莲纹有名“万寿藤”，寓意吉祥喜庆，是以一种卷草演变而来，婀娜多姿，富有动感，优美生动。纹饰以植物的枝干或藤蔓作为骨架，相上下左右延伸，形成波浪式的二方连续或四方连续。如此循环往复，变化无穷，因其架构连绵不断，故又具“生生不息”之意。
八宝纹始见于元，流行于明清。常与莲花组成图案，作折枝莲托八吉祥的图案。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。清乾隆以后有见将次序打乱的现象。
八吉祥，又称“佛家八宝”，由西藏喇嘛教流传而来。八吉祥是佛教常用的象征吉祥的八件器物。分别是法轮，佛说大法圆转万劫不息之物；法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物；宝伞，佛说张弛自如曲覆众生之物；白盖，佛说遍覆三千净一切药之物；莲花，佛说出五浊世无所染着之物；宝瓶，佛说福智圆满具完无漏之物；金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物；盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。
此器小口、短颈，丰肩、肩下渐收，圈足，瓶体修长，造型挺秀、俏丽。造型硕大、丰满。纹饰繁缛精妙，布局巧妙且疏密有致。以青花粉彩相结合的方式更显清秀淡雅，超凡脱俗，足底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
清乾隆粉彩镂空套瓶
2004年，在日本举办了一场“中国景德镇千年陶瓷文化展”，展览中，许多精美的中国瓷器令异国游客赞不绝口，其中有一件粉彩镂空套瓶格外引人注目。
这件乾隆年间的瓷器，通身绚丽的粉彩，繁复精美的镂空技法。以及圆润的造型和浓重的色调，充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气。
这只瓷瓶高27.1厘米，口径6.7厘米。分内外两层，造型别致。透过外瓶的镂空部分，可以清楚地看到内瓶上精美的青花山水。令人称奇的是，轻轻对着瓶内吹口气，内瓶就能徐徐转动起来，上面的山水图案，随着瓷瓶的转动呈现在眼前。
原来，在外层的镂空瓷瓶上，有一根可以转动的轴连接内瓶，而且内层瓷瓶瓷壁非常薄，只要轻轻吹口气，它就能象走马灯一样转动起来。这件瓷瓶呈送到皇宫，乾隆皇帝见到瓷瓶真的动了起来，龙颜大悦，视若珍宝。
由于这件粉彩镂空套瓶能够转动的特点，深得乾隆皇帝喜爱。透过镂空的外瓶，可以看见内瓶上转动的山水图案；双耳别致的螭龙造型，腹部由福、寿、万字组成吉祥图案，红黄釉彩衬托各种缠枝、万字、如意、莲瓣等图案；并配以各种姿态的龙纹组合，纹样处采用镂空工艺，被雕削得玲珑剔透，无处不在散发着皇族贵气。乾隆皇帝将它悉心收藏在宝库中，而且还曾专门为这件瓷瓶题诗一首：
白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。真是一语道破了粉彩镂空套瓶的奇巧玲珑。
乾隆粉彩缠枝莲福到贴金纹瓶
乾隆官窑瓷器造型的奇巧、纹饰的繁缛、制作工艺的复杂艰深，在我国陶瓷史上无疑是浓墨重彩的一笔。那种繁而不乱、艳而不俗，奇巧而不怪诞、合乎法度的品味格调不仅让精美的瓷器熠熠生辉，在我看来更是为人处世的至高境界了。
《古铜器考》称赞乾隆制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已经达到了炉火纯青，出神入化的地步。而那种华丽繁缛的风格，真可谓是空前绝后了。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
本品秀美华贵，妍而不俗，气质非凡，周身以松石绿釉为色地，瓶肩两侧贴附夔龙双耳上顶冠盖，玲珑精巧，通体纹饰极为精细，敷色浓艳，构图紧密，布局精妙，线条端庄细腻，用料奢侈，格调高贵典雅。
瓶身腹部绘饰矾红祥蝠振翅，中间围绕缠枝莲宝相花纹，上部绘寿字三枚，构成福寿连年之意。寓意吉祥长寿，永无穷尽，延绵万年。通体所绘各式缠枝莲宝相花卉纹，婉转舒展，颇见柔美之姿。
此器分三段烧造硕大且挺拔，给人以气势如虹之感。上盖塑鎏金龙纹珠钮，尽显皇家至尊。夔龙双耳冠盖与珠钮相互呼应，和谐且唯美。它们相映成趣，结合起来一切又恰到好处，给人雍容华丽，相得益彰之感。
整器宏伟别致，繁缛多变，富丽堂皇。至上而下每层均施贴金工艺点缀，这些细节处处体现出皇家风范；从这些细节中可窥见乾隆盛世之雄浑气魄，彰显着皇家制瓷工艺的精湛严谨与富丽堂皇的宫廷气质。
乾隆粉彩描金镂空轧道八卦转心方瓶
轧道瓷创烧于乾隆早期，它是在督陶官和御窑厂工匠的不懈努力下，创造的一种釉上彩新品种。轧道工艺是在瓷器色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹，细小的诸如凤尾型卷草凹纹，从此处隐隐可见白胎，传世名品并不多见。
此外，在轧道上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。不过此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”，御窑厂艺人谓扒花。
整件作品无论内与外，相接的部分皆分别分开烧造之后再拼接成一件整器。以手触动瓶颈，内瓶亦随之旋转，彼此维持着巧妙的套和关系，有象征天地上下交融，国泰民安之意。
此器通体施红釉，釉面以针刻绘出纤细的锦地轧道纹，纹路之上再以黄、粉绿、深绿、橘红等釉彩描画缠枝莲宝相花、十字花纹，虽花朵形状大同小异，但在不同釉彩的装饰下，显得错落有致。每一朵花、每一片叶的经脉皆巨细无遗的描绘出来，而敷染的色泽亦有深浅浓淡的层次感。
瓶体绘有八卦图案。在《周易》中有八种图形。以“－”为阳，“--”为阴，变化组成☰（乾），☵（坎），☶（艮），☳（震），☴（巽），☲（离），☷（坤），☱（兑），八种卦象。《易经》作者认为主要象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象。
此外、器身周身为方形。在中国人的天地宇宙观中，有“天圆地方”之说，故此瓶自然也是口圆下方。而“瓶”与“平”同音，正是象征了国家“乾坤盛世”、“社稷平安”之意。八卦纹及镂空的如意云纹，亦能将观者的视线引至内瓶，表达穿透玲珑之感，同时也炫耀不同凡响的技艺，实乃乾隆朝传世之珍品。
洪武青花缠枝莲纹梅瓶
洪武一朝，因仰赖海外贸易进口之钴蓝料，受海禁影响，洪武瓷器釉里红多于青花。当时人们刻意追求一种青料发黑，可让画面像一幅传统的中国水墨画，这与传统青花料截然不同，乃是当朝意识形态使然和统治者喜好所致。
此时期之瓷胎，一般较为厚重，呈白色略带灰色；釉面肥丰腴，传世洪武瓷器之造型、风格均带有元代遗韵。元代梅瓶器身修长，比例均匀；洪武则宽肩细颈，腹颈较元代梅瓶丰满；元代梅瓶底足微微外撇，而洪武时期则渐收到底；圈足早期为平底，中后期则为宽足平底，此种圈足唯洪武一朝独有，此为洪武梅瓶之造型特征。
此梅瓶器型典雅、画工精美，纹饰层次分明舒朗，青花色泽沉静，青料聚集处有凝滞的黑斑。外壁通体青花装饰，口边自上而下绘如意云纹，双龙戏珠纹，缠枝莲纹、腹部主题纹饰为缠枝团花纹，底部以仰莲纹为饰，主题突出，主次分明。
通体青花纹饰色度偏暗，图案虚实深浅分明，肩部以龙纹象征着皇权，彰显霸气。瓶体釉质肥润，瓷胎洁白，笔法流畅，充分反映了烧造者的独具匠心。
此器不仅是洪武时期的精品典范，且又符合现代人对艺术的审美观，时隔六百余年任然保存如此完好，将是人类永恒的艺术瑰宝。
洪武 青花缠枝莲纹梅瓶 尺寸：
口径：5.7cm
高：41.2cm
足径：12cm
清乾隆青花缠枝莲纹大尊
青花瓷是在素瓷胎上以钴蓝为着色描绘纹饰，再敷以玻璃质透明釉经高温烧制而成，成品因花纹呈现青蓝色，故名“青花”，又因花纹与白地相间，亦称“白地蓝花”。这里向大家介绍的是一件，清乾隆青花缠枝莲纹大尊。
这件青花缠枝莲纹大尊高63.2厘米。分为三部分:喇叭形口、罐形腹和倒钵形底座，各部分单独分开烧制，最后连接而成。通体饰多层缠枝蕃莲、蔓草纹、蕉叶纹、忍冬纹、莲瓣纹、云雷纹等。腹体开光内以楷书撰写铭文，从铭文的内容可以看出，这款大尊是唐英监烧敬献给皇宫，用来在朝阳门外祭祀东岳大帝的供器，成套共有五件:香炉一、烛台二、花觚二，称之为五供，这件青花缠枝莲纹大尊烧制时间为乾隆六年。纵观此尊，器形雄硕，工艺水平高超，更为难得的是有绝对的纪年铭，是研究乾隆时期瓷器的标准器，也是研究当时著名的御用督陶官唐英督陶业绩的重要资料。
青花工艺是在瓷胎上单独用钴蓝料进行彩绘的器物，所见最早的是于江苏省扬州市观音阁出土的唐代白瓷蓝彩折枝牡丹如意纹碗残器，该器为河南省巩县窑的产品，故此可以说青花肇始于唐代，到明清两代青花瓷生产达到鼎盛。青花色调于青蓝中蕴含丰富的变化，浓淡散晕，青翠披离，如同水墨画的效果。青花瓷器不仅在中国陶瓷史上占有重要的地位，对世界陶瓷的发展也产生重大影响。
乾隆青花粉彩缠枝莲纹开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶
自清一代，是中国古代文化最后一座高峰，满清帝王虽起于关外，定鼎中原后亦尊奉孔孟之道，沿袭汉家文脉，逐渐接受了汉化的生活方式，他们的起居用度也无不打上汉文化的烙印。
就御用瓷器而言，自雍正帝起，便极力追求诗、书、画、印齐全的风格，完美契合了诗情画意的文人精神。于是，这类作品便不止是精致的工艺品，而且是卓绝的艺术品，达到了制瓷史乃至艺术史的顶峰。这件乾隆青花粉彩缠枝莲纹开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶便是这类艺术品的绝佳代表。
此瓶糅合了大清盛世最高超的艺术殿堂——御窑厂的制瓷圣手、宫廷画院的杰出代表、国内顶级的青料粉彩，而最令其身价倍增的则是清高宗亲作的两首御制诗——咏梅诗、咏菊诗。
幽谷香凝冰玉腮，寻芳纔见一枝开。
雪过野径行行远，春到山村得得来。
最爱轻盈含数点，莫愁狼藉落成堆。
明窗雅助新诗兴，坐上曾延萼绿陪。
霜华点染素花寒，枫叶纷披柳叶残。
篱下爱看白玉盏，枝头忽作紫金盘。
晚芳摇落香犹在，冷艳依迟秀转攥。
我是诗人亦花史，一番吟赏一番看。
梅花和菊花都是雍正、乾隆这对父子帝王的钟爱之物，在两朝的瓷胎画珐琅器上曾大量采用。晚年的乾隆皇帝深深陶醉于自己的文治武功中，在志得意满之余，他便将更多的精力投注于平生所追求的艺术享受中，这些帝王喜爱的诗作与景物，便自然出现在帝王晨星把玩的风雅之物上。
本瓶辅纹饰以釉下青花和釉上粉彩交相绘制而成，口沿、肩部及足胫分别以粉彩描绘如意云头、回纹及蕉叶，将整个瓶身分为颈部及腹部两部分，分别绘制缠枝花卉图案，但纹饰主题不尽相同，颈部以粉色双犄牡丹花为主体，花朵、枝叶间穿插蝙蝠、万字结与红色柿果，其中柿果意在与瓶耳相互呼应。
腹部四开光周围则绘制明清御窑瓷器上最为经典的缠枝莲花图案，其间缀有宝罄，与颈部所绘蝙蝠、万字结共同组成“福庆连绵”的美好寓意。整器纹饰绘画笔法工整细腻，用色种类丰富、色泽艳丽，而最为点睛之处在于其部分枝叶以青花绘制而成，发色淡雅，避免了因布局紧凑而产生的繁复之感，从而使整个图案在不失富丽堂皇的同时还透着一股清柔之气。
乾隆 青花粉彩缠枝莲纹开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶 尺寸：
口径：9cm
高：35.6cm
足径：10.9cm
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:乾隆黄地粉彩瓷器鉴别