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蝴蝶杯，古代饮器之一，以杯中“酒满蝶显，酒干蝶隐”的奇特视觉效果而千古流传，被世人美誉为“千金之宝”。蝴蝶杯在宋代就有记载，但是明代之后因战乱工艺失传。2006年，在侯马市民周尚明的研究下，几经周折将蝴蝶杯技艺重现于世，荣获国家专利。之后，侯马蝴蝶杯也被列为省级非物质文化遗产。
12月10日，周尚明接受《山西青年报》记者的采访时介绍，“蝴蝶杯杯体采用天然玉石为原料，经百次手工雕琢打磨而成。并利用光学透镜原理和现代夜光彩绘技术，使斟满酒后可以看到杯内的彩蝶荧光飞舞。”
蝴蝶杯空留传统剧目中
侯马蝴蝶杯，造型古朴，设计奇绝。一支腰细脚宽的高脚细瓷杯座上，像一只反口金钟形的玉色酒盅，杯沿镶金，外壁二龙戏珠；内壁婷婷花朵，被誉为“千金之宝”。斟酒满杯，便见一彩蝶从杯底泛起，起落于花丛之间，栩栩如生，出神入化，杯酒饮尽，彩蝶顿逝，是为“酒满蝶显，酒尽蝶隐”之酒具。
蝴蝶杯在我国宋代就有记载，《陶录》记载：“邑绅刘吏部藏古瓷器，内绘彩碟，贮以水，碟即浮水面，栩栩如生，来观者众，遂秘不示。”当时的“蝴蝶杯”民间流传盛广，古代男女将它作为美好爱情的象征。因制作工艺奇特，大多为祖传作坊，蝴蝶杯往往被官吏们当做稀世珍品而收藏。
随着朝代更替，蝴蝶杯越来越为罕见。明代末期，战乱频繁，蝴蝶杯的制作工艺也渐渐消失。后来只能从戏剧中史料中，听到见到它的名字。
“蝴蝶杯传家宝千金难买，将美酒斟杯内彩蝶飞来”，这是山西古典蒲剧《蝴蝶杯》中的一段唱词。它说的是太原公子田玉川，与渔家姑娘胡凤莲难中相遇一见钟情，田玉川以传家之宝蝴蝶杯相订终身，锄奸报仇的故事。这里所说的“酒满蝶飞”的蝴蝶杯，就产自春秋晋国都城新田，也就是今天我省的侯马市。
这个给人以爱情遐想的传说，被人以各种方式口口相传，不少民间地方剧种以艺术形式，将蝴蝶杯的故事延传下来。中国传统的京剧、晋剧、蒲剧、秦腔、河北梆子等剧种中，都有剧目《蝴蝶杯》。
潜心研究“宝杯”再现
说起蝴蝶杯的重现，今年53岁的周尚明回忆说，1979年，在侯马市郊区崖口村的一村民家发现了一个奇特的杯子。这个杯子腰细脚宽，古瓷器的色韵流光溢彩，看着这样奇特的杯子，他将杯子捡起来，并将其带回家中。一次，他发现了斟水满杯时，一只色彩娇艳的蝴蝶翩翩起舞，扇动着翅膀，犹如活了一般，而当水渐渐减少，飞蝶也逐渐隐匿消失。
一时间，很多人争相来看这个神奇的杯子，引起了很大的轰动。后来，经过文物部门相关专家鉴定，这个杯子正是绝迹千古奇葩“蝴蝶杯”，之后，这个杯子陈列于侯马市展览馆，供群众观赏。
这个绝迹千年的杯子引起了很多人的关注，一批曾在侯马插队的知青重返侯马，以个人力量组织开发蝴蝶杯，只可惜没有成功。之后侯马成立了陶瓷厂，调集研究人员悉心钻研“蝴蝶杯”技艺，但成品合格率只有2%左右。因投入巨大，收益却连日常开支都无法维持，该技艺的研究只能暂时停止。
1982年，周尚明转业到侯马工作。业余时间，他四处收集有关蝴蝶杯的资料。之后，受朋友之邀，他到侯马陶瓷厂帮忙，接触到了更多关于蝴蝶杯的信息，对蝴蝶杯产生了极大的兴趣。1997年，他下岗在家，从事“蝴蝶杯”的研究工作。
“蝴蝶杯工艺复杂，许多工艺无法实现，造成陶瓷蝴蝶杯成品合格率低。为了攻克这一难关，我走遍了长治、西安、唐山、石家庄、广州、武昌、景德镇等地，终于在2006年将蝴蝶杯研制成功，并申请了国家专利。”周尚明说到这些的时候，显得非常兴奋。
手里翻腾上百次
精心研究，深入发掘，周尚明弄清了古代艺人运用娴熟的“杯满蝶现，酒干蝶隐”的光学原理。关于原理，周尚明解释说：“杯脚里，细弹簧上装一彩蝶，杯子受到微小骚扰，彩蝶就会振动。杯底中央，嵌装一类似于凸透镜功能的东西。杯中无酒，彩蝶在凸透镜焦点之外。杯中斟酒，酒作用为一凹透镜。凸透镜与凹透镜合在一起成为一个复合凸透镜。彩蝶便落在复合凸透镜的焦点之内，彩蝶通过复合凸透镜形成放大虚像图，人就能清楚地看到放大了的蝴蝶。”
他从全世界一万多种蝴蝶中，挑选最美丽的品种彩绘制作，而且从香港专门购买特质的材质制作蝴蝶，成为了唯一可以显影的酒具，也成为名扬中外的工艺精品。
制作这样一个精美杯子，也要经过非常复杂的过程。周尚明介绍说：“首先选料非常的讲究，每次我都会去陕西和河南购买天然的矿玉。料选好后，接下来经过切割、打磨、精修、抛光、合口、装配等复杂的过程。这个小小的杯体，要在手中至少翻腾上百次。因为玉质地凉，在制作过程中，也受气候影响，只有在天气好的时候，才能下料制作。在打磨的过程中，离不开水，而且手感非常的重要，稍微有点偏差，杯子就会碎，是一个非常精细的活儿。”
后继无人传承堪忧
6年来，周尚明说，在省里的推荐下，他带着自己的蝴蝶杯参加了许多大大小小的展会，每当自己的展柜前因为展品的工艺奇绝站满了赞叹的人群时，他内心非常自豪，正是这样的一份力量也一直在激励着他。周尚明表示，他有责任，有义务把“蝴蝶杯”这一民族文化瑰宝传承下去。
周尚明的手工小作坊，虽然有了发展，但是在技艺传承上仍然存在着问题。现在，周尚明依然在自己家中的一个不足8平方米的工作间里做着蝴蝶杯。而且，因为玉制的蝴蝶杯造价比较高，买的人也很少。
周尚明说：“在河南和西安都有我设置的一个点。但是发展还是不尽人意，重要的工序还只有我一个人能完成。儿子虽对此也有兴趣，但毕竟有自己的工作，无法全身心投入，学不到精处。之前也收过几个徒弟，年轻人缺乏些耐心，也耐不住寂寞。没干多长时间，就不干了。”周尚明说。
非物质文化遗产依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要，但是后继无人的现状也让他堪忧。
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即将失传的瓷器技艺：锔瓷
瓷器在中国古代文化艺术中的地位众所周知，然而对百姓来说，瓷器毕竟是家中稀有的珍贵物件，出于勤俭节约，一般百姓要是不当心砸碎了家中的瓷器，便会去找锔活匠人修复。
“锔瓷”，就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，再修复起来的技术，在宋朝名画《清明上河图》里，就可以看到街边“锔瓷”的场景。
瓷器坚硬耐磨，更可持久使用，可瓷器的致命弱点是易碎，每当一件瓷器破碎后，便无计可施，留着无用，弃之可惜，匠人们便开始琢磨如何将破碎的瓷器修补好，经过了艰苦的摸索实践，失败成功，在实践中总结、理顺、规范出一套合理的锔瓷技艺，其中最大的贡献就是发明了独一无二的“金刚钻”和“锔钉”，继而便产生了锔补修复瓷器这一行当。
锔活作为一个行当，也分“行活”与“当活”，“行活”工艺较简单，大多使用铁钉，日常街头所见锔活，大多属于这类；而明清以后出现的“当活”则更加精细，主要针对达官贵人。
从锔瓷钻孔工具来看，河南工匠使用砣钻，特点是力大速度快，直孔钉少，薄胎则容易穿透；河北工使用弓钻，力小弓长，直孔多双钉；山东皮钻，力小速度快，钉多则繁密。童维成所参考的，是西北地区的工艺，从钻头的分类来讲属于河北派系，但从作品上来说，没有办法考证和其他任何门派的关系，锔钉极其少，自成一派。
现代的锔瓷手艺人，比起功能性的修补也更注重现代审美，比起之前形似蜈蚣脚的整排锔钉风格，钉偏少的修补更能体现出瓷器本身的素雅，也更美观。
言说青瓷脉脉传承
视线
上林湖依偎于群山怀抱中，湖岸曲折多姿，湖面碧波荡漾，湖的四周山势峻峭、果木丰盛。山中极其幽静，小径蜿蜒，溪流淙淙，鸟声啁啾，宛转从容。时适丰水时节，瀑布飞泻，犹如白练腾舞。此外还有湖东的杜湖、白洋湖、五磊寺、金仙寺等名胜古迹，增添了无限的情趣和遐思。入夏，杨梅沉甸甸地压枝头，满山红艳艳，诱得游人垂涎欲滴。潋滟的湖光山色与飞禽走兽相映成趣。“夏至杨梅满山红”，杨梅上市，梅雨纷纷，我们来到慈溪上林湖附近的慈溪越窑青瓷有限公司，这家公司的董事长、著名青瓷工艺美术大师孙迈平用来盛杨梅的盆钵就是一件莹绿淡雅的青瓷，紫红的杨梅衬着青瓷，摆在那里就是一幅绝佳精品。
孙迈平本是龙泉人，因慈溪要恢复青瓷而迁居此地。但他说，越窑才是青瓷的祖宗。
青瓷世家，代有传人。
在慈溪越窑青瓷有限公司的车间里，一个清秀的小伙子如姑娘绣花一般在仔细地修补着瓷器。我上前询问这小伙子几岁，做瓷器有几年了。他略显腼腆地说他已经在这一行做了6年了，今年30岁。孙迈平师傅骄傲地介绍说：“这是我儿子。”
小孙师傅名叫孙越，原来在广东读书，专业与瓷器八杆子打不着，他是学体育的。但因出身瓷器世家，从小耳濡目染也爱上了这一行，于是改行回家专攻瓷艺。有道是“上阵父子兵”。这父子二人如今在青瓷行业已做得有声有色。
我们正与孙氏父子说话时，一个年轻姑娘从雨里冲了进来，开口就喊“爸爸”。原来这是孙越的妻子，是个川妹子，孙越和她在体校时结识相爱，然后双双回到慈溪投入瓷器的研究和生产。川妹子个子小巧，原本却是体校田径专业的，如今在丈夫一家的熏陶下，对越窑青瓷也是娓娓道来无所不知。
老孙师傅说，天下的瓷器烧制过程都是一样的，但同一窑、同一人、同一块泥，也能烧出完全不同的瓷器来，这是瓷器最大的秘密，也是最大的魅力所在。孙迈平师傅说，一件好作品必须有其完整性，除了专精的功夫外，临到收尾了，更要坚持到底不折不扣地完成它。更重要的，还不仅在于工艺本身的完美，如何营造作品的气韵与内涵，以强化创意与设计的深度，才是创造的价值所在。
如今，孙氏青瓷世家的公司已颇具规模，借助现代化网络的大众传播工具，当代文化与远古的传统终于接上了地气。孙迈平现在心心念念想的是如何让青瓷艺术进入当代生活。他设想在公司附近，上林湖畔建立一个青瓷文化基地，融研发、生产、鉴赏、旅游、普及于一体，将越窑青瓷这一千年传承的绝妙工艺代代相传下去。
传奇
越窑是我国最古老的历史名窑，上林湖是当时越窑青瓷的发源地和生产中心，是一座天然的露天青瓷博物馆。越窑青瓷从东汉到北宋末南宋初延续烧制了一千多年，至唐鼎盛，当时烧制的秘色瓷是青瓷中的精品。北宋末期，由于各种原因，越窑青瓷渐渐消逝，瓷工们也迁居各地。用孙迈平师傅的话来说，青瓷是：烧制了一千年，消逝了一千年，直至当代，才重见天日、发扬光大。
“越泥似玉之瓯”
东汉时，中国最早的瓷器在浙江慈溪，这是越窑青瓷的中心产地，也是海上陶瓷之路的起点之一，上林湖及其周围的古银锭湖、杜湖、白洋湖地区规模巨大的青瓷窑场铸造了唐宋时期越窑的辉煌，堪称唐宋瓷都，所烧造的秘色瓷备受推仰，代代传颂，在中国陶瓷史上具有极为崇高的地位。东汉是越窑青瓷的初创时期，汉代的工匠尽种种努力美化青瓷，在许多产品上有动物形象和几何纹样装饰，在1800年后的我们看来，却是满眼的古拙与朴实。到了唐朝，各类手工业得到了蓬勃发展，瓷业生产出现遍地开花、相互争艳的局面，形成了南青北白的瓷业格局。慈溪上林湖地区是越窑中心产区，成为当时南方青瓷中心的杰出代表。迄今发现唐宋窑址170余处。唐代有许多咏越瓯的名句，如顾况《茶赋》：“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”。
2001年，越窑青瓷在沉睡了千年后的今天，在慈溪这块充满生机活力的土地上，在美丽的上林湖畔，在慈溪市委、市政府和各有关部门的大力支持下，继承了传统制瓷工艺的龙泉制瓷工匠又重新回到了青瓷的发源地――慈溪上林湖，并在这里恢复了越窑青瓷的生产，使越窑青瓷再现辉煌。
“九秋风露越窑开”
唐代陆羽的《茶经》中，把全国各地所产的瓷器作了评比：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次，或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰；邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”唐代邢窑白瓷的质量在当时是最好的，特别精细，是向朝廷进贡的瓷器。那什么样的瓷能够胜过邢窑白瓷呢？陆羽在《茶经》里把越瓷拿来做了比较，其结果是越瓷胜出邢瓷。或者以行内人的话来说，青瓷中的“秘色瓷”是胜过邢瓷的最佳瓷器。据孙迈平师傅说，“秘色瓷”至今在业内还有争议，一说“秘”的意思是宫廷用物，平常人无以得见。相传唐五代吴越国王钱氏朝廷命令，越窑烧造供奉之器，庶民不得使用，故称“秘色瓷”；一说是“秘”是指某种特定烧制方式的青瓷。有人认为，其秘密就在诗篇里：“九秋风露越窑开”，越泥在做成越器之前要经过9年的秋天风露。研磨锤炼，越泥在人工和天气的作用下，使泥土焕发出它本身的一切泥土特性，淘炼它的精髓，使它成为所需要的精细、温润，做成器皿，再浇上用同样方法研制成的釉，然后开窑烧制，经过9年秋天风露的泥和釉才能烧出“夺得千峰翠色来”的效果。这种效果把“九秋风露越窑开”所指的越器的胎质也就是泥称“秘”；“夺得千峰翠色来”所指的越器的釉称“色”；缺一不可。胎质是骨，类玉；釉色是衣，类冰。用这样的胎骨和釉衣烧成的瓷就叫秘色越器。
在孙迈平的陈列室里，摆放着他精心烧制的杰作：“似水流年“、”“绞泥笔洗”、“褐彩画罐”、“绞泥花器”、“远山”、“蝶恋花”……
“似水流年”是一个大盘，它的材质为瓷土、色泥、釉土，采用拉坯、流绞泥工艺。它以多种不同色泥原料经手工揉捏，使瓷土原料形成不同的纹理，再通过拉坯成型，使其形成自然旋转的纹路，给人无穷想象空间，如夕阳西下的一抹红云，又如一泓流水，在心底荡起涟漪，温暖着美好时光的绵绵追忆。
记忆
青瓷，“青如玉、明如镜、声如磬”，青瓷之美，“绚烂之极，归于平淡”，一件件翠色欲滴的青瓷，分明就是“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”的风骨写照。中国青瓷从创始到鼎盛到衰退，先后经历了汉、魏晋、五代十国、唐、宋、元、明、清等朝代。两千多年的发展史，造就了璀璨多姿的青瓷文化。青瓷以敦厚的造型、拙朴的颜色和清淳的艺术风格给中国悠久的陶瓷史、手工业史增添了古朴而华美的思想内涵，在中外贸易史、海上交通史的研究中也占据着非常重要的地位。
上林湖越窑遗址，1964年公布为省级文物保护单位，1988年公布为全国重点文物保护单位。上林湖不仅是越窑青瓷中心产地，也是秘色瓷的中心产区，晚唐时上林湖窑场烧制出精美绝伦的秘色瓷代表了当时瓷器制作的最高水平。在上林湖设置“贡窑”大量烧制秘色瓷供奉朝廷。浙江省临安水邱氏墓出土的许多秘色瓷，制作精致，造型典雅，釉色晶莹滋润，如冰似玉，为越窑青瓷之精粹。唐代的越窑造型又逐渐丰富，有执壶、瓷罂、瓶、罐、耳杯、盏托、粉盒、碟、水盂、油盒、脉枕、唾壶、瓷塑、多角瓶、墓志罐、瓷墓志等，造型风格上，也突破以往以圆形为主的单一格局，出现多棱形、仿生形，如青釉八棱瓶、莲花形托碗的造型等。其装饰特点仍以釉色的精美取胜，釉层厚薄均匀，晶莹润泽，如冰似玉。碗是唐代文人、士大夫阶层最喜爱的越窑青瓷器。尤其是一种被称为“瓯”的小碗，倍受唐代青睐。
上林湖越窑青瓷上贡朝廷，下供庶民，还远销海外。在韩国、日本、泰国、菲律宾、马来西亚、印度尼西亚、印度、斯里兰卡、伊朗、伊拉克、坦桑尼亚、沙特阿拉伯、叙利亚、土耳其、也门、埃及、苏丹、索马里等二十个国家和地区出土了许多中唐至北宋的越窑青瓷。越窑青瓷外销始于中唐晚期，大量外销于晚唐、五代至北宋早期。
唐朝时，明州港是朝廷指定对外开放的重要港口之一，上林湖瓷器从这里起航，至广州，销往东南亚直至非洲等地区。这条陶瓷之路为陶瓷贸易和中西文化的交流写下了光辉的篇章。
北宋末期，由于各种原因，越窑青瓷渐渐消失于上林湖畔，部分制瓷工匠迁徙往浙南的龙泉，并且保留继承了这珍贵的传统制瓷工艺。
期待再放光彩的山西古瓷
白地赭粉花双鱼纹盆
黑釉红绿彩玉壶春瓶
赭地黑彩诗文虎枕
近日，由中国国际友好联络会、北京中艺艺术基金会等主办的“晋善晋美·三晋窑火——中国古代山西陶瓷特展”在北京举行。据山西省文化厅厅长张瑞鹏介绍，这是首次在北京举办的山西古代陶瓷大展，希望通过该展能让世人了解山西古代陶瓷的辉煌艺术和科技成就，期待山西古代陶瓷能在中国工艺美术史和中国陶瓷史上得到全新的定位。
20多年文物搜集准备
展览现场，观众可以近距离欣赏到130余件(套)山西古代陶瓷精品，据悉，这些古瓷全部来自望野博物馆的收藏，贯穿宋、金、元、明、清数个朝代，涵盖了从北向南大同窑、怀仁窑、介休窑、霍州窑、长治窑等众多窑址。透过这些造型迥异、古朴质美的瓷器，观者可以感受到12世纪到19世纪山西窑业兴旺的历史风貌。据望野博物馆馆长阎焰介绍，这是第一场关于中国古代山西陶瓷的大型专题展览，首展于今年6月在深圳开幕，吸引逾3.2万名海内外各地的陶瓷学者和瓷器爱好者参观。
山西是中国文明发源地之一，文物资源丰富，陶瓷烧造历史悠久，历代窑址众多，何以今天人们才得见这山西古代陶瓷“第一展”？古陶瓷鉴定专家、故宫博物院研究员耿宝昌在现场观展时表示，长期以来，学术界都把山西陶瓷置于“华北地区”陶瓷体系的概念之中，没有做过规模化、系统化的梳理，而以往从单件的作品中也无法明确山西陶瓷的风貌。
“磁州窑是我国宋、金、元、明时期华北地区极其重要的有地域特色的民间瓷窑之一，长期以来，山西陶瓷都同河南陶瓷一起被笼统地列入磁州窑系。”20多年前，阎焰到山西去做文物调查和收集工作，他发现山西陶瓷有其明确的地域性和特异风格，但却一直不为世人所关注，从那时开始，他就注意收集此类有明显地域风貌的陶瓷。3年前，他在山西晋中和文物界朋友偶聚，谈起山西古代陶瓷应该自成体系的话题，大家提议，由他来策划一场山西陶瓷的特展。
当时，不少海内外研究磁州窑系的专家肯定了办此特展“有创意、有意义”，但同时也觉得“难度太大”。2011年冬，阎焰参访冲绳“琉球古窑”时，路过日本大阪，和大阪市立东洋陶瓷美术馆学艺课长小林仁交流展览思路，小林仁认为，办山西陶瓷特展是对古代陶瓷研究的一次创建，但是材料收集太困难了——一方面是要做细致的材料比对和文献分析，而长久以来，学界始终在磁州窑系大框架中徘徊，尚未有人对山西陶瓷进行过系统的筛分研究；另一方面是实物太少，即使是山西省内馆院对本地古代陶瓷的收藏也并不多。
而让阎焰底气十足的是，经过多年的文物收集，望野博物馆馆藏的山西古代陶瓷数量已有数百件之多，在对山西古代陶瓷材料的占有和对实物的掌握方面，走在同行前列。展览开始酝酿后，他还专程拜访了宿白、耿宝昌、水既生3位中国古陶瓷权威，和他们细致研究探讨了展览思路和学术判断，获得他们的支持。“万事皆怕有心人，我们一直注重文物材料的收集，却在无意识中为展览作了最深层的准备。”阎焰总结说。
蒙尘明珠展现率性之美
由于山西古瓷长期未被细致分离、单独研究，所以目前首要的就是对山西古瓷进行辨析、厘清，用阎焰的话来说，“三晋窑火光芒夺目耀眼，不应为世人遗忘，使明珠蒙尘”。而从此次山西古瓷的集中展示中，陶瓷研究者和细心观众也能够看出山西陶瓷的特点。
“比如展品中有许多小口罐，它的上端有一个粗厚的梯形口，山西地势崎岖不平，有了厚实的梯形口，人们可以用绳子把陶瓷瓶罐系起来携带，盛放酒、醋等液体，陶瓷也不易因运送而受损。而河北河南地势平坦，方便车载运输，所以平原地区的陶瓷便没有这个特点。这正是古代工匠实用化处理的聪明之处，也是我们从功能上辨析山西陶瓷的特点。”阎焰告诉记者，从表象上看，普通观众可能一眼分不出山西陶瓷和其他地区陶瓷的区别，但实际上，山西陶瓷的造型、釉色、纹饰、工艺等均有其独到之处。如一件白地赭粉花双鱼纹盆，这种粉色工艺的使用多见于介休窑，是山西窑场独特的装饰技法，有很强的地方特色。
山西瓷器大量以煤烧制，不同于南方的以柴烧制，山西出土瓷器明显带有北方风貌，窑工技法精妙，如一件金代长治窑黑釉红绿彩玉壶春瓶，圆腹长颈，通体黑釉，釉面施白色化妆土粉，在白粉表面勾绘红绿彩，这种技法于12世纪时在北方窑场出现，是当时窑场工匠的创新。
山西陶瓷还有可贵的率性之美。阎焰指着一个产自大同窑的黑褐釉贴草叶纹缸说，窑工们会在施釉时随手用花叶遮盖，在釉干之前，把花叶从陶瓷上再撕下来，这样，树叶纹理就会留在陶瓷上。“世界上没有两片完全一样的树叶，所以这些陶瓷也各不相同。一些窑工还把剪纸贴上去再撕掉，让剪纸之美与陶瓷之美相得益彰。”他很喜欢山西陶瓷中的老虎枕，其中一件赭地黑彩诗文虎枕，枕面还有两句诗：闲吟古调敲龙角，醉卧青山枕虎腰。“陶瓷虎枕是流行于金代的一种很有特色的生活用具。”阎焰说。
期待山西古瓷得到“全新定位”
在一次比对故宫博物院珍藏的一件乾隆御题瓷枕和山西陶瓷时，阎焰发现山西古瓷被“误会”已久。该瓷枕烧制于宋金之交，枕面饰珍珠地，乾隆非常喜爱，所以当年命造办处玉工把一首御题诗琢刻上去，“瓷中定州犹椎轮，丹青弗藉傅色纷……”由诗可知，乾隆认为这件瓷枕出自定窑。然而，经过阎焰和陶瓷专家细致地和窑址标本比对考证，确认这件瓷枕并不是定窑产品，其真正出处是山西介休窑，其珍珠地刻痕非常深，颜色也深，并非用定窑特色木制工具戳印出的，而是用一种金属管扎刻出来的，而这一工艺恰恰是介休窑特色。
“根据《宋会要辑稿》，当时中央政府一次在山西介休洪山窑场收税700多贯，在河北定州窑场收税800多贯；我们都知道定窑闻名天下，而从交税额来看，两地窑场几乎相持，以此可以推断，当时山西窑场的规模也很可观。由于种种历史原因，山西目前几乎已经没有窑场，但我相信山西古代陶瓷在中国陶瓷史上一定有属于自己的辉煌篇章。”阎焰告诉记者，虽然山西古代陶瓷的存量究竟有多少如今无从考证，但随着学术界、收藏界对山西古瓷认知日渐清晰，会有越来越多的山西古瓷出现在人们的视野，他也希望，山西古代陶瓷能够就此得到全新的定位，不再被混入河南、河北窑系。
“晋善晋美”展山西古代陶瓷
中国古代山西陶瓷特展将于8日在望野博物馆开幕，图为展出的山西道莅艺术馆藏长治窑虎枕。
金代介休窑塔式瓶。
宋金时期的黑釉红花盘口瓶。
望野博物馆藏山西古代瓷枕。
北京紫微堂艺术馆藏介休窑赭地贴祆面方罐。
“晋善晋美·三晋窑火中国古代山西陶瓷特展”将于6月8日在深圳望野博物馆开幕，将展出215件珍贵文物，贯穿宋、金、元、明、清数个朝代，重现12~19世纪间山西窑业兴旺的全貌。
山西历史上窑火兴旺
一只黑釉红花盘口瓶，带有原始封泥，内装距今800年的山西老酒，瓷器的精美与酒的浓郁同样代表着山西古代文化。这瓶宋金时期的山西老酒就摆在深圳望野博物馆的展厅里。
特展开幕前夕，记者前往位于龙华新区的望野博物馆探营，得以先睹并零距离接触这一批珍贵的古代文物。
望野博物馆馆长阎焰向记者介绍，这只黑釉红花盘口瓶，出土时封泥上带有明显的印戳，是古代酒类及税务管理的标志，其瓶内的酒由于挥发的原因只剩下小半。他又拿出一件黑彩白粉花带盖执壶，说此器窑工精美，是宋金时期长治窑产品；还有一件黑褐釉蒺藜炮罐，是元明时期长治窑产品，在当时属于较先进的“军工”产品。
山西地阜民丰，秦汉以前就物质繁荣，是大唐李氏王朝的龙兴之地，明清以来更以商名远播四海。三晋大地千百年来，藉石炭（煤）的大量存储和广泛使用，一直都窑火炽烈。山西陶瓷可以追溯到早期的粘土陶，到唐宋炻器时代已经非常发达，其窑址从北向南包括：大同窑、怀仁窑、浑源窑、榆次窑、平定窑、交城窑、平阳窑、介休窑、霍州窑、河津窑、长治窑等。见于历代文献记载的就有30多个县烧过窑器，山西无疑是中国古代窑业最发达的地区之一。
全面展示山西古代陶瓷
由于历史的原因，明代以后，业兴旺发达，其产品行销海外，在国内也渐次占据统治地位，山西的陶瓷业由此走向式微。阎焰介绍，正因为如此，长期以来，人们习惯将山西陶瓷放在河北磁州窑系或河南窑系中。望野博物馆在长期搜集、整理和研究陶瓷的过程中，发现这批瓷器有其独立的风格，它是山西所特有的。
阎焰举介休窑为例，此窑位于介休巿洪山镇，窑址发现于上世纪50年代。由于发现时间晚，史料少，介休窑虽然辉煌一时，其出产瓷器却鲜为人知。他说，经专家考证，现藏于故宫博物院的乾隆御题瓷枕，就是介休窑的一件代表作品。
瓷枕烧制于宋代，呈腰圆形，枕面饰珍珠地和乾隆御题诗句。他得到这件瓷枕后非常喜爱，于是命造办处玉工将此诗琢刻上去。诗云：“瓷中定州犹椎轮，丹青弗藉傅色纷。懿兹芳枕质朴淳，蛤粉为釉铺以匀……”诗后有“乾隆辰翰”一方印章。诗中明显将瓷枕认定为定州窑产品。阎焰告诉记者，这是目前已知世界上第一场全面、系统展示山西窑业成就的大展，此次展览的目的，是要把山西古陶瓷从含混不清的界定中分离出来。
山西瓷器尽显北方风貌
山西出土的瓷器明显带有北方风貌，其土质粗糙，但窑工技法精妙，可谓化腐朽为神奇。阎焰说，山西瓷器大量以煤烧制，不同于南方的以柴烧制。
至于此次展出的古代文物的年代定位，阎焰介绍，是根据考古发掘的窑址材料，参照境外收藏的带有年代和窑址标志的同批次产品，经过有关专家认真鉴定而得出的。
据悉，此次展览由深圳龙华新区及山西晋中市、介休市联合主办，深圳望野博物馆与山西道莅艺术馆、北京紫薇堂艺术馆等单位承办。其展品以望野博物馆馆藏为主体，全部215件展品中，有约180件来自该馆。阎焰告诉告诉记者，山西的文物专家也难得一见晋窑产品如此集中展示的盛况。
据悉，深圳展期至7月28日结束，之后将在山西省博物院、介休市博物馆等处巡展。
龙泉青瓷的传承与创新
“真如绿水中，一朵芙蓉出”，这是对龙泉青瓷的赞美。中国美院陈淞贤教授曾撰文“绚烂之极，归于平淡”作为由韩美林大师题写书名《徐朝兴从艺五十周年回顾展》的序一。在这篇点评当代青瓷泰斗徐朝兴大师的文章中，我们也许能隐隐约约看到徐凌的影子。徐凌是徐朝兴之子，也是浙江省工艺美术大师。认得徐凌是在他父亲这本书在上海的首发会上。那时，他年轻又很低调，谦虚诚恳又贴近生活。展览会上，他什么活都抢着干，像个地道的布展工作人员，只是问及那抢眼艺术作品的作者时，方才知道那个象学生模样的人原来是位大师。在龙泉青瓷艺术家群体中，徐凌在他那个年龄的中青年中算是抗旗的人，这得益于自幼跟着父亲从手工练泥、拉坯、修坯、施釉、烧窑等凡是与青瓷艺术有关的工作他都抢着干，与青瓷艺术有关的书，他也抢着看。“天道酬勤”，工夫不负有心人，终于，他的作品在成百上千次火与土的历练中脱颖而出。例如：在作品《大窑情思》中，吸取了唐代绞胎泥的装饰技法。又如获奖作品《哥窑刻花牡丹瓶》中，继承了五大名窑之一的龙泉哥窑釉裂成纹见长，釉层饱满丰厚，庄重典雅的特点。他还学习了徐朝兴的跳刀装饰技法，创作了不少让藏家着迷的作品，深受青瓷爱好者的青睐。徐凌曾赴日本留学，吸取了当代国际流行的审美观念。他的最大特点是跳出传统的框框，从传承走向创新。在这点上，他父亲徐朝兴讲得很坦然，他说：“徐凌的风格和我不同”。这就是后生可畏之处，也就是龙泉青瓷明天的希望，未来更上一层楼的必由之路。陈淞贤教授在《求新求变——再创龙泉青瓷艺术高峰》一文中，特地点了徐凌等人的名字，认为他们是当今龙泉青瓷的新生代。由于受新潮思想的影响，他们的作品中更加注重‘人性’展露，体现了年轻一代旺盛的艺术生命力，他们应该是龙泉青瓷的未来和希望。徐凌继承了其父的创作风格，其作品清新素雅，又融入了当代的审美意识，其作品能令人感到时代脉搏的跳动。他还擅长不同装饰技艺的综合运用，形成虚实相间的视觉图式，自成风格，并有前卫感，受到大家欢迎。作品《手足情》获第六届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖。作品《秋韵》获国际民间手工艺术品展览会金奖。作品《秋韵系列》获第三届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会金奖。他的作品还多次赴海内外参展，在韩国举办的中韩青瓷文化交流展览会上深受外国朋友的好评。最近，他的力作被龙泉市博物馆收藏。
紫砂壶堆绘技法乾隆后已失传
紫砂壶堆绘技法乾隆后已失传
“二月山家谷雨天，半坡芳茗露华鲜。春醒酒病兼消渴，惜取新芽旋摘煎。”中国人喝茶的历史也许可以追溯到神农尝百草的年代，毋庸置疑，茶这种中国最古老的饮料，不仅是中国人生活中不可缺少的一部分，而且也是中国带给世界的贡献。在唐朝时候，茶叶就已经成为了大量出口到海外的商品。我国第一部论述茶叶的专著《茶经》，也是由唐朝人陆羽写的。
宫廷所用的茶叶都来自地方上的进贡，据说西周时期就有了贡茶制度，历朝历代不断完善。清代的贡茶主要分“岁贡”与“御贡”两种。岁贡茶多用于宫内日常开销，宫中的筵宴用茶或是宫中各阶层人员的品饮用茶，都从这儿出。而御贡茶，则是专为皇帝准备的贡品，其他人可不能直接享受。从茶叶的种类上来说，这两类贡茶也有区别，岁贡茶大部分是芽茶或者鲜嫩的茶叶，而御贡茶则广搜天下珍奇佳茗，满足皇帝的尝新需要，比如产自广东的御贡茶为鹤茶和宝国乌龙茶、产自江苏的御贡茶为碧螺春茶和阳羡茶。
对乾隆皇帝而言，烹茶的水质、煮茶的器具与品茶的茶具都必须非常讲究：比如泉水、雪水、荷露，都是很好的烹茶用水；用陶泥为膛、竹篾做围的竹炉则可以保证煮茶时的活火。紫砂，作为诸多茶具中的一种，其天然的质感、古朴的造型显得非常与众不同。
我们所看到的这把紫砂壶，是乾隆时期在宫廷中使用的壶式。清代“宫廷紫砂”的来源有两个途径：一是由内廷造办处出样在江苏宜兴定烧；一是由宜兴地方官根据皇帝的喜好进贡。挑剔的乾隆皇帝要求紫砂茶具也要像其他官窑瓷器一样，集诗、书、画、印为一体。因此，在这把紫砂壶上，一面堆绘着乾隆十六年（1751年）所作御题诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》的前半部，原诗云：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休惭昔，歌泳?芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。装池更喜商邱荤，法宝僧庵慎?全。”另一面则堆绘烹茶图。堆绘技法是用紫砂壶的本色泥浆，研磨得和墨汁一样细润，然后在紫砂壶身上写字画画，泥浆的稀稠必须恰到好处，才能使画面有浅浮雕的效果，难度相当大，所以这种技法到乾隆朝以后就基本失传了。
茶，在清代宫廷中，不仅是日常饮品，还是出现在典章制度里的礼仪用品，在祭天、祭祖、大婚、册封、经筵礼、命将出征、凯旋宴、召见外国使节等等场合中，用茶都有明确的规定。每年还要举办的以作诗、饮茶为主要内容的茶宴，不仅是联络君臣关系的纽带，也大大提升了饮茶者的文化修养。清代宫廷里的茶，已经发挥了宣扬伦理、弘扬文化、增加吉庆气氛的特殊作用。茶的背后，蕴含的是我们国家深厚而悠久的文化积淀，随着悠扬而绵长的茶香缓缓晕开。
陶瓷文化鉴赏-元代山西霍窑白瓷辨识
霍窑瓷一般指元代山西霍县陈村一带烧制的仿宋定窑白瓷器，在北方省份收藏市场上经常可以遇到，每每被当作宋金定瓷出售。霍窑又有霍县窑、彭窑之称，明洪武时曹昭《格古要论》记有：“霍器，出山西平阳府，霍州……元朝戗金匠彭均宝效古定器，制折腰样者甚整齐，故名彭窑。土脉细，白者与定器相似，比青口欠滋润，极脆，不甚值钱。买骨董者，称为新定器，好事者以重价收之，尤为可矣。”
清谷应泰《博物要览》载：“元时，彭均宝仿定窑烧于霍州者，名曰彭窑，又曰霍窑。”清宋琰《陶说》中说：“山西窑，在太原府榆次县，平定州。平阳府霍州。霍州所出者曰霍器。”清蓝浦《景德镇陶录》记述：“霍器有三：一为宋霍州本来窑；一为元彭均宝仿造窑，其一则唐昌南镇霍仲初窑也。彭为上，仲品次之，霍州本来者又次之。”“元时彭均宝于霍州烧造。土脉细白，埴腻体薄，尚素。仿古定器，制折腰样甚整齐，当时以彭窑称焉。其佳者与定相埒，因亦呼新定器。”
霍窑创烧于金而盛于元，结束于清代，产品以白瓷为主。其鉴定要领为：
(1)胎体白而细腻，釉色洁白，但胎体薄而脆，甚至可以用手掰断；
(2)产品有仿定釉折腰盘、盏托、洗、高足杯等，口沿极薄，制作规整；
(3)装饰大多光素无纹，有的折腰盘内印六条直线纹；
(4)器物圈足足端一般平切，足内无釉，足内旋痕明显。金代盘碗挖足较深，器内刮釉一圈，元代产品挖足较浅。
(5)装饰方法采用支钉叠烧，碗盘器内及器足一般留有5个小支钉痕，与宋定瓷碗盘足部满釉，而口部为无釉芒口的装饰法绝然不同，此为元霍窑白瓷在外观上最大的鉴定特征；
(6)定窑白釉有泪痕特点，霍窑少有。
(7)元代还烧白地黑花品种，胎色灰黄，胎质较松，产品有唇口碗、高足杯等。
(8)明清两代绘花卉的较多，也有少量书写文字的。
北宋官瓷的保护和传承
北宋官瓷，是宋代五大名窑之一，是宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵，引入汝瓷制作精华，在东京汴梁，即今河南开封，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的瓷器，是汉族陶瓷史上唯一一个将窑址建在宫廷烧制的瓷器。当时，北宋官瓷结合瓷器制作大师的精湛技艺与宋徽宗的艺术才华，既在制作技艺上远远超出民间瓷器，同时又充盈着皇室瓷器的华贵与精致。
在金兵攻克汴京时期，宋徽宗忍痛毁窑，北宋官瓷就此停止生产。宋高宗时期，斥国资复古礼器，最终传承了北宋官瓷的制作工艺和造型艺术。南宋时期，瓷器的需求量增大，朝廷大量烧制以北宋官窑为蓝本的南宋官瓷，使得两宋官窑得到延续，成为中国陶瓷史上一座光彩夺目的里程碑。清乾隆皇帝十分喜爱北宋官瓷，并敕命工匠对北宋官瓷进行仿造。清仿北宋官瓷作品取得了较高的艺术成就，一些仿烧作品几乎可乱真。目前，北京故宫博物院、台北故宫博物院乃至世界著名的文物收藏机构，均藏有乾隆时代仿烧的北宋官瓷，无论是造型还是釉质、釉色，均达到了宋以后历代仿烧官窑的最高艺术水平。
改革开放后，国家重视北宋官瓷的恢复，通过立项研制，最终研制成功。开封北宋官瓷艺术博物馆是开封市政府2014年第一批颁布的民办博物馆，该馆隶属于开封宏达检测集团和宏达文化产业有限公司。开封北宋官瓷艺术博物馆，是集收藏、研究、生产、展示于一体的地方民办博物馆。多年来不断挖掘、研究北宋官瓷精湛制作技艺，生产出的官瓷可与故宫博物院珍藏的北宋官瓷传世真品相媲美。
立足于开封深厚的古城文化底蕴，开封北宋官瓷艺术博物馆集营利和公益为一体，进行北宋官瓷艺术的研究和传承。2014年，北宋官瓷博物馆在瓷器上釉色的过程中遇到困难，一窑三百多件，经常只有十多件烧制成功，一窑就损失三四万块钱，而连续十几窑都失败了。但是这个过程却为艺人们积累了不少经验，在不断的尝试之后，慢慢成功率有所提升，现在的成功率能够达到每窑80%的成功率。
立足于开封深厚的古城文化底蕴，开封北宋官瓷艺术博物馆集营利和公益为一体，进行北宋官瓷艺术的研究和传承。2014年，北宋官瓷博物馆在瓷器上釉色的过程中遇到困难，一窑三百多件，经常只有十多件烧制成功，一窑就损失三四万块钱，而连续十几窑都失败了。但是这个过程却为艺人们积累了不少经验，在不断的尝试之后，慢慢成功率有所提升，现在的成功率能够达到每窑80%的成功率。
手拉坯工艺制品储罐和笔洗
在博物馆的经营过程中，博物馆还免费为开封市民以及外地的游客开放，游客可以进馆内免费参观，同时还可以自己动手制作陶艺，馆内的陶瓷艺人也会为其烧制，瓷器出窑后可带回家。此外，博物馆成立实习基地，为开封市内的学生提供实习的机会，免费传授学生关于瓷器的知识，学习和了解陶器制作工艺。
1984年用煤窯烧制的传世品器型：方尊
1984年煤窯烧制：出戟尊
现在北宋官瓷艺术博物馆的经营慢慢趋向稳定，烧制成功的瓷器，经常被全国的瓷器爱好者和收藏家购买，也被一些外地的瓷器店和厂家来此批发瓷器。另外，北宋官瓷艺术博物馆还会带着制作精致的瓷器参加一些民间艺术的展出，不断扩大北宋瓷器的传承。北宋官瓷艺术博物馆馆内展品共计2000余件，主要分为1984年煤窑烧制官瓷作品、历代瓷器作品和现代瓷器作品展区。
开封北宋官瓷艺术博物馆展厅陈列的北宋官瓷精制作品
展柜陈列的是2010年在烟台中国民间艺术品展览会上获得金奖的大弦纹瓶
北宋官瓷艺术博物馆的艺人正在制作茶壶
北宋官瓷艺术博物馆的艺人正在制作茶壶
官瓷制作第一次素烧过的半成品：茶壶、公道杯、菊花茶杯
对于今后北宋官瓷的传承，开封宏达集团将会继续加大对文化产业的投资，形成文化、商业、旅游共同发展，做好官瓷的展示、展销以及收藏于一体的文化产业项目，继续推动北宋官瓷文化产业的传承和发展。