清代瓷器鉴别。
目前国际市场上，清代瓷器的最高成交记录是3300万元港币。这个记录是在2000年4月香港佳士得拍卖会上，由一件乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊创造的。与20多年前比较，清代瓷器的成交记录提升了100倍。查阅国内行情，最早的公开记录是1985年北京琉璃厂虹光阁出售瓷器的价格，当时这种乾隆粉彩盘子标价500元人民币，青花盘子标价300元人民币。那时国内还没有拍卖市场，所以行情都来自海外市场。清代瓷器首次突破1000万元成交价位是在1989年，由香港苏富比拍卖的这件乾隆珐琅彩四雁飞鸣小碗创造的，成交价达到了1650万元港币。据香港收藏家翟健民初步统计，在过去的10年中，好瓷器的价格在不停地上涨，有的两年就翻一番，个别东西甚至还不止。
国内艺术品市场从1993年开放，瓷器行情变化大致经历了三个阶段。第一阶段是从1993年到1995年，通过拍卖，瓷器价位被普遍揭示出来。1994年，这件康熙青花笔筒估价6万元，拍卖成交价达到了308000元人民币。这件乾隆青花梅瓶也卖到68万元。与1985年国内公开标价比较，差不多上涨了100倍。第二阶段是从1996年到1999年，这一阶段属于价位盘整期。很多人开始对艺术品价格进行深入研究，他们把一般作品与精品区分出来。一般作品按照年代、品种、器形确定价位，精品则按照精致程度、珍贵和稀有程度确定价位。这中间，创造出高价的清代瓷器有：乾隆青花花觚，成交价308万元人民币；乾隆粉青釉镂空转心瓶，成交价264万元人民币。第三阶段是进入2000年以后，国内投资者开始挖掘艺术品的人文内涵，同时从稀有程度上把握作品的增值潜力，于是很多拍品卖到了让人意想不到的价位。taOci52.cOm
从2001年3件大价位的雍正瓷器成交看，目前国内收藏者的投资理念已经与海外藏家比较接近了，并且出现了很多有实力的新藏家，使得艺术品一市场结构有所变化。现在很多人不仅注重瓷器的精致和稀有程度，而且用“物以稀为贵”的投资原则，确定瓷器的升值空间，这样就会使精品价位大幅提升，同时也会拉动市场整体行情。
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明清瓷器龙纹变化
龙纹最早出现在瓷器上时，造型简单，没有太多的禁忌。元代对龙纹的烧造已有规定，而到了明代，统治者对龙纹实行垄断，凡饰有龙纹的瓷器大多为官窑器物。制作之精细，技艺之高超绝非民窑器物的纹饰可比。
明代的龙纹多种多样，大体上有云龙、海水龙、穿花龙、火珠龙、团龙、螭龙等。另有龙凤呈祥（一龙一凤相向为戏，象征阴阳调和），鱼龙变幻（龙与鱼组合出现，具有平步青云的含义） 等。明代的龙纹具有形态端庄，威严雄伟的特点，但缺乏元代龙纹清新飘逸的神韵。其躯体较元代粗壮，角、发、须、鳍、肘毛一应俱全，发部多为向后飞扬；龙口或张或闭，灵活自如；龙鼻多为如意状，具有很强的吉祥含义。
明代龙纹大体上经历了以洪武为代表的明初继承期；以成化为代表的定型期和以嘉万为代表的衰落期。明代龙纹的定性，即本朝风格的形成是在永宣年间。洪武龙纹对元代继承较多，但没有元代龙矫健凶猛，鳞呈小弧形或填色留白边。龙身稍有粗壮，时代风格并不明显，而永宣时官窑器物上大量出现的龙纹与元代龙纹拉开了距离，并为后代龙纹的发展、变化，定下了基调。永宣龙纹的主要特征是龙头变大，上嘴唇向上翻卷，龙发或披、或竖，或在双角之间向后飘动，肘毛亦较元代多且粗，五爪连成一个圆形环较多，且有凶猛矫健之势。正统、景泰、天顺三朝龙纹大抵不离此路数。成化龙纹多为闭嘴龙、方首，龙发上扬，身瘦鳞密。弘治龙纹较成化纤细柔和，龙头变小。正德龙纹头长如鳄，身长，更具凶猛矫健之势。嘉靖龙纹曲身甩尾；万历及天启、崇祯时处明代末世，龙纹亦呈现没落乏力之感，龙身更趋细长，龙身扭曲的幅度加大，其线条不及前代工整严谨。所绘龙纹多辅以八仙、八宝、八卦、如意、灵芝等道家器物，时代特征十分明显。
清代是我国封建体制最严苛的朝代，对龙纹的使用相当严格，五爪龙纹严禁民间使用，三爪和四爪龙纹虽然可以使用，但主要以供器为主。在清代晚期，大约是咸丰以后，在民窑器物上出现了五爪龙纹，但仅限于仿古瓷。清代瓷器的龙纹日趋繁复，有的单独作为纹饰的主题，有的与其他纹饰配合使用，常见的有云龙、海水龙、立龙、莲池龙、螭龙、戏珠龙、团龙、翼龙等。在装饰技法上以绘画为主，亦有刻划、印花、帖塑等技法。
瓷器拍卖市场行情
明清官窑青花瓷器从来就颇受人们青睐，1994年秋季，翰海拍卖公司拍卖会上，822号拍品明代永乐《青花葡萄酒纹菱口盘》，50万元起价，150万元落槌；824号拍卖品明代永乐《青花轮花扁腹复绶带壶》，220万元收价，1100万元落槌；826号明代宣德《青花凤纹十棱洗》，120万元起拍，420万元落槌。三件明代青花瓷器均为国内买家所得。
从1997年开始，清代粉彩瓷器的价格上升。1997年秋季翰海拍卖会上，一件乾隆《粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶》，是海外回流文物，曾经在香港佳士德拍卖会上拍过，但没拍出去。这次拍卖会上，国内收藏家和日本收藏家展开了激烈的争夺，最后264万为国内藏家所得。
1998年春季，受金融危机的影响，拍卖市场一度进入低潮。98年秋季逐渐走出低谷。翰海98春季拍卖会上，一件清代乾隆《青花折枝花卉六方瓶》，82万元成交。
一些古董商从小拍、中拍竞得拍品后，再送大型拍卖会。小拍变成“一级市场”。翰海、嘉德、中商盛佳、太平洋等各家拍卖公司都开辟了中小型拍卖会，以价格底廉的拍品来吸引普通百姓和来自全国各地的古董商。一些瓷器拍出了高于底价十倍的价格。1999年嘉德的一次小拍上，一件清代雍正民窑《釉里红石榴尊》起价6000元，最后以6万元成交。
近几年中国古代瓷器的价格总的说来相对稳定。元代青花瓷器、明清官窑瓷器的价位居高不下，在2001年香港佳士德拍卖会上，一件清代乾隆珐琅彩“古月轩”瓷瓶以1200万港元的高价为英国一古董商购得。宋五大名窑瓷器价格略低于明清官窑瓷器，但在国际市场上有上升趋势。2000年太平洋秋季拍卖会一件唐代邢窑白釉执壶卖到2.5万元；1998年香港佳士德秋季拍卖会上一件五代越窑青瓷瓜棱壶拍到17.25万港元；一件北宋定窑《柿釉葵瓣口盘》拍到50.4万元，一件南宋龙泉窑《青釉葵花口盘》拍到36万港元。此外，一些民间瓷器精品的价位也在节节上升。中商盛佳2000秋季拍卖会上有一件民国粉彩人物纹瓶，底上蓝料款印章“陶务监督郭宝昌谨制”。这件拍品估价3.67万元，最后以6万元成交。2001嘉德春季拍卖会上有一对民国《粉彩锦地开光人物图瓶》，为民国时期外国人施德之所制仿古月轩瓷精品之一，以25万元的价格成交。
清代粉彩瓷的装饰艺术有着怎样的变化呢
说清代瓷器，粉彩是肯定绕不开的话题，也是老生常谈的一个收藏品类。粉彩瓷器的“粉”，主要来源于彩绘填色之前在瓷胎上打底所用的含砷的“玻璃白”，而砷的乳蚀作用就能使得胎上的材料颜色产生粉化，因此粉彩瓷瓷画就会具有一种晕染柔丽的感觉。
粉彩瓷的润泽雅美，一方面是这种色彩粉化导致的绝佳视觉效果，另一方面跟粉彩瓷烧造所采用的细秀灵丽的装饰艺术有着极大关系。首先在色地彩绘方式上，粉彩就不止有简单的白地彩绘。这个特征在粉彩创烧的康熙年代还不是非常明显，因为康熙朝的粉彩还只是我们目前所称的“粗粉彩”，一直到雍正时期，粉彩的制作工艺已经相当成熟了，这种多色地彩绘的优势彩凸显出来。
其中，白地彩绘是最基本的，另外比较典型的彩绘方式还有淡绿地、珊瑚红地、墨地、粉彩描金和木理纹开光粉彩等多种手段。乾隆时期，这种多色地彩绘的方式仍在发展和进步，此阶段多用黄地、锦地、蓝地等开光粉彩，雍正时期流行的粉彩描金方法较为少见，同时也出现了一些非常珍贵的品种如霁红地粉彩、黑漆嵌金银丝开光粉彩等。
其次是粉彩瓷的彩绘往往还借用与结合其他陶瓷艺术，较为显著的有两点。第一点是清代乾隆年间出现的，器物内里施颜色釉，比较有代表性的是“绿里绿底”，也就是在器物的内壁与足底部分施浅淡的绿釉，这种装饰方式一直流行到清末民国时期。第二点是将多种瓷器的绘制艺术与粉彩结合起来，典型的有青花粉彩、斗彩加粉彩、珐琅加粉彩、颜色釉加描金粉彩、浅浮雕粉彩等等，这一举动大大增加了粉彩瓷的丰富性。
从上述两个方面来说，一件粉彩瓷，在造型的特异性和规整度相当的情况下，如果不是白地彩绘作品的品相远有殊胜，或者成双成套或者意义非凡，一般是相对少见的色地粉彩和结合了其他陶瓷艺术的粉彩更具有经济价值。要知道，早在2011年的澳门中信春拍会上，一只乾隆30年的粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶就已经拍到了2.3亿元的天价。
这只粉彩纹瓶，一是采用了瓶套瓶加镂空的技法，外部镂空，内层瓶刻青花缠枝莲纹，造型上就不落俗套。二是它的彩绘，是粉彩彩绘和西方油画绘画技艺的结合，同时瓶口内沿至内颈施松绿釉，内颈以下施白釉，瓶口的外沿为红地蓝彩回纹，瓶颈肩地色为桔黄，瓶口足上下弦纹描金。时间再近一点的，有今年5月由佳士得拍出的一件乾隆年制-斗彩加粉彩-暗八仙缠枝莲纹天球瓶，最后成交价也是高达1.306亿元。
最后再来说一说粉彩瓷彩绘上的各类图案。在雍正时期，粉彩装饰图案多见花蝶、缠枝花卉、仕女图、水仙灵芝、麻姑献寿图、八桃蝙蝠等，纹饰气息儒雅，布局规整而疏朗。到了乾隆年，粉彩的彩绘图案更常见山水花鸟、九桃、百鹿、仕女、婴戏、八仙或福寿图、云蝠、缠枝花等。
清晚期的粉彩制作，在彩绘内容的选择上大体也没有超过雍、乾两朝而特别新异的，尤其是慈禧执政时期还特别偏爱各类喜庆吉祥的图案。总体来看，不论是哪朝的粉彩，在纹饰上，都明显地倾向能够表达美好寓意及愿望的。在后世的收藏中，这类藏品本身也非常讨喜。也是在今年5月的佳士得春拍上，一件清乾隆-瓷胎洋彩黄地-锦上添花莲纹长春百子图双龙耳瓶，就以6647.5万元的价格成交，可见这类粉彩瓷的市场价值之好。
清代红釉收藏行情如何 是当下热门品类吗
红釉，属于色釉瓷器的一种，因浓淡各异而有多个不同的类别。清代瓷器发展状况繁荣，而红釉瓷器也是其中制造很为兴盛、且受到大众欢迎的一个品种。在近年来的收藏市场上，拍出惊人价格的红釉瓷亦不少见。早在2005年，香港佳士得公司就拍出了一件价值1916万元的红釉瓷，这是一件高35.2cm的清乾隆-霁红釉-描金题诗花卉纹胆瓶，属于乾隆年间宫廷造办处制作的红釉瓷精品。今年，清代红釉瓷的拍卖情况也比较可观，精品的成交价格基本都在百万以上。2018年年初，一件直径12.5cm的清代豇豆红釉暗刻团螭龙纹太白尊经由中正拍卖有限公司拍出，成交价为1732.5万元。数月后，一只口径3.5cm，高21cm的清代红釉荸荠瓶又被同家机构拍出，也是取得了1513.6万元的不俗价格。根据这几条拍卖记录来看，有人认为似乎清代红釉瓷的价值并没有走高的趋势，或许不值得收藏。这种说法有道理吗，清代红釉瓷的收藏行情到底怎样呢？
首先我们要了解，红釉瓷器是一个泛称，根据呈色成分的不同，一般分为铜红釉、铁红釉和金红釉三种。铜红釉，也就是以铜为着色剂，是红釉瓷中最为重要的一种。清康熙年间，烧造技法失传近200年的铜红釉瓷器因瓷器艺人的努力得以重见天日，著名的郎窑红、祭红、豇豆红即属此类。以郎窑红为例，它本来是康熙仿宣德宝石红所作，结果成品精美不亚于宣德宝石红，其胎体细白、坚致，釉质肥厚，釉色浓艳，足底露胎处泛典型火石红色，色泽奔放并具明显玻璃质光亮。
铁红釉，是以铁为着色剂的红釉瓷。相比铜红釉，铁红釉的烧造温度更低，因此它是低温红釉瓷的一种，主要的品类有矾红釉及珊瑚红等。矾红釉的形成历史较早，宋代就已经出现，其呈色缺陷在于不比铜红釉鲜亮，但胜在稳定，且成品率高，因此清代官窑多有烧造。此阶段的矾红釉，釉面坚实、光润，色浅者釉层薄而匀净，色深者釉层稍厚但亦均匀，色调美艳非凡。珊瑚红烧造始于康熙，在雍乾两朝尤盛，嘉庆以后逐渐失神。珊瑚红讲究“吹釉”技法的运用，因此成器的釉色匀净、光润、亮丽，可以和天然上品珊瑚媲美。
金红釉是康熙时期利用烧造的低温粉红釉，其呈色的不同在于掺入金粉比例的不同，最早是使用在珐琅彩瓷上，后来才开始独立运用。根据掺入黄金比例的差异，金红釉主要有胭脂红、胭脂水及粉红釉等，其黄金掺入量分别为万分之二、万分之一或更少。金红釉多用于小器件的制作，如小高足杯、小碗、菊瓣盘等，乾隆以后就烧造甚少且神韵不再了。
那么，清代红釉瓷有上述这么多的品类，在拍卖市场上基本不可能同一时间这些红釉瓷都处于价格高涨期，也不太会出现所有红釉瓷整体跌价的情况。更有可能的是，某个时间段此种红釉市场价格高，过段时间又是另一种红釉市场价格上升，这都是比较正常的。其次，就它是否热门这个话题而言，红釉瓷本身的颜色历来就被中国人看做吉祥喜庆的代表，因此即使某个时间其热度被其他瓷器如粉彩、珐琅等盖过，但是也不会出现大面积沉寂的情况。综上，清代红釉瓷的收藏行情较好，市场热度也较为稳定，值得投资收藏。
蝙蝠纹瓷器的特征与价格变化
蝙蝠虽乃异形生物，形态奇特，但因其谐音“福”，所以常常被作为“吉祥、幸福”的象征。而蝙蝠纹在中国传统装饰中更是常常被使用的，比如瓷器中的蝙蝠纹，细致精美，为瓷器增色不少。那么蝙蝠纹瓷器有何特征，其价格又是怎样变化的呢？
首先，蝙蝠纹瓷器也分两种，即单独以蝙蝠纹为独立主题的瓷器与以蝙蝠纹作为辅助纹饰的瓷器，这两种瓷器各有千秋。以前者为例，以纯粹的蝙蝠纹作为装饰，在瓷器的腹部、底部都绘制上各色蝙蝠，或者大小相团、或者倒飞、挂壁，主题鲜明、形象生动、线条流畅优美，观赏性很高；而后者则更注重蝙蝠纹与瓷器寓意的结合，这种蝙蝠纹瓷器往往会有一个主题，如：祝寿、平安等等，所以在蝙蝠纹的基础上绘制祥云、如意、寿桃等等，不仅使瓷器画面更加丰盛、喜气，寓意也十分吉祥。
但蝙蝠纹瓷器有一个很重要的特点，那就是图案较为复杂，这就对瓷器的精细度与画面的布局有了一定的要求。以“五福捧寿”这个经典的主题蝙蝠纹为例，虽自康熙以来清瓷重色彩的运用，但因为五蝙蝠与一个“寿”字的组合已经线条繁多、布局紧凑了，如果加之过于绚丽多变的色料，会导致瓷器画面乱而不雅。所以蝙蝠纹瓷器在画面丰盛之外，还有注重布局、偏好简洁的特点，不会杂色过多，在青花瓷中有不俗的表现。
同时，蝙蝠纹瓷器因为其“祝福”、“祝寿”等等充满祝愿真情的美好寓意，往往选用饱和度较高的色料，如粉黄、明红、宝蓝等等，色虽丽而不杂、形虽满而不乱。并且清代的蝙蝠纹瓷器多采用粉彩，较之前朝多了些富贵华丽之美，且这一时期的蝙蝠纹也开始富于变化，特别是乾嘉时期，整体画面优美生动，色泽鲜丽饱满，加之釉面丰厚莹澈，品相佳者好寓意与观赏性具备，可以卖出极高的价格。
总体而言，蝙蝠纹瓷器因通“福”音，所以常常被作为“吉祥、幸福”的象征。而蝙蝠纹因为其精细、复杂，对画面的布局、色料选择要求较高，一般来说，粉彩与青花的蝙蝠纹瓷器都是表现力绝佳的，虽然色料的饱和度较高但并不冗杂，画面美而色泽鲜丽，尤其以乾嘉时期的蝙蝠纹瓷器最具收藏价值。
清代瓷器种类
清代瓷器种类:1、清代瓷器种类——珐琅彩
珐琅彩瓷器创烧于清康熙年间，灵感来源于景泰蓝——俗称铜胎掐丝珐琅，故名之为珐琅彩，其风格有西洋味。制作方法是在烧好的脱胎素胎白瓷上面用进口的珐琅料画上纹饰，然后再入窑二次低温烧制成功。素胎为景德镇制作，二次烧制则是在紫禁城，这是唯一一种在皇宫烧制的瓷器，自创烧以来就没有流出过皇宫，为皇室专用，极为名贵。
清乾隆 御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶、2010-10-07、香港蘇富比拍卖有限公司、2010秋季拍卖会、成交价RMB 122,796,180 HKD 140,660,000。
2、清代瓷器种类——粉彩瓷粉彩瓷器是在珐琅彩的基础上发展起来的，它们的外观很像，外行人基本无法区别，主要区别是珐琅彩热烈，粉彩淡雅，珐琅彩彩料颜色深沉、厚重，粉彩彩料是在珐琅料基础上面兑玻璃白，色彩就显得比较柔和。
清乾隆30年（1730） 粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶、2011-06-25、澳门中信国际拍卖有限公司、2011年春季拍卖会、成交价RMB 191,360,000 HKD 230,000,000。
3、清代瓷器种类——素三彩素三彩是清代康熙时期一个比较名贵的瓷器品种，是一种比较素雅的釉上彩瓷器，虽说是三彩，但是实际上颜色不止三种，要注意和粉彩的区别，值得注意的是素三彩里面绝对没有红色。
黄地素三彩花卉云龙纹大盘、黄地素三彩花卉云龙纹大盘、香港皇室贵族拍卖有限公司、2017新加坡春季艺术品拍卖会、成交价RMB 12,800,000 HKD 14,430,665。
4、清代瓷器种类——广彩瓷广彩瓷一般都是作为出口的外销瓷，其瓷器的造型、绘画风格往往带有浓郁的异域风味。制作方法是在景德镇烧好素面白瓷运至广州，再在其上面绘制彩色图案，制作好之后由广州出口外销，所以称之为光彩。 我国的制瓷业发展到了清代，达到了历史上一个前所未有的高度，各类已有的瓷器品种制作得更加精细，技术更加的炉火纯青，新的瓷器品种也不断创烧，真可谓是百花齐放、万家争鸣。这一切都得益于皇家对制瓷业的监督和重视，特别是清康熙之后，随着政局的稳定、国力的强盛，国家更是在制瓷的主要产地——江西景德镇设立督陶官一职，这一系列的原因都推动了制瓷业的发展和创新。下面我们就清代瓷器种类做一个简单地介绍。
广彩开光人物狮耳瓶 、2016-11-20、香港皇室贵族拍卖有限公司、2016新加坡中国古艺术品拍卖会、成交价RMB 5,800,000 HKD 6,636,156。
5、清代瓷器种类——青花瓷青花瓷以其艳丽的色泽，活泼的风格，制作的简易（相对）自元代以来一直都是瓷器制作的主要品种。到清代以后，江西景德镇的瓷工对于青料的加工和提纯得到了前所未有的发展，已近能将青花料均匀的分为不同的色调和层次，已经能达到传统的水墨画的意境，俗称“青花五色”。
清乾隆 青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶、2010-12-01、佳士得香港有限公司、2010秋季拍卖会、成交价RMB 106,519,600 HKD 123,860,000。
6、清代瓷器种类——釉里红釉里红也是创烧于元代，但是由于技术的难度比较大，费时费工，自元代以后永宣盛世就几乎停烧，到了清康熙时期又重新烧制，雍正乾隆达到顶峰，对于釉里红的发色已经能熟练的掌握，不像元明时期的靠运气才能烧制成功。
清乾隆 釉里红“穿枝螭龙”图葫芦瓶、2010-04-08、香港蘇富比拍卖有限公司、2010年春季拍卖会、成交价RMB 38,033,600 HKD 43,220,000。
7、清代瓷器种类——五彩瓷目前最早的传世五彩瓷器是西藏萨迦寺的有“大明宣德年制”的瓷碗。传统五彩瓷是以釉下青花加釉上五彩两次入窑烧制的，其色泽艳丽、热烈。清代的时候又从五彩的基础上创烧了釉上篮彩、釉上墨彩瓷器。
清康熙 米黄釉五彩玉堂富贵玉壶春、2014-10-25、北京翰海拍卖有限公司、2014秋季拍卖会、成交价RMB 89,700,000 HKD 113,400,759。
8、清代瓷器种类——斗彩瓷斗彩最早最著名的时期是明代成化年间，制作及其精细，其风格和五彩瓷非常类似，有时候两行家也要分辨许久。主要特点是在青花勾勒的轮廓里面填上五彩料再入窑二次烧制。清雍正的斗彩瓷的制作精细程度已经超过明代了。
清18世纪 斗彩穿花龙凤纹梅瓶 、2017-05-28、香港皇室贵族拍卖有限公司、2017新加坡春季艺术品拍卖会、成交价RMB 48,800,000 HKD 55,016,911。
中国瓷器行情连创新高
二十年前花几百元就能买明代官窑的瓷器，现在一件明代青花瓷动辄上万
“决定一个收藏家身价的，不是他的个人资产、身份、学问等等，而是他拥有的藏品的价值。”一位古玩收藏者这样说。拥有一件镇宅之宝，是每一个收藏家梦寐以求的事情，而某人如何眼光独具，用一斤米的价格，买到一件稀世之宝，是收藏圈里永远津津乐道的话题。中国瓷器,这个古玩市场上的宠儿，其收藏已经越来越成为国际收藏领域的一门显学。
■“五彩鱼藻纹盖罐”创下4404万港元天价
近20年来，瓷器的升值速度和升值幅度都令人咋舌。中国收藏网主编金伯宏先生说，上世纪80年代初，花几百元就能买明代的官窑，现在,一件明代青花瓷动辄上万,很多的古董商都是靠瓷器发家的。
毫无疑问,能够保值增值也是陶瓷的一大魅力所在。据有关报道，伦敦艺术新闻报每年都会就陶瓷市场的行情指标作出评鉴，这一指标是根据“集体评价”的方法构建的，也就是每一个指标是由1975年伦敦佳士得与苏富比实际卖出的壶、瓶、香炉、碗、杯、盘等20件文物所组成，该组的每一件文物每年由拍卖会专家重新评估两次，重新评估的价格以当年每月平均的汇率换算成美元和1975年1000美元的基准作比较。从指标中可以看出，中国陶瓷行情从1975年逐年攀升，至1990年直追9000美元，成长约9倍。步入90年代后，中国陶瓷的价格在海内外典藏家的追逐下扶摇直上，迭创新高，尤其在海外拍卖市场上，明清官窑瓷器，动辄数十万、数百万，乃至上千万元。
近年来，中国古瓷在拍卖会上屡屡创出高价。1999年，在香港举行的一次拍卖会上，一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元的价位。仅仅1年之后，这个价位便被刷新。2000年，在香港佳士德拍卖会上，清乾隆“粉彩花蝶纹如意耳尊”以3304.5万港元成交。同一年，在香港苏富比拍卖会上，明嘉靖“五彩鱼藻纹盖罐”以4404.475万港元成交，创下了中国官窑瓷器交易的世界纪录。该件创下破纪录成交价的明朝古董，据悉曾是已故著名收藏家胡惠春的藏品，现存世的同类五彩鱼藻纹盖罐在国际级博物馆内和私人收藏家手中仅有两件。
■民窑身价渐涨
瓷器的发明源自陶器，即原始青瓷。到两汉时，我国瓷器工艺进入成熟阶段，到晋代才第一次在中国文字史上出现“瓷”字。瓷器的生产在唐代出现了蓬勃发展的局面，宋代是中国制瓷工艺的巅峰时期，举世闻名的五大名窑汝、哥、官、钧、定便产生于这个时期，到元代出现青花釉里红，明清彩瓷在青花瓷盛行的同时有了新的发展，清代彩瓷还发展出了粉彩、珐琅彩、各种颜色釉等。专家介绍,元代以前的瓷器，称为古瓷。有关专家认为，就稀有度、历史价值、文物价值等各方面来看，宋瓷显然要超过明清瓷器。但目前明清瓷器由于受国际市场影响等原因，价格普遍高于宋瓷5至10倍。
瓷器作为收藏热门，真品在市场上已经不易见到，即使见到也都价格不菲。金伯宏先生认为，近年来，民窑（即民间大众为满足生活需要而烧制的瓷器）开始逐渐为一些藏家所青睐。他认为，乾隆以前的民窑比较具有收藏价值，且由于目前价位不高，尚具有一定的升值空间。
豇豆红瓷器的市场行情
康熙瓷器烧造在中国瓷器烧造史上占据有不可或缺的地位，制瓷工匠们不断地钻研，创制出了一些出色的釉色品种，豇豆红便是其中的一个。
豇豆红是一种比较贵重的高温铜红釉，它的色调柔和而明朗，故而一经问世饱受康熙喜爱，到了现在饱受世人追捧。影响豇豆红瓷器烧造的因素很多，故而成功烧制出一件豇豆红瓷器实属不易。豇豆红的成品率比郎窑红还要低，这也是没有大件豇豆红瓷器的重要原因。最大尺寸规格的豇豆红瓷器也不过只要二十多厘米。并且除了尺寸规格以外，豇豆红瓷器的器型也受到了很大的限制，目前发现的豇豆红器型只有几种，而且基本上都是小件文房器皿，比如说笔洗、水盂、印盒......
令广大国人感到遗憾的是，本身流传下来的豇豆红瓷器少之又少，再加上受到战争等历史因素影响，不少豇豆红瓷器在上个世纪就流落到了海外，目前被世界多地的大型博物馆或者古董收藏家所收藏。据悉，光是美国大都会博物馆收藏豇豆红瓷器的数量多达一百余件，比我国各个博物馆的豇豆红瓷器加起来的数量都要多。足以见得国内古董收藏市场乃至国际古董收藏市场上，康熙豇豆红瓷器是多么稀缺。
即便豇豆红瓷器的存世量寥寥无几，并且基本上都流落到了他国，但是近些年来，豇豆红瓷器还是常常出现在国内各个大型拍卖会上，并且都取得了傲人的拍卖成绩。在二零零三年的时候，香港佳士得春季拍卖会上，一件清康熙豇豆红釉莱菔尊以二百七十五点一万港元的高价成交；仅仅过了两年，也就是在二零零五年香港佳士得拍卖会上，一件清康熙豇豆红柳叶瓶以一百零一点六万港元成交，另一件清康熙豇豆红釉太白尊以一一四点四八万港元成交。
就目前而言，豇豆红瓷器在国内拍卖会上的成交价远远不如国际市场，国内拍卖公司有些低估豇豆红瓷器的起拍价，但是这并不代表豇豆红瓷器在国内收藏市场上的表现不佳，比如说曾经有一件豇豆红水洗的估价原本只有一万，但是最终却以二十二万元人民币成交。由此可见，豇豆红瓷器的市场潜力难以估量。
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